Lv5先感慨下，人生第一次看默剧竟然看哭了是什么鬼体验啊！再认真港港，剧名Interiors译作 《我心深处》有种师太小说名的感觉🤦♀️并没有很好表达“室内”及“内心”的双关。AlexiaLv52018-10-25
不过，真的非常喜欢这出剧！在英国人惯有的冷嘲热讽中，细腻的情绪随音乐流淌开来，布景的月亮也由小变大，甚至出现孩子的脸。
观众们与死神或是时间之神一起聚众“偷窥”，并在他的陈述中得以倾听到每个人物心声，了解到每个人物今后命运。
当一切已是注定发生，而呈现在观众眼前的室内人却浑然未觉，那种提前知晓结果，却无法改变人物命运的无力感，以及眼下的欢乐，让注定到来的死亡更为伤感。或许我们不是为剧中人物伤感，更是为我们自己。#10月最佳现场#
最后再吐个槽，虽然剧场工作人员已经一再强调不要聊天手机静音等等，现场仍然被接电话啦手机铃声啦打扰，真的很烦躁！
另外让人不愉快的一点，主创问答环节有个男生居然问西方女生为嘛老想着那种事，还强调自己是代表在场的男生们问的？？？在场男士就这样被强行代表了？？？幸而如此冒犯对方的一个问题被女主角漂亮地回答了，她说这和东西方无关，和男女也无关，欲望是存在在人本身的，是人.性的一部分，答完全场鼓掌👏🏻#观演奇葩事件#回复9赞
Lv5小剧场口碑爆棚的音乐剧，也是受人安利来的，特别喜欢刘徐郑隔壁再就业三人组❤❤❤越来越爱！多刷绝不后悔！落痕Lv52018-08-14
舞台是一半喧闹一半静的设计，用了各种桌椅设计现场变化场景。这都不是重点，重点是！！！——激情！咳咳，不对不对，是歌曲太好听啦！！！加上现场乐队演奏音响效果超完美的氛围，刷得我都已经会唱了😂
剧情方面也很带感，完全揭露现代社会里灯红酒绿纸醉金迷下，浮躁的人内心深处最原始的冲动和欲望，赤果果展示着情感矛盾这样的焦点问题，如何抉择，何去何从，能对人引起共鸣或思考。
自从怪医被此三人组惊艳到，看了摇滚年代再到这部小剧场的谋杀歌谣已经完全被实力圈粉。刘令飞和郑云龙一直都是对半主角的存在感，加上女主徐丽东，三人唱功爆发实属一流！无论是歌曲还是动作感情戏，都全身心投入，我几乎到现在就没看到过这么“倾尽全力”的演员。那夸张的戏剧张力，强烈的个人风格魅力实在太赞了！！观众几度都被演员突然的表演惊呼出声。
另外有很多人是冲着李嘉珍而来。饰演她和旁白来说，个人感觉确实李嘉珍比赵梓溶更加适合。两人唱功都很出色，可这部剧的角色从旁白感、肢体语言、戏剧表现等等，都觉得李嘉珍更灵动活泼野性，连结尾和徐丽东的互动都比较多。不如这么说，如果赵梓溶是走过场表演了这个角色，那么李嘉珍就是完全融入这个角色的感觉。刘令飞、郑云龙、徐丽东无一不给我是这样的感觉。
小剧场的关系吧，演员们比较辛苦，都要自行趁黑换景搬动道具。而且舞台上跳上跳下真的特别考验体力和功底，又不能失误又要让人觉得自然流畅帅气，可见谋杀歌谣这部剧演员们都是要付出很多的。
最后最精彩的莫过于和观众互动环节了！超嗨的~~而且不同场还略不一样。隔着前几天抱到郑，这次又拍到郑徐小手！😍赚到了。果然通路走道就是👍
如此出色的剧在这么小的剧场虽然说地方够用了，但感觉这样用优秀精彩都不足以形容的高高高品质更加应该出现在大剧院或者文广这样高大上的场地才配得上。当然个人内心还是觉得小剧场好，这样可以靠近演员多一些，尤其刘令飞的场每次都是福利满满！！嘿嘿嘿~~🎉
开演前还可以在二楼酒吧又喝又拿的真心爽，微醺着享受着超赞音乐剧，实乃人生一大乐事。很想再继续刷，接下来就是期待第四轮开演了。
刷了几次，周六下午这场还在大堂和刘令飞擦身而过，实在略有点激动。刘师傅墨镜大长腿，短卷发太有型啦~~~~不过可能演出场次多有点累了，看起来情绪不高的样子，心疼一记。💔回复2赞
Lv3昨天的默剧《一仆二主》。致敬冷面笑匠 巴斯特基顿，怪不得男演员脸涂的特别白。经典的东西真的是不断给人灵感。女演员扮演木偶的肢体太像了，倒地都是直挺挺的，厉害。整个舞台布置成一间屋子，两个乐手穿着跟壁纸一样的条纹衣服现场伴奏，用了很多没见过的乐器，好听。悬挂的各种调料瓶演员能准确投入到篮子里，门能旋转，床拉下来能躺人，立起来底下是钢琴，好像要这种多功能家具。窗子，沙发，冰箱表面是本体，其实全都是出口或者能旋转。演员们根据剧情从各种地方跳走或者出场，甚至从一个演员的肚子里跳走，好神奇。整个过程好像看猫和老鼠，让人应接不暇又充满惊喜，不得不佩服导演场面调度的厉害。用户136****6504-dRlITLv32017-12-14
好喜欢结束后的访谈环节，临时被抓上来的主持人好可爱，各种金句：大家别走，我们有访谈。你们走了我很尴尬的，我们说点什么啊，对了，导演亲自上场演的哦，那个女的现实中真的是他妻子，这个戏是我们的合作公司引进的，你们公司叫啥名字来着？演员你们快出来吧，我实在撑不下去啦。
这边观众也很厉害，各种提问，还有全程英语提问的，语音很标准。路上听到大家的各种深刻讨论，感觉自己都没看出来[捂脸]回复8赞- Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
Lv4承蒙朋友赠票，我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好，忧愁》。根据官媒介绍，这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏，讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前，我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说，您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素，”我们具备了一场悲剧的所有要素：一个勾引女人的男人，一个半上流社会的女人，一个有头脑的女人”，但相比虚浮的情节，小说最动人的东西，却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁，剪不断理还乱，就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾，横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台，用言辞和肢体恰到好处地表达出来，确实是件很不容易的事情。点不到，很容易成为矫情做作的朦胧意识流，而如果点过了，又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭，幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右，划分成不同大小的方格，用来布置不同的场景，中间预留出一块作为表演舞台；从前到后立起坡度，拓宽了空间，也便于观看。再加上简单有特点的道具，比如左边摆放了一台老式电视机，播放黑白片，右边摆了两台老式打字机，整体看起来布局比较合理，也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑，对于剧本的理解没有问题，再加入吉他演奏，唱歌，肢体舞蹈等多项表演，看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段，表情和节奏不错。
