Lv5#4.23 夏川里美上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-24
十一年前没去上海大舞台，一直是我心中的遗憾。这几年夏川里美去台湾开唱比较多，终于十一年后再来上海。可以说，是圆梦之夜。
不愧是唱功S级，国宝大魔王级，行走的黑胶唱片，四十年才出现一次的歌手。现场功力实在太强大了，声线纯净无暇，音准无可挑剔，气息长而稳健，完美的抒情与叙事让人代入歌曲之中，技巧什么早就融会贯通让你感觉不到，说句玩笑话能让调音师下岗，更不用提修音团队。唱足近两小时不休息，还要负责全程MC，现场仅仅用键盘、古筝和她的三味线作伴奏，非常之返璞归真。当然了，如果像台湾场那样加入原声吉他和冲绳太鼓队，那可真得血脉喷张。
开场第一首歌便是《岛歌》，震撼人心，我一度强忍着不落泪，人家说夏川里美的歌声像母性的光辉由内而外的散发，三味线的每一下都是回忆。翻唱《月亮代表我的心》和《夜来香》也在情理之中，邓丽君就是夏川里美的一生偶像。两首英文经典《You Raise Me Up》与《Amazing Grace》倒是中规中矩的重新演绎，我认为她并不适合欧美大歌。
《童神》、《愛よ愛よ》太温柔了，好听到耳朵要出油，现场日本观众众多，按捺不住的激动呐，像是在聚同乡会。终于等到《泪光闪闪》，21世纪日本传唱度知名度最高的歌曲之一，甚至在一定程度上没有之一。听过无数的版本，还是最爱原唱的。全场一浪高过一浪的大合唱，再铁石心肠的木头人恐怕都要被感动。
《安里屋小调》，最有名的冲绳民谣了，上个月刚听HY唱过，这次夏川阿姨也带着全场一起尬舞，“咿呀飒飒”，南岛的海风拂面，海浪拍岸，在Okuma的白色沙滩嬉戏玩水。但是不是也有点感伤。美琪虽不适合看电影，但作为小型演唱会的场地倒不错，在山顶听到的音色饱满不闷，灯光也够复古怀旧。上次在美琪山顶看的是中孝介，但和夏川阿姨差得不是一点两点。
返场《花》以及翻唱Kiroro《未来へ》，倒也想听阿姨翻唱《小小恋歌》，很甜很俏皮的版本。翻出了五张单曲和专辑CD带在身上，明知道签名的可能性小于1%，但至少粘粘本尊同一频道的仙气即好。回复8赞
Lv5PIECE OF PEACE －乐高®世界遗产展中国内地首展落户长风大悦城！纯纯的蓝色Lv52019-02-07
展览时间：2018年12月1日-2019年2月24日10:00-22:00（最晚入场时间21:30）
展览地点：上海长风大悦城1F中央广场（上海市普陀区大渡河路196号，长风公园4号门正对面）交通不是很方便，地铁13号线大渡河路1号口出坐公交1227路二站到大悦城门口。公交车等侯时间较久，而且这车是单项行驶回去还是这个车站到终点站还要休息15分钟，然后再开到地铁站。
过年放假去人比较多，节假日票价要贵一些。我是赠票就没有乐高钥匙扣送。整个展厅地方不大，分三个区域。大展厅内精选全球28个国家和地区的著名世界遗产，40个巨型乐高®积木模型展现！
共耗时10,000小时以上，使用超过41万颗乐高打造巧夺天工的世界遗产模型，并搭配日本的JAXA（宇宙航空研究开发机构）精致的宇宙空照图和特别录制的世界遗产纪录片，让你更能够了解世界遗产！
最 大的展品为高达220公分的埃及「努比亚像」！还有中国「万里长城」、意大利「罗马竞技场」和「比萨斜塔」、法国「艾菲尔铁塔」、埃及「金字塔」、澳洲「悉尼歌剧院」、柬埔寨「吴哥窟遗址」、日本「富士山」等。缺点没有人讲解，但每个乐高积木旁都有说明（世界遗产的故事、使用了多少乐高积木、制作周期），小朋友最好在家长的引导下观摩。展品中的万里长城和富士山做的有点丑。有些还是做的很逼真，仔仔细细看大约一个小时。后面有互动区域，小朋友和家长可以坐着搭乐高积木，地方有点小，人多了有点乱哄哄。最外面就是购买区域，场馆是临时搭建的帐篷，比较简陋，只出不能再进，洗手间在商场内。7回复9赞- Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下，今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就，更令人开心的是：太燃太好看了！怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本！。。”这评价，无与伦比，太到位了！
上次看音乐剧题材看到哭还是“我，堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候，记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润，到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢？梦想，这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知，所以，才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装，在千千万万个十六分音符里呐喊自由，唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里，有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候，男主来到了学校，第一次走进教室，看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》，小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢？