Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv2剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。lay了lay了Lv22023-05-12
一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。
剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。
c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。
这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！）
所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。
但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。
是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？
搜魅影repo
一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多”
我真是气绝身亡
魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。
他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？
他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。
魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。
更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！
诡计多端！
魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！
但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。
。
我是嘎粉丝我先说。
但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！
舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…）
演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…）
译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。
总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文回复赞
Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv3剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。 一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。 剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。 c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。 这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！） 所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。 但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。 是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？ 搜魅影repo 一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多” 我真是气绝身亡 魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。 他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？ 他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。 魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。 更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！ 诡计多端！ 魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！ 但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。 。 我是嘎粉丝我先说。 但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！ 舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…） 演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…） 译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。 总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文明珠一颗刘小倩Lv32023-07-22回复赞
Lv4和九人其他戏不同的是，《春逝》是一部更关注人的作品，理想主义的激情与现实残酷的苦难都被一层层细腻的情感妥帖包裹着，入口柔回味深。AndyLv42023-05-17
了解人物原型之后很难不感叹编剧真是有一双慧眼，截取这样一段历史剖面，去想象和戏说动荡年代两位女性物理研究者的故事，本以为免不了面对一些愁苦，没想到会是如此温柔的氛围。
作为指导老师、前辈、长辈，有一堆学历头衔的顾静薇，最先呈现出来的形象不是学问方面的建树，而是热烈的性格，她爱生活、温柔细腻，时而会有些怯懦，但又充满乐观，遇事不卑不亢，这个形象真是顶好的人物设计，在塑造一位“学者”之前，首先塑造了一个生动的人。
后辈瞿健雄初来乍到的时候像是个刺头，顾老师被她的“轴”气成可怜的辛德瑞拉，但在健雄面临挫折时立刻放下怨气给她安慰和鼓励。顾老师凿开健雄学术武装的外壳，让她周围的空气流动起来，继而有更轻盈的心去面对不公。而健雄从“合不来的助手”，变成顾老师战壕里的“战友”，她的治学精神对顾老师来说何尝不是一种鼓励呢。
她开解她；她安慰她；她教她教舞；她心疼她走上前途未卜的研究方向，又助她一臂之力走向更广阔的远方。如果我在这里说一句嗑到了，我想再补充说明一点，这种惺惺相惜是无关爱情的，希望有更多的创作在造所谓CP的时候，不要局限于爱情强塞人工糖精，多用心塑造一种特质的关系，这种关系带来的审美愉悦是远高于爱情的。
但不得不说，两位女性角色的人物塑造还是有些用力过猛。顾老师过于接地气，健雄过于书呆子，以至于和职业身份有些脱钩了。
所以，丁所长在我看来是和两位女性角色形成三足鼎立的重要角色，他虽然是一位男性，但当时理论研究的境遇，以及戏剧爱好又让他成为某种少数派，也陷在系统的困境中，和两位女性的性别困境是相互对照又重叠的。
“不知道做戏和做学问哪个更穷”，丁所长的双重身份在这里将治学和做戏自然连结了，将坚持“无用之用”的理想主义又往上推了一层，这种追求是不分性别的，也是不分古今的。
虽然讲的是将近一个世纪之前的故事，但表达得很现代，观点和事例的对照也是。所以更容易被触动。我这么铁石心肠的人忍不住数度落泪，但是和其他看哭我的作品不一样，这部戏流淌得太自然，我可以定位哭在哪几段戏，但其实很难去讲为什么是那些地方，因为早就已经被包裹在情绪里。
转场的评弹设计，我觉得和《四张机》的灯箱一样，很妙。“谁料他踏破金莲无处去，关山万里异乡从”，细节处的呼应让整个作品更饱满了。物料也是延续了当时拿到《四张机》报纸的惊喜，场刊做成“物理所丛刊”，给观众角色信，都好喜欢好用心。
另外音乐都蛮不错的，没想到除了主题曲，剧中留声机播放的音乐也是原创曲目，以假乱真20世纪30年代上海音乐风格了。《春逝》之后的音乐剧计划感觉可以期待了。回复赞
新手为什么我这么喜欢猎罪？因为我会狠狠和瞿蓝心共情。海潮宇宙音乐节新手2023-05-17
是的，我觉得让我哭死的点不在任晓玄，而在瞿蓝心。
在遇到彼此之前她们是什么样的呢？任晓玄真的很不幸，父母漠视，同学校园霸凌，老师性骚扰，她的生活是极致的痛，是无尽的折磨。但瞿蓝心不一样，她的生活是平静的，和任晓玄比起来，她的生活是没有痛的，但处处是不尽人意，是无波无澜，是无尽的黑暗。
任晓玄对她来说是非常非常特别的人，是打破平静的涟漪，是无尽的黑暗里唯一的光，是神明一般的少女。就像她们的相遇，她用篮球砸开了猥亵她的老师走近她，她一言不发，但什么都做了，她会默默陪她回家，听她说话，会在冬天送她手套，会在她的画上刻下一个沉甸甸的唇印。她真的很爱她，但她不敢说，不愿说，她用行动在说，她以为这样就够了。
当她以为这是“奇奇怪怪又心灵相通”的时候，当她以为这是幸福的时候，她的光给她了当头一棒。在任晓玄眼里，她只是幻想中的那个男孩，她的女孩缩在“古老的童话秘境里”，现实里，依然没有人会和她“相伴到天涯”。
心上的女孩透过她在看另外一个虚假的男孩，这份饱含爱意的眼神还会是救赎吗？
痛吗？有了任晓玄，她开始痛了。但谁又能说清麻木和痛哪个更好呢。
所以，选择告诉她自己是女孩，是瞿蓝心必然的选择，她俩的悲剧也是必然的。
她满心欢喜地穿上裙子去见她，她以为她能正视她，接受她，她以为这是幸福的起点。但这却是一切的终点。
当她满脸眼泪地质问为什么要亲手毁掉她唯一的希望，当她胸口扎着美工刀一脸解脱地倒在你怀里的看着你的时候，瞿蓝心，你在想什么呢？
你被你的神宣判了死亡，但神永远是正确的，做错了事的是你。你将用你的一生来铭记，天是晴是雨都是回忆，夜夜梦里都是眼泪，多年后她的笑脸你都记不清了，却还能记得那种锥心的痛苦，像是条件反射一般，和她的名字绑在一起。
