Lv4#哈三话四评音乐剧--妈妈咪呀#happy-sirLv42019-07-21
风靡全球20年，伦敦西区十大必看演出，22首ABBA乐队金曲轮番摇滚。
作为经典的音乐剧，重点说说妈妈咪呀的摇滚金曲。现场乐队还原了最纯粹的ABBA（阿巴乐队）摇滚音乐，返场《Mamma Mia！》《Dancing Queen》《Waterloo》三曲将气氛推向高潮，欢呼声High爆全场，台下千人蹦迪，随着节奏律动跳跃，大剧院里星光点点闪耀。此外，你肯定还听过却不一定知道歌名的《GIMME GIMME GIMME》（中文版改成了恼人的秋风）《Money Money Money》《Super Trouper》（超级演员）《Take A Chance On Me》，还有悠扬抒情的《I Have A Dream》《The Winner Takes It All》，现场乐队真的是太棒了。了解这些歌曲得益于去年在保利大剧院看了，“妈妈咪呀，瑞典原班乐队致敬阿巴寻回演唱音乐会”。舞美方面，随着节奏群舞律动感和带入感超强，年蔓婷扮演的苏菲活力四射。喜欢的小伙伴可以再回味一下这些歌曲，也希望有全部歌单的小伙伴分享。
剧情方面讲述了一个单亲女孩苏菲在婚礼前夕，寄信邀请妈妈的三个旧情人出席，希望从三个人中找出自己的亲生父亲。等到三位老爸登岛之后，三人回忆了当年与唐纳的感情并争相做苏菲的老爸，进而引出一系列啼笑皆非而又温馨的故事。剧情简单、主题鲜明，永远自由、放肆去爱！几位主演，唐纳、谭雅、罗茜都是上了年纪的麻麻，小岑老师演了那么年妈妈咪呀宝刀未老，依旧活力四射，上海话气氛调节的不错，色彩鲜艳的嘻哈衣服喇叭裤很是抢眼，复古的嘻皮风。三位爸爸感觉偏年轻了和妈妈有点差距。
希腊爱琴海的舞台布景，营造出了梦幻绚烂的小岛，淡蓝色系感受到凉爽的海风迎面扑来。两块背景墙随意组合搭建出了酒吧、卧室、海滩边、婚礼现场等好几个场景。配合灯光特效，仿佛置身海边和D厅现场。
在这炎热的盛夏，让我们尽情的欢唱、摇滚，享受妈妈咪呀带给我们的快乐！
Happy-sir 2019.7.205回复9赞
Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴，同时也是最重要的一场金属演出，果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场，这些年我看的金属场不算多，高票价是一方面原因，比如Arch Enemy早鸟480预售550，但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease，这类工业死实在听不懂，有点核味，受众群不会多。鼓手非常厉害，人形鼓机，特别是底鼓的控制力极强，作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名，作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate，创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔，吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff，而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭，全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较，后者噱头多，排场讲究，但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年，整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次，这是Vader第一次来上海，传统老学校的伟大和魅力，只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳，火力全开，甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴，Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲，从14寸到18寸的都有，在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复，顿时回到90年代初那个混沌，但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》，前两下鼓点一出来就觉得好像不对头，随即瞬间全场疯掉了，是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的，可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款，否则我更要好好秀一下。1回复7赞
