Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv4开篇略显平淡 但因为有过往麻花剧的观看经验 并没有失去耐心 后续也如自己所料 如“牢友记”一般 开篇近十分钟琐碎的家长里短都是为了之后近两个小时剧情的发展作下铺垫。整场演出有许多元素是以往麻花剧所感受不到的 通过许多个连贯的小包袱将剧情串联 引爆一个又一个的高潮 从而推动情节发展 这是最典型的麻花剧的成熟运营方式 或许是因为第一次将敏感的伦理话题融入喜剧 许多爆点来的略显压抑 但导演对舞台剧举重若轻的把控度以及演员们优秀的舞台剧经验 使得每个压抑的爆点后面都紧跟着叫人猝不及防的包袱 这是我很喜欢的一种话剧表演方式。很多人都说没有什么烦恼是看麻花剧解决不了的。但我认为 好的喜剧 内里一定是要有东西的 纯粹的喜剧或将包袱糅杂在一起 只能引起为数不多的共鸣 当观众对某一种类型的喜剧从惊喜到适应乃至变成厌恶 这才是最大的悲哀 因为对观众而言 又失去了一块喜剧赖以生存的土壤 而观众的口味往后只会越来越刁钻。我觉得在这点上 麻花剧的运作方式无疑是很成功的 但背后一定有主创人员们一次又一次地探讨和修改剧本 近两个小时流利的表演 我不知道主创团队和演员在背后付出了多少的努力 熬过多少个夜晚。一个深沉的男人Lv42017-11-04
遗憾的地方也很多 例如演员有几处不太明显的口误 整体的节奏和流畅性更好等等。当然，更让我在意的是话剧的结局 可能跟个人的想法有关 老少配这种比较敏感的话题 整场演出所表现出的价值观“回归原始本真对爱情的美好追求”固然令我赞赏 也符合麻花的一贯风格 但就话剧的表演形式而言 我更希望能看到一些多样化或者开放的结局 这样会多很多可以回味的地方 算是自己一个小小的贪心吧
下个月的乌龙山伯爵票已买 据说是麻花早期最经典的剧目 往日因为一些原因没看成 期待回复2赞
Lv4
Lv5艾丝美拉达与菲比斯，一位是美丽、纯真、善良的吉普赛女郎，一位是英俊潇洒、风流成性的卫队长。一个对爱情忠贞不渝 ；一个为了逃避责任，而牺牲爱人。在这里，誓言与背叛、宿命与抗争再一次产生了强烈的冲突；封建贵族在精神和道德上的卑劣与下层人民内心的纯洁善良又一次形成了尖锐的对照。步楞廛Lv52019-09-11
音乐剧中，一段独唱道出菲比斯的内心独白。菲比斯站在舞台前不断唱出内心的煎熬：“撕裂，我是个分成两半的男人。”几位男舞者各自在后方用肢体语言更具象化地展现腓比斯内心的剧烈挣扎。舞蹈演员们赤裸全身，仅穿一条紧身短裤，赤条条地表现一个人内心最赤裸最坦白的痛苦纠结。随着节奏不断加快，动作也不断加剧，在一次次的旋转和跳跃中，在极具力量感的肌肉线条中，腓比斯的挣扎、痛苦、纠结被如此直白地袒露在观众面前，这是比文字和音乐语言更有冲击力和更令人震撼的诠释，而这些深层的思维活动的展现恰恰是其他艺术形式所无法做到的，至少无法做得如此自如。回复9赞
Lv4🍀 周末舞台剧之孤独的美食家🍀 万分后悔晚上只吃了一点点东西去看这部剧，真的是越看越饿，全是美食啊！四幕代表人生四味，苦：冲绳料理：酸：校园自制柠檬茶、猪排套餐；辣：中华料理麻婆豆腐、山葵五花肉；甜：平安夜的红豆丸子。真的吃个饭戏超多，扯一大堆人生大道理加上漫画风短平快的节奏切换很日本风啊！“不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子，短时间内变得随心所欲，变得‘自由’，不被谁打扰，毫无顾忌地吃东西的这种孤高行为，是现代人都平等地拥有的最高治愈。”一个人也要好好吃饭，好孤单，又充满了仪式感。用户189****3582Lv42018-12-21
