Lv5#十一月最佳现场#孩子梦。林$_$Lv52019-11-10
今天首演,群里一片哀嚎。的确有一些让人很迷的操作。在开演前看到屏幕上飞速的过字幕我就知道,到现在还没准备好,这部剧的字幕不会好,果不其然,从第一句开始,字幕就没跟上过。船长选人互动时间那么长,只是取悦了台上的几个人,其余的都感觉是浪费时间。这部剧应该放在小剧场吧,完全hold 不住文广的舞台。
但是我依然要说,我感觉还不错。他有很多的瑕疵,但是我感觉还不错。甚至我感觉修改掉一些显而易见的问题,他可以是一部和安魂曲,奥涅金差不多的剧。
这部剧字幕走的不行,但是翻译的还不错,这也是我看了剧后理解了为什么很多推文都把他和奥涅金比较。因为剧本都是诗一样的语言。外加一个没有奥涅金那么完美的诗一样的舞台。奥涅金的漫天飞雪,在这里是粼粼冥河。至于没有唤醒一些人心中奥涅金那样惊艳的感觉,是因为这是一个沉重的故事。
他和安魂曲一样,讨论着生死,甚至他还有准确的历史原型告诉你这其中的生死多么的残忍。他不在是安魂曲那种泛泛,所以显得更加的沉重。当一老一小共同饰演孩子开始,就让人从生看到死。最后埋葬的小孩,更是让你感受到不是每个人都能走到你曾经看到的死亡。
想起了不知道谁说的一句话,人生下来就知道自己要死的,却还在努力的活着。
很多人提前离场,但是如果你不畏生死,我仍然建议你走进剧场,看这部波光粼粼的,孩子梦。1回复7赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没,同样的主题和框架,注定要有比较,作为音乐剧,最好的就是演员都有一副好嗓子,声音很有穿透力,也不是会让我起鸡皮疙瘩,但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先:剧目分上下两部分,上部分讲的是撞冰山前,下部分讲的是撞冰山后,很显然剧情的重心应该在后半部分,可是前半部分,对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多,并且没有剧情的波折,都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的,我没有从故事的发展中感受到要表达的内容,而是你写好了重点唱给我听。
第二:剧情安排上,虽然我们提倡主题的丰富性,但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的,主线是爱情,复线穿插其中,显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构,多条线一起展开,没有主次之分,让人感觉摸不到头脑,从而每一条线都不深刻,更像是流水账。在船沉之前,我还没有被任何一条线代入,自然在船沉的时候,不会有情感破灭的动容。
第三,表现形式上音乐剧要唱出来,跟普通的话剧不一样,内容偏向意识流,但是真的非常空洞,在剧情没有设计的前提下,这样的唱词,十句里边有九句都感觉是多余的,可能我更适合话剧一些,当然音乐剧要给演员唱的空间和机会,但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例,不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般,没有什么记忆点,剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv5#山海经#期待很久。一个外国导演+头脑风暴落痕Lv52019-10-05
描述中国自古以来的传说。不得不承认确实如介绍的一部分所说,你觉得好不好看不知道,但一定不会觉得无趣。
非常有创意的剧。各种道具琳琅满目,想不到的物品都被有效化利用。舞台两侧堆了各色拿出来马上就能用的道具,加上半场布幕和投影效果,灯光运用,令人目不暇接。
