Lv6#Mini Lover# 开心麻花的音乐剧。托某妹纸的福到虹桥艺术中心观演。新年第二场剧如此欢乐又带着点小心酸。童话世界里，王子与公主从此幸福地生活在一起。。。这是我们通常看到也期望的Happy ending! 然而残酷的成人童话世界……灰姑娘，白雪公主，人鱼公主，小矮人，他们能收获属于自己的幸福吗？没有人能告诉你真爱在哪里？付出未必会有回报，但不付出就根本谈不上有回报！如同歌神唱的“等待着别人给幸福的人，往往过得都不怎么幸福”胡迪扮演的小矮人查理的娃娃音好可爱，冒冒（冒海飞）小矮人形象差点没认出来呀，《危险游戏》里的内森角色太深入人心了，频道一时转换不过来呀[捂脸]还有一袭蓝裙的“辛德瑞拉”太妖娆了😂锁骨和妩媚的眼神最撩人[捂脸]“Lisa姐姐”施哲明，你这个大魔法师要圈多少妹纸回去和你哈利路亚[抠鼻]还能更污一点吗～～[捂脸]（儿童不宜的成人童话音乐剧）爱看剧的伪文青Lv62017-01-24回复赞
Lv6看的试演场。原本并不做多少期待，却是比预想的好很多～首先创意就不错～作为音乐剧，感觉唱的最棒的当属人鱼公主，一开口就觉得很享受很沉浸其中～灰姑娘真的是最大的亮点，反串的gg侬结棍，高跟鞋比我都会穿，那香肩美背杨柳腰小细腿，婀娜娉婷，却是绿茶婊得功力深厚，浑身上下都是戏，唯独遗憾嗓音太沙哑唱起来不怎么好听～全场最爱的是小矮人之一、王子尬、女巫…多重角色的扮演者mm，表现力超强，舞台感满满，相当带感～呜啦啦啦Lv62016-12-16
接下来忍不住挑挑刺……开场和结尾类似节目主持人一样存在的魔法师，总觉得hold住全场的表现力和掌控能力不够…白雪公主唱的方面感觉还有上升空间，而灰姑娘gg鉴于嗓音问题，似乎唱起来也只能这样了…人鱼公主解除诅咒长出鱼尾的那个动画，似乎简陋了一些…另外，有些部分感觉音乐盖过了演员说话和唱的声音，以至于听不清台词or歌词…最后，开心麻花你越来越污了你就不怕观众吃不消吗哈哈哈……回复8赞- Lv4古彩戏法是中国的古老魔术，大都借助谐音表达吉祥之意。平升三级也就是瓶升三戟的谐音。去年11月16日北京杂技团60周年晚会在天桥艺术在天桥艺术中心中剧场上表演过一个传统魔术，就让人大开眼界。如今把古彩戏法和话剧融合到一起，也是一种创新，让更多的年轻观众了解和爱上古彩戏法，更好的传承发展下去。mark-5Z7KMLv42018-06-16
没演出之前是非常期待平升三级的精彩演出！
剧情简介
这是国内首部以古彩戏法为主题的话剧、剧中反映现代社会中，一个艺术团体的创始人，执着传承传统艺术的民间艺人和极具现代女孩特性的主人公悲欢离合的故事，传统文化与现代社会现象的交织与碰撞，艺术团面对经营中遇到的困难，负债，如何应对，如何解决经营中的一系列的问题、剧情曲折，人物内心复杂，也是一部具有教育意义的情景剧，这位传统艺术的民间艺人，婚姻的失败、女儿的叛逆，为了传承古彩戏法这项非遗项目，通过什么方法改变女儿的思想，让女儿心甘情愿的回到父亲身边，决心传承古彩戏法这一门古老的艺术，在演出现场，您会看到答案。
很早就在摩天轮抢了抢了一张5.25号的平升三级的门票。后来天桥演艺又组织抽奖活动，没想到也中奖了。但是为了0525,话剧，行者无疆，国话先锋，放弃了首场演出。
根据首演后观众口碑，对本场演出除了魔术部分也没抱多大希望了。
6.1放弃了首图的音乐会，就为了看看魔术到底有啥绝活。
整部舞台剧蜜汁尴尬。本来好好的魔术非要拉扯上传承。魔术表演的确很精彩，大变活人、鸽子、火盆、钓金鱼等节目都获得了观众的热烈掌声。
但是整场演出想要表达的东西太多，可惜都是非科班出身，舞台表演上就让人时刻想快进。
这和之前 新杂艺实验剧《Touch—奇遇之旅》一样的毛病，本来可以好好演杂技，却分要搞个穿越的主题。结果为了主题杂技难度观赏性都下降了，主题也不是很鲜明。
豆豆是叛逆的孩子，但是知道姑妈就是亲妈竟然一点诧异都没有。魔术团说有人员上百人、场地租金都上千万、还经常免费公益演出，这么对比下来他们演出很挣钱啊，但想要表达的却不是这个意思。剧里还有撕毁合同地痞流氓，也好不和谐，这里原来不是电视新闻里的北京了。老爷子瘫痪到神奇的站起来真的有抗日神剧的味道。演员都像是在读剧本，而不是把自身的经历真实的表现出来。
金沙剧场倒是来过好几次，剧场环境比较糟糕，秩序混乱。很多熊孩子带着熊家长，现场还出现了观众制止熊孩子的争吵声。
演出初衷是好的，但是作为对外卖票的演出，就要对得起观众。系统表演训练，或者像歌剧二泉映月一样，阿炳拉二胡有专业人士演奏，歌剧本身有艺术家演唱。一平升三级可以找专业演员演，魔术部分交给魔术师，专业的事情交给专业人员做，也是一种探索。回复8赞 
Lv5那晚，在热闹的除夕晚会上，他默默走过小时候生活玩耍的老屋子，在屋门口点了根烟，然后他看见了去世的父亲和父亲在自己满月的时候写下的一封信。lalalalaLv52017-06-06
不擅言辞更不擅笔墨的父亲，在信的最后说，愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。父1956年11月26日于宝岛一村。
这是整场话剧我印象最深刻的一句台词。一个因战乱流离失所背井离乡的男人给他的儿子最深最深的祝福和期盼。那期盼与功名利禄无关，与家国大义无关，只愿你永远不会经历一种残酷，这种残酷叫做，战争。
听到这句台词的时候，我浑身颤栗，这是整部剧第一次那么明确地点出，战争之痛，战事之苦，那是生命的不可承受之重。
他们在台湾过第一个年的时候，曾喜气洋洋地说，这是我们在台湾过的第一个年，也是最后一个。因为他们坚信，逃离是暂时的，他们很快就会反攻大陆，跟家人团聚。这时候很多观众都笑了。他们笑，是因为历史已经告诉我们这些人一去就是六十年，至今未归。他们笑那时候这些人太天真异想天开。他们笑这些人自以为是白日做梦。他们能笑，只不过是于之当时，他们是六十年后历史的见证者。
可我笑不出来。即便是我真的在1950年的台湾，面对这些国民党老兵对归乡热切的在我看来确实是天真的期盼，我也不忍心告诉他们这期盼至少在六十年内会落空。因为对于走的匆忙甚至没来得及跟父母道别的他们来说，这个期盼就是他们这一生的希望啊。
70年代的那场戏，蒋公逝世，眷村老小跪地痛哭，尤其是对于那些还心存希望的老兵来说，这无异于是宣判了他们的死刑，与亲人永世隔离的死刑。屈哥饰演的老赵，撕心裂肺地喊道，您不是答应过我们会带我们回去的么！
回去！回去？回去。。。从载着将近百万的国民党军官、军眷的船支慢慢远离大陆的那一刻开始，他们就盼着，回去。
所以那一首小曲儿，从到台湾的那一天一直唱到现在，我的家在东北松花江上啊，那里有森林煤矿， 还有那满山遍野的大豆高粱。。。
所以那正宗的天津包子，从到台湾的那一天一直吃到现在，皮薄馅多，肥瘦适宜。
所以那一口标准的山东青岛话，从到台湾的那一天一直讲到现在，即使娶了台湾的媳妇儿，乡音也丝毫未改。
台湾对于他们到底是什么？是家？是中转站？是最终归宿？
那种迷惘彷徨无奈和心酸，伴随着他们整整一辈子。
