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Lv6散场,所有演员站在黑幕之后,目送观众离场,一动不动地。这是怎样的精神!鼎鼎Lv62018-12-15
赞同之前看到的评论,舞台上没有演员,有的只是白鹿原上的村民。
随着涌出大门的离场观众,独自走在雨中,毫无寒意、亦无困意…心里似乎有些五味杂陈。
好戏!精彩!
难怪能把濮存昕领衔主演的北京人艺版白鹿原都比下去,可以说是最棒的诠释👏🏻👏🏻👏🏻
陕西人艺这版白鹿原,当地方言味正,景搭的妙,舞台方寸间斗转星移、时空变迁,以小见大。在三小时的时间里把50万字的巨著,展现出来。矛盾冲突、恩怨情仇、重点情节交待清楚。陕西当地人民骨子里血与肉,好真实,令人印象深刻。
在我看来,即使是小娥,也是命运和时世下的可伶人。😪有谁真正给过她机会了?
错的人明明又对了,可结果落得怎样的下场?
表面上光鲜亮丽的人,是怎样爬上去的?
无怪乎…,这话剧且看且珍惜!👍🏻👍🏻👍🏻12回复18赞
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Lv6云门2 十三声-尾场观演小记鼎鼎Lv62018-10-21
虽然叫云门2,但是整体观感同云门1的差异性还是蛮大的。云门1稻禾的自然和五行风水似的演绎,纯粹的天然的调调。
云门2,世俗的,色彩斑斓的,还带点神怪的神秘莫测…近乎癫狂的形体动作,和不时地嘶吼。亦或是女声念咒,拍手…或是民间小调。分寸的把握还Ok,再过估计就超过自己的接受范围了😈
反映作者从孩童时期以来对于艋舺的印象和意识形态的抽象再创造。
其中两段印象特别深刻:好似下凡的女神降临人间,整体编排的很棒;尾段全体换上彩衣后至结束,搭上水彩画般的多媒体声光电,希望每个人都找到属于自己的世俗的幸福生活。👏
感谢艺术总监,即将接任新一代云门掌门的郑宗龙老师带来的演后分享,还准备了艋舺的小视频和图片,以及创作塑材的感想。现代舞有时真心的需要作者分享他的创作灵感。👍3回复4赞
Lv5#10.26 沃特维奥·丹托纳携意大利拜占庭学院古乐团音乐会#渣渣辉666Lv52018-10-28
18年乐季一公布就期待至今,当年丹托纳和拜占庭古乐团演绎的巴赫羽管键琴协奏曲印象深刻,他个人甚至改编过哥德堡,而穆洛娃13年那张巴赫小提琴协奏就是与丹托纳、拜占庭古乐团合作的。在不到半个月里能亲眼见到他们本尊,真是兴奋。
选曲自然地非常古典主义,海顿的作品真是温暖,优美极了,结构又明朗,像一块大磁铁般牢牢地吸引听者,抒情里仍然蕴含宁谧的力量。乐团穿越回到18世纪,还原本真,音乐厅瞬时金碧辉煌。莫扎特的K74和K136大众很熟悉,特别是后者“弦乐嬉游曲”,仿佛置身于宫廷庆典上欢快地载歌载舞,哪怕是16岁的莫扎特迫于生计所作,依然能听到乐曲里的纯净音色,此曲只应天上有。回复6赞- Lv5
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Lv5- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟(2.21预演场观后有感)姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作,School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦!
人们在走进剧场前都会持有疑惑:这部戏到底说了怎样的故事,会只适合小朋友们看吗?而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱,参加摇滚乐队比赛,甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗?
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们,虽然稚气未脱,然后却性格迥异,各有才华!贵族学校要求严格,戒律森严,因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威,从而发生的一系列曲折离奇,却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通,也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样,能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧!不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品,没有了经典的管弦乐队的配置,摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变,同时注入了朝气蓬勃的无限活力!
这部剧最大的亮点在于,充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性(正所谓Nothing is impossible)这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理,“技术宅男”做回本行,负责了舞美灯光,而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服,而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了,当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏,在众人面前放声歌唱,努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中,而他们个性化的即兴演奏,也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美,个人觉得非常贴合rock的主题了!灯光非常绚丽夺目,却非眼花撩乱、目不暇接;舞台上学校,租的房子和酒吧,摇滚比赛场地等场景切换一气呵成,丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏,给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳,歌词也非常打动人心,可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”,高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰,体现出了校长对于学生的恨铁不成钢,却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉(rock & roll)了,独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》,语速之快让我们大开眼界!校长Rosalie,特别是夜后那首高音部非常出彩,另几首合唱歌曲也都发挥出色!
