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认证仅有的28年的生命,奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画,300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求,强烈压抑下的线条,埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期,这个曾是欧洲传统强国的国家,长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期,维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽,它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷,更是常常令人称道。
然而,在19世纪末,维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外,帝国地处四战之地,一直与法国、俄国以及德国进行争霸,消耗了大量的资源。对内,日益激化的民族矛盾,帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”,隔着莱塔河,政府采取了针锋相对的民族政策。同时,君主奉行着保守主义,本能地抗拒着任何改革和进步,强调集权与阶级,造成贫富悬殊明显,更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓,犹如落日一般,被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中,民众饱受身心摧残,活着成为了一件更不容易的事。
因此,在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸,大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道:“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情,就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言,末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人,他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲,编写浪漫的俗套故事,相反,他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩,而非喜爱,我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始,我就被他精湛的作曲技巧,奇妙的故事情节,绝妙的对白措辞和深刻的主题征服,从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的,很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了,桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的,但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》,探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》,讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性,故事情节可谓曲折动人。虽然如此,桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂,而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年,是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁(Peter Haining)认为斯威尼•陶德确有其人,但由于资料不足,陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说,故事说一个旅馆老板杀死三个住客后,他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多,但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂,杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化,给予了陶德杀人的动机。关于这个动机,在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”,于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本,而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣,但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日,《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院(即现在的乔治•格什温剧院)开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧,最佳剧本,最佳曲谱,最佳男女主角(兰•卡里奥(Len Cariou)和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury))等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版,巴塞罗那西班牙语版,均在电视台播出过,但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大,但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩(George Hearn)饰演。这两位主角的表演相当到位,火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟,他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱,频繁的旋律反复和变调,以及丰富多彩的尖锐和弦,这些虽是他常用的技巧,但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法,这使得整部剧的音乐剧连为一体,可谓一气呵成,而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题,单曲动听,但是连在一起对主题对剧情的帮助不大,感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤,就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样,庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧,确实,从音乐上讲,这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点,如霍普的情歌《乔安娜》,简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作,人物心理和剧情柔和在了一起,节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解,因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致,连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思,让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色,顺畅跳跃的节奏,将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句,连续的两次下行,在乐句最后一个高于前一个音8度的写法,不仅模仿了人说话的语气,还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》,连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续,又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调,《醒悟》(Epiphany)的伴奏中也借鉴了这一古调,这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机,陶德陷入疯狂,这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了,重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助,和单曲不同,重唱可以包含大量的信息,刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷,所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结,许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调(There’s a hole in the world…),平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚,和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美,只要是符合情节发展,主题需要的,他就会写,无论多复杂,多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时,他向人们证明了他绝对是一个情歌高手,从《小夜曲》里的那些经典曲目(Send in the Clowns, Everyday a Little Death),到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony),《无人是孤单的》(No One is Alone),到这部剧里的《当我在你身边时就不会》(Not While I’m Around),这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲,而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》,《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂,但是虽然如此,此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂,就是因为他赋予了陶德以杀人的动机,有了这个动机就可以回推,推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官,但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控,成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧,性格悲剧,陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一,洛维特夫人因为自己自私的爱,而没有告诉陶德实情,直到陶德误杀了自己的妻子后,她才醒悟。