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Lv4#周末玩乐情报局##减压好去处##推荐值得看的演出#静の呼吸Lv42017-12-15
荷兰默剧，瑞典导演。《生存空间》又名《一主二仆》男主之一据说只有上海场由导演亲自出演，机器人木偶女仆现实中是导演的老婆！[发呆]大家对开场的一段木偶的演出，到底是真人还是假人，疑惑重重！没有一句台词全靠肢体动作，两位与墙壁合二为一的现场乐队演奏者，配乐与唱歌全包！没有歌词的字幕，让你全身心投入！用心看！舞蹈、表演、乐队、魔术、装置，在一块固定的舞台空间里，看着他们在有限的生存空间里交叉穿梭，然后一不小心就见证“奇迹”！（男主从一个人肚子穿透过去…）女仆最后反仆为主，墙纸最后掉下变成森林，原来的生存空间的“墙”破了…回复5赞
Lv3《名扬四海》中文版是由传奇的同名歌舞剧的本土化创作，就我看来本土化还是蛮彻底的，几乎看不出百老汇的痕迹，这样比较利于本地观众接受。不过就我的观感来说并不满意。首先由于人物众多，不长的时间里要讲述多位角色的故事让人有眼花缭乱记不住剧情的感觉。其次是表演方面，经常会有听不清唱词的情况，这可能是两个原因，一个是乐队和歌手音量配合不对，乐队音量太大歌手就要抢着喊。另外歌手的吐字不够清楚也会有这个问题。这些都需要专业训练和长期磨合。最重要的一点是演员演唱功力距离真正百老汇还是有很明显的差距的，舞跳的再卖力也不能掩饰这点。当然，我觉得后半部分比前半部分好了不少。蜗牛篆愁君Lv32017-11-15回复8赞
Lv4『中文版名扬四海』G.YLv42017-11-10
看了八号的首演
先说优点吧，
演员颜值、形体、激情，还有体力
这是可以看出来的。
现场的乐队也是非常棒。
不知道是不是首演的缘故，
时间上不太好把控，再加上演员比较high，
演出接近三个小时
再来吐槽下，
最难忍的就是灯光！！！
永远不能一下子准确追到演员，
我也是醉了，可能灯光师确实醉了吧。
其次，音乐剧演员，基本功就是台词和唱功。
因为现场乐队音响效果太好，
很多时候，演员的歌声会湮没在伴奏里，
这时我就非常希望舞台两边有字幕了。
女生的台词功力明显优于男生。
合唱基本没毛病，独唱水平就参差不齐了。
另外，里面还贯穿了不少荤段子，
使得这部音乐剧相当接地气😂
我对中国的音乐剧还是充满期待的，
新演员挑战百老汇经典剧本，
本身就是件会吃力不讨好的事情。
望加油↖(^ω^)↗回复5赞
Lv5上海场没有演出条目，观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年，让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天，可我仍在反复回味，似乎等待了太久，而这90分钟又太短，稍纵即逝，意犹未尽，惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志，介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚，影响了后世无数的乐队，当时我完全没这方面知识和概念，根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟，打口碟，就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听，但始终不能算钉鞋派拥趸，知道的乐队也有限得很，可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆，还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心，也不想了解，传