Lv4- Lv4
Lv5这部剧肢体语言非常的丰富，互动也非常的多，剧本脑洞非常大，永远握不到的手，一言不和就开始击剑，办公室的很多细节都被演化成有趣的场景，模仿各种动物，吃饼干式抽烟，假装窗外有很大的风，需要吹笛才能召唤的眼镜蛇领带等等各种意想不到的细节，虽然有些英式的幽默可能我没有get到，但是整部剧的气氛还是不错的，观众反应也很好，中间有个用A4和纸团打羽毛球的互动，一排的观众大哥真的非常配合，连用力的嘶吼都表演出来了，也引起了大家不断的掌声~用户187****9049-031c4Lv52018-12-17
每当音乐响起，演员们的慢动作跟电影画面般把你从外太空的脑洞拉回来，还是一样的枯燥和繁琐场景，就因为有了那些狂想，一切才那么的有趣，当我们如往常一样告别，结束了一天的工作，不管你今天高兴或者不高兴，明天又会是美好的一天。1回复6赞- Lv3曲目方面，上半场是拉罗的西班牙交响曲，甚合我意，十大小提琴协奏曲之一。只是一直没想明白两点，第一，形式上是一首协奏曲，小提琴独奏加乐队协奏，可名字为什么是交响曲呢？第二，协奏曲都是三乐章，这首却是交响曲用的四乐章。下半场是科普兰第三交响曲，其中第二乐章相当好听，一般不太出彩的打击乐组存在感十足，气势恢宏。拉希德.华莱士Lv32018-11-25
小提琴独奏杨天娲今天演奏极其精彩，同时又献上两首返场曲。服装也很抢眼，一身大红色的裙子。无奈今天座位角度不行，只能看背影。指挥神似肯德基爷爷。不知有人和我有同感吗？
上海交响乐团中个别几位演奏家好敬业，提前半小时进场彩排。竖琴手之一居然是男性，总感觉女性演奏竖琴比较正常。难道是圣斗士星矢中潘多拉和竖琴对我的印象太深？低音提琴演奏家之一居然是女性，不知平时扛这么个又大又笨重的家伙感觉如何？回复1赞 - Lv3
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Lv6萌生看一场话剧的想法，可能就是在地铁上看到了《恋爱的犀牛》这部剧的宣传吧，然后看剧就成了生活的一部分。第一次看这剧没有看到结尾，所以就又看了一次，又错过了开头，本来想着结局已经看过了，也无所谓啦，又看到有音乐剧版的，所以又看了第三次。Alex蕾蕾Lv62018-05-27
说是音乐剧版其实不算音乐剧呀，对白还是正常讲话，不是以唱的形式对话，可能是有些地方变成Rap，说话有点Flow，现场多了点乐器，但肯定不是音乐剧吧，顶多是多加了点的元素。
每次看隔的时间还挺久，每次复排都有删减和修改，感觉熟悉又陌生，经典台词每次听到，依然觉得有意思，看剧中人演绎出来和自己看着剧本感觉就是不一样，可能是氛围吧。爱情哦，旁观者眼中的般配，良缘还是孽缘这很难说呀，有些人说不出哪里好，可就是谁也代替不了。1回复7赞- Lv5给4颗星。减掉的半颗是剧院座位不合理，虽坐第五排但地面坡度不够，椅背又高，看着很吃力。另外半颗是舞蹈很少，不过比起《音乐之声》已经进步了。（为啥七幕排的音乐剧只注重演唱呢？）接下来都是表扬：演员唱功很强，主角堂自不必说，杜尔尼西亚的表演很有张力，把一个身世苦难的娼妓的自弃，被堂的尊重逐渐打动的温柔演绎得传神；桑丘也是讨喜的角色，表演很出彩。本剧的译词太棒了，有中式古典范。好吧还有批评：剧情可能为了别具一格搞了戏中戏，但是原著本来就长，在短短几小时要表现已经很局促了，再安排戏中戏反而缩短了正剧的内容，得不偿失。原著的堂是个高高瘦瘦的老人，本剧主角挺结实的，演不出那种颤巍巍的依然坚持理想的感觉，恩，要不要瘦个身再来（唱的好所以不换角）？哈库拉吗塔塔Lv52018-05-07回复4赞
Lv4
Lv6这出要强烈推荐了。虽然拖了几年一直不去看，主要是因为海报上的面具太过骇人，总觉得恶心吧啦。真到台上其实还好。一个简单的故事，戴着面具全然看不出演员的表情，默剧也没有语言，但是所有的情绪台下的观众都感受得到。全剧逼泪。以下场景戳泪提示：我的第一个被戳中的泪点是安德鲁看到了多莉妮的病理报告。而后还有多莉妮不记得安德鲁那场也暴泪点（这里其实还有点惊悚，看完心悸）。再后来，多莉妮像个小跟屁虫似的，拽着安德鲁的衣角，他走哪儿她走哪儿。到最后多莉妮可能什么都不记得了，只是不肯放开手里的琴弓，在拥抱安德鲁时，把安德鲁和大提琴合二为一。没什么大是大非的冲突，却不平淡。值得再看#爱丁堡前沿剧##安德鲁与多莉妮#悠然Lv62016-05-14回复赞