你完全预想不到接下来发生的是什么,舞台上呈现出的一切都在吸引着眼球。也许不是那么容易理解,整体剧情表现部分不是那么清晰,但基本有点神话基础的人都会知道在演绎什么。尤其对于龙脉那段,大约在魔都的人多少都会知晓这个曾经传沸沸扬扬的事迹吧。
演员特别辛苦,因为离的近,大多没有台词的时候都是靠夸张的肢体语言来表述。不一会儿就能见到来回奔跑舞蹈或者推拉重工具的演员就满头大汗,非常不容易。其中三位女性演员印象特别深刻,瘦高那位美丽又舞蹈功底强,刘苡辰娇小可爱灵气,之前也看了她演的剧就留下印象了。演九尾狐的那位很有特色,无论是人形还是原形,场上服饰造型个人感觉她最美。
有别于一般普通剧,山海经整部剧可以探讨研究的地方很多。无论是mini小家的设计,演员们手指灯光明灭间无缝衔接,还是那个在沪的人都知道的打桩地龙传说模型剪影设计,洪水泛滥的视觉效果,九尾狐变身,一切都令人惊叹。
穿梭在神话和平凡人间故事里,舞台色调比较暗沉,整部剧也没太多喜上眉梢的地方,但呈现出一种艺术美感特别强烈。尤其看到类似跨时空呼应的父女情,还是有点感动的。母亲托儿的镜头让我想到天路这首歌。
一时被各种各样的奇幻场面所征服。不如说这是一部艺术作品。👍2回复4赞
Lv4感谢票牛赠票,之前看了三体1非常震撼,这次太幸运了能够看到三体2的精彩演出。非常幸运能够全程体验非常棒,演员很专业,剧情高度还原。毕竟从小说改编成舞台剧是不容易的,许多剧情难以衔接和视觉呈现,但是这部剧的演员和导演做到了!通过舞美的灯光,3d效果,将我读小说是的想象真实地还原了出来,这种似曾相识的感觉实在是太爽了!一整个晚上都沉浸在大刘创造的三体世界里不能自拔。三体系列给我很大的惊喜在于,他是真正的中国式硬科幻,不同于好莱坞式的科幻,他更强的表现出一种社会性、哲理性和真实性。假如现实生活中真的出现外星人,三体小说中的思维也具有一定的先验意义。许多剧情看似荒谬却展现了巨大的智慧。“宇宙就是一座黑暗森林,每个文明都是带枪的猎人,像幽灵般潜行于林间,轻轻拨开挡路的树枝,竭力不让脚步发出一点儿声音,连呼吸都小心翼翼…… 他必须小心,因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命,不管是不是猎人,不管是天使还是魔鬼,不管是娇嫩的婴儿还是步履蹒跚的老人,也不管是天仙般的少女还是天神般的男神,能做的只有一件事:开枪消灭之”小说中的黑暗森林法则足够坚实无缝,穿越千百年的时光依然颠扑不破的真理。三体打开了新的视野,我们需要这样的视野,去体会超出平常经验的感受,打开无限的想象力。感谢作者,以及这部剧的创作者,感谢话剧给我们的生命增添全新的体验。海胆小恢恢Lv42019-09-19回复9赞
Lv6累。看完。第一幕之后就好难集中注意力。果然最近还是太累叻。觉得有趣的是感觉他们有固定的走台路线。认真的走到这回头定格再走。演员们cue自己。带上自己的舞台道具。由三位老头自黑加半参与的(三位大佬台词可以的)讲自己的故事。这里又有一个有趣的地方。回忆中的演员们少说话需要加大动作幅度来吸引观众们的注意。第一幕成功做到了(幕间休息后我就好累我的错。其实还是有互动笑点的)有一个小问题就是包括唱歌的声音大部分偏小了(除女主和连斯基)像发不出声。不过有三位中气十足的老头加激烈的背景音也不是问题啦(背景音乐赞的)奥涅金和塔季扬娜最初让我以为是傲慢与偏见。我错了达西先生好太多了。有人不愿承认爱有什么办法。苦的是两个人呗。这里要感谢一段又一段靠肢体语言突出内心戏。女孩拖着床大喊我恋爱了这一幕我一辈子都不会忘。这就是fall in love的初体验。唉还是以前的人主动。爱。不爱都表达的清清楚楚的。有冲突就用武器解决。嗯。不含糊(不提倡但很直接。落棋无悔。但能后悔一辈子)最后两代奥涅金后悔了。塔季扬娜的爱却只能留在梦里。不得不说这样的表达方式理智了些。很好。想去看电影版。原味一下。就写到这。已经胡说八道了。很棒的剧二火日文Lv62019-05-10回复8赞