与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实，孩子的世界是纯粹美好的，因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的，他们看到的即是“世界”，他们的父母对他们的要求，他们的老师校长对他们的要求，就是他们的“世界”。作为一个大人视角，我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢？还是让他们选择自己的热爱”，我当然没有想出答案，而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门，原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲，play music也可以！最终要的是他们可以“呐喊”，可以喊出自己的不满窘迫，对于被强加世界的“原始愤怒”。随后，他们就被男主老师“分配”进了乐队，响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》，那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音，却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束，男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉，发现她也是一个摇滚乐迷，只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美，迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思，“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢？”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中，毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里，热泪盈眶也好，热血沸腾也好，这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人，是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他，是你对自己还保有纯真。
最后的最后，强烈推荐大家“走进剧院，感受现场”的魅力！！！回复8赞 - Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟（2.21预演场观后有感）姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作，School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦！
人们在走进剧场前都会持有疑惑：这部戏到底说了怎样的故事，会只适合小朋友们看吗？而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱，参加摇滚乐队比赛，甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗？
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们，虽然稚气未脱，然后却性格迥异，各有才华！贵族学校要求严格，戒律森严，因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威，从而发生的一系列曲折离奇，却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通，也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样，能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧！不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品，没有了经典的管弦乐队的配置，摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变，同时注入了朝气蓬勃的无限活力！