认证（以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版，“电影版”均为美版《十二怒汉》）柔小小认证2023-05-16
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”，“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角，故事节奏就变得难以掌控，时间流逝成为了最难表达的事情，每一幕仿佛都紧接着下一幕，情绪没有递进，以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁，而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷，观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发，剧作深度不再。
另外，仍然是囿于形式，观众无法看到演员的微表情，诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众，于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定，快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中，演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种，重复地使用的话会显得刻意，所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计，以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的，剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节，浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张，不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员，一样地流汗，一样地焦躁，一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情，比起融入剧情，我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧，但总体而言，我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈，所以我觉得它是鸡肋般的存在，这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验，我觉得先看话剧再看电影的话，体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动，看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感；先看电影再看话剧的话，则会因如上问题感觉话剧比不上电影，甚至有时候想到如果同样要花两个小时，不如重看一遍电影。简单来说，就是话剧版的优点影版都有，但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的，我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下，本剧绝对是精彩的，因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样，对于这类有丰富转折的故事，我觉得只要保留了足够的戏剧冲突，水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过，我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏，听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗？团长，为什么叫团长！（这不是我的锅啊，就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓）回复赞
Lv4这不是一份纯粹客观的剧评，后文所写也与剧目内容有关甚少，因为我无法跳出从业人员的视角。但这些都是我最真实的经历和感受。MemoriesLv42023-05-14
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2022年10月27日，我在无锡大剧院观看了话剧《驚梦》。三天后我回到厦门，那时候，距离昆剧《牡丹亭》全本在厦门上演还有一个礼拜。
看完《驚梦》的当晚，我深深感慨于这部剧作的态度和表达，我和朋友评价说，这是一部站着的戏。又看到我喜欢的剧评人写下的短评，和她的想法不谋而合——《驚梦》到谢幕的时候，想站起来敬它一杯酒。《驚梦》是带有喜剧段落的，但它的嬉笑并不低俗和刻意；它是有针砭讽刺的，但是它的讽刺并不阴阳怪气，而是一种坦然和真诚（这一点真的非常难得）；它把故事置于一个敏感的时期，但它不谄媚或丑化历史中的胜利者，也不谄媚或丑化历史中的失败者。从始至终，它没有宣泄不满、煽情苦难、高呼口号，它始终是不疾不缓地流淌。平静是最撼动人心的力量。好的艺术并非指向永恒，好的艺术必定是不停地流淌。
从我今年所写的那么多演出中，我已经发现有越来越多的舞台作品喜欢用“雪”作结。有的无疑是合适的，例如世说新语·访戴，至于有的，我认为就是在刻意而已。他们意识到结尾处洋洋洒洒下一场雪可以增加某种意境，可以给作品附加一种质感，但事实上空洞的作品内容根本支撑不起结尾的大雪。
《驚梦》的结尾也在雪中，我认为这是非常好的结尾，我会记它很深。它的好就在于，剧到此处，下雪了，而这场雪，不为任何人也不为任何事而下。为什么“何事长相别时圆”这句质问会让人感到心扉痛彻，就是因为月亮“不应有恨”。就是因为月亮没有感情，雪没有感情，所以在它们笼罩之下的人类和时代才会显得尤其可悲。雪从来不是在为你我而下，不为谁祭奠，不为谁悲痛，是这样的时节合该到了下雪的时候。天若有情天亦老，在永恒的物候变化之中，是人世的无常；不为任何人而下的雪永远不会伤心，可惜人有心脏和感情，人会老去，会为很多事情伤心，比如要和心仪的人分别，比如远大理想无法实现，比如信仰会被现实动摇，比如在战火纷飞之中我即将牺牲，突然想起还未曾听完那折昆曲。
我酝酿了很久，也始终没有写下一个字。以前如果我喜欢一部剧，看完以后绝对会立即就写下来，生怕过后就忘记。但是对于《驚梦》，我却有十足的把握，就是这是一部看完以后不会轻易忘记它给我带来何种感受的话剧，而且随着时间过去，反而会有更多新的想法。
此外，我迟迟不写的原因还有一个：我在等待《牡丹亭》的上演。
在话剧《驚梦》中，《牡丹亭》贯穿其中，也是最后的结尾。我在想，如果我看过了《牡丹亭》，是否会对《驚梦》的认知更完整一些呢？
11月4日开始，苏昆全本《牡丹亭》上演了。坐在剧场里，大幕拉开，情不知所起一往而深的故事就此开始。看着看着，我突然有一种很奇异的感受。在剧场两侧的字幕显示屏上，是中英双语的戏文字幕，舞台上，灯光布景无一不精致，背景还用了投屏，绘画场景极为用心。只有所演所唱以及乐池里现场演奏的旋律依然和过去一样。当时我在想，如果我是古代一个昆曲班里面唱杜丽娘的角儿穿越到了现在，穿越到了这个剧场，我会惊异和害怕吗？
我没有见过这么大的剧院和舞台，不知道那发光的是什么灯，更加不懂看戏的人都是什么奇装异服。但是——
但是如果我上台演出，我就不会迷茫也不会害怕。哦，原来，这个时候也仍然还在演昆曲，也还在唱着《牡丹亭》。不到园林怎知春色如许。我只要一开口，仍然会获得满场喝彩。
但如果我穿越到《驚梦》里的那个时间呢，我又该如何生存？看不懂何人在作战，看不懂为和戏台要拆，为何无人要听《牡丹亭》。
也就是在那个时候，我第一次感受到一种盛大的浪漫性，那就是，我们现在所做的一切，可以是为了，如果有一天，他们从那个遥远的时空穿越而来，发现海晏河清，仍有一个戏曲舞台。我们现在坚持的传承，可以是为了，如果有一天，汤显祖从那个遥远的时空穿越而来，会发现，四百年后的今天，中国人还在听昆曲，还有人会唱昆曲。