整场戏我都一直处于想哭的状态。历史是多么的沉重！战争是多么的残忍！然后这沉重的历史这残忍的战争，这些后果这些结果却要让普普通通的人民们去承担！
战争没有对错，只有失败和成功。
历史没有对错，只有不同的角度。
那伟大的命运之手只那么轻轻一拨，便让至亲骨肉生生分离，妻离子散，人走客乡。但是也总是会有那么一天的吧，这命运之手轻轻一拉，我们最终在一起。回复2赞
Lv3#大师赛如约而至#为小德德约科维奇加油！😉寄相思Lv32019-09-27
17年去了劳力士大师赛，看了费德勒和纳达尔的一场对决，虽然很遗憾没能看到小德，但是依然感到荣幸！今年希望能看到小德在球场上的英姿！😘
喜欢小德是看他08年澳网拿冠军的决赛，喜欢他比赛时坚决，认真，不服输的表情，（认真的男人最帅！）喜欢他手里网球🎾掷地有声的节奏，2011年更是他的高光时刻，拿下了澳网，温网和美网的冠军，世界排名升到了第一，2016年实现跨年连夺四大满贯，实现大满贯，之后拿到的大大小小冠军更是不计其数！
但是对于运动员来说，难以避免的就是伤病，今年美网，他因为左肩受伤遗憾退赛，遭遇嘘声一片，心里真心觉得很替他鸣不平，或者用他的对手纳豆的一句话可以表明：“我觉得他不应该受到这样的待遇。他是个伟大的球员，他之所以这么做是因为他无法继续比赛了。他的难受程度肯定超过阿瑟-阿什球场其他任何人。他错失了再度赢得大满贯的机会，这是他最擅长的场地之一。” 我觉得没有任何人比运动员更能感同身受！因为伤病无法比赛的痛苦纳豆也经历过！
很高兴在大师赛的官微上看到小德确认出席此次大赛，只想对小德说一句：Do your best!你是最棒的！❤️22回复10赞- Lv2好期待啊，杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥仰望星空-tWzgcLv22018-12-23回复4赞
Lv5五月份有幸在美琪大戏院上演的由老舍先生经典作品《二马》改编的话剧，非常有深度有内涵的一部作品经过改编，变得十分生动有趣，剧中运用了很多紧跟时代潮流的网红段子，一点都不会枯燥无味，几乎三五分钟就是一个笑点，让人看得既轻松，又能回味其中的深意。皮卡QLv52017-10-16
故事讲述了一对中国父子老马，小马爷俩儿和一对英国母女温都太太和玛丽小姐之间啼笑皆非的爱情故事。
剧中的老马先生为继承哥哥的遗产，一家小古玩铺子，带着儿子小马，飘洋过海到了伦敦。经在中国传教的伊牧师介绍，寄居在温都太太家里。温都太太是个寡妇，和女儿玛丽一起生活。起先是一百二十个不愿意招俩中国人来家住（因为在当时英国社会里流传的中国人的形象那是相当差的，中国人多可怕呀！杀人放火带吸毒，还会吃狗肉，老鼠肉什么的！虽然不想承认，但是在那个年代外国人对中国人的普遍印象都是，男人抽着大烟，女人裹着小脚。思想，素质和综合国力上都是非常落后的。）可架不住伊牧师的死说活磨打保票，另外他们的房租也出的高啊，一年能有不少钱进帐，贴补她们孤儿寡母的家用，勉强算答应了。 不曾想，日久生情，二马爷俩儿居然对住在同一屋檐下的温都母女产生了"爱情"。
父亲老马，虽然自称进过洋学堂，学习了西方的语言和文化，还接受了西方的宗教洗礼，但骨子里还是受传统的东方封建思想的影响，保守而老套，固执的认为万般皆下品，唯有读书高！凡事和钱沾点边的那就两个字“俗气！”
但现实是出门在外，哪样事情不和钱沾点边呢？！没钱没地方住，没事连饭都吃不上。
儿子小马，年轻，对新鲜事物的学习和接受程度明显要强很多，他不会像他的父亲那样墨守陈规，而是在新的环境中学习新的知识新的生存规则，通过学习，来融入新的环境中。
（老马和小马父子俩也表现了当时中国社会一部分人的缩影。老马身上可以看出封建文人的那种不思进取，固步自封的特质；而小马代表了中国的新生力量，向西方先进文明进步学习，不断的提升自我。）
另一方面，对于温都母女的感情的表达上，这对父子倒是截然相反。
父亲作为一个过来人，对女人的喜好倒是相当了解，懂得通过赞美她和她的宠物来拉进两人的关系，不时的送一些贵重的礼物来讨女人的欢心。
而小马在感情这件事情上，却是羞于表达，虽然对玛丽有着极大的好感和爱慕之意，却只是默默的暗恋着佳人。
而温都母女都父子两人的态度，从一开始的轻视，讨厌到后面的慢慢理解，接受，也从另一个角度表现了东西方文明从冲突到融汇贯通的过程。
东，西方，在生活习惯，饮食结构，到思想理念，甚至宗教信仰上的不同，生活在同一屋檐下的几个人，不可避免的产生了矛盾。
从一开始的互相看不惯，到慢慢的理解，接受，最后还能在一起参加西方传统的圣诞晚会一起跳舞，相当的和谐完美！
故事到了这里，观众们心里也许会想，老马和温都夫人看着很般配，玛丽小姐对小马也有了一定的好感。在一起！在一起！
但老舍先生写的毕竟不是言情小说，当时社会人们的思想也没有那么开放。现实告诉温都夫人，她与老马之间的差异。他们之间，还横着一道种族和文化偏见的鸿沟，而她心里最终还是跨不过这道沟去。
（在婚姻这件大事上，中国人讲究门当户对，讲究的是门第相当，社会地位想当，家庭的经济收入也要能够相当。
而英国人看似民主，说什么人人平等，但在婚姻上也是讲究门当户对的，他们讲的门当户对，不光要社会地位相当，还有信仰和种族上也要相当。）
最终只能说，爱情是美好的，现实是残酷的…
很经典的一部作品，虽然有一定的年代感，讲述的是上个世纪初的故事，但是改编的很成功。原本以为这类经典作品改编的话剧会比较的严肃，但是剧中加入了大量的流行语和网络段子，增加了很多笑点，也比较的接地气。比如，小马总是说“ 人总是要有梦想的，万一实现了呢”，还有金星老师那个橙汁的梗，笑死了！
另外剧中的一些场景转换，和人物之间的关系或是冲突，运用了很多不同的表现手法，例如，快板，京剧，默剧中的双人舞来演绎八音盒中不停旋转跳舞的小人等等，很新颖，令人印象深刻！
非常值得看的一部作品，喜欢《二马》的朋友们千万不要错过了11月底在东方艺术中心的二轮的演出喔！2回复1赞
Lv57月26日下班后我一个人去上戏看开心麻花舞台剧《牢友记》，是在票牛网上用50元优惠券抵扣最后花了108元买到票面价180元的票。出发前在米源饮料机用QQ钱包随机立减花了2.5元买了瓶原价3块钱的冰红茶，回家路上用墨迹天气在麦当劳免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-08-22
开心麻花的舞台剧一般我有空都会去看一下，主要是因为以前看电影《夏洛特烦恼》给我留下非常深刻的印象。我很喜欢这种荒诞中带着幽默和温情的故事，虽然有些设计会有点浮夸无厘头，不过这种让人意想不到的包袱明显超过春晚等晚会的小品水平，除非是喜剧类比赛否则很少能见到这种作品。迄今为止我已经看过《莎士比亚别生气》《夏洛特烦恼》《牢友记》《mini lover 小矮人2.0》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》《我叫白小飞》《乌龙山伯爵》，接下来准备看《旋转卡门》。虽然有些剧目在部分桥段包袱安排上过于密集影响了故事的流畅度，不过我个人还是比较喜欢看这样的喜剧故事。一般故事主人公多数是小人物屌丝之类身上有些缺点，不过主人公总是命运奇特经历了一些事情后都会得到成长洗心革面。这或许就是《莎士比亚别生气》里老导演说的：悲剧给人力量，喜剧给人希望。在业余时间看一些喜剧还是有助缓解压力的，言归正传讲剧目。