舞台剧的音乐买了部分版权，果然很好听，静冈县太鼓达人Kuli表现也超赞，蛮喜欢这部舞台剧的表演风格和表现形式，含蓄优美不失幽默，还是值得一看的一部舞台剧，但是千万要吃饱了去啊[捂脸]回复6赞
Lv2- Lv4
Lv3前两幕的伏笔，第三幕的包袱，真的笑的脑仁疼，很符合题目所说的糊涂戏班，脸感觉都笑酸了，值得10分，称赞编剧，称赞导演，称赞演员，真的很好看啦用户188****4193-gueFGLv32018-09-01回复4赞
Lv6
Lv6三昧=三发小儿一昧滴走完人生的苦行~不论未来如何生活仍然继续，时间跨度从民国前到改革开放后，尽历了中国历史变迁最动荡的一段，却仍坚持着三结义的初衷，虽然这途中也因爱生魔可最终都为当初的决定付出了代价…而导演作为李国修的弟子，也继承了相声这门语言艺术的创作特色，虽然演员中能听出不地道的地方，但随着故事的发展越说越好~定义为广播剧对于八零后的很多人都有怀旧之心，三位演员协调一致将个群口说的如单口一般~现如今已经很难找得到如此发小之情和两小无猜的童年喽……作为2017静安戏剧谷偶滴尾场戏~一扫前两部额眉头紧锁这部笑中有泪~且回味好甜！今年的戏选的真好^o^闭关去啦88五月咸鱼Lv62017-05-19回复1赞
Lv4
Lv5- Lv4
Lv6emm过程一波三折。所幸还是看到啦。终于见到了林怀民其人。说得想去池上玩了。其实最吸引的还是最开始舞者的吸气声。原来是靠这个在无声环境里掌握节奏的。然后鼓声出现那段刚开始觉得乱。然后随着风声。舞者的动作。还有后面画面摆动的水稻。竟出奇的合拍了。哈哈。花粉也可以做爱脑洞很大啊。焚田那块确实有看头。男舞者清一色海报上的装束。挥打着驱鸟杆。再来女生弯下腰亦步亦趋如扎根般走在留着杆子。荒芜的田地。这段持续了好久。团长说的此处超越了稻田的范畴上升到人生有些没懂。只是看到了满目苍夷。客家调子很配这个气氛。同样卡拉斯女高音意外也很配。就是感觉。难道是稻米听古典乐的关系？偷笑/就像舞者说的。他们练习割稻子的时候感觉大地很沉很重需要那份力量。这种由下而上的力量。感受到了二火日文Lv62017-10-19回复5赞
Lv4表揚下劇中每個人都兼任了樂器，而且不得不說配樂還挺精彩的，雖然水平除了唯一的女演員拉小提琴還可以，其他都有點一般般。福爾摩斯的演員雖然表演出不會拉小提琴，那正常的尾音說明他還是會拉的。整個故事在現在看來不是很复雜，想不到當時的英國，人民享受了殖民印度的那麼多福利，但是子民裡有這樣反對的聲音，關於另外兩簽名基本沒有出現，复仇同夥的倆人也是，雖然因果已然清晰，英國底層群眾和印度寬厚人民的友誼和倆英國軍官的友誼形成了鮮明的對比，一定程度上也代表了底層群眾和印度人民同樣被剝削位置的處境，後來复仇者怒沉寶箱的做法，原本他們覺得財富可以贏得自由，最初比起財富本身只想做一次國王的想法，和倆軍官所影射的英國殖民主義，資本主義，左右派的爭執有天壤之別，統治者不僅奴役了應予平等對待的殖民奴隸，也同樣背叛了英國底層群眾。雖然說小說可以引申得這麼多，但是小而趨之也是典型英式風味的以諷刺幽默，彬彬有禮的英國風度做底，把曲折故事的層進，包括表象和推理托於其中構建引人入勝以及酣暢淋漓的閱讀感或者觀影感，最後可以形成諸如基情四射，華生愛情，英印人民友誼之人性等，以及社會現實的批判等於情於理各有所獲。演員的表演和演員兼任的現場伴奏的穿插都是英式嚴謹發揮的水平，缺點就跟一般小團表演一樣，布景的缺乏，轉景的出戲，一些必要煽情停頓感的缺失，以及因此缺乏特別深刻的意味畫面等。瑕不掩瑜。用户152****5860Lv42019-07-10回复6赞
上海
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