正如猎罪里这部分的叙事是从瞿蓝心的回忆入手的，我在台下，也会觉得，自己就是瞿蓝心。第二次再看猎罪，我从瞿蓝心把画室里的无编号头骨交给警察的时候就开始疯狂落泪。
“那天死的，其实是我们两个人。”
“我只是想离她更近一点。”回复赞- Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞 
Lv5#三星到三星半（2017.1）纪念日amigoLv52017-11-08
其实看过一遍之后，最主要的感受来自于近距离、全程跟随式的观看体验。
演员们会在他/她所饰演角色应该出现的楼层间不停穿梭，入场后你也并不知道自己会被分派到哪个楼层，从哪里开始你的《麦克白》之旅，演员又会在哪里。
但多数人是熟悉莎士比亚的《麦克白》剧情的，对于这样形式的“盲入式介入”而开展的体验性戏剧，会是个很好的选择，猜想或许这也是选择《麦克白》的一个原因吧。
观众入场须要戴面具，而戴着面具的时候，感觉自己更像是在玩儿CS游戏，带入感很棒，老外的表现力又赞，从这点上来说，体验是不错的。但是主要角色通常都会有十人甚至二三十人同时跟随、环绕其左右，这也会成为一个观看的盲点，众人簇拥之下，到底这样的形式好不好呢（演员的高消耗体力表演显然和票房很难对等，即使票价定位每张550元。）。无法最近距离看到或是跟丢都是很正常的（麦克白和麦克白夫人都是长腿，我是小短腿）无需太介意，但一定会逼使强迫症的朋友。
观众着装：
场内其实并不是很热，但由于你一直在行动的状态，走或者跑，且一直戴着面具，出汗是难免，着装轻便轻薄，裤装最佳。
跟演员：
对《麦克白》剧情和人物关系的了解，会有助你分辨出每个演员对应的角色，你也会更好的理顺并理解他们的表演。随机应变找演员、跟角色，一共3小时，主要演员差不多从头跟到底需要1小时不到，建议最好从头跟着尾之后再去寻找其他演员另觅新的1小时剧情。
因为被分到的楼层不定，会找到的演员和找到他们的表演时机也不定，所以一切未知，倘若能先遇到麦克白，或通过和麦克白有交集的角色顺着找到麦克白（有重要交集：麦克白夫人，邓肯，麦克德夫夫人，班科等）都是不错的，因为麦克白是故事主线，顺剧情的。
目标顺序依次最佳：麦克白、麦克白夫人、国王邓肯、麦克德夫夫人、班科、女侍等等。
和演员适时产生眼神交流，或许可以和演员有亲密接触。
其他：
工作日提前1小时左右到现场排队比较好，早到并不代表一定会较早入场开始观看，但拿到小号码的概率会提高，无关纸牌花色，只看数字。
建议和朋友同往，因为在被叫号入场之前，会在酒吧处停留片刻，这个时候有个同伴会感觉不错。在演出结束之后，可以选择直接离开回家，也可以选择在酒吧享受happy hour，买一杯酒品，或者静静地听歌，或者是此刻迫切的想和同伴交换下感受，这个时候有个同伴也是不错的，这也是我个人认为需要同伴前往非常关键的一个点。询问侍者说，酒吧结束时间大致是在22:50。
但不建议时刻同步，即使是朋友或情侣入场，在整场体验的3小时中也最好分开行动。个人体验下来原因有二。一，这是一个享受孤独的旅程，无论是寻觅演员、跟着演员追剧情发展还是在昏暗空间中探索寻觅好玩的事物，都需要一个独立享受、思考的空间。二是，演员会在不同房间、不同楼层之间快速移动，同伴之间很多人会牵手向前推进挪位，势必会影响到同场其他观众的移动和体验。
现场可以随处坐下，但不能影响到演员表演。
简单搂几句楼层：
一楼：一楼大厅会发生故事的开端舞会和故事的结尾麦克白生命结束，在临近结束的15分钟到20分钟时，场内黑衣服务生会引导大家都去往一楼看故事的结局。
（麦克白和麦克白夫人会坐在长桌的两端，国王邓肯是坐在正中央，麦克德夫夫人是一个挺着大肚子的女人在长桌左侧，被麦克白杀死的班科是从台上众人身后缓缓走上来并落座右侧的那个男人。）
三楼：可以偶遇麦克德夫夫人，也可以看到麦克白把她往墙上摔死的一幕。回复8赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复赞
Lv4其实看剧之前，心情是百无聊赖的。某一个周二的晚上，想到已有近一年时间未进剧场，突然就想看话剧，又查到单位附近上剧场在上演《宝岛一村》，便随手买了次日晚的票。没有提前多做了解，也并没有想到会遭受怎样的情感冲击。只是散场后地铁末班车已过，一边吃着散场发的包子等车，一边任由思绪在深秋的夜晚飘忽。TemptationLv42023-05-14
当时就有写评论的冲动，但情绪太过丰富，一时难以梳理，加之到家已凌晨，便搁置了下来。然而幕间音乐的旋律连同演出片段不断在脑海闪回，索性选择在上演的最后一日二刷。又拖了几日，才在零碎中成稿。
一、半个安娜：人物身份的偏离
讲述世事变迁中个体命运浮沉的作品不胜枚举，有正面切入宏大历史的《战争与和平》，有讲述大动荡下生存挣扎的《活着》，有于平静中见沧桑的《长恨歌》《繁花》，也有以魔幻现实主义著称的《百年孤独》。相比之下，《宝岛一村》的一大特色在于利用身份的错位和偏离来塑造人物及推动叙事，和对由此带来的命运飘零感的渲染。
从第一幕一开场分房子发门牌号开始，身份错位的种子就已种下。小杨冒充阵亡战友赵汉斌拿到99号房，一时间让妻子钱燕子吐槽“哎呀我到底嫁给谁了啊”；停飞飞行员周宁也为不认识的陌生人做担保，使得不是魏中的陌生人假借魏中的身份而有了住处。
新的身份开启了新的生活，第一次升旗也是一段故事的启幕。
1.