故事讲的是摇滚明星big棒槌乐队主唱艾西巴为了比赛寻找灵感去监狱体验生活，但是被同伴麦克陷害变成了真坐牢。为了报仇他在粉丝监狱长和暗恋他的女狱警春丽的帮助下，找了牢友币哥，魏会计，劳力士，老刀凑了一支乐队参加比赛。在队伍的磨合和对麦克的较量中他们共同经历了难忘的岁月。
这部戏我感觉故事比白小飞和铁拳流畅，男主角嗓音嘹亮唱起摇滚非常有范，乐队磨合成军后表演很带感。其中鼓手是请来瘦人乐队的专业鼓手，看他们的表演就像看一支真的摇滚乐队一样。男主角故事中开始是一个乐队组合的主唱，他很有才华确有点放荡不羁恃才傲物，他不关心同伴的感受缺乏集体意识。娱乐圈传说一向很乱也是因为人员素质参差不齐造成的。为了创作灵感突发奇想进监狱体验生活，这种荒诞设计符合开心麻花的故事套路。但是进去容易出来难，就像正常人进了精神病院后被认定是疯子，你如何澄清真相这是个大问题。况且监狱里关的都不是好人，这些人通常也不好相处。有人的地方就有江湖，你想捣糨糊是很难的。还好监狱长和女狱警对他照顾有加，另外还有忍者神龟出现保佑真是吉人自有天相。不过主人公取了个倒霉名字碰到倒霉事也是难免，做人留一线日后好相见，如果当初对同伴好一点可能不会遭此厄运。谁都不想一辈子活在别人的光芒下成为一个影子。在牢里乐队组成之前几位狱友只有红白喜事的表演经验，不能堪当摇滚乐乐队的大任。主人公给大家普及音乐知识还教授口诀和方法非常有意思，感觉是个很有办法的音乐老师。传授知识方法很重要，还好这些狱友很有音乐天赋一教就会。正所谓路遥知马力，日久见人心。经过几次事件后大家产生了深厚的兄弟之情，狱友们非常讲义气。他们宁可牺牲自己的减刑机会也要帮助主人公体现了肝胆相照的品质。大多数人不是天生的坏蛋，他们走了弯路后还是有改过自新的可能。而麦克本身的做法虽然卑鄙但是背后也有自己的原因。故事告诉我们做人还是要将心比心有时多站在对方角度为别人考虑一下，这样做事就不会太绝。只有朋友多了路才好走，树敌过多只会跌跟头。我觉得故事情节非常有趣台词幽默，但包袱不是硬凑的段子所以比较自然。里面还有说河南话的忍者神龟很有笑点。除了墓地那个桥段稍显包袱生硬，其余部分都还是维持了麻花又污又无厘头搞笑的风格，幽默但不夸张。演出现场观众们看的很开心很嗨，这就是认真搞笑产生的魅力。麻花的演员确实多才多艺，会乐器还要唱歌跳舞非常辛苦，感觉像看真人秀表演一样精彩。满分5分制我打4分，下一次讲电影《建军大业》。喜欢我观后感的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感2回复9赞- Lv5独脚戏《石库门的笑声》于2019.08.15 - 2020.01.29 在中国大戏院上演，由毛猛达和沈荣海联袂演出，编剧：梁定东，主持人：张民权。好习惯Lv52019-12-01
编剧：梁定东，上海人，现任上海曲艺家协会会员;上海电视艺术家协会会员;曾任人民滑稽剧团编剧;艺术科长;现任上海电视台文艺中心高级编导。
梁定东才思敏捷，勤于笔耕，擅长喜剧创作，其代表作小品《征婚》。作品诙谐幽默、风格脱俗隽永。思维属奔腾型，素有"高产作家"和"快笔手"之称。先后独体及和他人合作创作了滑稽戏《好红娘》、《哎哟妈妈》、《其乐无穷》、《看看准足》、《甜比酸好》、《财神老爷》、《阿要难为情》、《猪八戒东游记》、《天外有天》、《错上加错》、《千姿一态》、《73家房客》(获上海戏剧节优秀成果奖)、《悬崖上的爱情》(并改编成电视剧"旅游浪漫曲"由杭州电视台拍摄)、《红房子风波》(并改编成电视剧《一女四婿》由福建电视台拍摄)、《十三封情书》(并改编成电视剧《阿里爸爸罗曼史》，由上影厂影视部拍摄)等 剧作。
主持人：张民权，上海东方广播有限公司党委书记，国家一级播音员，上海市政协委员，上海音乐家协会理事，上海电视艺术家协会理事，上海市慈善基金会荣誉理事。
张民权曾先后荣获全国主持人"金话筒"奖银奖、全国百优电视节目主持人、上海广电系统优秀共产党员、上海市宣传系统优秀共产党员、上海市职工职业道德先进个人、上海文化广播影视管理局首届职业道德"十佳标兵"、SMG双十佳主持人等荣誉称号，是SMG高级主任播音员。长期活跃在华语媒体第一线，在业界享有很高声誉。
毛猛达，男，1956年出生于上海市，是海派笑星、国家一级演员。其主要作品有《球迷》、《新名词》、《上海的度》、《好上加好》等。
毛猛达自幼酷爱滑稽艺术，学生时代即不断登台演出。师承"麒派滑稽"表演艺术家杨笑峰。他说 、学、做、唱技艺全面。被誉为实力派滑稽笑星。擅长自弹自唱各类流行歌曲，运用多种方言，吐字清楚;举手足间充满滑稽细胞。善于在生活中捕捉笑料，因此他的表演充满了生活气息，使人感觉噱而不俗。
沈荣海，出生地上海市，浙江省宁波市人，国家一级演员，剧团艺术委员会副主任。中国曲艺家协会会员，上海曲艺家协会会员。
沈荣海早年活跃在群众文艺舞台上，自编自演曲艺小品，均获好评。1980年加入剧团，他刻苦钻研业务，加上天赋聪明，很快在小字辈中脱颖而出。他的表演逼真细腻，台风潇洒俊逸，语言以机智巧妙见长，善于刻划人物性格，塑造各种年龄和不同层次的角色，富于创新，追求高品质笑料。上世纪90年代左右和毛猛达搭档，演出了《球迷》、《方言杂谈》等经典独角戏段子。在大型滑稽戏《两厢情愿》担任主演，受到原团中央书记陈昊苏同志的高度赞扬，在《复兴之光》中一人多角，能做到人各有貌。他还活跃于荧屏，除在电台主播《滑稽王小毛》，电视台参加各类文艺晚会外，还在电视剧《走过冬天的女人》(和潘虹合作)，《阿拉乡下人》(和王馥荔合作)，《大康系列小品》中担任主角。他还勤于笔耕，参加编写的曲艺小品多次获奖。出版音像制品十多盒。
看这部戏主要是因为小时候就很喜欢看滑稽戏独角戏，加上小时候也看过两位老师珠联璧合的表演。所以这次看一下是否风采依旧，我这次票在一楼第10排视角还可以。
《石库门的笑声》的创意编排是个集体创作的过程，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出。内容涉及上海文化、上海制造、上海服务、上海购物这上海的"四大品牌"，关心人民衣食住行方方面面，以接地气的语言、切肤的笑料打造能触动人们心弦的独脚戏大集锦。由七个原创独脚戏《万宝全"四"》、《千变万化》、《三喜临门》、《一体世界》、《我爱文化》、《难与不难》、《上海未来》浓缩上海改革开放40年，讲述40年来大上海从硬件到软件、从金融贸易到文化生活三百六十度全方位的变化。
