Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦！故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带，来到了格尔木的疗养院，找到了陈文锦留下的线索，一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂，和小伙伴们一起升级打怪，最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头，运用了剪纸投影+人声讲解，快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事，这段挺有新意的，可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步，感觉有点点乱，希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多，胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责！😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点，虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈，看着有点诡异的美感，没有刻意的制造惊悚效果，但可怕的危险一直围绕着你，让人有种窒息的感觉！（看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段，纠缠，笼罩，令人窒息的死亡步步逼近的感觉）
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错，有点斯密斯夫妇的感觉，帅！后面两人患难与共时的对话，还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀，明明官配是瓶邪，还和阿宁表现的那么暧昧！但是看到后面就知道，这段是为了后面的剧情做了铺垫。（一直觉得阿宁的结局很突然，但是作者是这么安排的，舞台剧里面也没办法改变什么，只能一声叹息“宁姐，一路走好🙏🙏🙏”）
吴邪和三叔，不管三叔的身份究竟是谁，但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔，虽然三叔有很多秘密瞒着他，甚至还利用了他，但是三叔终究是不会害他这个大侄子的！
吴邪和小哥，这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的，（南派三叔写了几本书都还没写完）当舞台上吴邪说“如果你消失了，至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭（台词神还原）
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景，（盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍）只是和巨蛇搏斗那段，你们是认真的嘛？！不是在搞笑😂😂（本来看剧之前还担心被蛇吓到，结果出场之后，忍着没笑出声😂😂）
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了，超级酷炫！👍👍真的有一种打开时空之门，要进入另一个时空的感觉！
结尾铁三角相偕站在舞台中央，看的超级感动！😭😭😭经历了那么多，还好你们都在！还好你们都回来了！稻米们会一直陪着你们，一直等着你们回来！
未完待续，期待下一部……
（盗4的首演场有惊喜，也有不足，希望能有改进，之后越来越好！祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖！🎉🎉🎉）6回复8赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典！！😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下，及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下，这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了，长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看，之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事，不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧，传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程，辅以配乐和歌唱，能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱，角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等，用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述，但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此，故事情节进行，演员演唱时，扑面而来满满的画面感，这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳！！