而作为过来人,对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older,year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时,谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去,也是摇滚乐爱好者!从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人,她突然触景生情,唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂,这种自我意识的突然觉醒,让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思,甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧,每一个孩子都是主角,在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人,感染了所有人,而对于家长们,如何来重新审视自己,调整自己与孩子们的关系,如何更好倾听孩子们内心的声音,都是需要思考的问题!
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了!在最后部分,乐池里的乐手们放下了手中的乐器,也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩,气氛热烈而融洽,温馨而有爱!
谁说人生一定非要赢,音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好!让我们一起strick to the man,一起大声来呐喊,一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞
Lv5上海站没有演出条目,观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-06
#3.3 Koochewsen Live YYT Park#
去年的巡演错过了,由于上海站那天是清明节,晚上不想出门,幸好仅仅一年后他们又来了,总算一次弥补之前未去的遗憾。
Koochewsen的第一张专辑让人印象深刻,甚至能惊掉下巴。老派的昭和风曲调,日式的科幻主题,然后用Progressive Rock将其紧紧包裹住,拍子多变繁复,打破后再整合,乐器间一段紧接着一大段solo,狂野并煽情,而合成器像是条响尾蛇盘起,危险又刺激。年轻的他们竟有如此不符合年龄的音乐素养和演奏技巧,啧啧称奇。
演出气质不错,有着霓虹团一贯的用尽全力不保留。现场的前部分还是以新砖为主,正如专辑名“sweet illusion”,风格更多元,甚至用了auto-tune,编曲也更性感。《ヴィーナスの恋人》、《深海魚のマーチ》都能让人耳目一新,但相对我而言,有些太“甜”了太流行了,前卫摇滚的气息少了许多,后半部分总算演了一些老歌,终于听到了《ニューロマンス》和《白い十代》,电吉他“哭泣”般地山呼海啸,实在心旷神怡。不过相比专辑,现场版精简不少solo部分,特别是键盘,有些可惜了。其实Koochewsen早就转型了,采访里也提到了,保持前卫摇滚的态度做音乐。只是我一直在听第一张罢了。
下一张他们又会怎么玩呢,但愿可别玩成了city pop究极体。回复6赞
Lv5#7.3 MISA day3 贝多芬与普罗科菲耶夫的第五交响曲# 两个比较通俗的“双五”,纽爱和梵志登发挥得中规中矩,意料之中,惊喜不多。「命运」无需多言,但愿常听常新吧,纽爱处理得比较赶,不够洗礼;普五难度其实不小,它有复杂的技巧,乐章的主题性,而在艺术性上又要音乐形象鲜明,最后的热情狂欢,表达内心的喜悦,对幸福的向往,也不能失去时代气息和背景下的“写实主义”,就像一部苏联时期的“诗电影”,看毕会有思考。纽爱整团庞大的编制各个声部融合得可以,没有一方更突兀,但乐器间对话的层次少了些,似乎有些白开水。看到熟脸们还是很亲切,小提琴首席黄欣、大提琴首席Carter Brey、巴松管首席Judith LeClair、双簧管首席王亮、定音鼓Markus Rhoten、长号首席Joseph Alessi、小号首席Christopher Martin、去年印象深刻的单簧管首席黑人小伙Anthony Mcgill,但这次没看到圆号首席Philip Myers。最后返场《斯拉夫舞曲》有些用力过猛了吧。渣渣辉666Lv52018-07-131回复13赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 @世纪华鹏-Rainbow戏剧 @子彦观影团 《夔龙玉》故事讲的是年轻气盛的明英宗御驾亲征,在土木堡大败被俘,后又辗转回京,囚禁南宫,再经由夺门之变,重新当上皇帝的故事。绕着地球吃Lv52017-08-30
