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Lv3#月下有礼#中秋,有家人的相伴,有公司高大上的月饼,有吃喝玩乐的三天小假期,接近完美。但似乎还差些什么~原来只差最爱的票牛月下有礼的俩张传送票,带我去见李茶的姑妈!用户186****3538-8f8aaLv32016-09-14回复1赞
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Lv2非常喜欢陈伟霆的一点,也是他非常酷的一点是,除非主动问起,从来不会谈及自己的过去。他对粉丝说不要因为他的过去而感到难过,他说曾经的那些是正常。他不谈及自己的艰辛,也不会说自己有多么努力。有人问起,也是风轻云淡一带而过。把那些不好的揉碎了自己一人承受,吸收。再以更加磅礴之势成长着,阳光的面对一切。在众人看不到的每分每秒,都努力地蓬勃生长。带着比太阳更耀眼的光芒,翻山越岭,披荆斩棘,划破天光。所以当我称赞他时经常对他的坚韧勤奋避而不提,因为那是他所甘之如饴,并觉得不足为此称道的。因为值得我喜欢的不是他的努力,而是他即使努力也从不为此夸谈的谦逊。我想说,那些不好的人或事没有成就你,是你自己成就了你。这就是我为什么这么喜欢陈伟霆。像我这样丧的人,大抵都会被这样阳光而寂静的人所吸引。记得我初初见你,人群中独自美丽。用户159****8775Lv22016-07-251回复3赞
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Lv6大清相国。剧情就是大清打老虎,有洒狗血,有喊口号,有红旗飘飘,但一点不影响它的好看。有一种喜欢叫作实力。第一喜欢的是田蕤老师。陈廷敬的台词又长又拗口,要是没点文化还真怕听不顺溜,亏得田老师消化的很好,情感饱满,人物丰满,最吸引我的是田老师的眼神,青衣少年与不惑之年间,数十载的时过境迁,一个眼神就能读出陈廷敬的内心,那份孤苦和坚定,那份不忘的初心。第二喜欢的是符冲,声音表达超棒,拿捏住了那种不急不缓,一切尽在掌握的感觉,把索尼这只老狐狸塑造的很到位。第三喜欢的是皇上,带伤上台,忍痛表演,看着都心疼,然而似乎不影响他演出一个气场十足的康熙,中场休息前的那一段真心好看。戏里的每一个演员都很棒,个人觉得王俊东的台词和演技都有进步,楠神竟然一个螺丝也没吃…😂一部主旋律正剧看得我心潮澎湃,推荐!Emma朱朱Lv62016-06-29回复2赞
Lv2陈伟霆,第一次遇见你还是因为我姐姐推荐给我看的《古剑奇谭》。那时的大师兄就已经很吸引我了,但可能那个时候的定力好一点,所以才没有陷入陈伟霆这个坑里。第二次遇见你是在哪个网站我忘了,但是我还记得是《音悦大来宾陈伟霆专场——陈等等江湖闯荡记》!在看到你因为看女皇送给你的视频流泪了以后,让我有一种说不出来的感觉,这让我觉得我可能陷入了陈伟霆这个坑里。在那以后,我就一直在各个网站上寻找关于你的消息。再一次看到你,是在爱奇艺里看你的生日会,看着你抱着吉他跟女皇们说话,你那时说的话让我感觉,如果我会喜欢上追星的话,那追的那个人只有你!所以,我就这样陷入了陈伟霆这个坑里。对了,不要拉我出去,在这个坑里,我反正是觉得一辈子也填不满出不去的!!!!!用户183****1397Lv22016-07-201回复1赞
Lv5#长生#当生活无法随心所欲之时,我们准备如何面对?被身体桎梏的晚年,被俗物缠身的夹心三明治的中年,被家庭权威所笼罩的少年,皆各有各的困境。说起来这个话题最近看的几部戏多少都有些沾边,金龙、你好打劫到这部长生,看来戏剧界最近的风向越来越关注存在与个人了嘛。看演技担当的许爸爸和徐幸演活宝老情侣的日常简直不能更萌!剧本很写实,贴近天朝的家庭关系和社会形态,让我忆起过世的爷爷奶奶。不过问题是,太过写实,留白太少缺乏些想象空间,就像一篇高分高考记叙文,立意高大全,呼应寓意面面俱到,温馨有余,然不够力达痛点,比如讽刺记者生态圈和官本位意识,比如老小对谈尴尬症,矛盾冲突不够张力,所以后半场很倦怠。年轻辈一家三口的故事太肥皂剧套路,默林的人设总觉得是巴金的真实写照R.I.P.MetaphysicireneLv52016-05-31
PS:表白小伙伴的彩蛋票480美好位置么么哒回复赞
Lv5当生活无法随心所欲之时,我们准备如何面对?被身体桎梏的晚年,被俗物缠身的夹心三明治的中年,被家庭权威所笼罩的少年,皆各有各的困境。说起来这个话题最近看的几部戏多少都有些沾边,金龙、你好打劫到这部长生,看来戏剧界最近的风向越来越关注存在与个人了嘛。MetaphysicireneLv52016-05-23
看演技担当的许爸爸和徐幸演活宝老情侣的日常简直不能更萌!剧本很写实,贴近天朝的家庭关系和社会形态,让我忆起过世的爷爷奶奶。不过问题是,太过写实,留白太少缺乏些想象空间,就像一篇高分高考记叙文,立意高大全,呼应寓意面面俱到,温馨有余,然不够力达痛点,比如讽刺记者生态圈和官本位意识,比如老小对谈尴尬症,矛盾冲突不够张力,所以后半场很倦怠。年轻辈一家三口的故事太肥皂剧套路,默林的人设总觉得是巴金的真实写照R.I.P.
