认证今天的考试题目是暗恋桃花源的观后感，但是老实说，我真心想说的话，实在这篇文章里。老实说，做一个中文系的学生是多么的可悲和无聊，考试的时候为了得到一点可怜的分数，而必须去赞美一个自己完全不喜欢的作品。贰叁叁脱口秀认证2023-05-22
首先我深刻的反思，是不是我的文学修养是有问题的，虽然不敢说，自己有多好的鉴定能力，但是作为个中文系的学生，并且有认真学习，自小也热爱文学，我认为鉴定和欣赏水平虽然不是极好，但是应该还算是可以，对于欣赏楚辞汉赋，唐诗宋词，英美小说，我还是可以的，所以我不得不说，我认为自己的鉴赏能力是允许我对这部剧发一下牢骚的。
首先，这部剧就首演来讲，可能确实是新颖，采用了一种剧中剧的形式，但是，但是由于之前看英美文学有点多，老实说我一点都没有觉得这个手法有什么新颖的，不就是抄袭了一下西方新的文学理论，运用到戏剧当中来。
接着就是我最不能接受的是，就是用戏剧来实现文艺理论，我个人死板的认为，戏剧就是用来娱乐大众的，古典的戏剧才是戏剧，而现代的戏剧，开始使用一种奇怪的手段，来展示文学理论，这样的形式，让我深切的感受到了，戏剧看是走入一种神坛，我觉得戏剧开始越来越脱离人们，一种消亡感产生。所以老实说我觉的等待戈多也是非常无聊的，事实上也是如此。
关于暗恋的故事，还有桃花源的故事，我一点也不觉得悲伤，当然也不觉得好笑。
桃花源，人物的喧闹，让人分外的厌烦，暗恋的情感，让人觉得很不真实，或许我的感觉很好的对应了导演的要求吧。琼瑶式的对白，肢体语言，违和的加上上海昆明等地名，忽然件明白了，台湾和大陆真的存在着疏离感。
寻找，寻找，是这部剧的主题，那么这部剧的归宿有时在哪里。让人觉得摸不着头脑，那导演，要寻找的是什么，或许暗恋的导演，就是赖声川的一部分，想要找到失落的大陆，但是又对大陆产生了怀疑，于是桃花源就被恶搞一样的结构了，但实即使如此桃花源还是失落的桃花源。回复赞
认证一等的故事：KingMouth认证2023-05-11
十几个人物，层层的关系。不紧不慢的给你抽丝剥茧，一点儿点儿道出个中关联。台词话里有话，明明白白留着各种扣子，让你去猜，让你去想。比如，保长一句狠狠地“你得罪我了”，似乎再无下文；俩女人的第一次掐架，话到嘴边却都没说破；苑大头的钱财来历，一再追问，不见答案。所有的一切，都在后面慢慢的说给你听。莫言说，自己是讲故事的人，刘恒，也是讲故事的一把好手。就是要牵着你走，一步一步，让你老老实实地跟着他，好像小学老师课堂上的那半句话，要你张嘴去接上，然后他来告诉瞪大眼睛的你，你说的对不对。难得的是，小人物的悲情挣扎中，满是京味儿十足的包袱笑料，或犀利或俏皮，让你当时觉不出哪儿不对，过后儿，又隐隐的如苑大头所说：“我就是心疼。”苑大头心疼的是儿子，观众心疼的，是这一院子小人物的命运。
一等的角儿：
来看《窝头会馆》，颇有些机缘巧合。本来是一个月前，想看《喜剧的忧伤》，各种辗转未遂，实在不死心，就跑到人艺官网，赫然发现这部戏的演员阵容，那怎一个豪华了得。马上买了票还叫上俩朋友。就这几位，随便找两位出来就是满座儿的行市，好嘛，五位一起，必须来开开眼。到现场拿到宣传单，看到翠兰、肖保长和穆蓉都是AB角儿，不禁忐忑了一下，等各位一登台，一颗心算是放肚子里了。这几位，真出彩!古爷的妆容和人物风格，完全超出记忆里他塑造过的形象；肖保长和穆蓉，各有各的范儿，拿捏得清清楚楚；翠兰在台上跳着脚的骂，看着怎么就那么自然？完全带入，就不觉得是在演戏，这就是所谓的汗毛都带着戏的赶脚吧；最赞的，苑大头，嬉笑怒骂中俨然南城破落四合院里的一介草民，他的爱，他的无奈，他的苦楚，就在大段大段的老北京话里喷薄而出，叫你大呼过瘾。有机会，再来。回复赞
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏，一进去有点惊讶。舞台没有挑高，是一块紧贴地面的舞台地板，所以观众席第一排座位高度和舞台平齐，距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开，换成了观众。布景也比较简单，没有复杂的灯光和音乐，但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错，但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓，离观众距离很近，所以可以感受到演员表演的每一个细节，好的方面很突出，稍有不足的方面也会被放大；在观众方面，由于剧场空间小，没有音响设备，所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高，今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接，影响到了总体的感受，很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本，其实非常经典和成熟，此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世，关于正义，关于“合理的怀疑”，关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复，也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中，有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我，但是你并没有真的要杀死我。