Lv5《叶甫盖尼•奥涅金》根据普希金的长篇诗体小说改编,剧中的大段独白大都直接取自原文,因此富有诗意和内涵。图米纳斯的《叶甫盖尼•奥涅金》最大的特色是音乐和舞台的设计,他的每一个布景都对剧情的推动起到很大作用,在视觉给人一种浪漫唯美的感觉,重复性的主旋律扣人心弦,每一次响起时都能带人进入剧情的高潮,不得不让人感叹导演的高明!@白流苏VLv52019-05-12
至于这部剧的主角,我想说说我的看法,原著叫《叶甫盖尼•奥涅金》,很显然主角是奥涅金,普希金通过描写了一个上流社会纨绔子弟的形象塑造了一个“多余人”的形象。而且这部剧借由年老的奥涅金的回忆来展开,所以他才是这部剧的第一主角。但是,导演显然更加偏重于女性角色,这从他给这部剧增加了许多少女可以看出,年轻的奥涅金在这部剧里成了一个次要角色,甚至就像一个影子,映照出了塔吉亚娜的成长和她的高尚品格,这可以看做是导演的个人化处理吧。
为什么有人觉得这部剧好看,有人觉得无聊?我觉得这个一个人的文学修养有关。看俄罗斯的戏,尤其是这种名著改编的戏,最好是知道或是读过原著,这样才能有所比较,而不是被动的去看,才能知道哪些地方导演做了改动,哪些地方有所保留。要知道,这些导演和演员都是从小浸淫在俄罗斯文学中成长起来的,如果想要深刻地去理解他们的表演,至少要了解他们的文化吧。如果不了解普希金,你当然会觉得无聊,因为你无法了解他们文化里最核心最精华的部分。所以,这样的戏其实是有门槛的,还是要多读书才能看好戏!1回复5赞
Lv4我感到演员的台词只有高低声调,但是可能是我英文不好,对应不起来,不做过多评价。但总体我还是希望三女巫更疯一点煜君Lv42018-12-08
我觉得既然作为四大悲剧之一,应该是要体现人性的复杂,这点我觉得表现得不太明显。包括麦克白夫妇前后是有明显变化的,但是为什么变和怎么变的都不是很清晰,可能是由于时长的缘故。麦克白在尚未成熟的时候杀了两个人:邓肯和班柯,可是他看见的冤魂只有班柯,那他和班柯交情应该蛮深的,但是没有体现出来。我应该还会去看看原著
灯光相比而言也相对简单,白色代表晚上,橘色代表室内,绿色代表树林,红色代表流血。应该说,很一般
但是也有值得肯定的地方,最后我发现全剧只有六个人的时候真的挺震撼的,辛苦了。包括在我偷听路上被人诟病的三块板子,我觉得还好,该表现的气氛都表现出来了,换场景的时候因为移动板子而发出的轱辘声,反而有一种诡异的质感。
背景音乐也不错,在诡谲的场景里bgm细细听有种欢快的感觉,挺让人毛骨悚然的
随时随地出现的女巫的确给人一种主角受到戏谑,因为几句预言而丧失灵魂的愚蠢和人生的荒诞; 包括最后幼主加冕,三女巫仍在旁边唱跳,我有种新的悲剧又将开始的感觉。不过实话说,这个场景有点儿像鬼片啦
总的来说,还是蛮震撼的,在我走出保利的时候,的确产生了一种不能呼吸的感觉。不过很怪,我列举了它那么多多不好,但是脑子里也没有什么改进的办法; 我认为演员应该更疯一点,但是其实他们已经很有张力了
或许因为剧团叫TNT所以我对他们期待太高了,希望他们像剧团名一样炸到我,可惜……
唱歌挺好听的回复6赞
Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室和上海话艺文化传播有限公司联合制作出品的爱伦坡奖最佳剧目《电话谋杀案》于9月27日-10月7日在虹桥艺术中心上演。该剧由上海话剧艺术中心导演、演员杨溢执导,由英国编剧弗雷德里克·诺特执笔,本轮演出由许圣楠、龚晓、王俊东、任山、王梓、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-10-01
导演:杨溢国家一级演员,上海话剧艺术中心导演、演员、毕业于上海戏剧学院。主要话剧导演作品:《低音大提琴》。
主要话剧表演作品:《谋杀正在直播》、《和我的前妻谈恋爱》、《原告证人》、《天堂隔壁是疯人院》、《杏花雨》、《午夜的哈瓦那》、《低音大提琴》、《蝴蝶是自由的》、《WWW.COM》、《商鞅》等。
