Lv5搁浅的风格很特别,有点类似孟京辉的戏,有点荒诞却藏有哲理,但比孟京辉主线剧情更清晰连贯更富有逻辑。如果说孟京辉的荒诞是天马行空信马由缰,那么搁浅荒诞就是重剑无锋大巧若拙。腹愁者脸萌Lv52016-09-21
搁浅的情节很戏剧性,有点推理悬疑,又有点峰回路转,艺术表现浮夸但台词却精辟不做作。台词大量运用对仗和排比,有种莎翁般的经典。尤其是两个男主角间的飙戏斗嘴和校长的演讲时的台词一听就感觉绝对是精心打磨过的。
正如戏的名字,在面临选择时往往会遭遇搁浅。友谊遇上爱情时会搁浅,道德遇到权声会搁浅,真相遭遇责任时会搁浅,正义撞上阴谋会搁浅。搁浅是为了下次的远航而做的休整,还是沦落为永恒的沉没,一切都是刹那间人性的选择。
戏唯一美中不足的地方就是角色用的都是外国名,看完都没搞清角色对应剧中的名字。用些中文名不好吗?不知道是为了增加异域色彩还是回避剧目审核的风险。毕竟资本主义可以随便拿来讽刺,社会主义必须拥护,容不得一点的含沙射影。2回复3赞
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Lv6为了那个三叔不可能填完的坑,冲着这部有三叔赞助的苗头而毫不犹豫的下单~哪怕之前的种种版本已经让我这个原著粉对和盗墓有关的剧都通通封杀了😂但这部戏开场就把我给抓住了~相比15年捡的云顶天宫,舞台效果更上一层楼了,超赞😄而经过前三部的多场磨练,常驻演员在角色的分配和表现都恰到好处~图中几位的特点让我想深深记住你们…而在剧情的安排上也是顺着原著的合理推测…结局很好😊 PS这场子的好处就是二楼前三排的视觉舒适度和一楼前区没差了!而对于话剧粉们结束后的签名估计是比这场结束彩蛋街舞更嗨的吧😉由衷的推荐真正的稻米们去看一遍~而不是把时间浪费在电影电视剧这些圈钱为先的版本上啦😠五月咸鱼Lv62016-08-06回复8赞
Lv5三个有故事的囚犯被判无期徒刑流放孤岛,一个想出去,一个不想出去,一个假装不想出去。三人想激发无知少女对外界的好奇从而脱逃。但最后才发现孤岛才是桃园……。腹愁者脸萌Lv52016-08-21
世界就像一个围城,我们嘲笑井底之蛙固步自封时,青蛙又何尝不在嘲笑世人拥有了整片天空缺依旧抑郁寡欢,深受权名利禄的排布。到底谁更幸福呢?
这戏还是很有潜力可挖掘的,孤岛囚生本身就是很刺激的题材,可惜无论是悬疑惊悚的氛围,还是跌宕起伏的情节,还是一波三折的解密机关都没有,整体显得有点平淡。尤其结尾部分不够震撼没有深化,参考类比童年这部话剧,前期同样比较平直,但童年结尾如同五雷轰顶,一下子颠覆了之前的情节,而囚生结局过于平庸了回复4赞
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Lv4天鹅湖,一个又带着神秘,又带着美丽忧愁的名字。100多年来,不断被演绎、不断被解读,生生不息......欧阳子涵Lv42023-05-12
天鹅湖,是关于爱情吗?是的吧,王子不懈地寻找内心的真爱,白天鹅发自肺腑对爱情的呼唤,都在谱写爱情的合奏曲。
但仅仅是关于爱情吗?显然也并不是。
从另一个角度来说,它未尝不是一次自体的成长与发展史。
王子之幕
在短暂的序幕之后,用了40分钟的篇幅给了王子,描写王子的成年礼。因此我将其定义为“王子之幕”。载歌载舞的场景、母亲弓箭的赐予都在告诉我们,这位英俊的王子长大了。在精神分析中,弓箭有男性yin茎的象征意味,是成年男子的标志。当把弓箭赐予王子,也是鼓励王子拿着这一把具有攻击性的武器去开启自身的探险之路。佛洛伊德曾经说过“攻击性”是自身的力比多,而“爱”亦是力比多,“爱”与“攻击性”是成对产生并一同发展的。
当然,成年的王子也有“成长的烦恼”,是走回华丽的城堡,回到舒适又安稳的家?还是迈开步子,鼓起勇气开启危险却有无限可能的探索之路呢?王子犹豫着、回转着、纠结着....最后终于拿起弓箭走向了森林....