Lv3很荣幸在带孩子去敦煌之前，用音乐剧的形式提前了解了大美敦煌文化。全剧由大船文化全力打造，将音乐舞台剧与多媒体、木偶、魔术等形式巧妙结合，引领孩子们穿越千年时光去到神秘的敦煌，让从来没有了解过敦煌文化的一年级小朋友顿时对敦煌这个词有了强烈的好奇。开场前赠送给小朋友的彩带和人物帽，在现场与演员的互动中显得更加精彩。孩子看得很过瘾，甚至问我还能再看一遍吗? 他特别喜欢里面的鹿鸣，喜欢他的音色，喜欢他的机灵和果敢，也喜欢莉娜的机智和飞天的表演。整场我和孩子都在超棒的舞美设计和演员的精彩表演里...以后还要多带孩子欣赏更多的亲子好剧，也希望大船文化能打造更多的好剧哟。千言万语Lv32023-11-11回复赞
Lv4除了狄龙以外，其他演员都没有专业音乐剧演员具备的唱功与舞台表演能力，很好的作品演的干巴巴。希望可以改进下提高唱功，提升舞台投入感与角色感情的投入，记得我五六岁时候妈妈曾经带我去看了这部舞台剧，那唱功和演员的投入，演员的眼泪观众的眼泪，掌声与鼓点声三十年来印在我的脑海里！今晚看的这个版本让我失望。真情实感和专业素质不会因为时代的进步，与舞台的简陋而被磨灭，再绚丽的舞美也没法弥补空洞的表演还有乏味的歌唱。最后感谢影帝狄龙，投入的演绎，如果没有他！这部戏如何看下去？！作为舞台演员，音乐剧演员应该具备专业的舞台礼节，表演素养，可以说新版的毁了一个很好的经典剧目，没有打动的不止是观众，更是除了狄龙先生以外的表演者自己吧！失望的一次观剧经历，这真是搭错车，看错戏！纤淳Lv42019-10-19回复10赞
Lv4是一部非常有教育意义的话剧了，话剧取材自真实的历史人物，向观众展示了这位生活在古代的科学家的人生轨迹，其实我感觉男主有点像是古代的气象学家，而且有点把他拍的过于神化了，就算在现代社会要精确到每分每秒的预测月食应该也不是一件很容易的事情，但剧里他一个古人居然能做到分毫不差，有点不可思议。总的来说这是一部很主旋律的剧，我觉得很适合带着小孩来看，就当是一次教育活动了，但我们大人的话有的剧情确实会觉得太老套无聊了。要着重讲一下演员们的演技真的是很不错了，台词功底超级好，有一幕男配死亡的时候男主哀戚的表演真的是让人动容。小可1Lv42019-10-18
感觉剧情的处理方面还有可以改进的地方，老艺术家们的表演真的值得一看。回复5赞
Lv4
Lv3#我喜欢的画家真迹#在巴黎的时候去看了最喜欢的莫奈。月牙小淑女啊Lv32019-03-21
是在微雨里去的，排了很久的队，这里收藏了最多的莫奈画作和其他一些著名印象派画作，是最喜欢的流派。
站在真迹面前徘徊很久很久，一遍遍看每一笔的笔触，细细看色彩的流动，远看近看侧看，光影不同都有差别。
真迹必须要用肉眼去看的，看凝固在画布上的颜料，看蜿蜒的笔触，看好多好多照片上看不见的细节。以前看过照片的画，来到面前才发觉有那么多不同，色差好大，照片拍不出的一些地方也是肉眼才注意到。
特别喜欢的一个地方是，他画水波不是用白色颜料后涂的，而且画之前就留白出来的，每张画都有不同程度的留白，可以直接看到空白画纸的原始样子。回复7赞
Lv5
Lv4场景布置不错，有种家庭音乐会的感觉，布莱克肖也很有趣，曲子的每章的衔接处总会摸一摸头发，琴音很温柔，不过选曲没有特别激情的那种，晚上听会有些犯困。他弹的第一首曲子就是我最近正在弹的曲子，所以他弹了没多久我就注意到一处错误，没弹错音，而是少了一处，听起来就很怪，不过临阵不乱，随机应变的能力是我需要学习的。而让我不满意的就是场地里的观众经常走动或者随身携带的物品会掉到地上发出很大的声响，还有就是工作人员的对讲机的声音嫌大了一些，在那种环境下很容易注意到，我周围的观众也不时转过头来寻找声音的发源地，还有许多观众拍演奏家的时候照相机总是带闪光灯，这就影响心情了Rose🌹Lv42017-07-17回复2赞
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞
Lv5希腊著名导演提奥多罗斯·特佐普罗斯在1985年创办了阿提斯剧院，并摸索出训练演员的“有机动力法”，致力于在演员的身体极限与自然之中寻找平衡。他的个人风格也是强有力的肢体动作这点并不难看出，整部剧演员对身体的控制，以及每一个动作甚至呼吸高度的一致，瞬间让我回到了当时在静安戏剧谷看铃木忠志《特洛伊女人》的情景。并且还在一个大的沙谭里，就连呼吸都有困难。在上戏剧院这样的空间竟然没有吊麦台词也听得一清二楚太牛逼了。Jade_twLv52019-04-27
“仪式感” 你可以感受到这个词，时间的仪式感，在这些充满仪式感的肢体语汇里，在一首悠扬的歌里…给你足够的遐想空间。最厉害的是，在完全听不懂语言的情况下，战争的残酷，人面对战争的无力，和战争之后…剩下什么？