主要影视表演作品:《决战前》、《欲望升级》、《以朋友的名义》等。获奖情况:第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
编剧:弗雷德里克·诺特出生在中国汉口,是英国传教士的儿子。1929年至1934年就读于昂德尔学校,后来从剑桥大学获得了一个法律学位。1939年至1946年在英国军队升到少校军衔,并最终搬到美国。
他的代表作舞台剧Dial M for Murder原本是英国广播公司电视节目出品,1952年6月在威斯敏斯特,伦敦,维多利亚剧院上演,由约翰·菲纳德执导,Alan MacNaughtan和Jane Baxter主演。随后在10月Reginald Denham导演、Richard Derr和Gusti Huber主演的版本在纽约市普利茅斯剧院成功上演。1954年由希区柯克改编成电影,诺特改写了电影剧本。
1960年诺特创作惊悚舞台剧Write Me a Murder,1961年10月在纽约的贝拉斯科剧院上演,由 George Schaefer 执导,Denholm Elliott和Kim Hunter参演。1966年,纳特的舞台剧 Wait Until Dark上演,同名电影1967年由奥黛丽·赫本领衔主演。诺特于2002年在纽约去世。
剧情简介:
故事讲的是推理小说作家马克斯·哈利德造访家中,然而男主人托尼·温斯蒂和女主人玛戈却各有心思。他们貌合神离,丈夫为了自己的网球事业常常冷落娇妻。一年前玛戈与马克斯产生了感情,分别后两人仍有书信来往。
表面上,托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里,托尼却找借口不陪玛戈和马克斯看戏而找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨,为了一雪耻辱加之图谋妻子的家产他暗生毒计。面对威逼利诱,斯万答应参与托尼的杀妻计划……
看这部话剧主要是因为此剧是上话和捕鼠器戏剧工作室出品的剧目,加上又是国外经典名剧改编所以去看一下。目前该剧在豆瓣评分6.0分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
主要人物:
托尼原来是位网球运动员,由于妻子玛戈红杏出墙故买凶杀人去获得遗产。不料出现意外,于是他又生一计。
玛戈是托尼的妻子,受丈夫冷落后遇上了作家马克斯并产生感情。她暂时不准备向丈夫摊牌离婚,但是丈夫早已知晓她们的私情。
马克斯是一位推理作家,帮电视台也写剧本。他爱上了有夫之妇玛戈,但是玛戈并不打算和丈夫马上分手。
斯万是托尼的校友,在学校时就小偷小摸行为不端。进入社会后经常化名骗有钱女人,托尼用钱收买他按计划杀害玛戈。
郝伯德是查案的探长,他在查谋杀案时发现有些线索存疑。在他抽丝剥茧后使得真相大白,玛戈得以沉冤得雪。
本剧电影版我也看过觉得设计精巧,在豆瓣上也获得高分。该片是导演阿尔弗雷德·希区柯克首度采用立体电影技术拍摄的惊悚片,是希区柯克电影的一次“U型转弯”。是足以凭借其中的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局征服观众的经典之作,编剧弗雷德里克·诺特功不可没。
这次我花钱买的票在第10排当中视角还可以,如果买位置差一个档次担心太偏看不清。上话改编的经典名剧一般故事都还是不错的,主要还是看演员发挥的如何。
本剧的舞台布景和灯光我觉得还是比较考究的,映入眼帘的是主人公家的客厅。两侧分别是露台和卧室,灯光随着剧情发展会有不同的亮度切换成室内光和室外光。房间内的布置摆设如同真实的客厅,让人感觉身临其境。