赵家先后生育三个儿女，在大跨度的时间和充实的情节推动下观众几乎已经忘了“小杨”的存在，直到第三幕探亲一场戏儿子小毛回到北京发现父亲一家都姓杨，观众这才回想起来“赵汉斌”的真实身份，而真的“赵汉斌”是谁，也早已在升旗一场戏中以不经意的方式点明。升起亡故战友在战场上披过的旗帜，却又通过假借其身份、占有其资源来维持生活，这算是对同袍的永久纪念呢，还是兵荒马乱中极为现实的残酷之体现呢？
也不知是不是因冒名顶替得利而产生的愧疚感，赵汉斌在宝岛一村是个热心肠。村里大事小事都由他出面，还善于做（和）调（稀）解（泥），在二毛被偷看洗澡一场戏中奉献出了可能是全剧最令人捧腹的台词“谁看我们家女儿洗澡，我们就看回去！”赵汉斌总是一副笑盈盈的表情，历经大风大浪后人淡如菊，就算是后来被误当特务抓去受审讯，被放出来后也只是对忧心忡忡的家人朋友轻描淡写。他已学会笑对生活中的一切，能够在平淡中感受生命便已是幸事。“愿你此生不像我们一样颠沛流离，愿你此生不知道什么叫战争，愿你此生一切平安。”这是一位历经风雨的父亲对满月儿子最真挚的祝福。
2.
与丈夫赵汉斌迥异，作为北平城德福轩大掌柜的女儿，出身高贵的赵嫂钱燕子初来眷村，还维持着上流心态和娇生惯养的生活状态，这在一开始分房时的不耐烦和初入驻时的嫌弃中便有体现。此后，虽然她渐渐融入眷村生活，但潜意识里依然是以德福轩大小姐的身份来确认自我存在的。见隔壁朱家买了电视荧幕滤镜，就对丈夫说也想要，因为在京城时以自家财力不存在买不到的东西；唱片机被宪兵查抄后敢于对宪兵撒泼吵架，因为自认身份高贵，从来就不是被欺负的那一个。
到了老年神智不清后，钱燕子“德福轩大小姐”这一身份体认在自我意识的弱化下更为外露。走出眷村的儿女二毛和小毛回家给母亲庆生，许久无言的钱燕子终于开口，说的第一句便是：“北海的冰化了。去年冬天才去溜过一次。”（后面不记得了）这段喃喃自语不知感动了多少人。这场戏被命名为“春天的记忆”，其实何止是钱燕子的春天记忆，这凝聚着眷村人民对大陆故乡的集体追忆；子康归来前的饭桌上，钱燕子一句“这是谁定的规矩啊”，一句“德福轩买单”，她还是心在京城德福轩啊。北京、青岛、上海，第一个年夜各自望向各自家乡的方向，这一场景其实从未消退。
3.
电线杆下搭房子的朱家夫妇是大陆移民和台湾原住民的组合，一开始语言不通，但经过一段时间的磨合，也能够顺利交流。虽然整个宝岛一村充斥着各地方言，大家来自五湖四海，却在渐渐相处中实现了思乡情绪让位于“宝岛一村共同体意识”——对宝岛一村村民身份的认同。朱家二儿子大车去台北参加《三朵花》节目，当他在节目中对着全岛观众说出宝岛一村的名字时，守在电视机前的村民们也都在自豪，“宝岛一村”，已然成了他们新的家乡。
从全剧来看，朱嫂陈秀娥的自我身份认知经历了两次转变。一次是从台湾普通原住民转变为眷村村民，同时也伴随着冒失女孩向村妇的转变。这一身份转变主要表现为语言从闽南话到台湾国语的变化。刚嫁给朱全，无家可归的两人在赵家和周家之间的空地搭了勉强能住的房子，两人相依为命，也在语言磨合间增进着感情。陈秀娥还在语言不通时就被隔壁钱老奶奶教做“天津包zhi”，虽然两人沟通困难，但终究是教学成功，陈秀娥传承了钱老奶奶的手艺。在钱老奶奶葬礼上，陈秀娥端上了自己做的天津包子、用已熟悉的国语告慰钱老奶奶在天之灵，也恰巧在葬礼上临产，此后便在村里卖包子养家糊口。钱老奶奶的葬礼可以看作是陈秀娥第一次身份认知转变的完成。第二次是朱家夫妇回山东老家探亲，观众这才知道朱全早已在山东成家，甚至已经有了孙子，当然，陈秀娥知道得并不比观众早。这对陈秀娥来说是对几十年来基础信念的撼动，她不得不在屋外消化消息、调整心态。但很快，陈秀娥便坦然接受了这一切，友好地和“正室”一家打招呼、发礼物。虽然这一情节对此后剧情并无影响，但陈秀娥随着剧情信息披露的完善而在无形之中又发生了一次身份错位。
4.
