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认证传统舞剧于我而言一直有一些问题。首先它和芭蕾很像,都是通过舞蹈来讲一个故事。但不同的是,芭蕾很多时候会炫技,因为表现的核心是舞蹈本身,为了表现舞蹈的美,有时会让故事变得很简单,没什么冲突也不需要升华。而国内的传统舞剧很多却会倚重表现故事。舞蹈的作用成了把故事讲清楚,而观众的欣赏角度也会从舞蹈本身,转向“一种不擅于讲故事的表演方式,如何把一个故事讲好”。而在这样的创作思维下,舞蹈往往要屈就着自己的特性,使自己成为叙事的工具。很多为了讲故事的舞蹈表演,其实都更像默剧,脱离了舞蹈之美。飞来即兴资讯认证2023-05-13
另一方面,一旦有了故事,故事背后的价值观就会跳出来,(很容易)凌驾于作品之上,成为观众觉得好或者不好的评判依据。而传统舞剧中的舞蹈,往往只服务于故事的表达,它可以叙事也可以表现人物情绪,但很难直接阐述价值观。因此,当舞蹈表现了一些不怎么高级的故事和平平无奇的价值观的时候,舞蹈本身的美也会大打折扣。相反,现代舞很多会跳过中间的故事,用舞蹈直接表达作者的观点,也就把舞蹈本身凸现了出来。
而今天的这场舞剧,最叫人惊喜的,可以说是介于传统舞剧与现代舞之间的一种创作新思路。它在用舞蹈讲故事的同时,也在表达作者的一些观点。它看起来,前面有90%的部分,是一位创作者在带领大家重读红楼梦,并且把一些他的感悟与观点融入了其中,比如元妃省亲一段、表现宝黛钗关系的含酸一段等;而最后的10%,极具现代舞式表现力的部分,是作者在所有人听完这个故事后,自己站出来对整个故事的理解的表达。当看到十二钗都恢复到女性的身份下,当她们真正脱离了原来的角色和故事,单纯用舞蹈来表现的时候,各种价值观层面的火花便在观众席里迸发了出来。
可以说,这场《红楼梦》带着传统舞剧向前迈了一大步,那些与生俱来的问题,在这全新的创作思维下得到了绝好的安置。回复赞
Lv4当晚韶涵状态真的好好,小小的身体和坚毅的歌喉里有着宇宙级别的能量,这么多年过去了,她一如初见,还是那个像是从漫画书里走出来的女生,更有定力,也更突破自我。最后安可的放飞自我实在太可爱了。一下子把我拉回到伊利巧乐兹广告曲满屏飞的中学时代。 Talking时韶涵清唱了《Journey》的开头,很纯净很有力量,是像磐石一样坚固有耐力的声音,围裹着清澈的海水...... 千禧年初开始认识韶涵,一转眼23年了 昨晚她也说自己出道23年了,并且说听歌的我们才是她的归属感。 她一再说自己是不完美的人,谢谢大家觉得她完美,谢谢大家喜欢她这么久这么久 久吗?怎么会久呢?每一次遇见都仿佛是在昨天音乐让我们故人归来。每个人都不完美,但总有人值得去爱,与被爱只在你的声音中感受你,就这一刻,就现在。这样就好。 8 在韶涵的[寓言,演唱会看到嘘嘘一陈盟旭小姐姐,感受到了她的小提琴里的沉静和澎湃。嘘嘘的气质太好了,小提琴和她仿佛一体,衣着虽然是暗色系,但整个人都在闪闪发光我是亮亮Lv42023-09-06回复赞
Lv3看过了全部三场卡司,每组都很出色,当然阿云嘎徐瑶确实是最值得看最惊艳的一组。奔跑吧,肥肉Lv32023-07-19
恋爱一段戏,阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来,两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上,还有很多自己添加和小动作,行云流水非常自然,你绝对会相信这两个人正在热恋中!尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻,不输台上任何一位专业舞者,有一个原地起跳感觉至少离地了小一米,甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常,没想到她舞蹈也很擅长。
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功,脆弱、破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲,处理之细腻情感传达之完美,使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼,金属质感的嗓音、虔诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神,是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇,他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅,这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。
下半场伯爵的扮相从视觉上就先给人了强烈的冲击,俊美阴沉得不似凡人,正贴合了原著里对伯爵的描述。阿云嘎的嗓音也开始变得低沉阴郁,只凭听觉也知道已经时过境迁,之前的埃德蒙与现在的伯爵已经是两个不同的人。作为掌控整个棋局的人,即使只是在舞台角落冷冷旁观,但他的表情和姿态都随着情节的发展时刻微妙变化。提醒自己不要动摇的一首歌曲真假音变化堪称完美,让人窥见了伯爵坚硬外表下依然保有属于埃德蒙的柔软。最后一首分离曲,阿云嘎和徐瑶的配合更是无可挑剔,那种极限的拉扯感,命运捉弄有情人只能错过的绝望、悲伤与无奈,以及即使今生不能相伴却会一直藏在心底的永恒真爱——这种几乎是理想主义的悲剧之美被两人表达的淋漓尽致。