故事由其子继位发现一个锦盒和夔龙玉开始,引出一段尘封往事,被关押在牢里的锦衣卫袁彬,重获重用。
整部剧两条清晰感情线,都有始有终。 一是朱祁镇兵败土木堡,在自杀和胆小之间犹豫,被锦衣卫袁彬救走,后一起被俘。在瓦剌的军营里,袁彬为了保护小皇帝,冒名顶替,处处照顾,两人结下深厚情谊,朱祁镇将夔龙玉赠予袁彬。二是瓦剌郡主脱不花和朱祁镇之间的感情,脱不花不惜和哥哥也先决裂,远走他乡,在南宫陪伴朱祁镇7年之久,不离不弃。
可惜的是这两段感情,渣男朱祁镇全都辜负了。
历经艰难险阻终于重回帝位的明英宗早已不是那个风雪中相依为命的男孩, 变得冷面无情、心狠手辣大开杀戒, 权力场上错综复杂的棋局让二人渐行渐远,天各一方。在南宫到后来下狱,袁彬一段独白,说这夔龙玉从未离身,暖了又凉,凉了又暖,然而这是仅有的念想。因为朱祁镇曾经把他当人,当朋友,而不是当作工具和武器。
而陪伴朱祁镇在逆境中这么多年的郡主脱不花,因为懦弱的朱祁镇不敢应战,落得个下嫁瓦剌叛军当人质的下场,最后香消玉殒。但是即便这样,心中依然没有恨,还愿日日梦魇的朱祁镇以后能睡的踏实。不过,能这样忘恩负义,恩将仇报的朱祁镇,此生大概再无宁日了吧。
复杂的人生经历成功的让朱祁镇从一个连痛是什么都不知道, 身上一条伤痕都没有的单纯的男孩成长成为一个杀伐决断,冷酷无情的皇帝。当皇帝和做自己,只能二选一,而 说是二选一,其实是没的选。所以情难两全,生死相依的知己锦衣卫和不离不弃的红颜郡主都留不下。
三个主演都演的很好,尤其这两段感情,表现的淋漓尽致,撕心裂肺的。朱祁镇从开始的懦弱胆小,油嘴滑舌,到后来的帝王霸气,再到后来的痛苦纠结都演的很到位,尤其两个多小时没有中场休息还那么字正腔圆,中气十足,实在是很不容易。
全剧灯光舞美也是美轮美奂,尤其是演员的服装,给我留下了很深刻的印象,精致,大气,细节一点都不马虎,锦衣卫渐变色的披风,皇帝的朝服和脱不花的嫁衣,惊艳全场,这套班底完全可以拍电影了。
希望下一场北京保利的演出顺利圆满。回复10赞
Lv2翘课去的,自然也是期待值极高了。然而本人不能免俗,失去jack and rose的爱情故事,突然觉得有点不知所措,一下就没了关注的焦点。相信有一部分观众和我这种对于历史一窍不通的女大学生一样,一时半会儿抓不住这部剧的“肉身”了。然而演员的唱功确实让人渐入佳境,雅俗共赏的配乐也给了观众慢慢理解这部剧的一个契机。没有特定主角的历史叙事仿佛全景画卷,台词也颇有哲学意味。阶级,梦想,人性,永恒的爱,几乎所有值得每个人思考良久的话题,都被展现出来,因此也让人觉得目不暇接,包袱有些过于沉重。但慢慢回味,虽然没有令人印象深刻的男女主角,可历史不正是如此吗。以一个旁观者的角度去回顾往事,我们无法置身其中,参与感自然比较弱,而这也正是这部剧的威严所在,犹如一幅泛黄的画卷,一眼望去,点睛之笔无迹可寻,定睛再看,每一个人物都是那样的真实。而我们也是这千万人中的一份子,被置于宏大的背景中,并没有亮点,却有各自存在的意义。用户159****6743-9SM65Lv22023-08-23回复2赞
Lv2回到旅店后不知道为什么脑中一直出现在杨晓宇答应帮刘宝完成愿望后,刘宝仰起头露出的狡黠的微笑。用户152****7802-VXi9bLv22023-06-12
作为一个没有任何专业素养只会啊啊啊啊叫好的观众,今天的清单我挑不出任何毛病,方书剑和张智涵表演充满张力,细节丰富,每一首歌都扣人心弦,尤其是《晓宇的歌》。之前在声的舞台上听丁辉的呐喊觉得有些夸张,但沉浸在杨晓宇的彷徨和痛苦中再听这一段,只有跪地带着哭腔的一声才够力度才够深刻。
Espresso Doppio最终治好了乞力马扎罗唐氏综合症候群。流氓和懦夫的金钱交易,却在一百条遗愿中变得温情。一起泡妞一起飙车一起在海边分享Espresso Doppio,从“凭什么你可以活下去”逐渐走向了“替我活下去”。两个少年在生与死的晨昏线边挣扎奔走呼喊,他们的沉重的人生截然不同,却又因为一个荒唐的念头相交,在碰撞出一片星光后离散。回复1赞