命运的齿轮终于要转动了,
故事终于要开启了...
天鹅之幕
根据柴可夫斯基的故事原型,大魔王把自己的女儿变成白天鹅的模样,并在舞会中通过操纵天鹅的一举一动来诱惑王子。为了做区别,这时候的天鹅是以黑色的形象示人的,她通过各种各样的舞蹈炫技来证明自己就是优秀的天鹅公主,不必再怀疑。而王子虽有疑惑、迷惘,不知该不该信。但最后,因为内心对爱情的痴念,对天鹅公主的思念,让他彻底沦陷,与黑天鹅共舞爱情之歌,共吻“天鹅之吻”。
就在这个时候,突然雷声大作,幕后出现了白天鹅呼唤王子的阴影,一闪即逝。大魔王随即撕开和善的假面具,露出狰狞的面孔,分开王子与黑天鹅,带着黑天鹅离去,王子紧随其后,只留下孤单的王后,哭着呼唤自己的儿子。闭幕....
根据文学的原型,白天鹅与黑天鹅是两个独立的个体。但如果从精神分析的象征角度来看,则有另一番不同的解读。黑色往往象征着人类的潜意识。魔王将白天鹅抓走,运用魔法呼唤出了白天鹅内在黑色的潜意识—因此白天鹅以黑天鹅的形象示人—并通过操纵黑天鹅达到自己的目的。但白天鹅是相反的,她象征了光明、希望与奇迹。她亦是强大的,就在王子亲吻黑天鹅之际,强大的白天鹅试图冲破黑暗的潜意识的控制,呼唤被迷惑的王子。但仅仅是呼唤是不够的....
王子追着天鹅进入森林,白天鹅正在沉睡——它亦象征着被潜意识囚禁中的模样,还没有被完全释放。她的周围是一圈一圈的小天鹅正围着保护她,这象征她强大的防御,亦象征着她强大的力量。王子从外圈徘徊慢慢走入保护圈的“中心”,找到心爱的天鹅公主,呼唤沉睡的公主,解救被囚禁的公主。公主慢慢苏醒,两人互诉衷肠。这个时候,天鹅公主将身边的小天鹅一点点带离,只留下自己与王子单独共舞。这是她强大力量形成的标志,象征着她终于可以自由控制自己的防御------在爱情面前,她能将最本真的自己展示给王子,而当危险来临的时候呢?
魔王再次出现,公主与王子一起与魔王搏斗,公主再也不是那个娇弱的公主,她发展出了强大的自我意识,为了爱情,为了王子,与黑暗势力正面交锋。这里是整个篇章中的高光时刻,因为公主终于发展出了自体的力量,这是作为女性成熟的标志。
虽然故事有不同的结局版本,解读也会因此有所差异,但我们不得不说柴可夫斯基的伟大构思,使得这个《天鹅湖》芭蕾舞剧历经近150年依然历久弥新。回复赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫,谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前,没有做任何功课,只是看了一下片名与海报,但对"过春天"这三个字没什么概念,只是看到那一对年轻男女,觉得与青春有关。
在观看过程中,才明白"过春天"原来是一个"专业"用语,指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片,对于"过春天"这三个字,我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩,有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈,也有一个努力工作却生活在底层的爸,但一切都没有阻止她长大,她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜,两个人有共同的梦想,去日本,泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗,去做工,挣钱……为了钱,她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下,也已慢慢发芽,她必须去浇灌,因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么?在刘子佩的世界里,因为闺蜜的关注与在乎,而觉得对方不同吧!对于一个16岁的女生来说,爱屋及乌是最正常不过的情感吧!为了完成自己与闺蜜的梦,她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫,只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她,撕了机票,两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场,令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感,此时有几分清晰,更多的是暧昧。友情之春的消失,能否换来爱情之春的开始呢?阿豪的翻身之行,两个人身上捆缚上了很多手机,虽然平安到了深圳,但一场大雨,让我们看到子佩的迷茫无助,也看到了她的努力奔跑……只是,违法的,必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春,也消失了……
故事的结尾,刘子佩带领母亲登上山顶,母女两人俯看香港……此时的刘子佩,已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天,已经过去了!相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨,怎么见彩虹?不经历风雨,怎知前路如何走?刘子佩在经历了一系列事情之后,从开始时对母亲的话置若罔闻,到结尾带母亲爬山,证明她长大了,也明白了母亲的爱。在这中间,她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情,更有过错误的选择……但都不重要了!
