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- Lv3我今天看了再见徽因，说真的，我以前不觉得自己听这文绉绉的文字会如此热泪盈眶，现在才发现我以前对它没感觉是因为我不知道这文字背后到底是在怎样的背景下，怎样的深情中。今天我看这个剧，我才发现原来眼泪真的会先充满眼眶，再缓缓留下。用户135****2763Lv32018-03-02
不同情节，流的泪也不同，会激动，会兴奋。发现以前看太太的客厅，看人间四月天，看林徽因传为什么到现在会没有印象，因为我根本不理解，今天看看，我发现话剧真的是很好让人记住人物，记住事件，切实感受的好东西，原来金岳霖，沈从文，萧乾，徐志摩，陆小曼，他们的思想在当时这么的先进和难得，里面金先生的婚姻观也是非常厉害。婚姻从来不会因为年龄，这是一种爱情的升华。那种相守不会因为这么大了，需要人陪伴了，而是因为遇见那个合适的人，才想相守。泰戈尔的诗发现也十分有深意啊，舞台搭建和配乐也超级有意境回复7赞 
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Lv6从爱情公寓里嫩嫩的奶油的陆展博到狂飙的田汉，算是奔着海报上显得成熟、男人味不少的金世佳去的，也是好奇田沁鑫编剧、导演的剧。呜啦啦啦Lv62017-05-10
演出形式比较特别，群演同时也是摄影师，有好几个机位同时在舞台上拍摄，像现场直播一样直接放映出来。黑白的大特写，这段倒是觉得很新奇，特写镜头对演员的表演要求很高，硕大一张脸，表情神态一丝破绽都会一览无余。然而到后来就觉得不行了，剧情给不了演员太多展示演技的机会，除了偶尔回归的大特写。戏中戏更是粗糙……最想吐槽的是，并不是扯着嗓子嚎就叫做慷慨激昂激情澎湃好吗！尤其那群男学生……
总之是失望的，如果田沁鑫就是这种风格的话，以后会避开雷区～
女演员倒都是美女，但整个剧里面唯一眼前一亮的是“表妹”，上海戏剧学院2015级学生，表演非常有灵气啊，喜欢～李君婕，我记住了～回复赞
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Lv5因为没有上海站的条目，所以只好写在杭州站页面里，不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里，Cero一直是我最喜欢的一支（当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场），《Summer Soul》这首简直心头大好，清爽潮湿的夏风里，慵懒得不愿被吵醒（此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频，Cero羞涩，我团骚气）。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾，签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》，相对来说有些另类、颠覆，它既不City Pop也不涩谷系，各式各样的律动和节奏，更电气化，风格也不统一，它怪咖但慢热，它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas，之前有耳闻这里的硬件不尽如人意，面积也有限。昨晚说是八点半开演，结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场，等到近九点半才演出正式开始，不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了，这电流声比MAO还严重啊，高音不提了，都呲到黄浦江了，整体的声场干巴巴，缺乏层次，耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber，而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现，扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫，活力又卖力的乐天派少年感，行动的表情包，七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感，而新歌的现场就像在“玩耍”音乐，大量的混响（《Buzzle Bee Ride》）。相对而言《Orphans》没那么复杂，音色很美，一个青春残酷物语，轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼，可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的，迷妹们纷纷举起手机录视频，以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独，终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩，干净，清脆，颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨，置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力，高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿，好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟，气氛愉悦轻松得老友聚会，也算把音响和调音的不满意降低了些，苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞
Lv3关于《聊斋why we chat》。有点没明白大林这一次的表达，有些混乱，三个半小时，感觉长了，特别是下半场。但颅内在回想这个，牵引了一些东西，人类从没经历过这样一个时代，一个划开app就可以立刻抵达交谈的时代，觉得不对可以立马换一个聊天窗口，再给自己一个新的交谈。古代的“聊”，除开聊天之外，还有精神寄托的意思，而“斋”是指的狭窄的空间。但到了现在，每个聊天窗口都是一个“聊斋”。人与人的联络、缔结极易发生，我们的“交谈”可以很快抵达，“交流”反而远了，“聊斋”不再是精神寄托的安适空间，而是疯狂的鸡同鸭讲，每个人和每个人做着多数时候无效的空乏交流。“越吃越饿”着。剧里蒲先生的第二任妻子控诉蒲先生“你就和全世界所有人一样关在门里对着自己设定的幻想的人疯狂交谈”，这样的情致挺可怕，但想想，也是当下的确在发生的事情。在这样一个剧情背景里，他们讨论的美好关系都变成了不甘的索要，某种以幻想美好对抗自我真实缺失的伎俩。女记者的“我爱你”变成了“我把你害那么惨你凭什么还不记得我”，医生的“我爱你”变成了“凭什么你和他生了孩子”和自残，蒲先生第二任妻子总是在对当下关系进行挣脱……荒诞在于，是对美好关系的向往，反而让每个人成了每个人的炼狱。这样一来，和设定说话比较愉快，因为它只说你想听，偶尔当机，重启就好。倒回来和人交流又如何呢？当人在交流的时候，是真的在交流吗？以后对话前，都可以好好想一下。出木杉Lv32018-11-24
ps: 如果在六十岁能像张艾嘉这样浪漫得体，那年龄对女人而言就是锦上添花。回复3赞
Lv32018.7.21午场migemoLv32018-07-26
四个人，两对夫妻，两对情人，一对最好的朋友，盒子式的舞台上没有人是真正的赢家。L'amour est un oiseau rebelle（爱情像一只自由的小鸟），但婚姻不是，于是有了欺骗，有了谎言。
男A是典型的Alpah男，自以为掌控全局，其实直到幕落才是唯一不知道真相的快乐傻瓜。男B是复杂的哲学家，看似是被欺瞒的可怜虫，其实反而是心知肚明的装傻专家。女B或许还真的是唯一的天真者，背负着真相因而心怀愧疚，却被两个男人共同劝告：谎言才是对他好的唯一方式。女A看似看破不说破，其实才是集灵机一动与演技全开为一身的终极玩家。
生活似乎是场游戏，婚姻便是一场博弈，每个人都身陷囹圄，却依旧满脸微笑地说出谎言，所有人都以为自己掌握真相，其实真相过去都是感情的尸体。
吐槽：1，陆陆续续从迟到5分钟到迟到50分钟的观众盆友们，在此建议剧院是否可以在后排设置迟到专用席。2，面向左侧的墙壁式投影对剧场右侧（双号）的观众真的十分不友好。1回复11赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
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