对吗？”，第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因，今天总有一点“顶上去了，但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号，今天是张旭8号，表演是有细节的，但是控场感觉稍弱了一点。还有11号，台词真的特别好。11号其实占比不算多，也没什么大的冲突发生在他身上，但是凡是他的部分都很精彩，台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv4邓家佳好美啊，特别是做舞女的那段，手臂一张开，肩部线条好明显，腿也是好看的，股四线条凌厉又匀称。莫小呆Lv42023-05-17
改编了很多地方，或许是为了舞台表演方便。例如，松子没有被“太宰治”的对手包养，而是做舞女时每天被他照顾生意，这样认识下一个合作伙伴就很顺。理发师在店里面教松子手艺，而不是松子自己在监狱学的。松子是在没被假释的时候知道被背叛的，而不是看到他们一家三口……改编得挺不错的
插叙我不是很喜欢，每次正看到兴头上就有警察和侄子还有阿阳出来对白一下，不太懂为何要这样，这条线没提供什么信息，最后找凶手也不是这样找到的。男主和侄子的表演略出戏，可能是女主演太好了，对比有些惨烈。
松子在阿阳家见到闺蜜的时候，表示自己有阿阳就够了。周围的观众嘘声一片，说她恋爱脑。我觉得这已经不是简单的恋爱脑了。她在把自己投身于一种意义之中。阿阳让她的所有苦难都有了理由。绕了那么远的路就为了和你重逢。所以阿阳和其他人是不一样的。女主真的很圣母啊，字面意义上的，就是要拯救爱人，自己受什么苦都行。
回去的路上问男朋友，你说松子为什么这么惨呢？他说，没觉得她惨啊，她大部分时候不都挺高兴的吗？行吧…她一直把自己投身到更高层的意义之中，所以甘之如饴。我想她最快乐的日子，应该是在监狱里面，有朋友，有对未来的向往。
今天去晚了15min，前面没看到，比较遗憾，不知道前面演了什么。所以感觉突然离开家的情节有些突兀，不知道还有没有小时候和爸爸扮鬼脸。
临散场，所有演员一起冲过来，说，你一定要幸福啊！好感动呜呜呜呜🥹虽然电影看了三四遍了，在剧场的感觉还是不一样的，特别好特别好！我爱松子！回复赞
Lv4作为一个在胡同里长大的北京人，听到这么纯正、浓度这么高的乡音，心里特别舒坦。虽然“脏话连篇”，嗐，那都不叫脏话，他妈的，丫挺的，这能叫脏话吗？这叫语气词，真不是我狡辩。这纯度的语气词跟我听到我妈说的是一模一样的，小时候我老叫她别骂人，她说她这才不叫骂人，说惯了，让我别没事儿闲的挑她毛病。我妈长得像宋丹丹，我爸长得像杨立新，看见他俩我就亲，爱看。失念 painLv42023-05-15
这剧的台词特别能让人明白北京话的婉转，北京话说得高兴了就绝对不直接说一个东西的名字，非得形容ta。比如说宋丹丹骂徐帆把十字架上的基督订门框上冲着她家门，她就绝不可能说这个雕像、这个神怎么怎么样，她说的是“她他妈往门框上楔一排骨架子方我”，您说多形象，神啊耶稣基督您可别怨我，您那肋骨确实根根都分明。还有两位大姨儿对骂的时候，明明宋丹丹在骂徐帆，但徐帆回敬的第一句话是“您甭那么客气”（如果记错谁说了什么话纯属情有可原啊），还有很多处类似的，不常听的大概疑惑，这都哪儿跟哪儿啊，怎么还客气上了。北京人骂人都得拐着弯儿出来，骂并体面着，挨骂的听了吧他都想再听听别的花样。
另外我特别喜欢何冰这个角色带有的乐观。其实“乐观”来形容这一类有代表性的北京人有点不足够，他们心里是很苦的，苦得很明白，但他们还是像没这回事儿一样把日子过下去，“跟好人一样”。何冰这个角色最后的一死，也让我觉得不那么揪心难受，他的难受是留给自己的，给别人的总是宽慰。
这是看的修复版的直播，希望能买到票去现场看。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4一场内战，造就了无数个家庭的悲剧，母亲的儿子去了台湾，妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说，只是去几天啦，很快就打回来了，但是他们都撒了谎，这一去，是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村，长于眷村，他很想把这些故事表达出来，对于他人而言，是一个青春的故事。对于他，这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆，几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭，住进眷村，开始新的生活。
物质的匮乏，精神的失落，都不能阻止他们在绝望中收拾起生活，一点一滴的开始。来自各个省份，言语难通，却有类似的经历。邻里之间，有互相扶持，有互相埋怨，到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆，勿忘在莒的目标激励着，幻想着回到自己的家乡，直到蒋公逝世，一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭，哭蒋委员长的离世，更是哭自己梦想的破灭，哭着此生难返故乡。
当然，生活还是要继续。