其他大多数配角演员都可圈可点有不错的唱段,包括所有的专业舞蹈演员,与我平时看的舞剧的水平都不遑多让,不愧是今年的年度大戏——阿制作人的大制作。回复赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力,即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份,到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了,把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己:如果我是毕巧林,我也会像他一样这般生活吗?米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处,诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的,但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样,听了马克西梅奇单方面的描述,看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢,都已经先入为主地下了定论,认为毕巧林只是一个性情凉薄的人,再无其他想法。可是当我翻开他的日记时,情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题,毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”,后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密,但是我非常喜欢别人识破它”,以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子,让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物,而动物的天性毫无疑问是自私的,是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的,每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候,当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实,没有距离感(即使他是异国旧时的人物)。即使作恶多端,他并不是生性鄙劣,而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他,反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育,出身也不低,更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人,竟然对人生的一切都已经不关心不好奇,把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上,不是不可怕的。在他自己的日记里,随处可见他对自己性格的剖析,深知自己的劣根所在,可是任由其发展,毫不作为,就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩,不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死,公爵小姐的神经衰弱,薇拉的家庭破裂,无一不因他而起,事情过后他的内疚一瞬即逝,因为他至始至终在乎的人只有自己,他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念,我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长,但他已经不知道何去何从,就像吸血鬼的不死之身,时间在某种意义上已经停滞;他把自己的快乐建立在他人的痛楚上,就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血,赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼,无论生命里曾与多少人同行,到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场,观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段,塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里,拿影楼审美的服装,搭配春晚审美的光,呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后,不客气地说,就是编者眼界不宽,书读得又太少。拿百度百科编舞,都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上,干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮,靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里,肢体表达只有三件事可干:
1)男人和女人情比金坚,且一定是原配,没有原配也要虚构出一个原配,然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2)男人和男人之间的斗争,有剑拔剑,没剑肉搏,没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3)宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱,往身上盖几个章,就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰,这四个字,你感觉他一个都不信。