青春,最吸引人的,就是有无数个选择,每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑,又是我们每个人都遇到过的,经历过的……回首当年,青涩的我们,是不是显得特别的傻?那时陪伴在我们身边的那个人,现在又在何处呢?还有联系吗?也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春,早已散场,我们的春天,也早已结束!
愿青春的美好永存于心!回复3赞
Lv4什么玩意……男主莫扎特A卡能唱不能演,B卡能演不能唱,C卡不能演不能唱,和维也纳场仿佛两个剧。Mann主教出乎意料非常不错,唱得好又演得好,看了三场没掉过链子,莫爹Marc Clear也值得让VBW排卡临时踹了André Bauer.UneSaisonenEnferLv42017-01-10
首先整体剧来说,舞美不咋地,文广的音响也极其坑,看三场没一场不坑的,坐一楼前排中间、一楼十几排中间、三楼一排中间,竟然没有一处混响效果好的。
然后A卡Oedo Kuipers,演技仿佛一棵树这大家都知道了,还动不动打不开血包,但唱得也太省气息了吧!Ich bin Musik和他自己在音乐会的表现都效果差很多,很少发挥出我八月在德国看他时候的实力,感觉他可能气不足,不能让他舞台动作和唱兼顾。复排版加的摇滚曲风他完全hold不住,然后Wie wird man seinen Schatten los就一悲剧,他是实在唱不出那个力度……除此之外他的功底是不错的,在他的每一句唱词对白里都有体现,气息非常稳,嗓音清亮。在台下也是非常友善耐心的,以他现在VBW一线小生的人气来说可以称得上有些难得了。
B卡Thomas的演技简直就是救火,演圆整部戏而且有些段落我看了两遍Oedo硬是看不懂,看了Thomas演才明白。但Thomas的唱功让我失望透顶,气息极其不稳,中音抖得厉害,低音穿透力为零,而且居然连低音的音色都控制不住,Warum kannst du mich nicht lieben这么悲的一首我直接被他在Tagen那句转低音时的音色唱笑!而且连着两句都是,不像意外失误,根本就是车祸!当时以为他身体不舒服,结果事后一问,他都没觉得自己状态不好……
但我必须说,他作为一位演员实在是素质够硬,弹吉他的画面Oedo演来不敢看,堂堂莫扎特和弦不会换、拨片全用错,而Thomas的动作之标准和细腻,拨弦的方式和左手一直在换的和弦,让我认为他肯定是自己会弹电吉他的——问他的时候他讲,“不,不会。只会那么一丁点,但那首弹不了。钢琴也是,也不会。都是假的,演出来的。”对比Oedo,本来演技就不精,明显自己也没有去多做观察学习的功课,而Thomas对自己的要求是精益求精力求完美的。
女主Anna Hofbauer是我这次来上海的原因之一(另一个是Thomas,但我不会为了他特地再去看任何剧了),她的表现我是很满意的,从演技到唱功没有任何问题,高音遇Oedo打Oedo,遇Thomas打Thomas。还看到一幕在和Oedo对戏时失误掉下道具钢琴了,但她的补救非常自然完美,没有丝毫出戏,完全就仿佛失误是剧本的一部分。
她整趟上海只有一次上替(之后的场次她说不会有替了)被我有幸遇到,是Jessica Kessler; Jessica的演技和唱功都没有退步,和05年时汉堡TdV没什么两样。可惜的是舞台上看着又胖又老,声线也不太搭Oedo,不是很合适Constanze的角色。本人看上去倒是既不显胖也不显老,不知什么原理。也是一位很诚恳的演员,甚至说她只在维也纳演过Constanze,在上海还有些紧张。能够有机会听Jessica的独唱和对她表达我的喜爱之情这次对我也是个福利。
最后这个剧组带了些什么替啊到底,Schikaneder的曲风竟只有Thomas撑得住,另外两位Kristian是不能演不能唱,Sebastian是能演但只能勉强唱……男爵夫人也是只有Ann唱得到位,两位替都是演得不错,独唱搞不定……
主教替和莫扎特他爹替没看到,四个小莫扎特只看到俩,Lucas和Ilia。Lucas演得更好,但Ilia更好看……
Mark的场我就不等了,该回家了而且就这个音响效果,坐在哪里乐团都盖人声,Mark不被坑到张嘴没声是不大可能了。问了Thomas说15号下午是他和Mark的场,想看的各位赶紧抢票。Thomas讲因为场太空(这次票房是真得很差,文广亏了很多钱,近两年不会再引进VBW了),他们为了防止回音还会把音响调低,也可能会导致效果不佳。
以及,和剧组工作人员小哥扯皮,他说接下来这个剧今年会去他老家比利时巡演荷兰语版……感觉这画面有点美,不敢看。6回复23赞
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔,这部诞生至今已有200年的经典作品,比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一,吉赛尔的优秀几乎是完美的,这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合(不仅是女主角,各色人物、配角都非常精彩),而且它有着丰富的扩展空间,所以从1841年首演到如今,一直有不同的版本在上演,而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折,历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中,乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情,而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走,化身柯南找出了伯爵的破绽,并在大家秋祭欢乐舞蹈是,大庭广众之下拿出证据,拆穿了伯爵身份。