我看的这场表演基本上是座无虚席，要知道自从独角戏落寞后其实很少有舞台上表演。成为非物质文化遗产大家都清楚它的生存估计是岌岌可危，本来这个曲种感觉有点青黄不接后继无人。虽然也有优秀的年轻演员，但就像两位老师在演出时所讲基本为了赚钱都在做一些和自己业务无关的事。加上缺乏好的作品，所以即使有老一辈作为领军人物也有点独木难支的味道。本来独角戏就是方言艺术，所覆盖的受众群就很有限，发扬光大最终还是需要靠年轻人，希望能像昆曲有张军那种年轻人一样有人来为这个艺术形式重现昔日的辉煌。
演出分为上下半场共两个半小时左右，中场休息有串场嘉宾助兴。整个演出中两位老师的插科打诨、说学做唱显得宝刀未老，两人一起搭档了35年配合默契依旧。无论是石库门生活的历史、小朋友发音洋泾浜的上海话、还有特朗普、香港等时事的穿插都和独角戏的搞笑非常好的穿插在了一起，模仿人物也是惟妙惟肖让人乐不可支。整场演出台下笑声不断，没有字幕对听得懂上海话的观众来说没有什么理解上的难度。一些俚语和谐音梗确实挑观众，不像北方的相声受众群范围那么广。
表演中基本没有什么低俗的东西，你要说完全高雅也不尽然。毕竟是个接地气的品种，搞笑中调侃加上即兴发挥难免雅俗共赏，有人认为不好我只能说仁者见仁智者见智。我觉得如果能多出一些类似这场比较接近普罗大众生活的作品让优秀的演员呈现，或许独角戏又能重燃生机。当年老一辈艺术家为了这个艺术的改良和下一代的传承费劲了心血，希望独角戏也能像德云社一样至少能一直发展下去让喜欢的观众有机会能观赏到精彩的演出。
（欢迎大家关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，最近更新的比较慢敬请见谅！这个评论我就不同步到公众号了，希望大家继续支持我的公众号，谢谢）回复4赞 
Lv5看了12.3和12.4的阿云嘎徐瑶场和阿云嘎张慧芳场，这里想要强推的是阿云嘎徐瑶场，好的演员和好的剧是相辅相成、相互成就的关系，阿云嘎徐瑶两位主演无疑是这部中文版音乐剧画龙点睛的存在，非常牛！！Triste-35e4dLv52023-05-12
因为大IP+大热演员的缘故，中罗朱从官宣起就伴随着空前的关注度，说是整个音乐剧圈年度最受期待同时也最xyxf的音乐剧丝毫不为过。然而很让人惊喜的是，在远道而来的法国原创团队和本土主创团队的共同努力下，这一部诚意满满的中罗朱呈现效果可以说是超出了大部分观众的预期。
前两天在看一个关于中罗朱访谈的时候，阿云嘎提到的一个观点让我觉得很贴切，主持人问中罗朱有没有一些本土化的改变，阿云嘎回答说罗朱代表的是全世界的价值观，而用中文来唱这段属于世界的爱情就已经是很好的本土化。这也正是中罗朱给到我的感觉：一方面，它接近完美地复刻了法语原版的表现形式（歌曲、编舞、舞美、剧情等），尽最大可能吸收了原剧打磨了二十年之后凝练下来的优点和亮点；另一方面，在歌词的译配和演员的一部分演绎上，又赋予了它本土化的新鲜表达。总的来说，无论你想要看的是莎翁赋予的罗密欧与朱丽叶的精神内核，还是来自法国原版的美轮美奂的躯壳，亦或是来自中文版独有的东方血液与经络，你都可以在这部剧里找到答案。
罗朱对唱：
罗密欧与朱丽叶的几首对唱：《阳台》、《某天》、《爱神》、《幸福时光》等，无论是演员演绎还是译配歌词，纵使01版珠玉在前，中文版这次的呈现相比原版都是有过之而无不及的水准。尤其是《阳台》，简直“不能说是毫不逊色，只能说是更胜一筹了”。阿云嘎和徐瑶的CP化学反应拉满，帅哥配甜姐果然是赢在起跑线上的搭配。两位本身都是相当成熟的音乐剧演员，阿云嘎自不用说，徐瑶我是第一次看她演出，但完完全全有被吸引到，朱丽叶在不同阶段的青春活泼、倔强、挣扎、愤怒、绝望演得活灵活现，唱功更是稳稳的幸福。尤其是在后一天看了同样演朱丽叶的张慧芳不尽如人意的演出之后，更是觉得徐瑶+阿云嘎完全是天选罗朱卡司。
很难得中罗朱剧组把阳台这首歌带上了小破站跨年，虽然干巴巴的收音和顾此失彼的运镜只能让嘎瑶版《阳台》的美好展现不到两成，但还是推荐没看过嘎瑶现场的观众去领略一下空气中滋滋冒甜气的神仙对唱。
罗密欧独唱：
男女主对唱已经足够完美，但其实全剧里最惊艳的还是罗密欧的《我怕》——封神级别的舞台。从未见过有谁如此适合这首歌。虽然中罗朱一直是把完美复刻原版作为卖点，《我怕》这首歌也是20年前就已经成型，但是阿云嘎和《我怕》的适配度，就好像这首歌本就是为他量身打造的一样。毫不夸张地讲——仿佛这首歌已经等待了20年、历经了全世界新老这么多个版本，到了2021年底才终于由中文版的一位罗密欧将这首歌的魅力一键解锁、倾数绽放。前两天在网上看到一句评论，大意是如果有全世界罗密欧大赛的话，阿云嘎可以去为国争光。我不仅深以为意，还觉得一首《我怕》估计可以让阿云嘎蝉联全球各版罗密欧冠军二十年。
除了对歌曲超越完美的演绎之外，也不得不感叹男主阿云嘎本人对罗密欧这个角色拿捏之精妙。“笼中的小鸟”——这是阿云嘎本人对罗密欧的描述，可以说是非常富有诗意的概括了。要我来说，罗密欧就是国外人们常说的“Teenager”，处在一个讨人嫌又尴尬的年龄段，敏感又叛逆，冲动又脆弱，迷茫又渴望爱情。而不管是笼中的小鸟还是Teenager，阿云嘎演绎的罗密欧是简单的、单纯的。阿云嘎演绎的罗密欧是什么组成的？遇见朱丽叶前，他是由30%的忧郁，30%的敏感与40%的叛逆组成的；而遇见朱丽叶后，他是由100%的朱丽叶组成的。回复赞
Lv2第一场话剧，跨年，豆瓣8.1，种种因素，让我对这部剧提高了预期。如果达不到预期，可能反而会反效果。幸好，大师的剧情本底➕舞台的完美呈现，让我的这次初体验感受非常好～用户100****0081Lv22023-05-14
东野的最出名且周知的是《白夜行》和《嫌疑人x的现身》，看完这一部，一样秉承了他的态度和观点，爱如何在这薄情的人世中存在。
以下剧评涉及剧透，还没看过的可以斟酌～
剧情介绍是一原高显豪门家族恩怨下的杀人案件，本故事的外壳有点像阿加莎改编的《无人生还》，几个人聚在了一个相对孤立于外界的环境，然后故事的展开和观众所看所感一起展开。恐怖之下，我看的是一阵阵的心底的伤心与欢喜，随着女主织里子情感一起波动，随着由佳与织枝的爱与被爱，追与避。两个女孩子的爱，如何在这薄情的人世中存在。
话剧舞台上2个人来呈现织里子➕一个门框的感觉非常棒，也总是现实与过去，外表和内心的不断切换与思想碰撞。一个丑女的坎坷爱情，差不多可以堪比《被人嫌弃的松子的一生》了。
织里子是公司老板一原高显的秘书，喜欢一个同事，把爱奉上却收到了嫌弃的反馈，礼物被扔，以及有着不想看到你的意思的面具。原本现实残酷的感情遭遇，却让她遇到了人人都羡慕的心灵层面上的爱情，她没有去怀疑这段感情的真实，是因为如果一份感情摆在自己面前，首先是怀疑自己配不配，那本身也是悲剧的。所以她努力站起来接受了。然而这份接受却是所有悲剧的起源。所有音乐的烘托，让每个观众都体会到了爱情的魅力。