我最喜欢的点是在演员一个个埋入土，导演突然从侧幕走下台，他突然与演员发生了对话，他突然开始刺激他 引导他 突然唱起歌 他打破了这种界限，他在与观众的观演关系上做了很特别的尝试。导演在这里又像在引导演员 又像一个叙述者 更像一个经历了这些的剧中人。给了我们一个全新的观赏体验。回复7赞
Lv5第一次去余德耀美术馆，美术馆地址是徐汇区丰谷路35号。坐落于“西岸文化走廊”，东临滨江的龙腾大道，北依丰谷路，由原龙华机场的大机库改建而成。总面积9000多平米的建筑中，老机库改建的主展厅就占了3000多平米，其特有的 巨大空间与张扬的结构感，与余先生以装置为主的藏品相得益彰。Angela_leiLv52017-12-04
馆内基本设计是希望在维持原有的老机库风格基础上，通过对青葱树木和明亮开放型 玻璃厅的规划利用，重新设计建筑空间以适应庞大展览的需求。在尊重历史的前提下，历经变革 的老机库令美术馆富有视觉冲击力与历史的沧桑感，而新建的玻璃大厅则让其充分体现亲和力， 二者融为一体，是当代建筑史上新老融合的代表作之一。
这次观展的《上海星空ll》作品还是蛮多的，仔细看的话至少一个下午吧。有好几件怀旧的老上海展品，经过设计者的构思，展现出新的气息，看到老上海的展品，激起我千千万万的怀旧思绪。
有一部大桥下面的上海老电影，夹杂着新时代年轻人的想法展望，同时播放出来，让人仿佛在时空中飞跃一般，影片里著名老影星龚雪，好年轻好漂亮，那时的明星是真实的漂亮，没有现在乌七八糟的整容啊，美颜啊。看到皇阿玛张铁林年轻时候的模样，我和同伴都笑出声来了，那时真的是多么的年轻多么的稚嫩呀[偷笑][偷笑]回复8赞- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 - Lv2话剧九人民国系列第四部《对称性破缺》，之前三部是《四张机》、《春逝》和《双枰记》。因为故事都是以民国为时代背景，人物也都是有真实历史原型，代表民国风骨的文人学者，所以被剧迷戏称为九人的“民国宇宙”，剧与剧间的人物还有一些联动和线索关联，这部《对称性破缺》也让人物线愈发丰满了。用户189****5345-onbTQLv22023-05-13
作为国内优秀的原创话剧团队，九人的好已经无需赘述。北大话剧社出身，写起民国和文人来也算有着某些得天独厚的底气和优势。之前听过导演朱虹璇的创作分享会，当时的感受就是国内话剧界有九人这样的主创是观众的幸运，对九人作品也是基本逢人就会安利（也的确有不少朋友在我的安利下走进剧场，被民国宇宙打动）。
但对于这部《对称性破缺》个人观感是“话”大于“剧”，多少有些失望：
1. 首先，这部剧延续了九人一贯的优势：文本的扎实和台词的精妙。这点也是九人最为观众所推崇的，之前几部也是金句无数，九人愿意把剧本作为周边的话我第一个买！
2. 比起之前几部剧，《对称性破缺》是时长最长的一部，接近140分钟且没有中场。也是第一部看完会觉得需要强撑一下的剧。（可能跟午场也有关）。整部剧采取的是《雷曼兄弟三部曲》式的呈现形式，靠三个主要演员一人分饰多角，加上大量的旁白作为画外音和人物间的对白推动。几乎没有太多的戏剧冲突，完全按照人物线索和时间线推进，虽然舞美设计很用心也很美，但舞台调度的确比较弱，这点在大剧场更为突出，这也造成了很多人观感上觉得的“平”。甚至有朋友说仿佛看了一部“广播剧”
3. 在主旨传达上，总体在讨论“中国人到底适不适合研究自然科学”。但感觉想表达的太多，塞的太满，导致有点散，不如之前几部的主旨表达更明确和清晰。剧情里有一段“哥本哈根式”的探讨，光这一个主题就能衍生出一整部剧，也只是简单的一笔带过
4. 这部剧暗含了《春逝》里两位女主的故事线后续还有《四张机》里出场过的角色卢泊安。对于没有看过这两部剧的观众，说实话有点不公平，体验上会少了很核心的一些共情点。看过的观众，基本后半场“顾静薇”的名字一出就已经哭的泣不成声。我周围基本都是拿纸巾和抽鼻子的动静
说这么多不是想说九人不好，反而正是因为知道九人的好，希望在呈现上能被更多的人知道和喜欢
听说有一场静薇的扮演者小巧也来谢幕了，对于看过《春逝》的观众来说，这种戏里戏外的互相支持真是让人心头一暖，继续期待九人另一部新作品《庭前》回复赞 - Lv6孟京辉这些年作品高产，可怎么觉着在市场丰收的同时离先锋派导演的锐气渐行渐远。倒是对《蛋》的原作者布尔加科夫更看重些，几年前在首都剧场邀请展上看到俄罗斯某剧院演出的《白卫军》真是震撼之作，后来还看过布氏作品改编的电影《狗之心》。看完这部作品感觉孟对原作的诠释改造还是不错的，刘晓晔出场故弄玄虚一阵，后面教授很快切入《两只狗的生活意见》里讽刺搞笑汪的状态，王印等诸配角也极尽浑身解数，布尔加科夫借科幻外衣下的讽喻效果出来了。在炎炎夏日中午到蜂巢剧场看孟京辉调教过的刘晓晔等在舞台上两个多小时的嬉笑搞怪，既不用花费郭德纲演出的天价，还比开心麻花舞台剧有连贯剧情和内涵，总体上说是非常划算的观剧体验。延陵季札Lv62019-07-14回复3赞
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