80年代，大陆开放探亲，多少人的父母已经不在人世，多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年，说来也不是多长的时间，对很多人而言，竟是一生。甚至，直至离世都没有回到故土，都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始，以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言，最感触的除了共有的人性感触以外，最动人的还是那场内战，兄弟阋墙，从来都不光彩，更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离，经世不得相见。
当主角40年后回到上海，父母已经逝世，他跪在坟头，失声哭泣，从未想过，那次分离，竟是最后一次凝视父母的面容。此时，我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv3我一直觉得，没有任何媒介和理由产生的惺惺相惜最容易感动人。比起那些比较权利，外貌，瞻仰短暂的激情得来的光明的未来的爱情更值得鼓吹。姜绫绾Lv32023-05-17
所以我真的很痛恨毕巧林，为了满足自己的私欲，得到一个姑娘，就偷走了贫苦的人的爱马。阻拦了人马之间圣洁美好的感情，在悬崖边上，那人为了救马自己险些摔了下去，令我震撼了很久。
害了姑娘的一家。姑娘的父亲死了，幼小的弟弟出走流浪。
死亡在这个故事里的主题，不是一般故事里令人畏惧的。还有比死亡更残忍的事，比如那个失去了亲人和生活的信仰的姑娘，在一个完全不自在的环境里度日，无法揣度爱人的分毫爱情，像一个等待施舍的没有灵魂的瞎子狗。
[我最讨厌一些人为了显示自己通读全文对行文做一些可笑的揣度，和什么其他的牛鬼蛇神之类的文章作类比。
尊重作者，要是有为它付出过分毫的感情，都不会这样武断而自作聪明的].
接上面。
毕巧林就是这样，我不知道怎样的背景让他极度冷漠。在无知觉中汲取了别人美好的共鸣和坦白的相处，却从不介怀，分毫不放在心上，毕巧林绝对不是一个简单的浪子，他懂得在要时期示弱，他的这种示弱带有一种解刨自己的深度的残忍，任何一个具有女性温润光混的女性都不能拒绝他而被他吸引。
尤其是资产阶级的小姐，他们卖弄高洁淡雅的风情，和傲慢强硬的对手进行心灵上的决斗。
在看毕巧林的日记之前，你可以痛骂，嘲笑，恶寒，也可以大肆吹捧，扼腕，狂热崇拜。因为在任何一个关于爱情的故事里都会因为百折不饶的彼此的钦慕而感到热烈。
在而后公开的日记里。
就像多年前一个性格孤僻，木讷狂躁的教室在某刊物上评价的一样。
这无疑是上天的辉光。
它能照耀到你的心里吗？
如果你有一颗斑驳的心灵或是单纯干净。
就要在这种辉光中才能感受到无穷尽的悲悯和拯救。回复赞
Lv2杭州场没看上，有幸收到了上海场的票。虽然细想之后有一些小问题很疑惑，但依旧瑕不掩瑜，期待有一日能欣赏九人的其他作品。欧美明星翻车系列Lv22023-05-13
几度落泪都是因为健雄，被她科研事业的坚定而打动，甘坐十年冷板凳，为出国深造而一次次考试，其对物理研究的真心烁烁，赤忱可见，末了即将分别，健雄侧身坐着，一言未发，但泪盈盈的双眸中的情感一下子让我酸了鼻头。
想到一本书《人类群星闪耀时》，是初中必读书目之一，现在回想觉得这个书名取得真好，科研人员的成就似明星点亮了人类的发展，同时，顾、瞿二人也恰似科研夜幕中的一颗颗星辰，或许前路艰苦，成效甚微，但依旧有勇往直前之心，为启蒙后辈而不断努力之念和争当“第一个”的力量。
全局最激烈也是最高潮处着眼于三把椅子，还有暗示季节变化的桌上植物与墙外倒影，这些都设计得十分巧妙。
“我自己才是生命灵魂真正的主人”
“你将要踏上的这条路，没有老师，没有战友，没有战壕，你仍然愿意坚持吗？”
“我愿意。”
“望你如它一般光华璀璨，也望你在灰暗日子里，永远期盼夏天的来到。”
过程中周遭满是欷歔流涕者，最后一支美丽的双人舞给整个剧目画上极美了句号，不知二人未来会怎样，是否会再次相遇，然后在百感交集的泪水中相互致意。🥹
站在漫长历史的一部分中回望民国宇宙的她们，更是感慨良多。
愿更多人，更多女性能在这部戏中汲取力量，在相对尺度的时间中，对未来充满信心。回复赞
Lv2看了陈佩斯的“惊梦”。本是没想去看的，总觉得陈先生终是年纪大了，估计是个四平八稳的戏，可一来总也看不上戏，二也是支持一下老爷子，当时还有另外一出，是个草台班子的”等待戈多“，不料看下来出乎意料的好。用户100****0083Lv22023-05-12
舞台表现好于多数先锋戏的演员，当然目光多半时间还是盯着陈先生的，他的现场功力还真是让人竖大拇指。整个班子的表现都可圈可点，基本上都是高水准的。
戏的梗来自昆曲班子在解放军要求政治戏的情况下拍了“白毛女”，而国民党来的时候误打误撞的也给人家演了一场。
戏就是传统话剧结构，前面的铺垫有些碎，场景换来换去的，影响入戏。但戏慢慢的推向高潮，是个单边推进的戏。本以为是个传统戏剧与现代生活相矛盾的戏，或者那个年代戏剧界转型与演化，结果都不是，怎么讲呢，是那一段巨变中的故事，与宏大叙事不相关。
“我们打江山不是为了坐地收租、鱼肉百姓”，“那您是为了……”
“咱们按照规矩来，谁都说不了什么”，“就怕当兵的不讲规矩”
“等你尝到权力的滋味再说吧”
但笑声最大的还是向陈强致敬的那一段，邻座是位很年轻的姑娘，还在想她会不会能听出这个梗，不料笑声极大。只是多数人最初并没有料到“白毛女”那个梗，那处的笑声多半透着些意外。
会想起“霸王别姬”，也在想，这出戏也很不容易，不知为什么，这些年作品深刻程度在下降，甚至连“武林外传”那出剧的水平常常都达不到。不过这出戏还真有些出乎意料，虽然并不是那种顶流，但很好的一部戏，说是个三部曲，另两部争取寻来看看。回复赞