这个让织里子感受到爱的人二郎，是公司老板的私生子。她授命去将遗产的事宜告知从孤儿院出来的他，而一来二去接触喜欢上的。二郎的死，是这个故事里的第一起命案，是牵涉在遗产中的重要因素，当然，更重要的，是对这个感情里寒冬下遇到温暖的姑娘的巨大冲击，她是有多想找出真凶是很能体会的。夺走了我的爱啊～
故事从时间线的中间开始，一方面不断向前抽丝剥茧，在这一家族中寻找真凶，一方面不断回忆一年前的火灾事情谁下手杀了二郎。这个家族5个兄妹，大哥遗产，4处分，外加一个没公开的私生子和酒店小姐利子，多方嫌疑。老二只有遗孀和养女由佳，老三是个想参与竞选未果需要钱的男人，儿子喜欢由佳，老四是个嫁出去后老公欠了高利贷带女儿的女人，老小是本身就在海外管理公司，且被养女由佳爱着的男人。都有理由想要得到更多的遗产。包括酒店管理员利子小姐和被警官怀疑并非老年人的织里子。各怀心思。
现实的社会生活仿佛就是金钱关系一样，对立的就是两股还炙热没有冷却的爱情线。
化身老奶奶回来复仇的织里子，带着织里子火灾中生还后自杀的谜团以及遗书回归了，她也不知道真凶是谁，抽丝剥茧的过程是残酷的。
为了争夺遗书，由佳，织枝先后死亡，由佳为了织枝，织枝感觉有点无辜～遗书在利子的房间被织里子找到，被杀的过程中随机就认了犯的罪，觉得有点快进了和过于顺畅了。这是全剧唯一还值得商榷和完善的地方～进而就是弘美，这个二郎在孤儿院一同长大的男子，口白了犯罪过程。这个真弘美，织里子眼里的假“二郎”原来是冒充的，为了抢夺二郎的财产，才忍受了织里子的丑陋还和她在一起，伪造了一场唯美的爱情，为的只是最终改掉遗嘱，灭了所有的口。于是和酒店的利子小姐一起制造了火灾。真弘美假二郎杀死了真二郎，撞死了自己的父亲，还要意图勒毙织里子…这一切的真相过于残酷，让织里子所有的爱情都架空了，所有的爱是虚假的，爱的也不是二郎…最终幻灭心死的织里子也选择了死去…
两个心中真的有爱的女人死去了。有爱情的人仿佛免疫了铜臭金钱，然而遇到的爱情却往往败给了金钱。人世真的是不值留恋啊～
对于整起家族斗争没有特别亮点，家族斗争都是各怀鬼胎，眼里只有金钱。所感触的是，给了这样一个丑女人设的主角一份爱情，还给撕碎的尘埃一样才幻灭，真挺残忍的～
可能人世间能触动我们的都不是金钱的争夺，刺激的言语，而是难能可贵一闪而现的真情，一如白夜行里亮司之于雪穗，嫌疑人x的献身中石神哲哉之于花冈靖子～
愿2023年是新的一年，每个心中还有那么点零星真爱的人都能如愿获得至宝！回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！
主要人物：
托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！）
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）5回复9赞 
Lv4以下是我的观（流）后（水）感（账）暗弹相思泪Lv42023-07-05
我又又又又去看林俊杰了！
今年二巡我没有去看杭州首场，而是选择了第三场的苏州（可能是因为怕他又感冒233333）
其实我才不是为了看林俊杰的！我只是本着音乐爱好者的身份，去体验了一下体育场的氛围而已！→_→
好了，接下来说说体验
我本来以为音效会很差，但其实还好，（可能是因为我是780第二排还比较近的关系？）
我怎么可能离这么近
【关于歌单】
相比一巡，圣所2.0在歌单有了些微小的调整
开场曲由《一千年以后》变成了《曹操》，上一轮《曹操》整专全军覆没，这次终于拥有了姓名，还是跨年唱过的电音版，毕竟摇滚版已经唱了多次，换一下也可以接受（于是我直到结尾都没听到一千年以后......林俊杰好狠一男的）
这个版本你林在演唱上配合编曲略微克制，比如说主歌部分的“用阴谋阳谋明说暗夺取的摸”，并没有来一个长音往上扬
还有副歌结尾也是比较平的“oh oh oh”
这并不是我的位置，我并没有录
泪点歌曲《转动》替换了《西界》（转动我好久没听了）
《黑暗骑士》顶掉了《美人鱼》（黑色三部曲就没有同时出现过）
呼声最高的hit《学不会》《第几个一百天》也回归了，可喜可贺
感受一下这个舞美
冷门神曲《无法克制》则是意外之喜，后面会详细说说
《江南》《背对背拥抱》《可惜没如果》《那些你很冒险的梦》《她说》这些路人都能唱的热单自然是必须存在的
有了老歌，新歌自然也得有，《伟大的渺小》《黑夜问白天》《我继续》依旧占据席位~（正好这三首难度都不低，可以练练声）
有谁注意到《剪云者》的编曲换了？是去年他华人歌曲音乐盛典那个版本改编的哦
最后依旧是我最爱的《不为谁而作的歌》收尾！
完美！
歌单改的不多，服装倒是全改了
我跟甜瓜吐槽，老俊俊这次就像个葫芦娃，白-绿-红-灰-蓝-黑全试了了个遍
我之前答应了一位林粉姐姐要录《故事细腻》，结果换成了醉赤壁........（你和故事细腻有仇是吧）
虽然大合唱真的很爽，但是....
我！就！是！想！听！故！事！细！腻！啊！
【关于演唱】
林俊杰相比去年更加强大了
一些老歌很用心的加了即兴，比如说《转动》华彩部分直接唱到了C5
这是杭州的，反正差不多
《always online》则是用假音变调（而且是一场比一场好）
（薇薇小课堂：即兴不单单只是转几个音，林俊杰作为华语顶级的旋律天才，他最擅长旋律变调）
进步最明显的是《学不会》，这首歌的高难度让翻唱绝望，他13、15两次巡演都唱过，圣所1并没有，所以我非常期待以他现在的水准，再来演唱能到什么水平
结果并没有让我失望
唱学不会的时候我就老老实实闭嘴
当然，考虑到他歌曲的演唱难度，林俊杰也会很“聪明”的减少消耗，比如说这场的《黑武士》就被牺牲掉了
我在现场还是能听出来的，前半场很多高音都是点到即止，但他该发力的还是不会客气，所以《学不会》依旧爆炸
也是因为这种聪明，到了末尾，他并没有出现明显的疲惫（谁让你把歌写这么难的233333）
【关于编曲】
既然是新的巡演，那编曲自然也会有所调整
大家可以注意一下，乐手的水平越高，真的会对歌曲有很大的加成，他们并不是一板一眼的按照乐谱来的，更多的是即兴加花
几首新编曲，《江南》《第几个一百天》都是之前出现过的，前者是和林忆莲那个合唱，后者是金曲奖的
《剪云者》编的也很好，节奏更加突出，更加rock， 其实雏形去年的华人音乐盛典就有了
《黑暗骑士》也可以拿来一说，这首歌再次验证了我上面说的，乐手的水平高低，真的会对歌曲有很大的加成
上一个视频给大家感受一下，主要听感谢雷神的剪辑~ @雷可霈
仔细听鼓的差距
而全场最用心的，最值得大说特说的绝对是《无法克制》
原曲虽然有萨克斯，听起来比较爵士，但本质上还是抒情R&B，和爵士不沾边的
但这次直接把一个不伦不类的玩意改成了正儿八经的funk，严格意义上要纳入dance punk的类型，（谁敢再说林俊杰风格单一???）
大家都可以注意这首歌的节奏，是不是非常disco？
就是在《Billie Jean》和《Uptown funk》的基础上加花了，借鉴了其精髓部分
包括主歌部分的断句也进行了调整，更加贴合编曲：就让血红/那双唇，沸腾苍白/这个人，我们全都/像空城......
