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Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场,完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套,而苏俄风格的只有这场可听。结果,感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先,看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团,即Russian State Model Symphony Orchestra;结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团,即Russian National Model Symphony Orchestra,一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团,猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望,很红很’Russian’,听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心,觉得这曲目一点不落“俗”(这里仍指维也纳那一套)。结果,下半场就开始惹我,虽然戴上红围脖,但是!蓝色多瑙河两遍!拉德茨基三遍!(对,是三遍!)………还有少量普契尼,以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”!
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了?或者余票随机拉来路人给钱就卖?随着演出进行,人是多了一些,但因为空座多,总有些人不管不顾窜座的,还有拍照录像不调暗屏幕的(本场演出允许拍摄),甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之,降低要求当成一场社区表演,水平算🉑(只能这样自我安慰)。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞
认证仅有的28年的生命,奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画,300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求,强烈压抑下的线条,埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期,这个曾是欧洲传统强国的国家,长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期,维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽,它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷,更是常常令人称道。
然而,在19世纪末,维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外,帝国地处四战之地,一直与法国、俄国以及德国进行争霸,消耗了大量的资源。对内,日益激化的民族矛盾,帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”,隔着莱塔河,政府采取了针锋相对的民族政策。同时,君主奉行着保守主义,本能地抗拒着任何改革和进步,强调集权与阶级,造成贫富悬殊明显,更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓,犹如落日一般,被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中,民众饱受身心摧残,活着成为了一件更不容易的事。
因此,在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸,大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道:“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情,就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言,末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞- Lv6有一次去国家大剧院早到,就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览,其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计,孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣,这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评,其中有些专业的用语似懂非懂,入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息,从下午两点半足足演到将近六点,一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了,一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演,当然观众离席现象是有的,我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分,开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读,没有那个时代的服饰道具,声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出,至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情,仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感,有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放,这一段或许是最挑战观众耐心的地方,个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的,经过陈明昊一段自嘲式独白后,剧情回复到《茶馆》原作收尾,在舞台中心大转轮布上一些桌椅,旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下,仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场,似乎戏剧市场也走向繁荣,直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势,当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择,而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞
Lv4胡塞尔的现象学理论告诉我们,人们是带着一种意愿来认识外界的。世界以一种我们愿意接受的方式,呈现在我们的面前。所以,现象学还原的方法,就是让人们先搁置一切感受到的现象资料,发现支配现象后面所隐藏的动机和意愿。迦梨先生Lv42020-01-08
对于这套哲学理论,话剧《12个人》进行了一次很好的演绎。陪审团的12个成员来自方方面面。不同的经历和生活方式,形成了他们各自行事判断的依据和标准。
这部戏剧表面上在追寻逻辑的合理和法律的公正,让12个陪审员认定那个出生于底层社会的孩子,究竟是不是凶手。从头至尾,陪审员们在推理,最终的结论,没有充分理由认定孩子是杀父凶手。这个孩子确实不用上电椅受刑了。但是,他究竟杀没杀父亲。观众没有得到确定的结论。
话剧《12个人》要告诉人们的绝不是上面那个故事。戏剧在演绎中,强烈地让观众感受到,人们并不是按照严密的逻辑推理和真实的信息,来判断一件案子。人们总是按照自己固有的成见,把事情想象成自己意愿接受的样子,并且确信无疑。若不是有一个陪审员开始的时候有一些疑惑,那个孩子就被当作凶手判处死刑了。那些伸张正义的陪审员自己差一点就成为了冤杀被告的凶手。
戏剧强烈地冲击着观众的感受,每个人都会反思自己。我们平时生活中那些确凿无疑的信念,是不是建立在真实的事实基础上的吗?绝然不是!