但是，可惜了舞台设计留出的发挥空间，可惜了努力用心的演员，这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女，还在模模糊糊的怪梦中缠绵，却被早晨斜射进窗台的阳光照醒，揉着眼睛轻轻叹息："你好，忧愁……”这种画风，猛烈地转成为，一个打着鼻环的非主流，抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道：”你丫好啊！！！忧愁！！！！！”这种画风。是的，萨冈抽烟颓废，萨冈笔下的女主角也抽烟颓废，但是小说文字里的那种意境，是天真无知的无意义无目的，而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子，剧中出现的几个有关情欲的场景，都被改编得欲念横流，龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知，带着青春气息温柔的傲慢和不安，在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了，就像是您在山雾缭绕的草棚里，焚起一注清香，刚想泡上一壶茶，却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人，赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率，感情真实青涩，而舞台上女演员把一瓶乳白色液体，缓缓倒在自己裙子上，加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛，校园青春片生生被编成了岛国动作片，实在是败笔。
原文大概是这样的，舞台上台词也差不多，可是表演出来却是阿姆斯特丹风光：
“是你吗？你怎么来这儿了？"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了，看见我在她儿子的卧室里，可能认为…再说，谁又不认为，…我觉得害怕起来，便朝门口走去。
"你去哪儿呀？"西利尔说，"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂，笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身，望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手，但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着：这事要来了，这事要来了。接下来的是爱情的环舞：恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦，那种痛苦过后，便是成功的快乐。自这天起，我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置，其他小细节也都是同样套路，从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃，变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改，只是这么改，原来小说所有闪光的地方，所有让人感动和感叹，让人心头泛起复杂情感的地方，就都被粗暴地清除了。这样的改编，有什么意思呢？
另外让人跳戏的，还有强硬植入的笑点。比如（自以为）很接地气的”这些题目实在太难了，都不会做啊，安娜是个大SB！”（大意）之类，太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕，”哎呀，演了这么久，观众们都快睡着了，我来加几段笑话吧！”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之，在这么一个雾霾严重的夜晚，和几个朋友到剧场看戏，我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都，哪怕片刻。但用力过猛的忧愁，实在让人你好不起来。写这篇东西，绝对不是为了批评或批判这部剧，仅仅是希望剧组能做得更好，同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话，我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为，您知道：
“只是在黎明时分，我躺在床上，听着巴黎街上唯一的汽车声时，记忆有时违背我的意愿冒出来：夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜，安娜！在黑暗中，我轻轻地，久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛，呼着它的名称来欢迎它：你好，忧愁。”1回复3赞
Lv4爆笑如雷，每一位都值得!!!BritneyLv42026-01-27
看了线上喜单节目后冲嘻哈王越来的，一开始对host咸鱼还不太信任，没想到本人很好笑!也被咸鱼的形象狠狠震惊到了!感谢咸鱼开了一个好场~
真勇作为第一个出场选手，没字幕听起来确实需要花点时间反应一下，但是口音比线上好很多哦。他线下的梗比线上的好笑，是个潜力股!