这部剧最大的亮点在于，充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性（正所谓Nothing is impossible）这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理，“技术宅男”做回本行，负责了舞美灯光，而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服，而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了，当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏，在众人面前放声歌唱，努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中，而他们个性化的即兴演奏，也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美，个人觉得非常贴合rock的主题了！灯光非常绚丽夺目，却非眼花撩乱、目不暇接；舞台上学校，租的房子和酒吧，摇滚比赛场地等场景切换一气呵成，丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏，给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳，歌词也非常打动人心，可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”，高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰，体现出了校长对于学生的恨铁不成钢，却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉（rock & roll）了，独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》，语速之快让我们大开眼界！校长Rosalie，特别是夜后那首高音部非常出彩，另几首合唱歌曲也都发挥出色！
而作为过来人，对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older，year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时，谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去，也是摇滚乐爱好者！从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人，她突然触景生情，唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂，这种自我意识的突然觉醒，让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思，甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧，每一个孩子都是主角，在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人，感染了所有人，而对于家长们，如何来重新审视自己，调整自己与孩子们的关系，如何更好倾听孩子们内心的声音，都是需要思考的问题！
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了！在最后部分，乐池里的乐手们放下了手中的乐器，也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩，气氛热烈而融洽，温馨而有爱！
谁说人生一定非要赢，音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好！让我们一起strick to the man，一起大声来呐喊，一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞 - Lv4上海薰衣草公园一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-06-06
【展期时间】2019.4.27—6.16
【地理位置】申迪东路299弄187号
【交通选择】地铁11号线—迪士尼站（3号口）
【参展时间】2019年5月12日（周日）
【天气情况】晴，18—29℃
【着装推荐】白色裙装，拍照唯美；休闲裤装，避免小虫
【花期预测】
🌹玫瑰月季 [初花期]：5.1-5.15 [盛花期]：5.16—5.30
🎋薰衣草 [初花期]：5.11-5.20 [盛花期]：5.21—6.1 [采摘期]：6.11-6.16
【环境】距离迪士尼小镇有2km左右，这里公园门口有家罗森，不过到下午15点左右就闭店了，如果是中午左右时间到的，可以选择在这里买水或者是便当。我们是做好野餐的准备，所以自备了寿司，在这里买了冰啤酒和一小桶矿泉水，可带入公园内。穿过门口的薰衣草园，在玫瑰月季花园的背后就是露天亲子游乐区域，这里有不实惠的各地小吃，所以有很多供人们歇脚的座椅和伞篷。
【适宜人群】适宜亲子或者是中年团体一起晒晒太阳赏赏花拍拍照等活动，对于青年热爱拍照的可以驻足，没兴趣的可能觉得来这里还不如去附近的迪士尼小镇狂欢。但是此地确实适宜野餐和帐篷活动。
【拍照指南】采用手机“人像”模式，在烈阳下，滤镜都可以不用加就可以拍出近似相机的效果。拍摄场地可选择：薰衣草园、儿童轰轰汽车越野兵团（可借坐拍照）、大风车前、玫瑰花墙等。拍摄姿势可参见图片。6回复7赞 