主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底，都超级强！！👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音，和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱，唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流，那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼，不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱，也都无可挑剔的棒。
特别想说的是，后来才知道，原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱，惊喜不已。都有型、唱的各有千秋，但无一例外的美妙动人，仅用好听两个字来形容的话，感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》，从过去到现在，仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟，也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多，已成年很久的我们来看，应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年，制作人卡梅伦说，这部音乐剧等到50周年，他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧，而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版，最初有点失落，感觉屏幕略小，原以为是满屏落地那种，而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来，演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版，英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说，这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了！唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话，决定了，一定要去现场看，亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷，超值的。
友情提醒的是：虽然从小是在兰馨看电影长大的，但这改造后的影院厅好奇妙，台阶和座位衔接都有个落差，有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们，注意了~😜回复3赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-28
年幼时接触到的关于歌剧《阿依达》的选段，便是那首著名的“凯旋进行曲”，每次听取，兴奋之情溢于言表，眼前都情不自禁地幻化出军队凯旋而归受到民众夹道欢迎的盛况。
年少时因机缘巧合，看过索菲娅·罗兰主演的电影歌剧《阿依达》，藉由索菲娅出色的人物表演，光影对场景画面的大角度再现，配以名家典唱，便对这部威尔第的名作有了深刻而具体的认知，并震撼于那爱情的悲剧性结局。
如今货真价实、美轮美奂的歌剧《阿依达》赫然呈现在了国家大剧院的舞台上，其形式之瑰丽，内容之丰沛，唱段之婉转，影响之绵延，远远超过了独个儿的想象与期许。可以说，这是一场东西方艺术家集体奉献的视觉盛宴，是文明与智慧的结晶，是经典名作与现代舞台艺术的完美结合，与其说是一场演出，倒不如说更像是一次心灵视听的约邀，令人突然有了冥冥之中自有因缘之感，而那久违了的百听不厌的感觉，便再度席卷而来，教人欲罢不能。
此番国家大剧院版的《阿依达》开篇就给人宏大巨制之感，舞美设计精准辉煌且迷人，既具有很高的美学价值，又具有深远的人文价值，还适宜地给出了符合表现这个故事所需要的地域风貌和民族特色。除却第二幕第一景公主寝宫以及第三幕色调呈青紫色的河边场景，总给人梦幻旖旎般的感觉外，其他场景均给人厚重的历史感和挥之不去的沧桑感。在置景道具的应用上，该剧又做到了灵活多变，如大船的船身又可兼做神庙的大门，当那充满浓郁的地域气息的大门打开时，人们看到了金碧辉煌的神殿内景，并叹服于它的纵深度。
《阿依达》中的经典选段很多，除却妇孺皆知的“凯旋进行曲”，其他如雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”；男主人公拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”、女主人公阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”及“祖国蔚蓝的天空”等等，都是细腻华美、婉转动听、令人沉迷的唱段。饰演阿依达的女高音和慧，唱腔圆润唯美，表演生动自然，令观众于不知不觉间就被引到距今约3000年前的美丽丰饶的尼罗河畔，并毫无时空障碍地投入到这个充满生死冲突、爱恨纠葛，浸染着圣神与荣耀、信任与背叛、真爱与嫉恨的故事。