最厉害的地方还在于，他用弦乐和合成器做成了一个类似管乐的错觉（我当时在微博听了彩排还惊讶林俊杰竟然带了管乐组！结果到了现场发现并不是.......）
苏州无法克制官摄
【关于一些感动点】
唱完《第几个一百天》，580看台区齐声大喊：“林俊杰，我爱你”，这首歌被很多小情侣用作纪念日歌曲，但对林俊杰而言，这首歌记录了他失声的那一百天，非常重要
林俊杰也很能说→_→
唱《裂缝中的阳光》的时候，他说：“我就是你们的阳光”
他说：我依然是那个2003年出道非常感恩，非常珍惜每一位的林俊杰
他说：时代的变迁不会影响我对你们的爱
他说：现在环境可能和以前不一样，但我们还是一样的热爱音乐，我们一样透过音乐把所有真心情经历邪道歌里，唱到歌里
.......
我一直觉得林俊杰是一个普通人，我个人不喜欢把明星过度神话，他们也会有缺点
但坚持自己的爱好，并且作为事业，做的越来越好，业务能力一年比一年强
这真的很了不起
他不仅仅是我最喜欢的歌手，更是一个励志的正能量偶像，希望他出道十六周年继续进阶！
我会一直陪伴着他，继续见证！回复2赞
Lv3我们似乎处于一个喜剧空前繁荣的时代。虽然晚会小品的辉煌岁月已经远去，但舞台上“开心麻花”式的演出和各类电视喜剧大赛层出不穷。这些作品大多基于几个无伤大雅的误会，小丑似的人物在台上左支右绌。观众哈哈一笑，再次证实自己比剧中人更为高明，获得精神上的快感。可若仅将现今充斥着荧屏和舞台的“笑剧”当成喜剧，把机械性地引人发笑作为喜剧的唯一功用，未免大大贬低了这一在黑格尔看来足以超越悲剧的戏剧类型。月牙小淑女啊Lv32023-05-14
至少陈佩斯与毓钺就坚信喜剧同样能承载并不轻松的话题。二人首次搭档创作的《戏台》便展现了强权与艺术之间的冲突，以笑声嘲讽权力的庸俗。《戏台》一票难求，既叫好又叫座，可见观众的确期待看到一出真正严肃的喜剧。《惊梦》作为陈佩斯“戏台三部曲”的第二部，从宣发之初便深受关注。而陈佩斯与毓钺也再次超越了观众的期待，《惊梦》毋庸置疑是当今中国舞台上一部不可多得的佳作。
一、民间逻辑与战争逻辑
《惊梦》延续《戏台》，依旧讲述了一个戏班在民国乱世中挣扎求存的故事。历史悠久的昆曲大班和春社应富少常少坤的邀约，来到平州小城准备演出。怎料刚进平州，一场国共间的拉锯战便在此打响，将戏班困于其间。共产党野战军希望戏班能为战士演出《白毛女》以鼓舞士气，国民党也想用演出来提振涣散的军心。班主童孝璋为了众人的衣食，也为了和春社的金字招牌，只得艰难支撑。
编剧在《惊梦》中展现出超越前作的野心，正面碰触了喜剧较少涉及的一个话题——战争。《戏台》中也有战争。它赋予了军阀洪大帅至高的权力，使他可以随意改戏，决定众人的生死；也最终剥夺了这种权力，在一个必死的境地下解救了全戏班的性命。但《戏台》中的战争是隐形的，无论城头如何变幻大王旗，戏院里照样三天戏票全部售空，名角儿还有余裕为情伤神。战争自身的残酷性被回避了，转而表现强权如何侵入这座仿佛遗世独立的艺术殿堂。《惊梦》则完全相反，童孝璋与和春社才是外来的闯入者，一头撞进战争的中心，常少坤修建的古戏台没有为他们提供一丝庇护。他们困在枪林弹雨中无处可逃，成为这场拉锯战的受害者，战争叙事便从《戏台》里的隐在转为了显在。
《戏台》将喜剧中较为常见的由误认造成的角色错位作为核心手法。一个荒腔走板的包子铺伙计被没见过世面的洪大帅当成台上的名角儿，众人只能各出奇招来蒙混过关。《惊梦》中也有两次误认，穿着国民党军服外出找粮食的笛师邵武被共产党野战军的战士们当成残余敌军，拿着野战军司令给的通行证要逃出城的小生何凤岐又被军统当作共产党潜伏在城内的间谍，戏班两次被军队围捕。《戏台》中，观众实质上是以笑声对庸俗的洪大帅进行惩罚。但《惊梦》里，观众的笑声却不针对任何一方。穿着敌军军服、拿着通行证的自然可能是敌军，这是再正常不过的战争逻辑。而套上军服免受乱军所害、拿着军方证明以便逃生同样是民间朴素的生存“智慧”。我们可以笑战士们过于神经紧绷，竟把戏班的刀枪把子当成真正的武器；也可以笑戏班众人在政治上太过天真幼稚，但两种行事逻辑都是合理的。
《惊梦》的喜感正是基于民间逻辑与战争逻辑在根本性上的冲突，所以即便误认几乎立刻被解开，故事也依然可以讲下去。陈佩斯饰演的童孝璋遵奉“应了的戏就得唱”这条祖宗定下的规矩，但细究之下，这条决定了童孝璋所有自发行动的规矩其实称不上是戏班的行事准则。当野战军请和春社演出对昆曲演员而言“哪儿都不是哪儿”的《白毛女》时，戏班的文丑坚持“师父没教过的戏不唱”，拒绝出演；当宣传科长提出用时装代替传统行头时，小云玲颤抖着以“宁穿破不穿错”质问童孝璋。这才是戏班的规矩，是艺人对艺术的强烈自尊。相较之下，童孝璋坚持的规矩更接近于买卖人走江湖时讲求的“信义”，允诺了主顾就必须提供相应的商品，如此生意才能细水长流地做下去。他为贯彻这种质朴的民间逻辑甚至不惜破坏戏班的规矩，让众人最终做出艺术上的让步。这位主持着六十年大昆班的班主，实际首先是民间逻辑的化身，其次才是一名艺人。
只有这种最普世的，如同潜流一般在时代的风云变幻中缓缓流淌的民间逻辑受到威胁时，它才有充足的力量去彻底松动战争的敌我逻辑。《惊梦》借由民间逻辑的视角，将战争中的双方从无限小的聚合体还原为无限大的个体，对每一个生命的境遇发出沉重的喟叹，完成了对战争的反思。所以观众无法再找到一个洪大帅般截然的反派，无法通过对某一个人物的嘲笑来缓解危机。因为造成一切危机的正是战争本身，人物不过是裹挟在其中，而观众正是通过笑声发现他们的无力。
二、“喜剧”的忧郁
《惊梦》中有一处耐人寻味的处理。和春社稀里糊涂却出色地为野战军演成了《白毛女》，大大鼓舞了士气。于是，当再度占领平州的国民党军官要求演一场能提振军心的戏时，政治上极度天真的艺人们便重演了一场《白毛女》，险些招来杀生之祸。在情报处长下令开枪的千钧一发之际，短暂阻挡死亡的竟是《牡丹亭》里的一支《山桃红》。和春社青梅竹马的小生小旦在生死之际解开误会，无视包围着他们的枪口，自顾自地演唱起这支于他们而言戏里戏外皆是定情的曲子。士兵们也当真被他们的表演吸引，将长官的命令抛诸脑后，放下了手中的枪。
艺术之美竟能战胜暴力，这是一种梦幻式的理想主义。但喜剧的妙处在于，观众只有在一定程度上冷静抽离时才会发笑。虽然此时观众笑的是因无法掌控士兵而抓耳挠腮的情报处长，但我们也清晰地意识到其中的违和。我们一边紧张地等待那声必至的枪响惊碎这虚幻的梦，一边徒劳地期望这场美梦能够延续下去。原剧本中，枪响没有来临，艺术之美获得了一次微小却完全的胜利。但演出时，虽然创作者们终究没有舍得将子弹直接射向身在梦中的情人，只是让情报处长朝天放了一枪，可那震耳的响声无疑揭露了艺术之美的脆弱。