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后，再来刷2.0。今天末场继续！
依然喜欢的：
秦岚几次与宝笙回忆过去，和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏，还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候，很明显从步履蹒跚的老态，重新焕发出少女的轻盈活力（回到少女时代）。
还有大宇为了安抚外婆，假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙，星星点点的灯光，都很温情。
相比1.0的改动：
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙（不再只是最后出现）一个是故人，一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他，和美好或是伤感的记忆（也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动）。
最后一幕过完生日之后，大宇手中的蜡烛渐渐熄灭，左侧的大宇消失（意境与“烛影灭，成云烟。”的歌词呼应），打光到右侧的宝笙，只是一个拔头发的动作，符合“长出一根白头发”的暗喻，尽在不言中！
不仅是舞台上，甚至剧场的墙面上都有星光的投影，太美了！
一些小建议：
1. 开头老板的旁白，有点冗长无聊，不够吸引人。（我记得1.0好像并没有，是否有必要加这段？）就有点第三人称视角？
2. 音响太响，有点盖过卡司们的声音。
3. （宝笙大宇看完夕阳）后的黑幕略长，但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯，跑到舞台前面来？
4. 宝笙大宇刚刚离别，下一幕秦岚很欢快地跳起了舞，有点违和感。（但我猜想基调可能是忧而不伤吧？只是淡淡的忧伤。）
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪，我以为要结束了，没想到后面还有一首歌曲？
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差，忘年交也不是不可以（何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘，但是心理年龄不是）回复9赞
Lv5#音乐剧歌舞线上#urnotivyLv52019-01-21
年纪大了性格变得有些“反骨”，普遍好评的剧就想着给他翻个车；如《歌舞线上》两极分化的剧，就偏要想着法子给说几句好话。事实上，也值得夸。
坦白说，我觉得这是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆，只有真正热爱音乐剧的人，才能看懂背后的欢笑与眼泪，才能体会到（甚至也不是100%）auditionees的难。（请轻拍）
再坦白说，我觉得自己是一个“非典型的伪音乐剧粉”，没有特别喜欢某个德剧法剧，也不存在是某个人的粉，看剧的理由就是“这周有时间”、“剧的宣传做得不错”、“那我且去瞅瞅吧”；那看剧的角度则是“这个灯光打的不错”、“今天乐队睡着了？”、“舞台布景也太对不起我的票价了吧？”、”演员太棒了！哪里来的神仙！”。随便一个周五晚上或者周六下午，能摆脱两点一线的规律，转车去个剧院，我就满足了。
就好比今天的《歌舞线上》，号称2小时无尿点。也许是抱着“低预期”的心情，开始第一幕我就特别入迷，参差不齐的群舞和小组考核，一个个鲜活的独立的人物跃然在眼前。说起来我真的很不在行记人名，只是，想要回到舞团找回自己的红裙Cassie的镜子独舞，舞技10分外表3分而去整容却不避讳的Val的，从图书馆书里误以为自己得了gonorrhea的Mark幽默风趣的唱段，五音不全的Kristine和恋人Al有趣的二重唱感觉耳朵第一次“目不暇接”，曲折离奇的波多黎各舞者Paul和Diana两段solo催人潸然泪下，当然，还有人人都爱的Sheila霸气性感迷人又不得不在Zack的要求下正常说话，这些人物，现在闭上眼睛，仿佛他们还在我眼前跳着，说着，唱着……
简单的布景，几面镜子就营造出了舞房，也拓展了空间的大小。舞者的衣服都是简单的练功服，却也恰到好处的凸显了个性。灯光和音乐堪称完美，文广这次还很贴心在舞台顶部设置了字幕（说起来翻译也很良心了helpful翻译成可塑之才，helpless翻译成朽木不可雕— 好像记岔了，差不多这个意思）。
所有的人都在Zack面前写下伪装，从最初的尴尬，疏离，忐忑，到最后的自然，洒脱，奔放，每一个都在表演自己，也都最真实。音乐，舞蹈，唱歌，给了他们继续活下去的目标和勇气，是全部信念的支撑。“谁又想要在剧团里寻找安稳呢？”
说真的，你所爱的只要坚持，就算命运不公，就算有枝节岔路，就算运气晚一点来，就算你是nothing，但是总有一天，必然能成为something。好的音乐剧，不是单单依靠明星效应来圈钱，依靠一个本子来改编，依靠一些宣传来吸引人，好的剧，必然是让人看完了掌声不息，心中游走万千字眼，感受到的那份诚意放佛可以浇灌你全身，促使自己更加坚定心中的梦想吧。