歌剧结束于那个众所周知的结局，当恋人相拥着从容赴死时，无数金黄色的细沙簌簌而下，而悔之晚矣的“情敌”公主已在封闭的地牢外祈祷……这一刻，一切都显得那么纯净、肃穆、和谐，且平和，谢默斯·希尼说过：“艺术的终点是和平”，就这点而言，这个版本的《阿依达》做到了。
（约稿）1回复2赞- Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城，但真正让老百姓有印象，是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里，对这部新剧没什么概念和期待，可影片一开始，就开始笑得停不下来了，影院里每十几秒就来场哄笑，影片结束我摸摸脸，脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影，开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言，在我和好友杉走进地质礼堂后，话剧马上开始，上下两层的巨大剧场内已坐满了人，不同于国家大剧院的舒适高大上，也不同于我去过的北京的正规剧院，这里的观众席和舞台其实相较简陋，想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力，虽然心里有点小小遗憾，但七点半演员一上场，我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单，讲李茶这个屌丝看上富家千金露露，碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事，而此时，千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔，千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身，万众期待之中，李茶姑妈却因临时有事，不能参加他的订婚仪式了。而这时，岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈，从而引发了一系列啼笑皆非的事件，而真姑妈的到来，又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼，包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位。唯一的一场抒情戏，竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现，真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计，我自我总结出了这么几条：
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐，靠嚼网络上的段子取悦观众，真正能立得住的笑料，还得是塑造有喜剧效果的人物，从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题，就是人的金钱欲。为了得到巨额财富，人们可以不知羞耻，不择手段。不管是银行行长，还是普通小职员，都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位，后来他想既然玩就玩大的，觊觎起了银行副行长的位子；李茶的岳父，一开始也只是让女儿假意先订婚，等捞到好处再退婚，最后呢，想娶了姑妈坐实巨富；破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身，色诱不成，最后下大招，下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富，几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上，从而让剧情越铺展越有意思，笑料越多，笑翻全场。
二、 与时俱进，结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助，“她”的回答常常让我哭笑不得，其实她真的起到语音帮助作用了吗，感觉“她”成了一个玩具，一个陪我玩的弱智机器人，很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差，制造了不少的笑料。不过我暗暗地想，编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒，不过，在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素，让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来，但并未让人感觉到烂俗，主要还是剧作把握好了“度”，不露骨，有想像空间，如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下，他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单，这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