Lv4拖延症患者来签到，第一次接触孟京辉的话剧，竟然比林奕华的还要抽象，表现手法非常荒诞，作为廖一梅悲情三部曲之一的《琥珀》，文艺之余带着搞笑，搞笑之余带着悲伤，高辕和小优的感情也如同琥珀形成过程一般，从揭露到批判再到自省，将廖一梅解读到的人性一点点展开，就那样赤裸裸的“扒光”在你的面前。印象最深刻的是一句台词“我知道你一直害怕自己会对生命有所要求，但是，我们活着，我们相爱，我们就不能害怕收到伤害。”推荐文青观看，[皱眉]连伪文青都不够格的我看起来还是有些吃力的，太多细节解读不了（百度百科：琥珀的形成有三个阶段，第一阶段是树脂从柏松树上分泌出来，第二阶段是树脂被深埋，并发生了石化作用，树脂的成分、结构和特征都发生了明显的变化；第三阶段是石化树脂被冲刷、搬运、沉积和发生成岩作用从而形成了琥珀。）echo酱Lv42018-03-14回复2赞
Lv6东野圭吾上一部被改编成舞台剧的小说是嫌疑人X的献身，在上戏剧院曾经演出过，最近被苏有朋翻拍的电影也上映了。。。那是一部用悬疑外衣包裹下的琼瑶剧。。。那本小说我很喜欢，日版电影先入为主了。。所以后面看其他版本的翻拍感觉有点变味了。今天特意来看了被改编的另外一部小说，黎明之街。其实就看过那么多悬疑剧里，这部平凡了点，心理的对白太多，闪回的形式有点唐突，会缺乏连贯性，我在中间几乎昏沉了半个多小时，结尾你以为早就看懂的故事，却比所能想到的还要狗血，好吧！依旧是东野惯用的风格，是否真的读懂了人心的善与恶。。故事总有出乎意料的发展。。。说说演员，蒋可演的还可以，很像个日本人，对角色入目三分。。。但这种悬疑剧要改编的好很有难度，把捕鼠器工作室的阿加莎的戏都看一遍，改编的非常好的也屈指可数。。。相比这些，我打算把维罗妮卡二刷。UkLv62017-07-31回复7赞
Lv420170331 人力飞行剧团 幾米音乐剧《地下铁》一翊翎110Lv42017-04-06
没看过幾米的原著漫画，没看过电影版，也没看过12年音乐剧版，作为一名吃瓜群众，看完一脸懵圈！要不是魏如昀和P2左边那位的通透极具感染力的嗓音、玩具兵企鹅的冷笑话、以及几乎首首都很好听的歌曲支撑着我，剧情根本看不下去！演员说台词的时候好想快进快进，只听歌就够了！最爱的三首是《生命的月台》、《我想记得的47件事》以及《被审判的审判者》。
之前文广看剧一直在一楼，从来没有去过三楼，今天体验了一下居高临下的“皇帝”位，舞台比较纵深，投影会被遮挡住上半部分。只要不是太偏，舞台左右都能看清无遮挡。如果演员走到离舞台边缘较近的地方就需要伸直脖子挺直背才能看见。
场刊30元一本，原声专辑100元一张，感兴趣的可以购买。回复赞
Lv4看完剧后出来才发现手上还有演员的血迹和被吻唇印……浸没形式从你摸黑入场开始，就进入另一个空间，话剧的空间。抽牌决定进入顺序，共五楼，每楼的BGM都跟着剧情变化，很多个房间。一次想看完所有剧情会是个体力活，演员转场跑得好快……灯光，音乐，布置都达到了带入效果，因为每一个观众都戴着面具不能说话，观众本身那种默剧般的幽灵设定，站在角落看观众也会很有趣。最后一幕麦克白吊死的人影还在晃荡，我被身边不知道哪时候出现的演员抓住手一路小跑。还有某一段路过不小心站在灯光下被女巫亲吻手背，金发碧眼，眼神妖媚……整个人都苏了。😂不去强调形式内容偏重比对，也绝对是一次值得感受的体验，有时间整理一篇公号文章分享。xyeLv42017-03-31回复4赞
Lv4心心念念半年多啊！我的sleep no more！用户136****8405Lv42017-03-18
被带小黑屋啦（演员还把我男票推在门外了），然后男演员摘掉我的面具和我深情对望了很久，他瞳色好好看…默默的拿出了一只口红，本来还以为给我涂的…结果自己涂上了…之后在我手背上印了一个吻…还给我戴了戒指…然后重重的推在了墙上…一个超深的拥抱…哎呀呀呀…
陆陆续续跟了几个主线…每次到后面都会跟丢…看到邓肯被杀，麦克白和夫人窃窃私语，邓肯之子猜疑，麦克白最后死亡…改了好多剧情，其实理起来晕晕的…不过体验超赞，侍应爵士感的收拾房间，偷翻客人包包，男男斗殴…男女撕扯…
以及演员都好帅…好好看！无数次想伸手去摸呀…尤其是拉我小黑屋的，我好想揉他的络腮胡子…1回复1赞
Lv4
Lv6春之觉醒：时长160分钟含20分钟中场休息。中文对白英文歌曲，比iloveu的中文唱词听起来舒服～看过很多太多的直白，对这种含蓄而优美的词语充满迷恋：暗夜孕育出了繁星，夏夜吹过忧郁的晚风。Mo仔Lv62016-09-24
懵懂的小人儿，在阳光下欢笑嬉闹，却不能健康快乐的长大。他会因为被外界否定而自杀，他们因为肆意的放纵被惩罚，她被父亲强暴所以自暴自弃，而成人永远是对的，是“为了你好”，这世界就是这么不公平。
女主开口跪，嗓子是老天爷赏饭吃。对比出男士们都有点太用力。灯光师有点跟不上，不过刘令飞简直就是行走的费洛蒙，完美的弥补所有不足。哦还有两个小男孩的对手戏，两个人都好僵硬，现场笑倒一大片…