黄一瑾的风格跟杨笠相似，有点拘谨，讲起来比较平静但话题又锋利，是比较偏女性向的，也许是内容过于真实，本人深深代入共情到了~
甜甜在之前杨笠脱口秀专场作为暖场嘉宾有感受过，这次又来啦。甜甜人如其名，外貌和声音都甜甜的~甜甜是地狱笑话派的，提到了"死亡"，梗是好笑的，但现场有些想笑不敢笑的感觉，希望大家别那么沉重~
王越小小只好可爱!上场后还让大家拍照留念，好好喔!王越的段子质量极高，从头笑到尾，甚至笑出眼泪，喉咙都笑哑了!太爱王越了!
嘻哈是压轴选手，能量特别足，讲段子期间频繁带动了全场观众的欢呼，把线上没讲够的内容都讲爽了哈哈哈，观众也都听爽了!回复赞
Lv5#十月最佳现场#288的别结婚，北纬零度第4部作品，感觉反而比他们打进上海市场的“你若安好，那还得了”好看啊，貌似这是最有逻辑也最完整的一部喜剧。虽然笑点不如“你若安好”那么多，考验演员个人控场能力上也不及 “我只是比较容易放弃”，但个人觉得这是他们这种所谓弱碱式喜剧里，最好看，最完整，最有逻辑性的一部喜剧，目前留给我印象也最深刻。lenellLv52019-10-05
解释一下，二八八的是什么意思。其实这是天津的方言，意思是没点能耐没啥刷子的人。所以可想而知……288的别结婚=没点能耐别结婚了……哎哟喂，这是一场怎么样的婚礼啊？
当然是……反转无数，笑点包袱不断呕。精心安排的各种误会各种巧合，看得出来这部的编剧更用心啊。点名表扬赵泽厚，原来北纬零度的台柱子演老头子才是最适合的🤣贾婉淑演的严蓉带着一股子没头脑般大大咧咧稀里糊涂的可爱劲，十分讨喜啊，这也是北纬零度很值得推荐的好演员。当然还有我最喜欢的王玉小姐姐那可是绝对不能错过的啦。10回复9赞
Lv4
Lv3#让我上瘾的密室体验# 今天参加了票牛组织的风声密室体验活动，第一次玩到了被种草已久的沉浸式密室逃脱游戏。这是一个隐藏在延安路高架下，由小别墅改造而成的密室。游戏一共是8人一场，穿上复古风的民国服饰之后，代入感油然而生！第一次穿旗袍感觉美美哒~现场工作人员也都身穿军装自称长官，很有礼貌地介绍游戏的注意事项~游戏时间是2个小时，在得到装有自己游戏身份信息的公文包之后会被带入各自的办公室。不得不说房间的道具都非常有特色，很多小道具小机关都很用心，还原了当年的很多旧屋，这点让人意想不到！每个人在找出敌人（隐藏自己）的同时还要完成个人和团队的任务。这对于喜欢做任务的我来说就很有吸引力了！首先，任务并不难，但是需要胆量去找到队友，还要有智慧去隐藏自己不被敌人发现！这简直太刺激了！过程中还会有演员与玩家互动。演员都非常专业，入戏很深！佩服佩服！我在最后的五分钟之内，在队友的配合下完成了共同的任务，简直不能更过瘾了！非常想要二刷！虽然一起玩的小伙伴都是陌生人，但是通过一场游戏也拉近了人与人之间的距离吧~兎兎Lv32018-12-17回复8赞
Lv5对不起了各位，我真的吹爆今天的枕头人！！！太好看了！！！一个神秘人Lv52019-09-23
今天下午离开剧场我还一直傻笑！！！这是我今年看的最好的小剧场作品！！！能排进我今年看的戏剧最佳 top3!!!