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待，甚至惊喜，灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占，让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促，身体的血液仿佛正在逆流，动听的吉他旋律，漂亮的贝斯骨架，摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来，这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满，被心神吞灭，被声浪吞没，被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学，从未过时。积木一贯的冷酷阴郁，少言而“钉鞋”，依然清瘦，性感极了。
歌单和日本两站一致，没有演《Darklands》，很遗憾。相比《Just Like Honey》，我还是最喜欢前者，尽管其实就一流行歌曲，在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅，接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞- Lv5#11.21 蝎子乐队Scorpions“极限宇宙”演唱会#渣渣辉666Lv52018-11-22
那年蝎子压轴镇江长江音乐节，距离近，效果佳，时间长，去过的朋友都说好，让没去的我深受刺激心痒痒。
这次上海站的票房略惨是可以想象得到，时间、定价、人气等各种因素，哪怕是蝎子这样成立五十载的欧美摇滚殿堂级传奇，面对的国内市场和歌迷受众群从来不是主流。
事先我的担心完全是杞人忧天，老爷爷们的舞台表现力太棒了，状态惊人。音色真舒服哪怕我坐在五层山顶，舞美视觉效果弹眼落睛，一点都不老派甚至有未来科技感。70岁的Rudolf依旧骚气十足激动万分的吉他演奏，同样70岁的Klaus标志性划破天际的高音，还是如此金属质感。记得我小时候看杂志说小个子Klaus只要一开嗓便是全德国为之骄傲的巨人。鼓手现在是前Motorhead的Mikkey，全世界最著名的金属鼓手之一。大段的drum solo和《Overkill》纪念Lemmy让人嗨爆也使人唏嘘。
我最喜欢蝎子的歌曲《Moment of Glory》意料之中没有演，我2001年买的祝贺北京申奥成功的体育歌曲合辑《我们赢了》就收录了这首，随后听了蝎子和柏林爱乐乐团那次合作，这是金属和交响乐结合的最好的一次没有之一，胜过Metallica的《S&M》，后者的电声部分凌乱不融合。
蝎子唱了哪些歌其实不重要，大合唱我也没唱，似乎有生之年的说法也用不到了。他们每年饱满热情地奔驰在全球巡演路上，情怀二字就暂时咽下肚吧。2回复8赞 
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦观影团 @子彦音乐时间绕着地球吃Lv52017-11-17
《泽西男孩》是上世纪60年代著名演唱人Frankie Valli与摇滚乐队《The Four Seasons》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。对，又是，百老汇。今年上海演出市场百老汇云集啊，前有魔法坏女巫，修女也疯狂，谋杀歌谣，后有金牌制作人，森林诱惑，吉屋出租，名扬四海，律政俏佳人，摇滚年代，西区故事。。。口碑有好有坏，《泽西男孩》想脱颖而出赢得口碑不是那么容易的。
《泽西男孩》选址在大宁剧院，这个对我来说交通不便利以及有极大赶不上末班车危险的地址着实让我纠结了一番，还好没有错过，一切都是值得的。 场子里看到很多歪果仁，是不是四季乐队作为美帝对抗british invasion硕果仅存的乐队，在美国人心目中是不是和我们心中的Beyond一样难以忘怀。