冷如云大概是剧中最为悲剧性的角色了。她本是空军飞行员李子康的妻子，初出场时落落大方、顾盼生姿，是典型的贵妇形象。然而“李子康投共”事件让她的处境急转直下。在大陆的历史叙事中，“两航起义”是新中国民航事业的开端；但在对岸，类似的行为却意味着家庭破碎、妻离子散。周宁作为李子康战友收留了如云，还在三个女邻居面前产生了一阵小尴尬。一年后如云生下周胖，周胖的身世便是个绕不开的话题。如云平常做吴将军家的帮佣，其心理落差可想而知，与村里其他人不同，如云的遗民感是双重的，依然穿旗袍精致打扮的坚持，也是她内心挣扎的外化。她不仅把对孩子的爱投注到吴将军儿子身上，还和吴将军互生情愫。在失手打了吴将军儿子被吴太太赶走后，回到家又面对周胖对自身身世的质疑。东家开除、儿子摊牌的双重打击叠加游离于周宁和吴将军之间的无所适从，以及长期以来的心理落差和压抑，混乱的思绪引导着她去火车站卧轨寻短。虽然这一安娜·卡列尼娜式的举动并没有完成，如云终究没有跳下站台，但这两个角色都企图以自杀来控诉家庭的不幸、命运的捉弄，如云没有变成安娜，至少也是半个安娜。这里要提一下扮演冷如云的演员金晶的精湛表演，把生死时刻的纠结矛盾演绎得丝丝入扣，富有层次感。从某种意义上来讲，剧中人物的身份转变或偏离都处于一种不彻底的“半个安娜”状态，转变中并未完全摆脱掉原始身份，并受困于两种身份之间。
命运对如云的捉弄并未结束。儿子周胖升教授的宴席上，周胖不在场，李子康却意外出现，原来他当初不是“投共”，只是飞机失事迫降对岸。子康设法到香港后没有去找妻子破镜重圆，而是选择了与吴将军通信、默默守望着如云，并再也没有结婚。也许他这样做是得知如云开始了新生活后不忍心再一次改变其人生轨迹，但如云原谅吗？早上二十多岁的小伙子出门，傍晚回来的却是七十多岁的老人，“你回来做什么，你回来吃晚饭？”此情此景，很难不让人动容。如果命运开了我们一个天大的承受不起的玩笑，那就一直骗下去吧，在最后才来坦白，是残忍的。
5.
几家男主人在村口大树下的攀谈也很有意思。无论哪个时期，话题都避不开“戴笠死没死”。在他们的观念里，戴笠是他们回归大陆的接应方，是实现救赎的一线希望。1975年蒋介石去世，剧中在第二幕末专门安排了一场戏来表现眷村村民的悲痛，因为蒋介石走了，也同时将带他们回家的承诺带走了，他们彻底失去了能够回家的信念。然而两岸开放探亲后，周宁还是坚称戴笠没死，这更多是出自一种遗民的偏执心态。巧的是，这次他把自己几十年来其实一直没有听懂纪怪讲话一事说穿了，纪怪很受打击，从此“退出政坛”。
二、Circle of life：嘉义桃花源的慢步调
几场树下时事辩论，相似的场景中时光飞逝。周宁从飞机飞过时起身敬礼到渐渐站不起来、抬不起手，只能目送；赵汉斌入土，四个人也慢慢变成了三个人。这样重复场景在不同时期的复现不难让人联想起电影《城南旧事》中的类似处理。时间不动声色地在每一个人身上留下痕迹，而村口的树、学校操场，超然于时间，见证着岁月流淌。
虽然剧情时间跨度长达半个多世纪之久，情节中贯穿诸多重大历史事件，但观赏过程中却未曾让人感到受历史进程推进而产生的快节奏和压迫感。探究下来，全剧着眼点只在于眷村的三个家庭，他们第一代不得已扎根于此，第二代在前两幕中还未长大、走向外面的世界，村民们与外界接触不多，日子也相对安稳，以至于宝岛一村在全剧大部分时间都犹如一个世外桃源般的存在，时间的流逝就更多体现为对生老病死的感知，而不是历史的宏大叙事。新一代的长成伴随老一辈的凋零，与孩子们长大相伴随的，是赵汉斌撒手人寰、钱燕子神志不清、陈秀娥不再做包子；但同时老一代的逝去也伴以新一代的降临，钱老奶奶葬礼上陈秀娥临产，死亡与新生相连，揭示一种生命的循环。
在无常中也总有不变的东西，比如天津包子的手艺传承，在这些人刚来眷村时，由钱老奶奶教会了还只会讲闽南话的陈秀娥如何做正宗天津包子，后来秀娥以此谋生养家，并将手艺教给了儿子大车，留守眷村的大车就继续卖着包子。“天津包子”这一元素贯穿全剧，并与人物、情节紧密相连，是一个很好的代表宝岛一村的信物。从这一角度讲，演出散场后给观众发的包子，不就是对宝岛一村乃至整个台湾眷村之存在的铭记吗？三个多小时的演出下来吃上一颗热腾腾的包子，不仅充饥，更能回味暖心。
正是这些在时过境迁中较为稳定、可知可感的存在，给观众一种着落感，能够从容对待外部环境的变化，以剧中鹿奶奶般缓慢而稳健的步调，体会眷村变迁的点点滴滴。
三、Those were the days：岁月如歌的怀旧感触
演出中场休息时播放的两首歌曲，《The End of the World》以及《Those Were the Days》，都极具怀旧感，这也契合着戏剧的主基调，即对某种旧时光的纪念。
剧中有两场年夜饭：第一幕中这群人来到台湾后吃的第一个年夜饭与第三幕结尾宝岛一村拆迁前大家重聚时吃的最后一个年夜饭，恰分别隐喻宝岛一村初建、村民共同体意识的逐渐形成和宝岛一村拆除、“村民”身份的解除。虽然村子拆迁了，村民记忆中的那些人和事，却并不会随之消隐，反而会内化于心。