”，小蓝药丸“伟哥”的桥段，用物来表现人物动机，不仅制造了笑料，并且黄的无伤大雅，反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员，这部剧中的演员演得都很好，尤其是小职员扮演姑妈的那位，上下楼的跑，不停地脱换衣服，很累，还要在两个角色间无缝切换，脸上全是汗，难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”，赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气，贴合社会现实，讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年轻人的口味，而且真的是爆笑喜剧，让人从头笑到尾，推荐去看！回复4赞 
Lv3写给我最爱的爱豆:橙海之约Lv32017-07-22
王俊凯，你犹如阳光一般照进了我的生活，让我每天想着你，恋着你。好好想想，喜欢你都四年了，2013年的那个夏天，我爱上了一个叫王俊凯的人，他很优秀，很努力，很温柔，很体贴。他是我们小螃蟹的永远的榜样，永远的爱！你永远不会知道我的存在，不会知道我爱着你，我也不奢求这些，我只奢求你能好好的，不要让我们担心，为你难过，为你哭！好好的照顾自己，别太累了！有时候觉得饭上了这个圈子，真的好累，爱着一个不属于自己的爱豆，也累。不能近距离的看着他，只能隔着一层屏幕激动的看着他唱歌，仔细看着他的五官，也满足了。明知道自己不会这样爱着不会有好结果，以后只会让自己更加难过，更加崩溃！可是饭上了这样一个爱豆，我不后悔，我也愿意这样一直爱着你到白头偕老！我要坚强，不能哭，要为了你坚强下去。你都坚持下来了，我也能！为了自己最爱的爱豆，我不能哭！四年了，从开始的你还是和小孩，到现在已经是一个万众瞩目的大男孩。对于马上成年的你我有说不完的话对你说，可是你不能听见，为了你，我可以去做许多事情，去替你挡住那些流言蜚语，去黑粉那里帮你讨回公道，我拿命去守护的王俊凯，你们凭什么诋毁！也许我是真的傻，爱上一个不属于自己的人，不能回头了。只能一步一步的这样走下去。看着你成长，越来越优秀。以后你会有个和你过一生的女孩，那时小螃蟹们会崩溃的吧，也包括我。爱了这么多年的男孩某一天突然再也不属于你时，自己肯定不能接受事实。觉得老天对自己好不公平，好不容易爱上了一个愿意去守护一生的人和别人在一起了，换谁都接受不了！我们终究要学会面对事实，对自己喜欢的说不需要。也许追星就是这样，没有回报的付出，没有尽头的单恋。但我愿意用一生去守护自己的爱豆，他难过时在微博上去鼓励他，陪他难过，他开心时陪他一起开心，与他分担一切。每当自己快崩溃时，想要放弃时我会想着你，想着你那么多年的努力，就会坚强起来，陪你走过。以后爱你的人会越来越多，你的压力也就越来越大，你的工作很辛苦，总是飞来飞去，满中国的跑，去出差，去演出，去参加时装秀！在舞台上的你是受万人崇拜，有着许多光点，但在背后的你有是怎样的呢？我们都不知道，也许有时候在背地的你伤心时我们不知道，你要知道，你不是一个人，你有父母，还有千玺和小源还有我们，我们都会一直支持你，鼓励你，爱着你！我希望下辈子你不要选这条路，不要这么累了，因为我也累！我好想放弃，可是我不能，我不舍！我要为了你不能放弃，要努力！小凯，下辈子我希望换你来爱我，我真的好累，真的经不起这样的累了！2回复15赞
Lv4什么玩意……男主莫扎特A卡能唱不能演，B卡能演不能唱，C卡不能演不能唱，和维也纳场仿佛两个剧。Mann主教出乎意料非常不错，唱得好又演得好，看了三场没掉过链子，莫爹Marc Clear也值得让VBW排卡临时踹了André Bauer.UneSaisonenEnferLv42017-01-10
首先整体剧来说，舞美不咋地，文广的音响也极其坑，看三场没一场不坑的，坐一楼前排中间、一楼十几排中间、三楼一排中间，竟然没有一处混响效果好的。
然后A卡Oedo Kuipers，演技仿佛一棵树这大家都知道了，还动不动打不开血包，但唱得也太省气息了吧！Ich bin Musik和他自己在音乐会的表现都效果差很多，很少发挥出我八月在德国看他时候的实力，感觉他可能气不足，不能让他舞台动作和唱兼顾。复排版加的摇滚曲风他完全hold不住，然后Wie wird man seinen Schatten los就一悲剧，他是实在唱不出那个力度……除此之外他的功底是不错的，在他的每一句唱词对白里都有体现，气息非常稳，嗓音清亮。在台下也是非常友善耐心的，以他现在VBW一线小生的人气来说可以称得上有些难得了。
B卡Thomas的演技简直就是救火，演圆整部戏而且有些段落我看了两遍Oedo硬是看不懂，看了Thomas演才明白。但Thomas的唱功让我失望透顶，气息极其不稳，中音抖得厉害，低音穿透力为零，而且居然连低音的音色都控制不住，Warum kannst du mich nicht lieben这么悲的一首我直接被他在Tagen那句转低音时的音色唱笑！而且连着两句都是，不像意外失误，根本就是车祸！当时以为他身体不舒服，结果事后一问，他都没觉得自己状态不好……
但我必须说，他作为一位演员实在是素质够硬，弹吉他的画面Oedo演来不敢看，堂堂莫扎特和弦不会换、拨片全用错，而Thomas的动作之标准和细腻，拨弦的方式和左手一直在换的和弦，让我认为他肯定是自己会弹电吉他的——问他的时候他讲，“不，不会。只会那么一丁点，但那首弹不了。钢琴也是，也不会。都是假的，演出来的。”对比Oedo，本来演技就不精，明显自己也没有去多做观察学习的功课，而Thomas对自己的要求是精益求精力求完美的。