恰逢文化广场五周年纪念日，祝快乐。回复3赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候，我刚看完原书不久，被丧丧了事的文字劝退，时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」，从第一首开始就被吸引住，飞太宰的气场太强了，白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻，中场休息的时候就和朋友说：开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强，细节抓取的比较好，留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧，因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了，但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣，尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者，神之宠儿》，不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段，白的低音有一些下不去，其他唱段完成的都很好，出乎意料！
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
（《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等！）
词曲的完成度都很高，野角出品值得信任！
舞美设计和道具上的运用都很流畅，原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers（莱斯利·特拉弗斯）设计出来的场景我不一定会喜欢，但当代表着「父」的面具第一次垂下，坐在前排的我只感觉到震撼！
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式！
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「我们认识的叶藏，又直爽又乖巧，要是不那么喝酒的话，不，即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话，在看完叶藏荒诞不经的一生之后，再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同，挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏，一体两面，但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲｜太宰治-刘令飞｜堀木-亚森｜祝子-李炜铃｜恒子-徐梦1回复2赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv3记得高中化学老师苦口婆心告诫我们要学好化学，这是一门可以被无限应用的学科。直到不再学化学，我才意识到化学是何其美妙，许多艺术作品都与之相关。坦白说，在没有看过《堡垒》之前，马修·巴尼于我而言只是位颇有名气的艺术家，但是当我看到《麋鹿溪山火》木头和金属红、黄铜的融合，木头表面形态各异呈喷散状的金属，我确确实实看到了一种化学美，新奇、瑰丽，这在其电镀作品的不同状态上中也可见得。这个雕塑也是展馆中我最喜欢的一个。《堡垒》的故事从始至终，枪是未曾缺席的主要物件。巴尼很大胆，在作品上表现本国的枪支问题和山火，但他又从未给出任何偏向性的回答。山火过后的焦木作框架，镂空中心灌注红黄铜。红黄铜，支持枪支购买权和限制枪支购买权，枪支、子弹本身所含有的元素；处理后密布枪杆表面的一朵朵爆炸金属，就好像愈演愈烈的争论。有意思的是我看到的两个溪山火都有一颗待上膛的子弹，子弹有红铜翅膀，呈现出一种迫切进入弹夹的姿态。美国全国步枪协会强烈反对限制枪支买卖，影片中的狩猎女神狄阿娜是全国步枪协会射击冠军，透过瞄准镜观望世界，通过手中的枪狩猎万物，狄阿娜的心里有这么一颗子弹插翅待命，随时准备飞翔。肥晨Lv32019-10-22
没有任何对白的影片，故事都藏在爱达荷州的无边风光下，不得不说就算无法很好理解艺术家讲述的故事，每一帧的风景也足以令人深吸一口气。舞蹈在影片中有极大的比重，尤其是模拟猎物被逼上树，在树上被击中，跌落，碰撞树枝，砸向一地白雪，扛上马匹，被成功狩猎。没有言语，却是另一种让人忘却呼吸的语言。
我不懂马修·巴尼，但我知道了为什么他是当代重要的艺术家，一个融合多种艺术形式于一个作品，一个愿意等待日全食只为几分钟画面的人。表现政治却从不议论，好的艺术家，好的作品，就是把世界呈现给你却又让你自己寻找各中奥秘。#现场娱乐体验官##马修·巴尼##堡垒#回复8赞- Lv3
Lv4- Lv4一进剧场马上被舞台布景给吸引住了，被雨帘围住的房间，地上残破的落叶，房间内简陋而破旧的家具好像都预示着悲剧的发生。整部剧无论是舞台设计，还是演出的节奏感，特别是演员的演绎都非常棒！用户133****2007-217d8Lv42018-07-14回复2赞
Lv5
上海
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![【上海】[“轻”“重”博弈下的溃败]陕西人艺 话剧《白鹿原》](https://img.piaoniu.com/mtl/default/img/fKcwFGB4W4_.png?imageView2/1/w/96/h/124)