大牛和大毛玩21点的情节也出现了两次，一次是小时青梅竹马两小无猜，一次是天各一方后中年时在拉斯维加斯的赌场偶遇咫尺天涯。他们之间的阻碍不仅仅是恰巧重合的她的下班时间和他的飞机起飞时间，更是大半生缺乏对方参与造成的心理疏离。然而，虽然小时的诺言在如今的叙旧中只当笑谈，但“或然率”还是成了他们之间心照不宣的密语：“小时候的快乐我还记得，虽然我们没能走到最后，但我依然珍视和感谢青涩岁月中有你的陪伴。”演出结束后的归途中，耳机里反复播放《Those Were the Days》，浮现的画面一直是重逢于拉斯维加斯的大毛和大牛。
这两组情节设置，由时间较近者产生意念上的闪回效果，引导观众对照不同时期的相似场面，并重新审视当初，在七零八落的现时对比下增强对美好单纯的旧时光的眷恋情绪。
伴随那一代眷村人（也许是那一代台湾人）长大的元素，被自然地融入在剧情当中。两岸对峙时期，防空洞还属于在人们生活中存在感较强的事物。剧中防空洞不仅是孩子们的探险乐园，更被赋予了一种私密空间的属性。大牛和大毛在防空洞里憧憬“比宝岛一村还大”的房子，吴将军和冷如云也把幽会地点安排在防空洞、还被不约而同到来的大车和二毛撞见。在构造逼仄紧凑的眷村，家长里短都能被周围耳闻目睹，隐秘的防空洞便成为了村民们隐私的载体，也提供了逃避社交压抑的空间。防空洞，以及伴随丧讯传出的哭声、电视节目《三朵花》、来自对岸的传单等，甚至小如荧幕滤镜、唱片机这样的物件，都是那一代眷村住民的集体记忆。
当然，一代人的集体记忆不只有美好的一面。戒严时期，政治高压笼罩在每个人头上，成为挥之不去的阴影。钱燕子1949年逃来台湾时随身带来的唱片机，用于家庭娱乐，却在六七十年代不巧被宪兵查抄，那时期，“从那边带来的东西”是不允许存在的。第二幕公厕标语疑云，连同之后的赵汉斌被捕，呈现出那一时期草木皆兵的心态，且这样的疑神疑鬼已成为集体无意识，融入人们日常生活中。既有美好一面，也有阴暗一面，这样的时代叙事，才是完整而让人信服的。
赖声川表示，“随着时间的脚步，《宝岛一村》的涵义也从对台湾眷村历史的描述，渐渐扩大属于对世界流离失所难民的生命记录。”我相信这出戏的体量是能够承载得起如此高意义的。感谢《宝岛一村》的主创和演员们，在呈现一种历史存在以外，也演绎着一段段让人感慨万千的人生故事。回复赞
Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候，一部人唱衰的人说，A妹不过是又一个One Hit Wonder，就像两年前的加拿大王心凌一样，以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心，当去年的某个深秋的夜晚，我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候，就知道她一定会火。而Problem的成功，不过只是一个开始而已。有这样的预感，倒不是因为本人具有什么独到的眼光，而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄，93年出生她，正当青春无敌；论相貌，虽然总是喜欢凸现自己的侧脸，但平心而论，她就是欧美乐坛这几年的新人里，最甜美可爱的一个；论嗓音，能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切；论舞台经验，15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外，省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书（笑）。而更难能可贵的是，在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候，作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的，充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候，谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式，毫不避讳地说，就是照着Mariah的路子来的。当然，她没有Mariah那么好的本钱，无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道，Mariah可是公认的不世出的声乐奇才，能被放在台面上一块进行比较，已经是对A妹的肯定了。