Lv2我忘不了他对我说的那些话。也包括那句，吴健雄说到底也只是一个跟在李/杨身后做实验的。后来我们分手了。与这句话的关系不大。再后来我也听有的老师说，没有李政道和杨振宁，很快也会有人提出宇称不守恒，但没有吴健雄，这个实验过个十年八年也不一定能做成。物理是实验的科学。再再后来，我明白了这只是价值观的不同。他信仰数学的美。那我呢？脆麻花~Lv22023-05-12
在剧场的我几次近乎抽泣，最后却没有落下一滴泪。
太难了。
没有考证过历史。我不知道，在那个一无所有的年代，吴健雄是否真的在那间简陋的办公室大胆地猜想中子的存在。这是全剧对我个人而言的一个高光时刻。当剧中的她得知查得威克获诺奖的时候，她似乎是兴奋的。或许有遗憾，或许有不甘，但在她小心翼翼做剪报的那一刻，是纯粹而充盈的喜悦。就像剧中最美的那一景，墙上的公式融化在灯光里，一架梯子，一高一低两人的剪影。之所以废寝忘食，在中秋与物理约会，为的，就是这份喜悦呀。
这份喜悦无关乎性别。一味地强调女性，未必是女性主义的胜利。
我联想起核物理的导论课上，女老师在课件中夹带私货，加了一整页吴健雄的生平。老师的眼里闪着星星，她说，吴健雄是她年轻时的偶像。可末了，她又补充一句，现在也就那样了。
我一直觉得老师末了补的这句话更难人寻味。
小时候的我崇拜居里夫人。现在也就那样了。我们会长大。抛开女性的身份，我们首先应该成为自己。
望你在灰暗的日子里，永远向往夏天的来到。
致每一个崎路同行的你。回复赞
新手春逝，轻盈的温柔的小戏，像是在18度的秋天的风，实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事，浮于表面的也看过几部，春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边，只是娓娓道来两个女性之间的故事，也不对男女关系避而不答，但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的，戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整，严丝合缝，你其实可以窥到结局，但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利，典故也多，却仍在台词间前后诠释；《春逝》的可贵则在纹路肌理，是情的微观，甚至微观之微观，典故只用以撑起梁子；但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话，是哪种烧脑呢，是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑，捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间，但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励，或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之，九人是一个非常好的戏剧创作者团队，他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》，《春逝》是稚嫩的，但是依旧好看、风趣、动人，比较其他的家国情怀，更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬，是一碗难得的好鸡汤。回复赞- Lv6有一次去国家大剧院早到，就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览，其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计，孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣，这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评，其中有些专业的用语似懂非懂，入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息，从下午两点半足足演到将近六点，一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了，一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演，当然观众离席现象是有的，我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分，开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读，没有那个时代的服饰道具，声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出，至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情，仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感，有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