虽然很不巧的遇到舞台故障，音乐剧临时改成了演唱会版本，但是演员们丝毫没有懈怠，依然为我们带来了一场欢乐的音乐盛宴。
剧情进程很快，连贯而紧凑，来不及看字幕，有点跟不上。由于舞台原因，基本变成了念台词，但是演员们没有让这变的很单调，演出投入，情感丰富，甚至可以看到眼中闪烁的泪光。 上世纪60年代的浓浓的怀旧风不仅体现在音乐上，舞台布置上，还有服饰上，姑娘们的连衣裙加短靴，四大主唱的红色西装，加上原汁原味的舞蹈完美体现了美国那个时代的感觉。当Frankie唱起脍炙人口的《Can't Take My Eyes Off Of You》全场燃炸。我也不能免俗的翻出这首歌单曲循环了，暂时先把德扎放一放。
对背景故事不大了解，但是还是被兄弟情谊感动，Frankie自己到处巡演只睡Motel来替Tommy还钱，甚至遭到妻子的激烈反对也不放弃，Bobby离队之后还到处替Frankie争取演出机会，并且写了Can't take my eye off of you，Nick演出期间跟Tommy室友长达十年，虽然各种吐槽Tommy的卫生习惯，果然这些才是真爱，女主角不存在的。回复11赞
Lv420201204艷兒Lv42020-12-07
在文广开售前一晚
差点定行程去帝都😶
继承了当年追网剧的劲儿
#于毅#
果然没让我失望
歌 惊艳
人 骚气
一出场的#君生我未生#起点就非常高
音乐风格在整体偏流行的前提下
基本上碰了摇滚、民谣等多个曲风
乐队配置的现场演奏和多演唱方式的呈现
耳朵得到了充分满足
尤其是#事有蹊跷#和#难受#两首
这个宽街味儿扑面而来
讨人喜欢到不行
不过 这个风格化很有意思
我的脑袋 在宽街、法剧之间来回跳转
后者出现的原因主要还是摇滚乐队配置、群舞的编舞设计以及舞台装置色彩运用等等
比如说
上半场有一段群舞 我梦回NDDP💚
群舞扒在#夏冬青#身上的时候
我满脑子都是法扎的甜痛🙈🙈🙈
从呈现意图的层面来说
其实非常符合大众审美
最后的彩蛋
#赵吏#转世
多少也算是安抚了当年网剧结尾的意难平
一方面 欣慰他们确实下了功夫
另一方面 感觉自己这么多年居然……
还在意难平感觉到了些许悲伤
还是想问一句
#夏冬青#被附身以后就势扑倒
这个操作居然是可以在剧院里看到的麽😍
即便赵吏满嘴骚话
“我馋冬青身子也不是一天两天了”
这个台词真的不是我的幻觉麽🙃🙃🙃
反正就是
爱了爱了💚💚💚7回复7赞- Lv5上海场没有演出条目，所以观后感又写在杭州场了。渣渣辉666Lv52019-05-18
#5.16 Leech Live MAO#
二刷Leech，体验是超过上一次的。干净、利落、成熟，爆发出源源不断的能量，很过瘾。甚至说有点出乎意料会这么好，或许是更放开了。
作为老牌后摇乐队，17年首次来华巡演时都用了“先驱”二字，我一直感觉他们被严重低估了。一方面乐队成员各自忙个人项目，有着长达七八年的空白期，另一方面确实在后摇大热的近年，低调的Leech消息并不多。我也后知后觉才知道中年大叔辈的他们都是非职业乐手，尽管工作也大多和音乐相关。
这次的新砖，突破不少，电子音色的大量运用，当然也有走心的旋律，但乐句的走向你也猜得到，好听，可是有些甜腻。还是要看现场，他们就是现场型的，灵动的电子肌理下，结构精巧又抽象，变幻莫测，电颤琴果真是Leech的特色，很点睛。台风沉稳而扎实，熟悉的金曲们《The Man With The Hammer》、《Turbolina》、《Inspiral》一一奏起，声响的每一次撞击像是拳拳打在身上，硬气十足却不会显得太过直男，又仿佛拨云见日、水落石出般豁达而宽广，真可以称得上“史诗”。回复5赞 