况且，音乐质量和唱功没有绝对关系，Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine，和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音，发挥其特色，不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音，虽然在R&B，或者Soul的领域上无法与Mairah相比，但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”，才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗？但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音，我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的，清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水，美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说，即便是一开始听不出什么门道，多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了，但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows，高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳，一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律，副歌柔美到让人心碎，叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩，并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake，Just a Little Bit of Your Heart，亦或是My Everything，都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合，看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的，因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们，而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就，所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说，他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是，这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞
Lv4今日起，对王传君路转粉🌹静の呼吸Lv42018-04-24
我没怎么看过《爱情公寓》，但我还是“认得”关谷神奇的，可是现在的王传君看起来跟关谷完全没有任何关系。
度娘说，爱情公寓结束后，他从观众面前慢慢淡去，期间因故传闻“被封杀”，直到《罗曼蒂克消亡史》他再次出现在观众面前。（😂我这就回去补完电影🎬）然后他说，他以后只会演电影和话剧。
2016年8月，在1933微剧场，一个剧本朗读会，两个来自台湾的剧本，第一个就是王出演的《水中之屋》，还记得当时王就已经留着长发胡渣，一袭黑衣，颠覆以往的形象…那时候，只是对于曾风光无限的电视剧明星，退居话剧舞台，存在疑惑和好奇🤔
这次的《抄写员巴特比》，演后谈有位女观众是哽咽着提问的，王在舞台上的演绎，每个观众接受传达到的东西都是不一样的，她被打动了，而且非常抵心...对这部戏本身我并没有像她那样激烈的触动，但反而是“哽咽”这一点让我有会心的感动。看到一部好戏，真好。
2018年4月，我重新“认识”王传君，在舞台上的表现，有错词的时候，竟然还会吐舌头像无事发生般说回正确的；观众走动或发出声响，他还会结合台词顺着下去，化解剧场观剧气氛的尴尬；他不时冒出句上海话，有点突兀但又完全贴切台词意义表达！也是全场迭起的笑点所在！整部剧并不欢乐，王饰演的律师对于巴特比毫无办法，甚至对自己也是... “我倾向于不...”这句魔性的咒语，贯穿始终。I would prefer not to...这个的翻译，之前看过文章，果然剧组是有研究斟酌过的！两个人的“独角戏”，第一次看到这种形式的，觉得特别巧妙精彩，苏力德老师的配合很好的推动剧情，也能让观众更容易理解故事到底是怎样的，都发生了些什么？
看过一个人的独角戏，惊叹演员的台词功底之余，难免还是觉得有点累。《抄》全剧1.5小时多点，两万多字的台词，王真的就像是在自己家跟我们讲故事，不时与观众互动，与苏力德老师的交错，这样的“独角戏”就十分有意思。我盯着一个人，但又不是一个人；看起来是两个人，其实是好几个人；真的只有两个人吗？巴特比每次回答“我倾向于不”的时候，面色平和，态度平静，孤独又寂寞...