想到这里，我对我的工作有一点自豪，也多了一份认同。
但是如果只到这里。
2022年11月5至6日，是一个平常的周末，话剧《驚梦》在厦门连续上演两场，同一座城市的同一个时间，从11月4日开始，昆剧《牡丹亭》上、中、下全本在厦门另一家剧院连续上演三天。
话剧《驚梦》开票后因一票难求加开三楼，两天的演出现场座无虚席。全本《牡丹亭》票房惨淡，一本的观众比一本少。演至最后一天，只有前十排中间坐满了人，何其冷清。
游园惊梦，那花神的每件裙子花样各不相同，飘然台上，美得失真，令人屏息。在看完《驚梦》的当晚，我津津乐道的台词是王朝不会因伶人的一句台词就颠覆。但是当我坐在《牡丹亭》观众寥寥的现场，耳边回响的只有班主最后在大雪中沧桑寂寥的呼喊：和春社，大戏《牡丹亭》全本上演咯。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。牡丹亭的惊梦一折中最有名的戏文，在此时此刻用这样的方式和它的演出本身重合。
俞玖林老师从珠海赶来厦门，因在南方水土不服身体非常不适。我隔着十几排在下面看他的柳梦梅是风流倜傥，而现场高清的单反拍到他的满头大汗。据说，现在能够唱齐全本《牡丹亭》柳梦梅一角的，或许只有俞玖林。因此全本《牡丹亭》越来越难得。
现在是个好时候，没有硝烟，还有很多现代剧院，流光溢彩的舞台。我之前自鸣得意他们始终有一方属于自己的舞台，但是现在却又发现没有欣赏的观众了。说实话，即使是我，也是非常勉强地才凑出了三个晚上的时间完整看完了《牡丹亭》全本。如果不是因为恰好在剧院工作，我应该也不会去看的。每晚170分钟，加上对晦涩戏文的不熟悉，对着字幕理解，看下来很疲惫，周日下午的工作很不顺利，最后一个晚上已经没有了欣赏的心情，最后说服了自己，才去现场看完了最后的九折戏。
汤显祖所作《牡丹亭》原有五十五出，后白先勇改编青春版删减为二十七出，加入现代感的舞美，让年轻人演，让大学生看，即使这样，也只是将将救起了昆曲，三天的演出还是太长，又做了一个精华版，一个晚上就演完。而到了我们做宣传的时候，千篇一律的文案已经缩减为烂俗的“爱意东升西落，浪漫至死不渝，四百年旖旎之梦，中国古典最美戏曲”潦草带过，介绍汤显祖，说他是东方莎士比亚更能让人懂。
到最后，它的其中一出标题成为了一部最卖座话剧的名字，在和它同个时间同个城市上演的时候座无虚席。
我无法也不想改变任何观众的心意，更何况两部戏同样都是非常难得，只不过是每做出一种选择，自然另一个就会变得落寞。
希望中国古典戏曲不死，中国话剧也不死。
无论如何，去现场感受它们吧。不到园林，怎知春色如许。
不要荒芜，不要荒芜。回复2赞
Lv4从没想过在美术馆里还能吃肉、喝酒、喝茶、蹦迪！宋小错Lv42019-05-07
走到虎丘路看到一个巨大的霓虹灯肉铺，就到展馆咯！一共6层，每一层都是不一样的主题哦～
✨1f:肉铺🥩🍖🥓
冷藏柜里有超大猪头，长桌上随意散落着香料，边上的小店里还有椰树牌椰汁、全家等主题的衣服～ 随意搭配就能出片哦！简直太能拍了！
✨2f:肖像花瓶💐🌷🥀
形态各异的花瓶中装着鲜花，有些都已经凋谢了～
✨3f:茶馆🍵🚽
一进门就会有志愿者帮忙解说如何观展，首先上厕所然后领取一杯茶，最后进入茶室边喝茶边休息～厕所与茶的概念结合，很不一样～
✨4f:免费咖啡免费泊车自由🅿️🎶
这个厅互动性也是非常强啦！可以将自己手机插上播放歌曲，霓虹灯将会跟着旋律跳动，真的有一种蹦迪的感觉！哈哈哈哈哈！
✨5f:像素📱
一块块单色马赛克组成的墙面，近看抽象远看具象～超适合拍照哦！
✨6f:酒吧🍻🥃
18点以后开放，凭门票可以领取一杯酒，这次下午来错过了时间～
📷整体出片率超高，除了展厅以为，楼梯也是一个出片的点哦，千万别错过！
🌟展览：《托比亚斯·雷贝格个展：如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》
📍地点：上海外滩美术馆
⏰展期：即日起至2019年5月26日
🎟门票：单人票¥50，双人票¥80
#周末玩乐好去处#回复5赞
上海
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