看完之后就忍不住推荐给两个朋友，一个是芭蕾舞者，一个是gay friend。真心觉得他们会喜欢，美好的事物，太需要被分享了。9回复15赞- Lv5#美女与野兽BATB🌹urnotivyLv52018-09-01
吹爆我大迪士尼❗️BATA打脸了我对中文音乐剧的排斥，唤醒了TLK在我心中留下的好感，分分钟抬高国内音乐剧的水平，果然是金主爸爸，这钱洒得太值了。（脑海中是Amy疯狂下PO的背影…）
又回到最最最熟悉的剧场，一年前的自己，多少次在幕后视角打量观众席乐席，今天的自己看到舞台上的二氧化碳和smoke/fog liq，仍旧激动不已。
舞台和服装的绚丽我可能可以吹上三天，真真切切还原了童话的场景，Belle的家和小镇，小矮平房小花小草，爸爸的有趣创造发明车；森林的阴森可怖；城堡初期的阴郁后期的华丽；唯一我觉得可以更辉煌的可能是图书馆吧，这藏书量不甚可观。Belle的常服和礼服都很用心，最后一幕的黄色晚礼服真的是让我想到“公主”二字。
演员最让我欣喜的是Gaston，身形唱腔都太还原了，被公认的大黑马；Belle可能是屈臣氏女士先入为主的印象，让我对女主初亮相有点不太接受，不过渐渐的，实在是被她的嗓音和肢体自然的表演折服。配角特别亮眼的有Lumiere，很多笑点都被他承包了。倒是Chip全程藏在小推车里露个小脑袋觉得很诡异，倒不如做个小跟屁虫跟在妈妈后面，偶尔露个小奶音更给剧添加一些笑料和童趣。至于Beast，唱功ok，印象不深，也许是戴着Beast面具的关系，看不到太多表情，倒是觉得Beast该表现出来的霸气，孩子气，不懂礼仪的蠢蠢模样，和放走Bella的生闷气懊恼，表现得不到位。（不敢再说了怕被喷）真人来演童话确实难度很大，你要努力还原，又不能太刻意和做作，让人觉得不自然，但是BTAT做到了，全程没有尴尬，尽管有一些歌词不是很清楚能听明白（为啥唱段没有字幕呢？）几场群戏都特别喜欢，be our guest的碰杯舞“乒乒乓乓”的声音和配合的舞蹈让我也情不自禁摆动起来。beauty and beast的交谊舞+Mrs Potts的独唱，夜景月光🌛星星✨雾气，美轮美奂！
全场上座率70%，Act1结束向观众喷发了金色小彩带，推向了一波高潮。现场熊孩子居多数，说实话，真不觉得这剧适合带小孩来看，一般Act2不是睡着咯就是坐不住了，大声说话踢椅背的，观感实在不好，倒不如开放儿童专场。如果有儿童专场，也应该减少诸如“我就喜欢老男人”“要妈，不要嘛”这样乱七八糟的台词，好的剧不需要这样的逗趣桥段。
感谢又让我度过了神奇的一天，爱你🤟（我想二刷…回复3赞 
Lv4本着Lehár作品，非看不可的心思买了两场池座前排中央，于是发现国大制作，果然是坑。先讲首场一刷，末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的，布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路，透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了，只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏，从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格（非常合适Lehár的曲风，也格外符合我的期待），有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思，但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的，借来的专业舞者水平不低，但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多，有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语，结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容，兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点，但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外，普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度，也没有什么所谓接地气的效果，不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试，既不加分也不减分，因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠，结果除了几位请来的专业舞者，大家都跳得一副我们就凑合跳跳，请观众朋友们意会一下，这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演，但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗，何苦呢？