故事不同于一般悬疑剧,阴谋其实很早交代给了观众。故事的悬疑重点在于计划实施和之后如何破局,不得不佩服编剧的脑回路。我们知道平时看电影或戏剧就怕没看前被剧透失去了悬念,比如阿加莎的剧基本悬念都在最后才公布揭晓。所以《电话谋杀案》剧情的设计看上去很反常规,厉害的地方在于如何延续故事继续去吸引观众。
故事中配的歌曲是写于战争年代,超越国界、经久流传、传达了人们渴望和平、温柔和安宁的心声的歌曲《莉莉·玛莲》。这首歌曲的改编作品有14种语言,并有不下一打的故事片和纪录片将其作为它们的主题曲可见对它的喜爱。歌曲反映的是一名渴望爱情的战士即将奔赴战场,要和心爱的姑娘离别的故事。用在剧中我感觉应该是体现女主角玛戈渴望爱情,但又对于自己未离婚的丈夫有点愧疚和难舍的矛盾心情。
玛戈和马克斯虽然没有重点描写两人具体如何相爱的,但是相对托尼来说确实马克斯与玛戈的气质爱好更相配一些。从故事之后马克斯的言行也可以看出他对玛戈的一片痴情,所以编剧在剧中并没有把两人的情感描写成露水夫妻那种肮脏的感觉。
玛戈毕竟不像张雨绮这样决绝,即使丈夫没有情夫对她感情那样好。我想可能她除了一种负罪感外,同时那个时代女性传统保守的婚姻思想也使之犹豫。要知道解除一段婚姻是件大事,所以难免深思熟虑瞻前顾后。
托尼当年为了钱才和玛戈结婚的,在玛戈没有悬崖勒马的情况下才想出了恶毒的计划。因为如果两人一直是夫妻关系那可以放心的使用她的财产,但是一旦解除夫妻关系就花不到钱了所以动了杀机。他的处心积虑衬托了马克斯的一往情深,男人渣不渣不仅要观其言还要看其行。画虎画皮难画骨,知人知面不知心!
整部剧关键道具是钥匙,这个线索影响着警方的判断。而有意思的部分是作为小三的作家马克斯的推理让托尼很尴尬。
托尼说服斯万借刀杀人时表达的意思相当于:“别害怕,我也不是什么好人。”正所谓重赏之下必有勇夫,经济拮据的斯万为了钱愿意铤而走险(他也觉得计划实施应该没什么难度)。托尼本来以为自己制定的计划天衣无缝、万无一失,谁想到计划赶不上变化。这应证了一句话:“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命。”
我看的那场演员除了偶尔台词有点小错吃螺丝不流畅外,感情、语气、音调等方面还是很有代入感的。总体感觉还是可以看看的,故事要比一般国内原创剧本强。
故事告诉我们对于婚姻不能太功利化,找对象还是要找情投意合因为爱情才结婚的人。满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《悲伤逆流成河》。(想看图文并茂版可以到我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复3赞
Lv4《维罗妮卡的房间》快演完的时候边上的情侣在说“太吓人了,下次还是看看开心麻花吧”飔霭Lv42018-01-24
真不愧是“百老汇经典悬疑剧三部曲”之一。就舞台效果来说应该在悬疑前再加个“惊悚”。
剧本还是不错的,一开始每个人物都设置了悬念与最后的真相相呼应,剧情推进的过程中多次出现反转,让观众疑心四起却又云里雾里。就好比自作聪明的我,刚演了个开头就开始在猜测:是不是苏三就是维罗妮卡,只是因为某个意外身体死了,记忆、人格之类的被移植到了另外一个叫苏三的身上。然后她妹妹CC应该是海马体受损之类的。
不过统统都答错了。故事真是峰回路转!
当然演员也很专业很卖力。我就盯着漂亮的苏三看了好久
全程中有几个点,演员配合舞台道具、灯效还有尤其是音效搞了几次非常吓人桥段~真是设计的巧妙~次数说多不多说少又不少。有时候在被吓了一次后会想:咦~这家伙怎么又到了这个位置,不是又要吓人了吧,然后就有了那种小心翼翼、胆战心惊的效果。当然手法用多了就没意思了,要在大家放下戒备的时候来一发。吓人次数上拿捏的很好,效果也非常棒。
看完结束后才知道今天是最后一场,主创返场的时候还以为会像《无人之境》最后一样来一次痛痛快快的访谈,结果只是讲了一些感谢云云~这有一点点小失望吧~可能是考虑到时间关系?