《戏台》相信艺术之美是一种坚固的存在。强权即使能用武力短暂侵入它，也必然会沦落为观众的笑柄。但在《惊梦》里，创作者已然发现了艺术之美的脆弱，所以处处展现出一种犹疑与忧郁。编剧笔下的和春社有着与契诃夫的樱桃园类似的象征意味。班主童孝璋、“小云玲”童佩云和小生何凤岐都是理想化的艺人形象，爱戏爱得不问世事。我们也毋需考虑当时早已濒临消亡的昆曲是否可能存在一个名震大江南北的大班社，或者说编剧有意识地选择了更为曲高和寡的昆曲作为至高至纯却脱离时代的艺术之美的化身。
而与这种艺术之美对立的是时势。童孝璋自豪地拿出厚厚一本戏单，但一句“战士们看不懂”便彻底打消了他与戏班众人的艺术自信。他们怎么也想不明白为什么一出在艺术上“哪儿都不是哪儿”的、夹生的《白毛女》竟然这么叫座。艺人们用考究的穿扮、声腔、文辞筑成的美的高塔在时代大潮面前轰然坍塌，突然就成了不合时宜。和春社在此面临的困惑是永恒且无解的，既是民国末年一个昆曲戏班的困惑，也是传统戏曲在当代的困惑，更是所有艺术在某一时刻必将面临的困惑。当然，编剧仍创作出两位立场不同但真正懂戏爱戏的将领，创作出连昆曲是什么都不知道却不自觉地被“小云玲”的表演吸引的野战军女战士，以保留一丝希望，希望艺术之美即使一时被抛弃也终能拥有超越时势的力量。《惊梦》的结尾极富诗意，漫天大雪中，古戏台独自矗立在战争遗留的废墟之上，和春社为所有逝去的生命正正经经地演了一场戏，演了一折在他们看来真正称得上“戏”的《牡丹亭·惊梦》。这的确是相当美的一幕，可当童孝璋直接面向观众恳切陈情时，创作者们实际上背离了喜剧，开始呼唤观众完全的共情。他们盼望观众同剧中人一起认同、相信艺术之美能凌驾于一切
但我注意到，原剧本中发了疯的常少坤在最后那场为亡灵的演出前是念着《牡丹亭·惊梦》里花神的台词上场，而实际演出时改成了睡魔神的“睡魔睡魔纷纷馥郁，一梦悠悠何曾睡熟”。在我看来，这一改动堪称神来之笔，完全提升了作品的格调。花神以落花惊醒柳梦梅，睡魔神则是引柳梦梅入梦者。一句台词的改动，实则完全颠倒了剧中究竟何者是梦，何者是现实。如果沿用花神的台词，那么和春社此前遭遇的不合时宜不过是战争这一特殊情境造成的噩梦。战争结束，人们终于从噩梦中醒来，艺术之美还能继续散发它恒常的光辉。而改以睡梦神的台词，则尽管童寿璋还在向着观众竭力呼喊，创作者们仍是犹疑地承认了此前的不合时宜才是避无可避的现实，这场超越战争、超越时势以至超越生死的演出不过是一场徒劳的幻梦罢了。
《戏台》或许因其结尾而没能成为一部最优秀的喜剧。不知情的演员没有改戏，仍照着老本子演出。戏班班主看得热泪盈眶，自我感动之余又再次确认了其艺术信仰的崇高性，没能跳脱出来反观自身。《惊梦》却凭着一句台词的改动，以相似的结尾完成了半步的超越。虽然我们仍未能在《惊梦》中找到莎士比亚笔下福斯塔夫那样颠覆一切、真正超脱的喜剧人物，但至少创作者们已经展现出了这个趋向。讽刺的是，创作者在剧中一面自我安慰式地希冀昆曲作为一种美的象征能拥有超越时势的可能，一面又不自知地在最后这场本应充分展现其光辉的演出中让柳梦梅和杜丽娘穿上了渐变色行头。这种完全不符合戏曲基本服化审美的新式行头，恰恰是戏曲焦虑于自身衰落，强行追赶潮流的产物。《惊梦》的创作者们却将其当作昆曲美学固有的一部分来接受与展示，岂不是已经自证艺术之美在时势变化面前的确是无力的吗？回复赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
几年前在纽约一刷sleep no more的时候简直太惊艳！很长一段时间里都是我对纽约最深刻的回忆之一。知道SNM要搬来上海之后赶紧定了早鸟票，找个周末飞来连看两次。三刷一共九周目，趁现在记忆还清晰对主线和上海版支线的情节做一下梳理，再分享几个一对一表演内容，希望和SNM迷们一起讨论补充细节！o(*////▽////*)q
首先是一点小贴士：
1、到场：虽然门票分好几档时间，但现场完全是谁排在前面谁先进，而且由于分流需要放人很慢。除非是买了VIP票可以直接往里走，其他人要想看完整的三小时，周末晚场至少要提前一小时排队，工作日下午场人最少，提前四十分钟足够了。
2、入场：排到尽头进了酒店后需要寄存衣服和包，由于里面温度非常高，建议着装轻便，穿方便跑步和上下楼梯的鞋。接着工作人员会一个一个放人，需要顺着完全没有灯光的走廊摸索前进，几个曲折后来到一个酒吧，按顺序领一张扑克牌，边听爵士乐演奏边等叫到自己号码。这里可以喝点东西去下洗手间，毕竟进去后再找洗手间就比较麻烦了。
3、观剧：进门后手机会被封印到一个小口袋里，建议把票根和扑克牌都放进去，免得一会儿跑一跑就丢了（如果不收藏这些的话就无所谓啦）。戴上大白面具后就变成了幽灵观众进到一个电梯里，在两个支线楼层工作人员会选一个人推下去，其余大部分人被放到主线剧情所在楼层。如果你和伙伴手拉手，那有大概率在这里会被分开。其实我觉得整场剧是一个人的体验，每个人感受都会不同，两人全程一起看的话会减少这种融入感和探索的乐趣，而且遇到1on1彩蛋的概率也会大幅降低。
4、卡司：一进门在换票处有个写着“麦金侬酒店住客”的牌子，上面是本场卡司的名字，每场的卡司表差别不会太大。一般来说周末晚场主线里A角比较多，工作日下午场支线里A角比较多，毕竟主线里激烈的戏很多，对体力消耗很大，连续演出演员也吃不消。
5、顺序：虽说每条线在三个小时里会循环三次，但实际上是两次半。第一时间入场的话主线剧情是从舞会开始的，支线剧情从伊乐园的爵士演唱开始，再之前的戏整场只会循环两次。第一次观剧的观众如果想尽快理解剧情的话建议紧跟麦克白，这大概是唯一可以在一周目之内看明白主线故事的方式（当然也是人最多最拥挤的观剧路线）。
【以下是认麦克白的tips，涉及一点剧透：】
麦克白是主线里唯一戴婚戒的男性，遇到了就bingo！舞会里麦克白会藏在后面栏杆处，如果没找到的话可以紧跟和白衣中年男性（国王）调情的穿露背晚礼服的女人（麦克白夫人），舞会散场不久后就会重遇麦克白。如果还是懵逼的话，后期看到白衬衫一身血的男人就是麦克白（注意只有头部流血但身上没有沾很多的角色是班柯）。如果一直懵逼到一周目结尾，最后全部主线角色会聚集在一楼开始最后的晚餐，坐在最左边主位的男人是麦克白，二周目好好跟着他就是了。走完就会对主线剧情有大概的了解，然后再去展开看其他演员的部分就比较容易懂。
下面按我理解的时间顺序大致理一下主线和支线剧情，也有我遇到的一些彩蛋和一对一剧情的描述。
再强调一下哈，准备第一次刷剧的豆友建议不要看下去了，真的很多情节自己发现的时候太爽快太过瘾，如果事先知道了就会少很多惊喜感，影响你独一无二的观剧体验，毕竟在这部剧里体验比情节更重要。在这里写评论是希望能和看过剧的豆友们一起拼拼图，把剧情拼凑得更完整 ( •̀ᄇ• ́)ﻭ✧