说到演员们，那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske，我原以为他作为男主是来撑起全剧的，岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场，然后再一开口唱，咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen，还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖，整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦，接着怀疑音响，最后怀疑人生。没有丝毫穿透力，平淡乏味，还一副演得很认真的样子也不像在划水；之前听他的录音碟也是很一般，应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音，女一宋元明第一幕的表现差强人意，之后渐入佳境，水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳，令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人，怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力，她在独唱时被乐团盖得很厉害，全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好，果真是本场水平最高发挥最稳的存在，每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗，成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后，作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼，演技在线，而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多，末场再见。回复2赞
Lv5独脚戏《石库门的笑声》于2019.08.15 - 2020.01.29 在中国大戏院上演，由毛猛达和沈荣海联袂演出，编剧：梁定东，主持人：张民权。好习惯Lv52019-12-01
编剧：梁定东，上海人，现任上海曲艺家协会会员;上海电视艺术家协会会员;曾任人民滑稽剧团编剧;艺术科长;现任上海电视台文艺中心高级编导。
梁定东才思敏捷，勤于笔耕，擅长喜剧创作，其代表作小品《征婚》。作品诙谐幽默、风格脱俗隽永。思维属奔腾型，素有"高产作家"和"快笔手"之称。先后独体及和他人合作创作了滑稽戏《好红娘》、《哎哟妈妈》、《其乐无穷》、《看看准足》、《甜比酸好》、《财神老爷》、《阿要难为情》、《猪八戒东游记》、《天外有天》、《错上加错》、《千姿一态》、《73家房客》(获上海戏剧节优秀成果奖)、《悬崖上的爱情》(并改编成电视剧"旅游浪漫曲"由杭州电视台拍摄)、《红房子风波》(并改编成电视剧《一女四婿》由福建电视台拍摄)、《十三封情书》(并改编成电视剧《阿里爸爸罗曼史》，由上影厂影视部拍摄)等 剧作。
主持人：张民权，上海东方广播有限公司党委书记，国家一级播音员，上海市政协委员，上海音乐家协会理事，上海电视艺术家协会理事，上海市慈善基金会荣誉理事。
张民权曾先后荣获全国主持人"金话筒"奖银奖、全国百优电视节目主持人、上海广电系统优秀共产党员、上海市宣传系统优秀共产党员、上海市职工职业道德先进个人、上海文化广播影视管理局首届职业道德"十佳标兵"、SMG双十佳主持人等荣誉称号，是SMG高级主任播音员。长期活跃在华语媒体第一线，在业界享有很高声誉。
毛猛达，男，1956年出生于上海市，是海派笑星、国家一级演员。其主要作品有《球迷》、《新名词》、《上海的度》、《好上加好》等。
毛猛达自幼酷爱滑稽艺术，学生时代即不断登台演出。师承"麒派滑稽"表演艺术家杨笑峰。他说 、学、做、唱技艺全面。被誉为实力派滑稽笑星。擅长自弹自唱各类流行歌曲，运用多种方言，吐字清楚;举手足间充满滑稽细胞。善于在生活中捕捉笑料，因此他的表演充满了生活气息，使人感觉噱而不俗。
沈荣海，出生地上海市，浙江省宁波市人，国家一级演员，剧团艺术委员会副主任。中国曲艺家协会会员，上海曲艺家协会会员。
沈荣海早年活跃在群众文艺舞台上，自编自演曲艺小品，均获好评。1980年加入剧团，他刻苦钻研业务，加上天赋聪明，很快在小字辈中脱颖而出。他的表演逼真细腻，台风潇洒俊逸，语言以机智巧妙见长，善于刻划人物性格，塑造各种年龄和不同层次的角色，富于创新，追求高品质笑料。上世纪90年代左右和毛猛达搭档，演出了《球迷》、《方言杂谈》等经典独角戏段子。在大型滑稽戏《两厢情愿》担任主演，受到原团中央书记陈昊苏同志的高度赞扬，在《复兴之光》中一人多角，能做到人各有貌。他还活跃于荧屏，除在电台主播《滑稽王小毛》，电视台参加各类文艺晚会外，还在电视剧《走过冬天的女人》(和潘虹合作)，《阿拉乡下人》(和王馥荔合作)，《大康系列小品》中担任主角。他还勤于笔耕，参加编写的曲艺小品多次获奖。出版音像制品十多盒。
看这部戏主要是因为小时候就很喜欢看滑稽戏独角戏，加上小时候也看过两位老师珠联璧合的表演。所以这次看一下是否风采依旧，我这次票在一楼第10排视角还可以。