但这时一切都晚了,最后只是死路一条,因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里,人在爱前面的软弱也显露无疑,洛维特夫人无法离开陶德,因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表,他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人,但是社会的不公便在于此,于是陶德只有自己复仇,这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表,是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死,或许是为了说明复仇的虚无吧,最后什么都没有了,只有乔安娜和霍普在一起了,这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员,少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩,可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上,赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手,相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局,赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到,过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己,一演就过了,而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了,老牌的明星了,她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录(除了今年的话剧类最佳女主角未获奖)。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌,但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人,她为了爱毁了自己,这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示,使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验,让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错,毕竟是一个要上电视台的制作,所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林(Betsy Joslyn) 。不得不承认她是一个很优秀的女高音,单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火,尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里,她的动作和表情有点扭曲,过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥,让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候,这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人(《悲惨世界》),看剧照她很适合这个角色,而且这个角色本来就是很夸张的,过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出,我觉得她也是洛维特夫人极好的人选,在05年(伦敦04)的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代,完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调,夹之白色,显得十分惨白阴森。较之79原版,此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏,演员自己伴奏,这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同,安吉拉的让人有一种亲近的感觉,而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感,我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野,有点过的感觉,但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞
Lv4虽然观影前得知了很多不太高的评论 加之买的场次又临时取消更加焦虑 但挡不住对原著的热爱 还是在最后一刻买票看剧用户159****8058-AKROmLv42021-04-17
四星 服化道 灯光 舞美 音乐 都非常棒 有异域风情 虽然这个词有点大
土司官寨的道具简直了 就完美还原了我心中的样子 可惜不能拍照
茸貢土司和女儿的演员也是全剧最美的两位 演员选的有心了 傻子的演员太厉害了 三个小时的念白啊 演员才二十岁 感觉前途不可限量
重温了一遍小说的感觉 眼看他高楼起 眼看他高楼落 很多台词都值得细细揣摩 很有深意
想找找尘埃的电视剧了
见了天地 见了众生 也见了自己 尘埃如己
书记官的角色我最喜欢 洞察一切的老智者的感觉
麦琪土司演的极好 哥哥的肌肉线条看得我好馋1回复3赞
认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一,也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初,席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。克里姆特也很赏识席勒,在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他,并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作,这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇(《呐喊》)、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩,又有很多桃色绯闻、作风问题等传言,众说纷纭,历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性,皆是写实描绘,也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里,做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的,受到克里姆特的影响,席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移,他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作,都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感,她们反映出自己的矛盾心理,无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪,但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界,不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的,颠覆了传统习俗的画风,看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞,病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞
Lv5看这部音乐剧主要是因为有刘令飞徐丽东郑云龙三人在,之前看过他们出演的《变身怪医》和《谋杀歌谣》感觉这几位都唱的不错配合也很默契。加之还有很多其他优秀演员参演不知能碰撞出什么火花很期待,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)好习惯Lv52018-01-08
故事讲的是80年代摇滚乐当时非常风靡,怀揣梦想的女孩Sherrie离家来到洛杉矶。路上遇到小偷被萍水相逢的酒吧服务生Drew帮助,请酒吧老板Dennis收留了她。酒吧老板有次邀请了要单飞的摇滚歌星Stacee和他的Arsenal乐队在他们酒吧做告别演出,Drew误会了Sherrie和Stacee的关系。与此同时Hertz带着儿子Franz去找市长要拆除Dennis的BOURBON酒吧,之后众多人物命运交织在一起兜兜转转发生了很多事改变了众人的命运。
主要人物:
Drew:在酒吧打工的一个年轻小伙,十分喜欢摇滚乐。他对雪梨一见钟情,但是又因为误会而差点放弃这段爱情。他最终不被金钱所左右坚持自己的梦想,用真心挽回了雪莉。
Sherrie:一个来自乡村的怀抱梦想的小女孩,想要在大城市一展所长。甜美的爱情来之不易,最后跟德鲁有情人终成眷属。
Dennis:酒吧老板,摇滚乐的忠实粉丝。酒吧经营不善面临倒闭,在紧要关头得到了大家的支持酒吧得以保住。
Stacee:摇滚明星,成名好多年一直没有新的灵感进行创作。每天沉浸在美女和酒精之中,想单飞发展。
Lonny:和老板Dennis关系匪浅,也是本剧的旁白。
本剧12年的同名电影我网上看过,不过和音乐剧的剧情有所不同。名字虽然叫《摇滚时代》,但是不是每首歌曲都是摇滚风格。只作为一个时代背景,描述对于爱情和梦想追逐路上的坎坷崎岖。
男主Drew很有音乐才华,但是追逐梦想的道路并不顺利。虽然酒吧演出时被经纪人看中签约,可是那时的音乐市场比较喜欢男团组合。出于市场考虑唱片公司把他包装在一个男团组合当中,这和他的理想风马牛不相及。这就考验当事人是向现实低头伪装成包装的人设赚钱,还是放弃事业机会继续坚持原来梦想的方向。没有人能随随便便成功,而成功的人背后其实有更多追求梦想失败的人。要知道梦想光是自身有才华还不够,只有天时地利人和都具备才能成功。
女主Sherrie和男主一样怀揣梦想到洛杉矶,不过天不遂人愿。她的运气其实还不错,遇到男主还有酒吧老板Dennis,后来又遇到了Venus酒吧老板Justice的收留。可是爱情就没有那么顺风顺水了,她和偶像Stacee的单独接触使Drew产生了误会。爱情当中信任很重要,实际上为偶像痴狂的情况见怪不怪。喜欢刘令飞郑云龙的迷妹会在他们作品的评价上打出剧情不重要的话,告诉别人就算你们说故事薄弱他们也会为了偶像打call。
大明星Stacee要单飞脱离乐队,现实当中这种情况很多。不过这位放浪形骸的歌星喝酒玩女人貌似没有心思好好唱歌,这种生活作风的明星也确实有。比如不学离离原上草,只会吸毒玩大嫂的歌星最近被主流官方媒体点名批评过。那个大嫂不吃贡丸鱼丸喜欢吃屁鸡丸,估计小鲜肉做的比家里的好吃。想起电影《私人定制》的桥段真是讽刺,看范伟演的角色片中骂她那段感觉很解气。
这次故事旁白讲述人宗俊涛非常幽默,他把气氛调节的很欢乐。灯光布景和乐队都很给力,演员的表现上几位配角都比较出彩。刘师傅这次是制作人,剧中台词吐槽了赞助方只给实物不给钱造成制作经费紧张的梗。在演唱方面几位演员表现都不错,郑云龙嗓音很高亢,这次角色比上次《谋杀歌谣》那个被戴绿帽子的窝囊角色神气多了。刘师傅key起高的唱段有点吃力,估计跟徐丽东的key去靠了。徐丽东发挥稳定,不过有几次麦开始声音轻了。舒杨和刘浩冉表演上非常搞笑,给本片增加了亮点。
故事本身深度不够,但是滑稽非常到位。整体看下来算是一部比较嗨比较有意思的音乐剧,推荐大家去看一下。满分10分制我打8分,下一次讲电影《星球大战8:最后的绝地武士》。回复8赞


