想来这悬疑剧三部曲,另外两部要是再演的话,不能再错过了!回复赞
Lv5首先对剧本身走心的评价,就捕鼠器编排的本身伏笔埋的很好1.之前无论是报纸还是收音机还是角色口中,反复强调凶手是穿着黑色大衣浅色围巾和黑色毛呢帽子。当时有三名穿着同样衣服的人在旅店。2.提到了也许犯人早就来到了旅店。的确这给观众对于嫌疑人的定义产生了定式思维和局限性,把嫌疑人框架大致定死在住客中的三人。之后的结局出乎意料,的确令我吃惊。山下Lv52018-01-08
阿加莎的悬疑剧重点在于制造悬疑感本身。而非如何破解杀人手法。这点与我以往看过的日式推理剧有很大的不同,也很有特色。
不过编排方面前期花了大致一个小时去排人物介绍和是何原因进入旅店。其实这个点的编排些许有些枯燥乏味。当然其中第一位入住的客人身上可以发现在前期的叙事阶段作出了很大的功劳,引发了很多笑点。可以看的出演员的表现,很大力度是让观众不要被枯燥的叙事阶段弄得疲惫困倦。
后期直至被害人死亡,迎向了剧的高潮,推理且寻找凶手的判断。当然观众们理所当然的由警官带线。虽然前期也有伏笔说警官似乎太年轻。不过因为并未后期强调,很快还是会被拉到警官带主线。毕竟警察可能会有思维定式,第一个排除掉的对象,一个理所当然来带主线的对象。很好的让大家的思维依赖了警官的推理线。
以上的伏笔很好的让结尾部分的出人意料显得异常精彩。所以总得来说,这是一部值得一看的话剧。作为一个推理迷,良心推荐。回复6赞
Lv4看完以后其实有点激动的,多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏,《四张机》是惊喜,《春逝》太契合当时的心境,而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜,是因为他的匠气,另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子,通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候,程先生对死亡看不出几分惧怕,我始终以为,人莫不害怕死亡,哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死,奈何以死惧之”的地步,非常不书生。或者说,从不惧怕死亡,到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情,但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死,对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧,但我也会期待更多,如果不是这种叙事方式,九人是否还能给我更多惊喜?
另外一个很匠气的地方是,九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼;月照、西乡;吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是,但是!谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的,在情感烘托到那个程度下,用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”,跟不上的时候,观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下,不知道《谭嗣同传》里的这句话,到底是不是我的问题。我想,剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法,当然有啊! 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段,哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后,我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好,但希望九人摆脱这种匠气,爱真实的人,关注真实的苦难,不是爱抽象的人,不是爱想象的真理。不以辞害意,不为文人戏而文人戏。回复赞
Lv4上话,宋亿宁、韩秀一。季鸢洁Lv42023-05-12
我觉得这是一部给我前所未有感受的话剧,很独特——憋屈、困惑、反复琢磨、来回横跳站队、戛然而止(均为褒义),但个人而言更喜欢观后酣畅淋漓的感觉,因此一刷后第一反应是不会考虑二刷。
四位演员的演技都非常棒,因此塑造出的四个人物是立场鲜明的、代表性强烈的、具有说服力的,也就更加让人摇摆不定。
修女校长的关键词可能是教条式/守则式、固执/执着;