王在演后谈回答一男观众关于本剧的“核”在哪里的问题，他抢答到：“你看到的是什么核，那就是什么？每个人看到的都是不一样的。我不能告诉你我的认为，因为我没有必要把我自己认为的强加于人，所以这个无法回答。”
《抄写员巴特比》4/19首演于黄浦剧院，会演至4/29
——记于20180420回复13赞
Lv6谢谢票牛，让我有幸赶上了椎剧场“Shall We Talk”演出季收官之作《毒》的首演---这是一个因先失去儿子，继而失去自我，最后失去彼此情感的关于一个关系的故事。爱看剧的伪文青Lv62017-05-20
或许为人母后，更能体会剧中经历丧子之痛的母亲的情感。 其实男人和女人看待问题和处理问题的想法与做法不一样。不能很好地沟通，彼此把所思所想放在心里，这才是引发矛盾的问题所在。
思念是毒，会上瘾；痛苦是毒，会上瘾。当多年后，女人精心安排了一次与前夫的墓地重逢，我想她是想借以此而去解开那个心结，尽管丧子这个话题是心中永远的痛，但是她试着走出了这艰难的一步，希望与前夫聊一聊当时他为何离开，在孩子车祸这件事上，他当初是怎么想的，这么多年是否想念他们的儿子。这次重逢，她是希望可以“戒毒”的。
在10年前孩子发生车祸，回天乏术的时候，母亲的是希望孩子哪怕多活几分钟也好，即使明知道孩子身上的管子已经拔去。而作为父亲，则希望孩子少受些苦，得以尽快解脱。我想，身为父母，任谁都难以接受白发人送黑发人这一现实。但是女人与男人的想法已经在此时发生了分歧，裂痕由此而越来越深。
最终男人选择了离开，我们不能全然说男人无情，懦弱，逃避现实。男人的情感是深埋于心底的。丧子后那心里拧着的痛，胃里绞着的痛，他需要找到一个地方可以舒缓释放，他不想一直被女人这种肆意蔓延的悲痛形成的一个黑洞吞噬了自己。但他也确实是自私的，他想方设法为自己去找寻了一个出口，却抛下妻子独自一人禁锢在那黑洞里无法走出来。
事情既然已经发生了，但是生活总要继续下去。这是男人解决问题最为实际的想法。
而女人原本以为通过这次沟通可能会让彼此消除心里的隔膜，或许两人还能重新走到一起，即使心里带着这份悲痛，但只要男人在身边，那么这“毒”总会慢慢戒掉吧。（女人外在的“强大”有时是被生活逼出来的。但她们的内心依然有脆弱，会渴望温暖的柔弱面）然而，当女人知悉男人若干年后选择在另一国家重组了家庭，并将迎来新的生命。我想这消息无疑把她想打开出口，寻找光亮的最后一丝希望也无情抹灭了。她的世界，可能从此永无天日。
外在的伤，在结疤后，我们会没有了最初的疼痛。它会提醒我们，以后避免重蹈覆辙。可是心里的伤，我们却无法直视，那些伤痛一直都在，无法愈合，原来时间从来不曾治愈从前。
野芒将男人内在情感的收敛和情感的外在爆发都拿捏的恰到好处，演得很棒！女主歇斯底里的表现有些夸张，在某些方面的情感把控不够自然（但感觉女主与陈数有几分相像，是个气质美女来着）尽管题材沉重，看后久久让我难以平静，从剧中走出来，但这确实是一部优秀的作品！回复1赞
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典！！😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下，及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下，这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了，长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看，之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事，不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧，传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程，辅以配乐和歌唱，能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱，角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等，用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述，但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此，故事情节进行，演员演唱时，扑面而来满满的画面感，这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳！！主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底，都超级强！！👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音，和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱，唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流，那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼，不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱，也都无可挑剔的棒。
特别想说的是，后来才知道，原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱，惊喜不已。都有型、唱的各有千秋，但无一例外的美妙动人，仅用好听两个字来形容的话，感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》，从过去到现在，仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟，也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多，已成年很久的我们来看，应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年，制作人卡梅伦说，这部音乐剧等到50周年，他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧，而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版，最初有点失落，感觉屏幕略小，原以为是满屏落地那种，而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来，演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版，英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说，这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了！唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话，决定了，一定要去现场看，亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷，超值的。
友情提醒的是：虽然从小是在兰馨看电影长大的，但这改造后的影院厅好奇妙，台阶和座位衔接都有个落差，有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们，注意了~😜回复3赞
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