更尴尬的是,前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸,质疑、不可置信、惊慌,疯狂奔跑,呆滞,回忆美好往昔、突然呆滞,再次疯狂,和阿尔伯特牵手、顿、离、奔,S形奔,梦幻一样微笑,噩梦一般机械运动,然后狂奔,几乎跳跃,跌落,go die。第一幕剧终。我之所以形容细致,实在是因为演员的演绎生动,某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节,但效果真是天差地别。所以,有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了,没法欣赏什么的,其实艺术都是来源于生活,艺术作品也演绎着生活,任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛,但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲,男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚,没有带别的,所以遇到一群鬼时被捉弄了,女大王让男二疯狂旋转转圈圈,一圈一圈又一圈,终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰,痴情趴在女主坟上,悲伤啜涕,女主估计觉得脏了自己黄泉路,忍不住现身,用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看,好嘛,你们还对上花了,不知道这是在闹鬼嘛,于是排兵部将,开始施法男主转圈圈,没想到女主见男主被欺负了,一时间又突然由怨生爱,爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼,只有自己人最了解自己人弱点,女人开始为难女人,利用坟前十字架开始了塔防,女鬼兵一轮轮攻击,都被十字架反射弹回,眼看要被打脸,女大王出手了,先是把女主勾出了十字架保护范围,又利用女主把男主勾了出来,然后开始了双人转圈圈。最好,女大王突然被女主这样的胸怀所感动了,因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气,而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲,爱让恨溶解,而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退,女主消散,未婚妻找到了男主,暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂,重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中,而是更忠于原作的剧场演绎,尽量还原了百年来丢失的一些剧情,并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹,而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席,中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷,其实我觉得那是对首席而言,因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性,可能在大家都努力的前提下,竞争到了最后还是回归于天赋了,但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘,可能这辈子都做不成首席了,但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的,因为它完美平衡了主演和群演的比例,女二在初演版本中其实是盖过了女主了,这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称,富于变化又呼应节奏的规律,非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净,第一幕结尾稍微有点突然,但整体没有尬炫技巧,一切都很自然易懂。
回家的路上,我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》,原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕,是为了当时流传欧洲的神话,被男子抛弃自杀的女子不得上天堂,只能在月光照射下的森林中游荡,于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧,不宽恕爱,所以生恨,但宽恕恨,因此而解放。回复赞




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