剧情?有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好,就好在它是一个有尊严的作品,比起流于烂俗的美,它追求的核心是“真”。那些真的痛,真的悲,真的愤怒,都是美的。
比起舞段拼接,无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象,也是真的——他们的故事,抽取后模糊了时间空间,因而也不限于需要说明的背景,情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制,把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构,还是群舞起伏层次时的流动感,都能看出一些顶尖编舞家的影子,但落到具体的动作,又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特,贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约,李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后,我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面,去传递最先进的审美,而不是打时间差,拼接海外作品来博眼球,或是干脆放下身段去媚俗,毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术,去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界,去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点,我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》,补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著,改编的基调没有变,仍然是爱情与犯罪,但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上,两位同父异母的姊妹,一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的,符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象,表现在虽然对由香的示爱有过犹豫,但从未接受,也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人,直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋;在由香被谋杀后安排了他的死亡,一定程度地加强了反转和悬疑效果,但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰,对案情的判断比其他人更准确,她的推理是推动剧情发展的重要因素,在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来,桐生小姐第一次拥有爱情”的主题,剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向,夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节,将弘美的追求表现得刻意又唯美,仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女,最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间,楼上的嫌疑人犹如困兽,楼下的当事人短兵相接,内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩,尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙,有性格的分类、斗争和挣扎,镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式,灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾,是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合,比如第一次的殉情案中,本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间;二是出于人物的怜惜,如果“二郎”真的是善良随性二郎,会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐?如果高显先生再努力和坚决一点,枝梨子小姐,在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下,真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么?一个人耗尽自己的“死里逃生”,向死而生地完成一次复仇,被爱过的人反复杀死,是真的恐怖;而一切的始作俑者弘美,对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮,他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么?