神父的关键词可能是圣父/伪善、正直/诡诈;
年轻修女的关键词是单纯;
母亲的关键词是相安无事。
其中年轻修女和母亲的态度,表现比较直白而且不在怀疑冲突的中心,因此我觉得是比较容易理解的:年轻修女因为单纯,轻易地可被不同角度的说辞说服;母亲因为生活环境的艰辛,只追求安稳、大事化小小事化了,虽令人唏嘘但很现实。
而怀疑冲突对立的两方,修女校长和神父,真可谓是公说公有理婆说婆有理。
当你站在修女校长的角度上,在一个男权、教权霸权下的社会环境里,你虽是这所学校的校长但却受制于外力,你从学校里最单纯的姑娘那听说,她在新来的黑人孩子身上察觉到一丝古怪,这一丝古怪最终追到了你一直抵抗的外力的某种化身—1位神父。你在抵抗的共同体内部旁敲侧击找寻线索,发现了神父的确曾因为不明原因且这个不明原因被压下,而在短时间内频繁换教区。于是你决定与他对峙,迫使他离开这所学校,你虽然无力改变社会的大环境,但你勇于改变力所能及的区域。
当你站在神父的角度上,你在这所学校里传播教义,教化、关怀学生们甚至老师们,这时学校里转来了一位黑人孩子,你担心这个孩子受到霸凌,于是对他投注了比对其他孩子更多的目光,你认为你是在帮助他融入学生、或者某种程度上为他撑腰。你因此遭到校长的质疑,认为你额外的关怀都是别有用心,并且质问你是否存在前科,你深知流言对人的名誉会有多么大的中伤,你也承认人都会犯错,且面对成见/预设的结论,沉默和解释都是一样的,所以最终你只是离开了。
剧的最后都没有通过任何人给出一个真相,所有人都只能在有限的线索里,如同剧中的人物一般,去怀疑。
年轻修女问神父,为什么传播教义要用编撰的故事。
题外话,实证的重要性就在于此。回复赞
Lv3瑕不掩瑜的一部小戏。说实话上半场感觉推进有些仓促,结构也很简单,有些该着墨更多去描绘人物现实的地方笔墨不太够。但是,但是,是一部真正的的her story!立意上对女性向上爬困难重重的探讨无比贴合现状。三把椅子戏的时候弹幕有人说“已经在生气了”,确实,生气是因为太真了,那些话在现实中是一遍遍砸在女性身上的:不结婚是病,没有男性伴侣生活处处是障碍,考第一名也比不过性别栏一个“男”字…作为身在其中的体验者,痛得真切,有人能把这份难言的辛酸付之言语就已经令人热泪盈眶。人间话剧Lv32023-05-14
编排上来看,没有波澜壮阔的剧情,没有针锋相对的主义,重点放在了两位女性之间的关系上。像风雪荒原上同样怀揣火种前行的两位旅人,认出了彼此同样炽热的心,陪伴一程,相互关照,又终将分别。其中万千思绪、百般曲折没有被一笔带过,情感的细腻描写正是对两位主角人物立体性的尊重。两位女主角惺惺相惜,演出了爱情样板戏里看不到的女性角色深度和平等关系。离别时千言万语又归于沉默,遗憾也比圆满更能成就主题。
这时候就会想起<玛蒂尔达>里玛蒂尔达和蜜糖老师之间的情谊:我无法永远将你护在羽翼之下,但我可以与你并肩行在这战场。从前风刀霜剑,与子同袍;此后好风凭借力,助君上青云。即使再不相见,也要各自抱定那份火种,做遥遥呼应的双星。
三把椅子戏是最喜欢的,紧张的节奏下把三个人各自的困境展现得淋漓尽致。轮转的座位圈出逃不脱的牢笼,不论转到那里,面前都是墙壁。性别,婚姻,攀关系,三重大山,转到最后都是成见与轻蔑带来的无端苦难,三位受难者也怀揣着相似的坚韧,不低头、不妥协地继续前行。
剧名春逝,取的是拜伦的诗。“假若他日重逢,我将何以贺你?以眼泪,以沉默。”凄清又美丽。看完后我脑子里回响的是另一首诗,徐志摩的《偶然》。“你我相逢在黑夜的海上,你有你的、我有我的方向。你记得也好,最好你忘掉,这交会时互放的光亮。”
但她们不会忘掉那年春天偶然相会点燃的光亮。那光恒久地燃烧在一串珍珠项链里,照亮了百年岁月、万里重洋、无数后辈女性。回复赞- Lv6本人在西北偏远地区长大,虽不住在黄土高坡的窑洞里也差不多家徒四壁,中学时代难得的娱乐享受就是听家里交流供电的老式收音机,从每天的“小说连续广播”中断断续续听完了路遥的长篇小说《平凡的世界》。书中少平上学时家贫的窘况自己多少感同身受,甚至还羡慕他有机会通过交换借阅读一些感兴趣的文学小说,当然比他幸运的是我经过高中三年几乎没有休息的书山题海拼搏奋斗,终于把握住一线生机得以到首都公费上大学改变了自己的命运。后来专业之外如饥似渴地阅读了不少文史书籍,当然包括路遥多次提到吉尔吉斯作家艾特玛托夫的《白轮船》等作品,感觉《白轮船》就文笔及艺术性方面都比《平凡的世界》强不少,可少年时接触的第一印象就如同初恋般难忘。延陵季札Lv62019-11-19