人总是带着过去的烙印,来接受未来的事物。这是人们认识世界的唯一方式。这也是人的思维的局限之处,也是人类的遗憾。人不能够太自信!不然悲剧就会发生。《12个人》结局是圆满的,可是,我们现实中的人们就不一定那么幸运。回复赞
Lv4这是我今年看过最好的剧场作品!过于上头,安利。用户136****0093-hmGMvLv42019-12-07
这是一部对得起“长河无声奔去,唯爱与信念永存”这个主题的剧,用多媒体和舞蹈形式对红色经典进行了优秀的现代演绎。
故事清晰、人物丰满、节奏张弛有度,舞美、灯光、转场比我看过的任何一部话剧都要完美!
通过多媒体和舞蹈空间的运用,打破了线性时空叙事,双线平行、闪回的方式展现剧情太棒了。男主被多个特务盯上的追逃场景,通过抽象群舞中常见的舞者走位交叠,配合竖幕格挡的变换,空间感和紧张氛围渲染到位。
剧情、舞蹈、演员表演、音乐、舞美、灯光配合得天衣无缝,让观众能在2个多小时沉浸在剧情和人物中,感受那个时代的上海,感受地下工作者作为普通人的细碎日常和作为信仰坚守者的英雄光辉。
我太喜欢转场和灯光,转场真是太流畅了;光明阴影、黑色红色的灯光,推动剧情并带来强烈视觉冲击,令人叫绝!
演员和舞蹈设计优秀,通过肢体动作精准的完成了人物塑造和情感推进表达。李侠得知战友被杀表达愤懑的那一段、裁缝铺学徒被枪杀后闪回与李侠和裁缝相处的那段、三对饰演男女主舞者同场展现两人10年从谍战假夫妻到有了真感情的那部分,精彩难忘。
很难得的是,这部剧在讲好一个故事同时,还能顾全做到铺垫背景,真是有里有面,弄堂里的女子蒲扇群舞、裁缝店的旗袍摇曳等场景将老上海风情绘声绘色描摹。
这部舞剧打破剧场限制,展现出如同电影的时空格局,又凸显了现场的沉浸与冲击,它值得走进剧场好好欣赏。回复4赞
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧,简单的场景,简明的故事情节和人物关系,却勾起人们对高学历低能,与社会脱节,不敢面对自己,不敢积极尝试突破的,蜗居的年轻人的思考!
在由报纸铺成的房间里,四根线围成,即是肖景程的活动空间,也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉,以零食充饥,与老鼠做伴。终日无所事事,浪费大好青春。在经历几次失败的求职后,高不成低不就,年龄大,经历浅!不再敢面对现实世界,全靠妻子供养!
面对激烈的竞争和工作压力,回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁,没有自己的空间,尊严、浪漫和体面!窘迫的家境和窝囊的老公,使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩,打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子,令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体,久违的激情,某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的:你这个懦夫,你为何不能从今天开始爬起来吗?你就是住在里面的囚犯!不堪的现状,使林婉婷下定了北上的信心,离开他离开这蜗居的房间!
刚毕业的大学生,一边是崇高的理想,一边是严酷的现实,如何找回自我实现自己的价值,脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起,不好高骛远不眼高手低,是当代大学生需要深思的!只有走出蜗居的世界,努力拼搏才能真正融入这个城市!
男女主演总体表现也还不错,善良,无奈,有责任感,敢爱敢恨的林婉婷。自负,消极,自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励!
