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Lv4抱着很低的预期过去看的感觉很不错，终于看到一场像样的音乐剧了。第一幕的时候就有点热泪了，上戏剧院的场子很小，看两边屏幕的时候，能看到演员的影子投射在上面起舞，很美。summer-d7be9Lv42016-05-01回复4赞
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新手上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。
当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。
其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出：
“唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
And you’ll live as you’ve never lived before.1回复1赞
Lv1现场超级嗨，每一首歌都是大合唱，其实这次演唱会是我第一次去看的演唱会。用户136****1765-1VnNALv12019-10-19
出发的时候还在想，自己一个人去看演唱会是不是太孤独了？可是到了现场，真的是太爽了。
因为导航的地址错误，耽误了准时进场的时间，7点就开始了的，我7点半打车才赶到。
演唱会就在威尼斯里面，富丽堂皇，美到窒息，原本我买的是第二个价位的票，但是还怕位置会不好，结果给我安排在正中间，最前面的位置，我迟到入场的时候，还有专人引导我过去坐，那一瞬间慢慢的感动。
永远忘不了一打开幕后的帘子，哇，一片星光璀璨，我最喜欢的萌德啊，他就在我面前，但是好想哭啊，超级无敌开心🥳，看着他一首又一首的唱，感觉超级无敌幸福，超级开心🥳
一定要去现场听一下演唱会，那种感觉太棒啦，如果可以和喜欢的人一起牵着手去看，那就太幸福了。
我的前后左右都是女生，现场各种尖叫，各种扭，开心到飞起！！！
特别是萌德从我左手边的快速通道奔到最近的玫瑰🌹舞台，那个时候所有人都疯了，开心到尖叫，身边的女生感觉都开始抽搐了，😂😂🤣回复4赞
新手#现场娱乐体验官#宇宙超级无敌治愈系少女新手2019-10-07
话剧《设杀游戏之神探霍桑》
时间：2019.10.06. 19:30
地点：ET剧场（上海共舞台）
座位：二楼3排16座
导演：陶海
卡司：周沐杰、施哲明、温阳、朱新锐、陈瑶瑶、王铭豪、张旭冉、鞠仁曦、姜冰洁、孙晓磊
金鱼脑聊聊几个映像比较深刻的点：
1⃣灯光、舞美优秀。利用灯光音乐切换场景布置，相较于黑衣人上台布景的违和，感官会更好。
2⃣故事背景是上海，所以有穿插一些沪语，对于听得懂上海话的观众而言能够迅速get到点，但是对于听不懂的观众而言，可能有点懵。
3⃣上半场不够抓人，不知道是不是因为坐在二楼，部分演员台词偶尔会给我吐词不清的感觉。不清楚是不是由于剧情的推动，下半场就精彩很多，尤其是神探霍桑（周沐杰）和“华伯荪”（施哲明）两人对手戏的时候，我终于看到了所谓的演员的演技的迸发。PS. 霍桑的声音好听～
🎈彩蛋：由于到的比较早，在开场前的剧院门口偶遇了两位演员（戴着麦），大概是出来迎接一位老艺术家...4回复4赞
Lv4全剧没有一点泪点，并不煽情，可是我就是哭了，不仅哭了，也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒，要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视，要呐喊; 父母不理解，要呐喊; 遇到歧视，要呐喊。不要畏惧发出声音，不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己，害怕与众不同，害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系，有时候真的需要放下给自己的这些包袱，放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情，传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念，是我最近一直想要做的事情，我做到了，虽然没有什么水花，但是我努力的给声音之河汇入小小一股，我很高兴。有时有人听到我，和我交流，反驳我或者鼓励我，我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己，不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧，或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得，你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次，碰一次壁，倾尽所有一次。他们站在舞台中央，讲述父母对他们的忽视，蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈，我是足够自由的，不像校长，亦或是这个学校里的其他老师，总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我，是自由的，只要努力学习我就还有选择学校的自由，我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手，苏见信，说过的一句话: “我不畏惧痛苦，它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量，让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的，就像心里煮的一汪滚水，咕嘟嘟冒着蒸汽，像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生，在最后音乐响起来的时候，把手举过头顶用力地拍着，一边拍手一边呐喊，那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢，校长介绍学校那里的场景变换，像万花筒，更像拆一个复杂精美的纸盒子，我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒，最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒，表情超赞的，而且没有词的演员在台上也没闲着，所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧，周六到周四中间只休一天，我没记错的话，周末还是早中晚。我没看第一场，但是这已经是他们这几天的第好几场了，声音依旧很不错，功底太好了吧我吹爆吹爆！2回复5赞
Lv6三林体育中心没去过，冰球比赛也没看过，于是愉快的决定买张票去现场体验一下！冰球真的是对抗性很强的一项运动啊，就感觉很想爆粗口表达情绪，时不时就想说：哇，我去，哎哟喂……Alex蕾蕾Lv62018-11-30
本人平常还是比较文静的，到了现场就能理解为什么Rose愿意跟着Jack学吐痰了，还特开心，主要是平时太乖了，老盼着能偶尔粗鲁一下，打破点身上的条条框框。因为是鸿星的主场，进场之前有工作人员发鸿星的宣传卡，中国队嘛，当然是要支持一下的，但是等双方运动员进场的时候我傻眼了，目之所及，两队都是外籍球员为主吧，嗯，是我狭隘了，看看我前面的三位外国友人，估计是鸿星队球迷，一进球就可兴奋和激动了。这项运动我是不太了解啦，看球员在冰面上极速移动，真的经常会撞到球场边缘的挡板，冰面上时不时会被冰刀溅起一片雪花，刨冰啊，比赛是真的很激烈了。宣传卡的用处就是用来折成扇子状，啪啪拍的时候声音可响了，主持人喊：万科龙，我就跟着大家一起喊：加油；主持人喊：Red Star，就跟着大家喊：Go,Go，好玩儿！看比赛的时候就不想坐着，想站着，兴奋了就蹦跶两下，也不会有人说我幼稚；拿着宣传卡拍栏杆或椅背，也不会有人提素质问题，嗨起来，Make some noise!宣传卡背面是有关冰球的一些小知识，“单挑”，怪不得比赛时有两个球员打起来，那三个外国朋友这么兴奋；冰球真的好小一个啊，经常是感觉周围突然躁动了才意识到进球了，这么精彩的瞬间靠镜头回放找补回来，有点可惜，观看经验不足呀；不过宣传卡的校对能不能认真点，错别字有点多呀。昆仑鸿星vs西伯利亚队，4：2，支持的队伍赢了，开心！回复3赞
上海
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