最后,悲剧还是要溯源到高显先生的过往,情妇,私生子,女秘书……回复1赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我:作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色,翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法,历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生,“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心,先是在演员台词的张力中表达出来(宋丹丹演得太好了!当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈),与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力,虽然剧本的文字中也能看出来,但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因,人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙,我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一:最好的人(苑国钟)死了,好人没好报,让人悲伤。
我:新的阶段到来了,然而底层百姓的生活依然在继续,看完后的我们心中或许会想“之后呢,他们到底该怎么办?”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一:年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击,使人质疑即将到来的新世界。
我:对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在,年轻人没有经历厚重的苦难,总是虚的,但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解,都是对空中楼阁的填补,这是一种更新与接力,新世界因此也存在曙光,不是彻底的悲凉。也是因为这一点,似乎《茶馆》的结局(撒纸钱埋葬自己)“悲”得更加彻底,作为与其互文的《窝头会馆》,透进来的光明反而更多。
Harry:似乎没有太多的悲凉之感,每个角色也在自己的小世界中乐在其中,这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4作为一个在胡同里长大的北京人,听到这么纯正、浓度这么高的乡音,心里特别舒坦。虽然“脏话连篇”,嗐,那都不叫脏话,他妈的,丫挺的,这能叫脏话吗?这叫语气词,真不是我狡辩。这纯度的语气词跟我听到我妈说的是一模一样的,小时候我老叫她别骂人,她说她这才不叫骂人,说惯了,让我别没事儿闲的挑她毛病。我妈长得像宋丹丹,我爸长得像杨立新,看见他俩我就亲,爱看。失念 painLv42023-05-15
这剧的台词特别能让人明白北京话的婉转,北京话说得高兴了就绝对不直接说一个东西的名字,非得形容ta。比如说宋丹丹骂徐帆把十字架上的基督订门框上冲着她家门,她就绝不可能说这个雕像、这个神怎么怎么样,她说的是“她他妈往门框上楔一排骨架子方我”,您说多形象,神啊耶稣基督您可别怨我,您那肋骨确实根根都分明。还有两位大姨儿对骂的时候,明明宋丹丹在骂徐帆,但徐帆回敬的第一句话是“您甭那么客气”(如果记错谁说了什么话纯属情有可原啊),还有很多处类似的,不常听的大概疑惑,这都哪儿跟哪儿啊,怎么还客气上了。北京人骂人都得拐着弯儿出来,骂并体面着,挨骂的听了吧他都想再听听别的花样。
另外我特别喜欢何冰这个角色带有的乐观。其实“乐观”来形容这一类有代表性的北京人有点不足够,他们心里是很苦的,苦得很明白,但他们还是像没这回事儿一样把日子过下去,“跟好人一样”。何冰这个角色最后的一死,也让我觉得不那么揪心难受,他的难受是留给自己的,给别人的总是宽慰。
这是看的修复版的直播,希望能买到票去现场看。回复赞
Lv4杨峥的张纯如在完成度上没有问题了,但是角色魅力还没有形成。她的张纯如在全剧里变成了单纯的媒介,很快观众的人注意力就被导向另外四名主演以及群舞上了。EdmundLv42023-05-15
文人用笔如刀,唐诗逸传递出来的柔中有刚,柔韧又坚定是那版张纯如的魅力所在。在逐渐走进历史的过程中,充满悲悯和怆然,靠信念在透支心力的状态下,去回溯、去共情、去纪念、去控诉。这个角色令人怜惜和尊敬,不仅是勇,而是从破碎中坚持开出真理之花,掏空了自己的大爱。
昨天正对书房,偶尔能听见她抽泣的声音。开始书写后有一刹那一抬头,有一刹那崩溃的感觉、失焦的双眼透过面前的空气好像在看很远很远的、时间流逝背后的东西,真的绝妙。——只有这样痛其所痛的敏感和细腻,才会有最后令人惋惜的悲剧。舞台上的唐诗逸和史料中的张纯如是呼应的。
杨峥动作方面有一点问题是可能还需要在流畅中找到呼吸感,现在有点憋一口气做一段的感觉…
但更主要的问题是我不大能认可她的角色呈现,和我读纯如相关资料时的理解有出入。这个角色不应该有一开始的一惊一乍,那种被历史震撼的惊是挖掘的动机,而不是溃然感。
也不太合适中段开始就单纯剩下大义凛然——张纯如本身没有用英雄定义自己,杨峥从开始书写一段就用的莽大可收收,太样板戏了。和右翼对峙的不卑不亢也用力过度了,辩论不是斗殴啊毕竟。力量和狠劲用多了容易疲,后期层次也显现不出来。境界就显得小气了许多。
她需要忘记跳舞这件事,忘记表演,忘记前辈的特色。多去找一些人物和历史相关的资料看看,体会一下感情。而不是先定位某段舞段自己要什么状态,去表现概念性的情感。——《记忆深处》是感情非常连贯,一气呵成的作品