Lv4#哈三话四评音乐剧——摇滚学校#happy-sirLv42019-03-05
口碑爆棚，燃爆2019音乐剧摇滚学校！这是一场音乐＆摇滚赋予人力量，追逐梦想的故事。这是一个关于音乐改变孩子们生活的故事。倾听孩子们的心声，让孩子们做自己喜欢做的事，玩自己喜欢的音乐！好旋律与撕心裂肺的摇滚，This is rock＆roll！
摩拜韦伯大师打造的音乐剧真的实力不俗，学校变身音乐练习室，变身摇滚现场音乐会，各个场景无缝切换，小演员们的表演更是点燃观众。吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手、主唱，他们都曾是学校里的乖乖学生，却在代课老师（大叔）的熏陶和激励下组起了乐队，上演摇滚live秀。每个小朋友都在乐队了找到了自我，展现了自我！稚嫩的童声，激情的唱跳，配合绚丽的灯光。孩子们用自己的表演点燃了在场的每位观众。
作为家长更应审视自己，多倾听什么是孩子真正想要的。希望中国更多的孩子也可以不被学业所束缚，走自己喜欢的音乐之路。静待花开，无论是鲜艳的玫瑰花还是不起眼的小雏菊！
happysir 2019.3.511回复17赞- Lv319年的第三场音乐会。初识斯特拉金是看过他多年前指挥底特律交响乐团演奏贝多芬小提琴协奏曲的视频，小提琴独奏是希拉里哈恩，乐队、独奏、指挥三者配合得相当完美。因而对斯特拉金这场的音乐会是抱有很大期望的，实际结果也确实没令我失望，上半场普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲和下半场拉赫玛尼诺夫的第二交响曲的现场效果都很棒，特别是下半场交响曲的第二乐章，超喜欢马林巴和三角铁的音响效果。拉希德.华莱士Lv32019-03-30
音乐会尾声时的一个小插曲透露出了斯特拉金身上的美式幽默和智慧。演出很精彩，因此观众不依不饶持续鼓掌， 75岁的老爷子登台致谢到第五次时，面子已经挣够了，返场曲估计也没准备，于是眼疾手快拉着首席小提琴一起退场，乐队乐手们一看老大下场了，于是全体起立退场，观众因此也只好作罢。这招不仅逗乐了观众，也给自己解了围，高明。
本场的小提琴独奏是诺厄.本迪克斯.巴尔格利，人帅，琴技高超，是柏林爱乐乐团的首席小提琴手。普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲的演奏很到位，稍有欠缺的是没有背谱，感情投入上会差那么一点。独奏的背谱功夫不是花架子，只有谱子内化到大脑之后，大脑才能腾出带宽专注于演奏的情感融入。或许是巴尔格利难得转型一次当独奏，还不习惯吧。回复5赞 
Lv4首先说一下这次交响乐感受，看了电影交响音乐会，第一感觉就是准备工作没做好，应该提前看一下这几部电影，听一下这些主题曲，不然会听的云里雾里；第二，本次布置算是蛮好的，前面有大屏幕，放着电影的一些情节片段，乐队在指挥家的引导下进行演奏，非常有实质性画面感；第三，整个氛围非常棒，大家都非常享受这个音乐。其次，这是我带我妈妈第一次听音乐会，由于都是外国电影配曲，我妈好像大部分听不懂，但她有很认真的看那个屏幕放的电影情节，就干看画面，想想还是前天看的比较适合我妈妈看，今天的比较适合我哥哥看；还有就是，这次发现一个很好的点就是当音乐开始后，就没有观众再次进来，只有在一首曲结束后，统一放观众入场，这个我觉得蛮好的，不会干扰你的视听；最后想说一下，乐队里真的都是帅哥美女，看到一个特别年轻的拉小提琴小姑娘，感觉只有十八岁吧，满脸胶原蛋白，还有一个小提琴美女一路跟旁边的帅哥眉开眼笑呐，觉得很美好哦😊。全程不允许拍照，就最后结束随便拍了几张，还有就是门口有抽签，还可以拍照，我妈很喜欢这个互动哦😊树懒小娟Lv42019-02-11回复7赞
Lv4第一次看原版音乐剧，现场被震撼到了，是一部性感的黑色幽默音乐剧。3Q君Lv42019-01-20