放，这一段或许是最挑战观众耐心的地方，个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的，经过陈明昊一段自嘲式独白后，剧情回复到《茶馆》原作收尾，在舞台中心大转轮布上一些桌椅，旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下，仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场，似乎戏剧市场也走向繁荣，直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势，当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择，而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞 
Lv4太兴奋，有太多想要说的，孟导在这三个多小时放了太多的东西，不知从何说起，想到哪说哪，先是幕拉开，钢铁架构，阶级分明，工业气息浓厚，几句经典对白的设立，更确定了人物的初始心态，滚轮设置分别意象了时代，阶级，破灭，轮回，尤其最后当茶馆倒塌，周而复始，这是人类历史的轮回，王利发从胆小怕事，到自我觉醒，这是人对世界的观照，但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问；关于女性压迫，女性觉醒，剧中也有表达，尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段，振聋发聩；蜘蛛这个意象的设立，我的理解是蚕食鲜活生命，折磨到直至死去，很像旧社会的剥削压迫制度，他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中，即便他们永远被蛛丝束缚着，只要有欲望，有破坏就会让他们感觉自己活着；象征着欲望，金钱，暴力，梦境的幕布随着一次次升起落下，我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前，关于暴力的那幕戏，就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人，个人崇拜，经典的污名化，欲望的赤裸，毫无廉耻和自尊，身上沾满了同类的血；最后谢幕前那首迷幻摇滚，像是在说，你经历的所有的只不过是一场梦，一场浮华，醒醒吧各位！总之，这是一部大戏，有很多丰富的内容，有关于反思人类去往何处，活着的意义，生存的价值，原著人物的深化，现代化，可能性，代表性，这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬，不可错过的一部剧。补充：中间有一段陈明昊的独白，有很多观众在笑，我不知道笑什么，我是真的笑不出来，只能跟着苦笑，别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听，你还笑，这本身就是一场悲剧，好笑么？一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧，简单的场景，简明的故事情节和人物关系，却勾起人们对高学历低能，与社会脱节，不敢面对自己，不敢积极尝试突破的，蜗居的年轻人的思考！
在由报纸铺成的房间里，四根线围成，即是肖景程的活动空间，也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉，以零食充饥，与老鼠做伴。终日无所事事，浪费大好青春。在经历几次失败的求职后，高不成低不就，年龄大，经历浅！不再敢面对现实世界，全靠妻子供养！
面对激烈的竞争和工作压力，回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁，没有自己的空间，尊严、浪漫和体面！窘迫的家境和窝囊的老公，使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩，打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子，令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体，久违的激情，某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的：你这个懦夫，你为何不能从今天开始爬起来吗？你就是住在里面的囚犯！不堪的现状，使林婉婷下定了北上的信心，离开他离开这蜗居的房间！
刚毕业的大学生，一边是崇高的理想，一边是严酷的现实，如何找回自我实现自己的价值，脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起，不好高骛远不眼高手低，是当代大学生需要深思的！只有走出蜗居的世界，努力拼搏才能真正融入这个城市！
男女主演总体表现也还不错，善良，无奈，有责任感，敢爱敢恨的林婉婷。自负，消极，自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励！
happy-sir 2019.11.37回复10赞
上海
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