真的是天才作品，我在剧院里爆哭。每一个故事都好精彩，苹果人，小基督，三只小猪还有吹笛人的故事，不知道是怎么想出来的！而且故事递进真的太绝了！！舞台声效灯光全部审美在线！！空间感特别强，想象力绝了！动画效果也超级棒！演员演技都绝了！！我多了好几个墙头！可真的是太强了！！
枕头人这个设定了太悲剧了，听起来好像很黑暗，其实他很温暖啊。既然痛苦本来就存在，提前知道未必不好。本来看完丧不拉几的，演出结束后枕头人给了我一个超级棒的拥抱，这可能是这个戏给我的最完美的谢幕吧，我又活过来了！！回复5赞
Lv5
Lv5没开场的时候看到舞台上稍显杂乱的布置，有高台还有滑滑梯，还发现有演员默默的挂在后面的铁架子上，好拼，于是正襟危坐的开始期待。绕着地球吃Lv52019-08-16
整部剧一气呵成，连看一下表的时间都没有，台词又多又密，尤其开始还没弄清人物关系的时候，太多人名，怕错过表演又怕错过字幕。此处严重表扬一下中英文双语字幕。
演员大概都有三头六臂，不但一人分饰多角，还吹啦弹奏，攀高爬低加跳舞样样拿得出手，女主的小提琴和歌声一样惊艳。
布偶的加入让这部剧更出彩，活灵活现，引领剧情的发展，几个小娃娃软萌软萌，盯着男主爸爸看的小眼神笑翻全场。
语言的隔阂加上各种隐喻，刷一遍总觉得漏掉了细节，看不过瘾，需要二刷多刷才能领会。
中国大戏院真是让人又爱又恨，爱她引进的剧都不错，服务很贴心还能提供毯子，恨她楼上后排一晚上坐下来真是腰酸背痛加上都变成长颈鹿了。。。1回复9赞
Lv58/10午场， 台风天看剧都没能打卡到A卡女主算小遗憾，但A卡卡西莫多太棒了，大爱他的声音！朵朵iLv52019-08-14
爱情这件事真的看眼缘，爱上丑男是很难的，除非他有发光的特质。Angelo拥有独特的沙哑嗓音，高大胖胖的可爱模样，即使扮驼背弯曲着身子，他在舞台上也是最夺目的，全场最佳，当之无愧！每次B卡女主唱歌，我都希望卡西莫多快点上线，太想听他深情演唱了！
诗人扮演者Richard唱功也不错，开场曲很带感，但还是不如法扎的老航班开口跪的冲击力。
这部剧的灯光舞美很出色，印象深刻的是渣男对爱斯美拉达和百合的内心纠结唱段，白色布景后有5个舞者随着追光灯分别起舞，节奏和情绪都刚刚好。设计感满分！
群舞是我看过音乐剧里技术难度最高的，一群腹肌帅哥在台上翻跟头，还有头点地的高难度旋转，出手不凡，吸引眼球。
法语原版音乐剧就没踩雷过。推荐！4回复11赞
Lv4充满了欢笑，确又从头到尾的压抑。其实马路和明明很像，不可救药地爱着一个人，绝望而热烈的卑微。他们俩又不一样，马路由始至终都不会回头。和他的犀牛图拉一样，在周围的环境里都是特立独行的存在，人们认为他是疯了，他只是执着于自己的热爱而已，疯狂也好，献出一切，即使她不要。我的眼神不好，我的鼻子很灵，就在擦肩而过的时候，事情就这么发生了。你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，你是我渴望已久的晴天，你是我猝不及防的暴雨。一切白的东西跟你相比都成了黑墨水而自惭形秽；一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。忘掉是一般人能做的唯一的事情，我决定不忘掉她。马大勺子Lv42019-08-09
不仅仅是爱情，如果你有你热爱的，就不要在意别人怎么想，这是你自己的事情。回复8赞
Lv4
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【杭州】[地狱的天使终悟爱的真谛]中文版音乐剧《剧院魅影》](https://img.piaoniu.com/poster/78090d1c130532e22162c33e53d60fd267674923.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![[上海]Standby喜剧之王单口季 巡回演出@上海](https://img.piaoniu.com/poster/1ec80e458ffa028741ce04af82c789472acd9f89.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