但还是很高兴看了这场演出吧,转移了部分注意力之后发现了前三场miss掉的编排细节。
《记忆深处》真棒啊…扶我起来,我还能看。回复赞
Lv3终于理解了《桑塔露琪亚》火爆的原因。小晗同学Lv32023-05-17
从镜框走向小剧场驻场的戏剧,完成度确实很高,商业娱乐化做得也很好。在我这里,算是一台热闹纷呈且不令人生厌的快餐式作品。
今晚是2023镜框式版本的首演,演员状态整体优秀,几乎从头唱到尾,3个人饰演13个角色,也未见疲态,唯一可惜的是chichi的声音在三人中略有些闷顿,高音稍显吃力,但形体还算弥补了声音的遗憾。
私以为本剧较为可圈可点的是导演的手法:1、利用舞台双层空间的可能性和灯光效果,顺畅完成了时空的数次闪回穿插;2、合理安排了3位演员的配置,充分挖掘了“以最少人数讲述多人故事”的潜力;3、一些笑点和调度恰到好处,演出中后段三位主角在转盘上对决的处理,以及chichi和sunny boy的“感情线”都相对出彩。
当然缺憾也有:1、剧作还是太潦草了,整个故事单调、老套至极,人物故事过分简单,同时或许是为了做足联动,中间甚至还加入了两番《阿波罗尼亚小酒馆》的part,虽然好笑,但细思确实突兀,且不免有撑时长的嫌疑;2、虎头蛇尾,不知怎么就结束了,故事尾巴停在三人对峙那里或许更合适,观众的掌声也说明了这一点;3、整出戏太满了,没有给观众半点安静思考的时间,像是在马戏团里看秀,应接不暇却也感到疲累;4、国产音乐剧的歌还是可以写得再好听一些的。
《桑塔露琪亚》用黑帮的故事外衣包裹了一个关于兄弟情、爱情的喜剧故事,我认为这种探索是有趣的,观众的反响也不错,特别是年轻女性观众。如此看来,一台好戏的策略是成功的。回复赞
Lv3《猎罪图鉴》ReminiscenceLv32023-05-16
2023.04.16午场 人民大舞台
卡司:毛二/徐昊/徐瑶/申霓/蒋倩如/刘乙萱/倪晔/田野/罗玉玲/张益群/饶恒宇/潘珏辰/毛珏懿
很有诚意的制作。
整台戏看得出尽可能地用多元的方式展现了很多细节,颇为用心。如果没有看过网剧,可能会觉得信息量有点大,内容饱和。看过剧再看戏,效果更好,哪怕不太记得剧情,总是更容易在各种设计和呈现里收获惊喜。
上下半场选择两个以女性为主的单元很有代表性,改编也很巧妙,技术融合相得益彰,细节展现通过手持视角同步投影和剧情毫无突兀违和(像深渊那样的手持我就觉得是简单答题,效果也打折)。
有点可惜的是两个案件对主线推进的作用不是那么明显,却完全没妨碍双男主互相认可的速度,多少让人觉得有点硬塞。
毛二各方面都挺贴沈翊的网剧人设,总体气场偏弱。我还是期待画师这个角色在各个段落能有不一样的脸孔。后续刷刷别的卡再看看。
上半场的蒋歌和范若暄有点各演各的,不太像深渊里互相以杀戮救赎的姐妹。这里的改编其实挺好的,这个段落原本是着墨蒋歌的自我认同,改编通过案件把两位女性角色更紧密连接在一起,其实更有戏剧性。但两位演员或许不太熟,或许没着力,有点可惜。加上徐瑶说话声线非常高,我个人不太适应。
下半场的榕树花姐妹令人真实落泪QvQ
倩如的瞿蓝心真的就像学生时期那些帅气的女孩穿过时空,仿佛有种在现实中看见梦境的真实感。
乙萱的任晓玄给我超出剧中人物印象的情绪,是适合舞台表现的,但总觉她有点吃力。下次有机会换能量弱一点的姑娘再体会体会。
下半场双男主在案件里出现的节奏问题显得更加明显,甚至有点看见他们就挺烦的感觉。
总之主线连接推进的节奏和方式还可以再动动脑筋吧。
歌挺好,没有那种接受度高门槛低的洗脑歌或者芭乐。也没有无聊的一人一首角色歌。
一直还挺喜欢陈祺丰的,嘛,如果音乐里全是公式和匠气就没意思了。
总之是好看且有诚意的制作,如果喜欢网剧,哪怕没有剧场经验,应该也会是不错的剧场体验。回复赞
Lv3瑕不掩瑜的一部小戏。说实话上半场感觉推进有些仓促,结构也很简单,有些该着墨更多去描绘人物现实的地方笔墨不太够。但是,但是,是一部真正的的her story!立意上对女性向上爬困难重重的探讨无比贴合现状。三把椅子戏的时候弹幕有人说“已经在生气了”,确实,生气是因为太真了,那些话在现实中是一遍遍砸在女性身上的:不结婚是病,没有男性伴侣生活处处是障碍,考第一名也比不过性别栏一个“男”字…作为身在其中的体验者,痛得真切,有人能把这份难言的辛酸付之言语就已经令人热泪盈眶。人间话剧Lv32023-05-14
编排上来看,没有波澜壮阔的剧情,没有针锋相对的主义,重点放在了两位女性之间的关系上。像风雪荒原上同样怀揣火种前行的两位旅人,认出了彼此同样炽热的心,陪伴一程,相互关照,又终将分别。其中万千思绪、百般曲折没有被一笔带过,情感的细腻描写正是对两位主角人物立体性的尊重。两位女主角惺惺相惜,演出了爱情样板戏里看不到的女性角色深度和平等关系。离别时千言万语又归于沉默,遗憾也比圆满更能成就主题。
这时候就会想起<玛蒂尔达>里玛蒂尔达和蜜糖老师之间的情谊:我无法永远将你护在羽翼之下,但我可以与你并肩行在这战场。从前风刀霜剑,与子同袍;此后好风凭借力,助君上青云。即使再不相见,也要各自抱定那份火种,做遥遥呼应的双星。
三把椅子戏是最喜欢的,紧张的节奏下把三个人各自的困境展现得淋漓尽致。轮转的座位圈出逃不脱的牢笼,不论转到那里,面前都是墙壁。性别,婚姻,攀关系,三重大山,转到最后都是成见与轻蔑带来的无端苦难,三位受难者也怀揣着相似的坚韧,不低头、不妥协地继续前行。
剧名春逝,取的是拜伦的诗。“假若他日重逢,我将何以贺你?以眼泪,以沉默。”凄清又美丽。看完后我脑子里回响的是另一首诗,徐志摩的《偶然》。“你我相逢在黑夜的海上,你有你的、我有我的方向。你记得也好,最好你忘掉,这交会时互放的光亮。”
但她们不会忘掉那年春天偶然相会点燃的光亮。那光恒久地燃烧在一串珍珠项链里,照亮了百年岁月、万里重洋、无数后辈女性。回复赞






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