剧情整体还是很紧凑的，也有很多梗很搞笑，每段都会有非常出彩的表演引得现场掌声雷动，从开场一段爵士表演，立刻就能把观众带入到故事背景的年代，紧接着就发生凶杀案进入故事，再通过灯光切换巧妙的变换到监狱场景，监狱6姐妹的一段唱跳表演绝对是现场演出的高潮之一，清晰且俏皮的表达出6姐妹入狱的原因，后面法庭辩护的舞台设计和那段表演也非常精彩。剧中两位女主的个人戏和对手戏也很棒，维尔玛这个角色非常有梗，承担了剧中非常多的笑点，很喜欢她。
演员的功底很强，印象中全场有近20位演员，还有近10位乐队成员，全场不停歇。两位女主，律师，监狱妈妈，还有女主的老公“老实人”这些主要角色很有立体感，有一种出场自带bgm的即视感，形象刻画的很生动，连现场乐队指挥都非常有戏！
在那个魔幻的年代杀人犯可以轻松洗白逃脱惩罚，人们只在乎成名，整个城市都在追求曝光，头条，剧中角色在经过了一系列的事情后，也开始静下来反思这是怎么了？尽管这是上世纪的故事，但很多事情在今天也同样值得思考。
简言之原版来袭，抓紧机会啊，记得前几年《歌剧魅影》来上海，没有赶上的我后悔了很久很久很久😂回复10赞
Lv5西班牙语音乐剧《卡门·古巴》皮卡QLv52018-12-28
“女人不坏，男人不爱！”
卡门——最美丽性感的尤物，
男人们爱慕她，女人们嫉妒她，但谁也没办法束缚她。她的身上散发着致命的吸引力，让人无法自拔！
这版的卡门，将人物设定在古巴革命前的圣地亚哥和哈瓦那。为了民族自由而战的革命军，和向往自由和爱情的卡门。虽然身份不同，但是对于自由的渴望在骨子里是一致的。这样的剧情和人物设定很特别！
剧中除了经典的歌剧《卡门》的音乐旋律之外，还增加了极具加勒比风情的乐曲，节奏热情奔放，欢快动人。很特别，让人记忆深刻！
几位主要演员唱功都很棒，远超观演前的预期！特别是剧中夫人的演员，她在剧中扮演了多个角色，串联起了整个故事，既是故事的参与者，也是故事的旁观者。几首歌都发挥的很好，令人耳朵一亮！
另外，印象最深的是现场的乐队。如果说，演出时的伴奏属于中规中矩的完成自己的工作。那谢幕时的舞蹈可以说是彻底的释放自己的天性！乐队指挥玩的比演员都high，真的是手舞足蹈，还引导现场的观众一起打拍子，让整个现场气氛high到了高潮！（许多观众看了谢幕都是意犹未尽的，比看剧的时候还要兴奋😂😂😂）
感谢卡门剧组的精彩演出，感谢你们的热情，期待之后能看到更多来自古巴的演出剧目！回复4赞- Lv5#8.29 直到看見鯨魚的眼睛 Live YYT#渣渣辉666Lv52018-08-30
两年前US:WE同样在育音堂的演出竟然后知后觉地错过了，而自从去年经历震撼又兴奋的Heaven in her arms现场后，内心特别想看Post-hardcore，Screamo的演出，这场望眼欲穿的US:WE现场果然是意料中的出色。
小黑屋里仅三盏小灯的微光，高中低位的构图布局，犹如青灯烛火，预示着即将到来打破寂静的狂潮。《黑潮》的整体概念性很强，有主题也有晦涩的隐喻（或许是生死轮回），其编曲相当之繁复，而采样的环境音来自海浪海风海鸟这些属于大海的声音，我最喜欢的应该是一首旧作《懦弱者日記》，相互依存并非矛盾的共同体。
乐队三人一看就是有经验的“老”乐手了，尽情投入，人声与三大件的配合也好，要知道十年来乐队人员调整了多次，一点点磨砺出这蕴含又内敛的力量。感官上的刺激并非那种无脑的洪水猛兽，而是孤独地、慢慢地坠入深海的悲壮与无助，很有后劲。相比Hiha更为金属的作品和台风，US:WE还是比较柔的，已经是中文Post-hardcore绝对的翘楚。
我担心的是体能问题，巡演很密集，虽说上海是第一站，但这样的表演真得消耗很大，加油。2回复10赞
信阳
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