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
一、主线剧情
主线剧情相对比较清晰，看过莎剧麦克白做的话也很好懂。不过按时间并联几条人物线的进程有点难度，如果有因为记忆暧昧讲错的地方请豆友告诉我！
开场麦克白和班柯在一个堆着箱子的杂物室洗去脸上的血渍，换上干净的衬衫，两人亲近地交谈握手，这是他出征归来的场景。和班柯分别后麦克白来到酒吧，遇到了三个巫师。一段共舞中巫师们诱惑着他，给了他一张写着King的扑克牌，预言麦克白会成为未来的国王。麦克白心事重重地离开了酒吧。
同一时刻，麦克白夫人在顶楼浴室中出浴，换好衣服下楼回到卧室。王子和国王有一场很intense的戏，国王归来后王子像个侍从一样恭敬地为他更衣、洗脸、擦皮鞋，然后拿出剃须泡和刀为他刮净胡须。多疑的国王一直紧盯着王子的剃须刀，在刮净脖颈后长出一口气笑着放松下来，开始享受王子的服务，两人这才有了比较亲近的互动，换上了象征王室的白色西装外套。和麦克白分别后的班柯以及麦克道夫来到这里和他们汇合，几个人说说笑笑地准备去参加舞会。
麦克白回到自己家中，和麦克白夫人有一场非常精彩的激情舞蹈。从两人亲密共舞，在床上的热烈纠缠，然后麦克白告诉了夫人在森林中听到的女巫预言，两人开始争吵，麦克白夫人在争执中不断诱惑麦克白，最后占了上风。她脱下睡裙，换上晚会的礼服（这一段纽约版是直接当着观众换衣服的，上海版里麦克白夫人钻进一个小屋子，透过玻璃留给观众一个裸露的背影）麦克白帮她穿上高跟鞋并亲吻她优美的腿和脚，代表了对她的服从。然后夫人离开了房间，麦克白又经过了一段内心的纠葛也出发去了舞会。
麦克白夫人离开房间后到了二楼昏暗的小酒吧，和女仆密谋在国王的酒里下药。女仆几次试图阻止她但麦克白夫人非常坚决，两人争执后女仆妥协了，麦克白夫人下楼去参加舞会。
舞会这场戏是整个剧情中唯二的所有主线人物都聚集在一起的群戏，不论跟着哪个主线角色都会被引到一层的舞厅，这里也是最早一批进场的观众观剧的起点。在这里八个角色在音乐和灯光中两两起舞，sexy witch和麦克道夫跳得暧昧，boy witch和王子也是火花四射，国王和麦克白夫人在调情，而麦克白隐藏在暗处的栏杆后面，嫉妒地盯着国王和夫人。国王送给麦克白夫人一条项链并为她戴上，两人拉着手提前退场。
在二楼的酒吧中，国王和麦克白夫人亲密地低声私语，麦克白夫人一边调情一边诱惑国王喝下一杯酒，国王随即昏睡过去，麦克白夫人和女佣把国王扶到床上。
回到家后，麦克白夫人遇到了愤怒的麦克白，两人又是一段激烈的舞蹈过后，麦克白离开了房间，留下麦克白夫人焦虑地独舞。麦克白下楼来到二层，看到倒在床上昏睡的国王，用枕头闷死了他。等到国王不再挣扎四肢僵硬地垂下的时候，麦克白惊慌了起来，跑回了自己家中。这段双人舞中麦克白显得脆弱不安，麦克白夫人像拥抱一个孩子一样安慰着他，帮他洗净身体（这段在纽约版里也是直接的裸身进浴缸，在上海版中麦克白穿了一件薄薄的肉色短裤，不过湿着贴着身体也是非常的…(¯﹃¯)
与此同时，王子、班柯、麦克道夫从舞会中出来，惊慌地看到国王死在了床上，三人悲痛地把国王抬了起来走进墓地，在悲伤的亲吻告别后，三人用白布裹住了国王为他下葬。之后三人来到四层台球房坐下来抽牌喝酒，紧张的动作和眼神中暗示着互相的猜忌。在分出胜负时他们把扑克牌用钉子钉在象征墙壁的纸箱上，然后班柯留在台球房，王子和麦克道夫离开了。
在墓地葬礼的同时，麦克白洗净身体从家里离开，恍然中来到四层的酒吧伊乐园。在这里三个巫师早已等候着他，有一段非常精彩的献祭舞蹈。从黑暗中sexy witch撕裂般地一声尖叫开始，突然加重的紧密鼓点和跟着节奏闪烁的灯光，让观众们被动接受着一幅幅过于饱和的黑白影像。boy witch带着牛头跳到桌上，sexy witch从盆中抱出一个死婴，巫师们激烈地舞着，像地狱一般的祭祀图，象征着麦克白成为了国王。
麦克白离开家后，麦克白夫人独自在家中舞蹈，神经质一般地清洗着手上并不存在的血迹，暗示她精神的崩溃。
麦克白在巫师祭祀过后来到了台球房，这里他和班柯有一场精彩的打斗戏，两人在狭窄的台上互相摔打，激烈又精准的动作展现着力与美的融合。最后麦克白把班柯推倒在吧台里，用砖头猛烈地砸他的头，班柯终于倒下不动了，麦克白浑身是血地站了起来。
与此同时，离开台球房的王子与麦克道夫也有一场质询戏。要看这场戏必须紧跟两人，在他们进入一个狭小的只有一盏灯的昏暗屋子后，最多再进七八个观众工作人员就会把门关住不让进了。这场戏中虽然不像麦克白和班柯那样有激烈的摔打，但是用一盏灯在狭小的屋子中塑造紧张的气氛，两人用灯直照对方表现猜疑，将灯甩起后在躲避它的摆动中缠斗，近距离看得真是非常过瘾！
主角四个男人的两场争斗戏之后就是最后的晚餐了。这时死去的班柯会出现在支线场景中拉住一个观众1on1，抱住他的头轻声说麦克白才是凶手。其他的主线主角人物会下到一楼来到长桌上坐下，麦克白和夫人最后才到，落座在长桌两端的主位。这一段是全剧的高潮，每个观众都至少看过一两遍，我就不再赘述了。这里急促的音乐和闪烁的灯光还有所有人展现演技的慢动作，真是眉眼中皆有戏。当众人喝下麦克白的毒酒象征故事中被麦克白背叛后，染血的班柯才入场坐下，全剧在这个极其震撼的场景中进入尾声。这一幕在3小时中会重复三次，最后一次麦克白会被王子和麦克道夫吊死，悬挂到所有观众离场为止。这时每个演员会挑选一名观众拉起手引到角落里1on1，大家可以凑得离喜欢的演员近一些碰碰运气。我被麦克道夫拉着跑上四楼，摘下我的面具摸着我的脸颊，OMG我的少女心！！最后麦克道夫拉着我回到一楼大堂，我拉起裙子行了个屈膝礼和他道别了，听说有人1on1碰到壁咚哎！羡慕！！
从最后的晚餐接着往下说，如果是一周目二周目，之后还会有后续剧情的。麦克白跟着怀孕的麦克道夫夫人来到了二楼，有一场带些情色意味的暴力戏，最后麦克白抓着麦克道夫夫人的肚子往墙上撞，麦克道夫夫人流产而死。麦克白来到了二楼，突然像什么也没发生一样地擦洗起了身子，和整个故事的开头衔接上。
与此同时，麦克白夫人被带上了五层的精神病院（btw精神病院是支线剧情的发生地），她在麦克白杀死国王后一直非常神经质，护士给她打了镇静剂后安抚她躺在床上然后离开了，麦克白夫人起来擦洗身上的血迹，最后穿着睡裙将自己沉到浴缸里自杀了。从浴缸再出来的时候麦克白夫人已经神情正常地开始换衣服，和故事开头她在梳洗中等待麦克白归来衔接上。
全剧的终点并非故事的终点，情节自此首尾相接形成完整的圆环，舞会将会再一次召开，亲密的朋友将再一次变成仇敌，时钟的指针再一次转动。回复2赞
上海
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