happy-sir 2019.11.37回复10赞- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档,想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑,再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错,舞台布置简约不失古典,演员表演生动不乏风趣,后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲,难得不见学院派正儿八经的高大上,却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过,对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象,感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编,比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由,乔太守只是成人之美的开明父母官角色,所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的,信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性,也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔,几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理,以下是个人的一点分析理解,可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代,剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家,老两口膝下一子两女,长子刘璞被寄予科举高中的厚望,就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子,他和未婚妻珠姨只能暗通款曲(不可以早恋影响学习嘛),对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的;而联姻的孙家男主人早逝,独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙,而珠姨作为这家长女,上侍奉寡母下扶持幼弟,在生活锻炼中渐渐成熟坚强,不但不嫌弃刘璞的病情,更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福,可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的,相对于父母安排素未谋面的未婚夫,姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润,他在母亲和姐姐的呵护下成长,既渴望外面的自由,也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣,所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局(相当于如今的保安公司吧),考虑到行商走镖的辛苦及风险,父亲希望独子弃武就文也是自然的,偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒,同样面临和父辈期望的冲突,也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲,父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了,对她不算重视,“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明,恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是,尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成,并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨,而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞
官方为刘德华演唱会助力盖楼!送刘德华专辑票牛福利汪官方2018-11-14
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Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品,质量有保障啊,你要图它高大上,那输的人就是你。人家保证的就是让你笑,哪怕强撩,挠你胳肢窝,只要笑了,那就是麻花的质量承诺。别说,还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看,每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”,又不放过“莎士比亚”,现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴,毁得彻底。表演卖力,段子包袱密集,服装好看,bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”,大名鼎鼎,耳熟能详,从小看到大,太出名了,所以这次惨遭“麻花”毒手,恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻,傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗,碟中谍开演了。骗完一次又一次,这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次,只要不痛改前非,就会有第二次第三次。屌丝逆袭,唐僧闪现,女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番,自然迷底揭晓。