这次欣赏陕西人艺的话剧里乡土气息浓郁的布景及人物装扮、陕西味普通话和信天游、兰花花及八十年代流行歌曲的穿插都让我重温了《平凡的世界》原著的阅读感觉。演员的表演生动展现了书中的人物个性特点。比如最主要的孙家两兄弟路遥就以少(平安)来取名自然命运多舛,同时又自强不息地努力成熟成长,和他们命运交错的田润叶、李向前、郝红梅、田润生等人的情节发展也基本忠于原著。最感动我的场景是孙少安“屋漏偏逢连夜雨”,砖窑出事故同时妻子凤莲又检查出重病无钱医治,在讨薪工人们面前夫妇一筹莫展之时,已分家当工人的少平拿来积蓄帮忙度过燃眉之急,台上闪过两人父亲孙玉厚默默关注的身影……
当然剧中也存在一些看去不大舒服的地方。比如在孙少安的婚礼上田润叶不请自来出现的情景,她的主动表白并没有问题,少安出于贫富差距、养家糊口的现实考虑选择贺家女子也情有可原,可当着众多在场看热闹的乡亲,辜负了女方情谊的男方大肆夸奖新娘子的好处,既无视润叶的感受也造成公开羞辱,有失淳厚之道。再就是关于润叶、润生姐弟的戏份过多有喧宾夺主之嫌,后期还用相当时间让少平安排田福堂和子女们的和解,另一方面却吝于展现孙少平和田晓霞间从相识到相知相爱的过程,这就使得没读过原著观众难以理解两人感情的发展,剧终前晓霞死后两人在黄原古塔山的回忆和思念是挺唯美的,却也因缺少铺垫显得生硬,还有舞台上孙少平与煤矿师傅王队长的遗孀“惠英嫂”也没有什么互动交流,借田福堂之口说到少平也是“娶寡妇”就很突兀。回复5赞
Lv2所谓经典名作,必定是能不受时空变换的影响,精神内核永远熠熠发光。1847年,夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候,一定不曾想过它会流传千古,让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说,很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是,它在我意识到身为女性的弱势地位,思考在男权社会如何自处时,在塑造三观的时候,给我带来的巨大启发,它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》,错过了《青蛇》,甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年,但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大,毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了,池座没了,只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆,这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端,165分钟的演出我都没能靠在椅背上,太考验我的腰了。
全剧先说缺点,因为只有一个,最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看,王洛勇老师是我男神,罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词,他与简从相遇到相爱,爱而不得的痛苦,淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作,老男人犹如老房子着火般的爱意,太可爱了。袁泉是我的女神,那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花,那种清冷又守理,在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后,导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易,也把这部剧打磨得越加完善。126场演出,我见证了第126场。
其实我更想说的是,这个时代虽然与一百多年相比进步不少,可是历史总是惊人的相似,女性仍然卑微地存在着,我们中的大多数仍然是“没钱,不美”,纵然社会对女性已经多有宽容,我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病,结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽,这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢,结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会,只能做好自己,首先自己活得不卑微,不践踏自己的尊严,自尊自爱,即使辛苦。对于爱情,先于物质更要平等。1回复7赞












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