PS:表白小伙伴的彩蛋票480美好位置么么哒回复赞
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Lv6"你坐在池底看风景,看风景的人在桥上看你;明月装饰了你的镜框,你装饰了别人的梦"。二刷终于陷进莲花池,享受了一下绝对近距离的四围走马灯表演,我仍旧相信,《如梦之梦》是一出故事不足,但绝对特别而用丰富细节和手段填充的美轮美奂的梦。虽然“故事里的人做了一个梦 梦里的人说了个故事”并不能自然形成完整的结构,穿越台北上海法国也没法就产生出跨越种族性别的宇宙观——可沉在波光潋滟的莲花池底,可以瞥见巴黎街头咖啡馆徳加《苦艾酒》的画面,乡间酒馆里塞尚《打扑克的人》;能清晰看到谭卓的青年顾香兰跨出天香阁时的满脸泪水,卢燕的银发顾香兰依然绰约的风姿;在穿越八十年的迷雾里仿若见自己见天下见众生……这出戏真真是只为那莲花池而生的…… 令人唏嘘的是三年前的池里满是玉米,如今的粉丝却多为胡歌狂。改头换面的宗主在池中一个回身都能惊起闪光灯与骚动一片,跨越梦两端的他,是否又看见了,那头的那个自己……ShimmerLv62016-05-08回复1赞
Lv3真心说,如果今年只看一部剧,那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解,都凝练在那句那句“人而为人,我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著,甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人,而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会,也实在不难理解,很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手,我们反而可以看出,这样“人生中尽是羞愧之事,丧失在世间为人的资格”的感受,并不是独属于他个人的,而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后,我们再次提起太宰治,再次提起《人间失格》,虽然已是完全不同的社会环境,但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见,东亚文化取代了欧美精英文化,成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化,到如今的躺平文化,《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉,好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视,值得描绘,也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候,就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品,这一点反而成为最让我意外,也让我惊喜的地方。没错,这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中,大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷,太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家,他们都在非常奋力地试图改变,试图求生,试图求爱,试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏,也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品,最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符,没有原著中的混沌,戏谑,滑稽,明知故犯,市侩狡黠。表现出来的都是淳朴,真诚,柔软,压抑,内敛。
但是,我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态,在音乐剧里反而被写明了。
比如,小说里叶藏对恒子最具体的记忆,是她的孤独,但是却声称连她的名字都不能确定;
再比如,小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”,而并不甚信奉理论。
事实上,太宰治因为这两件事都自杀过,在他本人真实的情感中,戏谑玩笑的表面,丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里,追求所谓人物表层的原版,反而会看不到心底。
硬要做比较的话,这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事,太宰治讲的是表层琐碎的浮尘,这部剧讲的是直接撕裂的伤口,两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛,这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲,值得我们感到敬意的,也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧,而是直面如此颓丧人生时的勇气,无论是抗争的勇气,求爱的勇气,诚实书写的勇气,甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同,这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳,不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出,而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧,其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁,美国的编曲Frank Wildhorn,英国的舞美Leslie Travers,中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队,让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业,这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做,之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题,就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案,从文广每年的原创孵化计划,到不计其数的小剧场作品,青年剧场作品,甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一,就是用中国的团队聚集最合适的资源,叙述并不独属于中国的故事。
可以想象,如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺,达到自身专业要求的同时,度彼此也不放松,才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看,这样的制作方式,确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平,但是在目前音乐剧行业(甚至国内文化产业)里,全方位的达标,就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心,就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定,就是让两位主演,刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色,但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合,互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图,就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中,其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上,太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候,才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带,反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心,能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友,那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”,人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少,但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色,刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的,在大庭叶藏到角色身上,他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外,这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲,这两个项目,实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感,而且融入了一些摇滚元素,也让这部主题很丧的作品,有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后,乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场,此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪,足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思,这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员,她们自己提议要做这部戏,自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品,然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解,就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑,而鲜少表露情感,她们的作词要直戳内核,就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌,而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说,死亡和告别才是自由和希望,这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说,发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品,简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多,《斜阳》里有自己的出镜,《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到,经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗,竟然能填满数量如此之巨的作品,也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药,也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞








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