安利两句经典台词,满满的土味情话,啧啧啧……~你知道我喜欢喝什么吗?~呵护你。~那你知道我喜欢喝什么吗?~呵呵。减压抗压,忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场,调戏观众,劲歌热舞,结尾收场,这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊!哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞
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Lv4孟京辉的作品是有着明显特征的:用夸张、繁多的形式,来阐述内涵。形式大于内容,在戏剧、文学艺术中,一般是不能够讨巧的。话剧《恋爱的犀牛》作为孟京辉的代表作品,却试图跨越形式和内容固有模式的藩篱,取得一定的成功。迦梨先生Lv42019-10-03
《恋》的开始部分,确实有着很多令人眼花缭乱的形式拼接和怪诞不经的效果营造,说明了创作者想尽量地把生活中的元素,或者说,生活碎片概括进来。试图在更多方面影响观众的触觉感受,把沉湎于人们内心深处的生活体会激活起来。所以,观众的起初感受,一些莫名其妙、反应不过来是相当自然的事情。
怪诞、夸张、没有理由,以及非常喜欢的音乐,牵引着观众的情绪,一步步向前发展,直至走到高潮阶段。孟氏手法,不可能是戏剧表演的经典法式。一部分观众不能够适应也是理所当然的事情。
当然《恋爱的犀牛》的高潮部分,却是以强烈的感情抒发,这么一种经典的戏剧表演手法,阐释内涵,表现人的精神。剧场内的观众深受感染,此时此刻,孟京辉是成功的。不过,这并不证明孟氏表现手法就一定是成功的。
还有一点想说,二十年前,《恋爱的犀牛》走上舞台的时候,遇到另外一部气势磅礴的当红大戏《商鞅》,《恋》是根本不堪一击的。然而,二十年后,人民重新省视这个时代,对改革进行深入理解的时候,话剧《商鞅》恐怕已经激发不起人们当初的热情了。而《恋爱的犀牛》照样吸引了又一代的年轻观众,《恋爱的犀牛》的生命力大过了《商鞅》。这只能够说明,一切艺术作品都是时代精神的产物,《商鞅》当初倚靠的强烈的改革精神已经发展到了一个新的地步。人们期待的是更为深刻的内心挖掘,而《恋》并没有过时。回复2赞
Lv4因为不是二次元迷,所以也从没接触过《科学小飞侠》《最终幻想》之类的作品。乍一看天野的作品甚至不太欣赏这种颇为妖治鬼魅的风格。因为速写圈有人赞美和推荐,出于好奇才决定前往遥远的艺仓美术馆😂用户136****6486-9aI2PLv42019-08-15
整个展览分布在2-3楼。二楼除了生平事迹重要工作成就的文字展板介绍,就是2-3个视频观赏,一组蔚蓝色的装置艺术和一个游戏的互动(其实就是任天堂这样的手柄游戏吧)最后还有一排已经出版的动漫书刊合集。如果展览到此就结束,估计我会吐槽的:乏善可陈,体会不到大师的存在。
其实精品全部集中在3楼,这里根据作品系列划分区块进行展览。直到亲眼目睹立绘创作手搞,开始体会为何大师会被称之为“下一世纪的绘画师"。天马行空的想象力,流畅自信酣畅淋漓的线条,独特的构图方式,以及瑰丽绚烂的高饱和度色彩。强烈的向世人展示着自己特有的极赋个性化的鲜明绘画语言。难怪看展时身边一个观众情不自禁的感慨发问道,"他这个线条到底是怎么完成的?太精致了~~"
系列作品中个人最喜欢的就是一千零一夜和东方梦境。想必也是这次展览推广中强调的近年来天野喜孝的得意之作。在东方梦境系列中有6幅飞天作品尤其突出,应该是突破了人们对传统飞天造型的认知,利用半人半兽和每秒24貼动画制作原理,如果放慢或者加速后人眼只能看到一条光带,用速度呈现了另一种想象力下的飞天世界。其中飞天5号的细节尤其值得揣摩。一千零一夜系列中,也不乏有大师自己对西方殿堂级画家的崇拜和模仿,比如同名的“吻”,哪怕不看标题,你也能一眼就认出“克林姆特”标志性的金色黑底,还有故意拉长变形的女性躯体。天野先生采用了一种横置的方式,颇有新意,打破原名著的结构构成。另外,一天零一夜系列是与国外著名交响乐合作的项目,展馆里这个小区域的视频就会循环播放量身定制的音乐,最大程度的将一个绘画与音乐整合后的项目呈现给观众。
三楼画稿里还有一些作品也会使人眼前一亮,比如再现江户川乱步的小说。豹头武士系列中女性角色则模仿了慕夏的海报风。将Shanghai girl系列和最后一副”少女的目光”放在一起对比,会惊讶的发现,哪怕是替换成波普艺术风,更换了材料介质。少女们画龙点睛的眼神和骆驼般的浓密睫毛,依旧带着鲜亮的天野特征。
至此,整个天野喜孝绘画的风格演变在这个展览上可谓脉络清晰无疑了。回到最初二楼的文字展板,不难发现,他从15岁的普通画匠到如今的大师,除了对艺术本身的酷爱、天赋和勤奋,也许突然自我,不停的跨界转化、冲破原有的框架模式,是其成功的关键。也不得不让我从对他的作品无感到最后被折服。5回复15赞- 新手1984年,吉恩·怀尔德导演喜剧电影《红衣女郎》。方一-rBqCm新手2019-08-11
1991年,周星驰上演香港版的《情圣》
2016年,肖央、小沈阳、乔杉、艾伦和常远组成的“五贱客”,本土化了西方的《红衣女郎》,推出新版《情圣》也受到好评。
…
其实,关于“情圣”的文学艺术源远流长:莫扎特的歌剧《唐璜》、拜伦的长诗《唐璜》、还有各国众多版本的话剧、歌曲。
什么是唐璜?原来他是西班牙传说中一个著名的色鬼和恶棍,但是拜伦对它进行了改造,把这个十四世纪的人物放在了十八世纪末,又把这个人物改造成了一个热情天真的贵族青年。(摘自知乎)
拜伦的诗中表现了唐璜的善良和正义,通过他的种种浪漫奇遇,描写了欧洲社会的人物百态,山水名城和社会风情。(摘自百度)
特色推荐:
我今天看的是话剧《情圣》,改编自新西兰的作品《唐璜》。五个主角各具面具,每个人都听闻过唐璜的事迹,大家扮演、重现,场面时常混乱、喧闹,却又在混乱中秩序井然。互动和演唱是最突出的两个特色:他们可能出现在你入场的时候,可能在你就坐的瞬间找你聊天,甚至随机的将观众变成托发起幽默的调侃;每一个演员都有出色的嗓音,单唱合唱都是一次表演的升温,引起观众的激烈反响,无一不想伸出大拇指点赞。
正如剧中所说:每一个的身上都有着情圣唐璜的影子。
你看了属于自己的哪一个侧面?
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