《石库门的笑声》的创意编排是个集体创作的过程，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出。内容涉及上海文化、上海制造、上海服务、上海购物这上海的"四大品牌"，关心人民衣食住行方方面面，以接地气的语言、切肤的笑料打造能触动人们心弦的独脚戏大集锦。由七个原创独脚戏《万宝全"四"》、《千变万化》、《三喜临门》、《一体世界》、《我爱文化》、《难与不难》、《上海未来》浓缩上海改革开放40年，讲述40年来大上海从硬件到软件、从金融贸易到文化生活三百六十度全方位的变化。
我看的这场表演基本上是座无虚席，要知道自从独角戏落寞后其实很少有舞台上表演。成为非物质文化遗产大家都清楚它的生存估计是岌岌可危，本来这个曲种感觉有点青黄不接后继无人。虽然也有优秀的年轻演员，但就像两位老师在演出时所讲基本为了赚钱都在做一些和自己业务无关的事。加上缺乏好的作品，所以即使有老一辈作为领军人物也有点独木难支的味道。本来独角戏就是方言艺术，所覆盖的受众群就很有限，发扬光大最终还是需要靠年轻人，希望能像昆曲有张军那种年轻人一样有人来为这个艺术形式重现昔日的辉煌。
演出分为上下半场共两个半小时左右，中场休息有串场嘉宾助兴。整个演出中两位老师的插科打诨、说学做唱显得宝刀未老，两人一起搭档了35年配合默契依旧。无论是石库门生活的历史、小朋友发音洋泾浜的上海话、还有特朗普、香港等时事的穿插都和独角戏的搞笑非常好的穿插在了一起，模仿人物也是惟妙惟肖让人乐不可支。整场演出台下笑声不断，没有字幕对听得懂上海话的观众来说没有什么理解上的难度。一些俚语和谐音梗确实挑观众，不像北方的相声受众群范围那么广。
表演中基本没有什么低俗的东西，你要说完全高雅也不尽然。毕竟是个接地气的品种，搞笑中调侃加上即兴发挥难免雅俗共赏，有人认为不好我只能说仁者见仁智者见智。我觉得如果能多出一些类似这场比较接近普罗大众生活的作品让优秀的演员呈现，或许独角戏又能重燃生机。当年老一辈艺术家为了这个艺术的改良和下一代的传承费劲了心血，希望独角戏也能像德云社一样至少能一直发展下去让喜欢的观众有机会能观赏到精彩的演出。
（欢迎大家关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，最近更新的比较慢敬请见谅！这个评论我就不同步到公众号了，希望大家继续支持我的公众号，谢谢）回复4赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞
Lv2这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv4#上海海昌海洋公园游玩攻略#happy-sirLv42019-09-16
上海海昌海洋公园位于滴水湖畔，有6个大型动物展示馆，分别是南极企鹅馆、海兽探秘馆、冰山北极馆、海底世界馆、火山鲸鲨馆、珊瑚水母馆。三个剧场：虎鲸剧场、海象剧场、海豚剧场。游乐设施：火山漂流、海豚过山车、时空缆车，天幕影院、超感4D影院等。
明星剧目：《虎鲸科普秀》《海豚奇缘》《白鲸之恋》《海象嘻戏记》《人鱼童话》等。
交通：地铁16号线到临港大道站换1135路。自驾，公园旁有多层停车场1600个车位，按次收费50元/次。
餐饮：海洋公园可以带水和食物。
预计到会大客流，我们在8点左右到达公园。当天打卡了6个大型动物展示馆、3个剧场、看了5个明星剧目，完了2个游乐设施，看了一场4D影院。基本主要的都玩到了。
6个动物展示馆都不用排队（不限流的话），其中冰山北极馆、火山鲸鲨馆、珊瑚水母馆这三个馆还是不错的，可以看到不少东西。其它三个南极企鹅馆、海兽探秘馆、海底世界馆比较鸡肋，基本没啥东西，逛一下就出来了。其中冰山北极馆，可以看到北极狼、北极熊、白鲸，白鲸定时有《白鲸之恋》演出；火山鲸鲨馆可以看到各种鲨鱼，定时有《人鱼童话》演出，外国美人鱼在水中展示各种姿态，表演非常的不错。
三个剧场的剧，最好的肯定是《虎鲸科普秀》，在国内虎鲸很难看到，表演也很精彩，需要早点去抢座位，前排要防止被水溅到。其次是海豚馆的表演《海豚奇缘》，海豚跳的很高，游的很快，落水彩色幕也很漂亮。最后是海象馆的《海象嘻戏记》，海狮很活络，海象很笨重，还有客串的鹦鹉。这三场演出需要合理安排好时间去看。
游乐设施的话，如果你玩过迪士尼或者其他的过山车、漂流，其实都差不多，而且需要排队。时空缆车连接冰山北极馆和火山鲸鲨馆，可以看到园区的全貌，还是需要去坐一坐的。水上飞人也挺精彩的，路过看到一点。超感4D电影也还可以，两只企鹅的奇幻旅程。
游玩路线，进园建议先去排海豚过山车，75秒玩好直接去火山鲸鲨馆，看完人鱼表演表演，排队坐“时空缆车”到冰山北极馆。根据时间选择去虎鲸剧场看《虎鲸科普秀》或者游览冰山北极馆（含看白鲸之恋），我们是先看了《虎鲸科普秀》。之后，可以选择参观企鹅馆和海兽探秘馆，在企鹅馆里的企鹅餐厅吃晚饭，饭也吃了馆也逛了。之后，选择看海象剧场看《海象嘻戏记》，参观冰山北极馆。之后，去海底世界馆、珊瑚水母馆，根据时间去海豚馆看演出。傍晚我们又去了超感4D影院。漂流实在排队人太多就放弃了。
总体，路程有点远，建议自驾，停车收费50一次合理，吃饭可以自带解决。园区也不是很大，公众号（建议提前关注）可以查场馆、排队时间、演出时间很实用。合理安排，一天基本都可以玩到。希望对大家有帮助。
happysir1回复5赞- Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞
上海
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