女主Anna Hofbauer是我这次来上海的原因之一（另一个是Thomas，但我不会为了他特地再去看任何剧了），她的表现我是很满意的，从演技到唱功没有任何问题，高音遇Oedo打Oedo，遇Thomas打Thomas。还看到一幕在和Oedo对戏时失误掉下道具钢琴了，但她的补救非常自然完美，没有丝毫出戏，完全就仿佛失误是剧本的一部分。
她整趟上海只有一次上替（之后的场次她说不会有替了）被我有幸遇到，是Jessica Kessler; Jessica的演技和唱功都没有退步，和05年时汉堡TdV没什么两样。可惜的是舞台上看着又胖又老，声线也不太搭Oedo，不是很合适Constanze的角色。本人看上去倒是既不显胖也不显老，不知什么原理。也是一位很诚恳的演员，甚至说她只在维也纳演过Constanze，在上海还有些紧张。能够有机会听Jessica的独唱和对她表达我的喜爱之情这次对我也是个福利。
最后这个剧组带了些什么替啊到底，Schikaneder的曲风竟只有Thomas撑得住，另外两位Kristian是不能演不能唱，Sebastian是能演但只能勉强唱……男爵夫人也是只有Ann唱得到位，两位替都是演得不错，独唱搞不定……
主教替和莫扎特他爹替没看到，四个小莫扎特只看到俩，Lucas和Ilia。Lucas演得更好，但Ilia更好看……
Mark的场我就不等了，该回家了而且就这个音响效果，坐在哪里乐团都盖人声，Mark不被坑到张嘴没声是不大可能了。问了Thomas说15号下午是他和Mark的场，想看的各位赶紧抢票。Thomas讲因为场太空（这次票房是真得很差，文广亏了很多钱，近两年不会再引进VBW了），他们为了防止回音还会把音响调低，也可能会导致效果不佳。
以及，和剧组工作人员小哥扯皮，他说接下来这个剧今年会去他老家比利时巡演荷兰语版……感觉这画面有点美，不敢看。6回复23赞
Lv5
Lv4以下是我的观（流）后（水）感（账）暗弹相思泪Lv42023-07-05
我又又又又去看林俊杰了！
今年二巡我没有去看杭州首场，而是选择了第三场的苏州（可能是因为怕他又感冒233333）
其实我才不是为了看林俊杰的！我只是本着音乐爱好者的身份，去体验了一下体育场的氛围而已！→_→
好了，接下来说说体验
我本来以为音效会很差，但其实还好，（可能是因为我是780第二排还比较近的关系？）
我怎么可能离这么近
【关于歌单】
相比一巡，圣所2.0在歌单有了些微小的调整
开场曲由《一千年以后》变成了《曹操》，上一轮《曹操》整专全军覆没，这次终于拥有了姓名，还是跨年唱过的电音版，毕竟摇滚版已经唱了多次，换一下也可以接受（于是我直到结尾都没听到一千年以后......林俊杰好狠一男的）
这个版本你林在演唱上配合编曲略微克制，比如说主歌部分的“用阴谋阳谋明说暗夺取的摸”，并没有来一个长音往上扬
还有副歌结尾也是比较平的“oh oh oh”
这并不是我的位置，我并没有录
泪点歌曲《转动》替换了《西界》（转动我好久没听了）
《黑暗骑士》顶掉了《美人鱼》（黑色三部曲就没有同时出现过）
呼声最高的hit《学不会》《第几个一百天》也回归了，可喜可贺
感受一下这个舞美
冷门神曲《无法克制》则是意外之喜，后面会详细说说
《江南》《背对背拥抱》《可惜没如果》《那些你很冒险的梦》《她说》这些路人都能唱的热单自然是必须存在的
有了老歌，新歌自然也得有，《伟大的渺小》《黑夜问白天》《我继续》依旧占据席位~（正好这三首难度都不低，可以练练声）
有谁注意到《剪云者》的编曲换了？是去年他华人歌曲音乐盛典那个版本改编的哦
最后依旧是我最爱的《不为谁而作的歌》收尾！
完美！
歌单改的不多，服装倒是全改了
我跟甜瓜吐槽，老俊俊这次就像个葫芦娃，白-绿-红-灰-蓝-黑全试了了个遍
我之前答应了一位林粉姐姐要录《故事细腻》，结果换成了醉赤壁........（你和故事细腻有仇是吧）
虽然大合唱真的很爽，但是....
我！就！是！想！听！故！事！细！腻！啊！
【关于演唱】
林俊杰相比去年更加强大了
一些老歌很用心的加了即兴，比如说《转动》华彩部分直接唱到了C5
这是杭州的，反正差不多
《always online》则是用假音变调（而且是一场比一场好）
（薇薇小课堂：即兴不单单只是转几个音，林俊杰作为华语顶级的旋律天才，他最擅长旋律变调）
进步最明显的是《学不会》，这首歌的高难度让翻唱绝望，他13、15两次巡演都唱过，圣所1并没有，所以我非常期待以他现在的水准，再来演唱能到什么水平
结果并没有让我失望
唱学不会的时候我就老老实实闭嘴
当然，考虑到他歌曲的演唱难度，林俊杰也会很“聪明”的减少消耗，比如说这场的《黑武士》就被牺牲掉了
我在现场还是能听出来的，前半场很多高音都是点到即止，但他该发力的还是不会客气，所以《学不会》依旧爆炸
也是因为这种聪明，到了末尾，他并没有出现明显的疲惫（谁让你把歌写这么难的233333）
【关于编曲】
既然是新的巡演，那编曲自然也会有所调整
大家可以注意一下，乐手的水平越高，真的会对歌曲有很大的加成，他们并不是一板一眼的按照乐谱来的，更多的是即兴加花
几首新编曲，《江南》《第几个一百天》都是之前出现过的，前者是和林忆莲那个合唱，后者是金曲奖的
《剪云者》编的也很好，节奏更加突出，更加rock， 其实雏形去年的华人音乐盛典就有了
《黑暗骑士》也可以拿来一说，这首歌再次验证了我上面说的，乐手的水平高低，真的会对歌曲有很大的加成
上一个视频给大家感受一下，主要听感谢雷神的剪辑~ @雷可霈
仔细听鼓的差距
而全场最用心的，最值得大说特说的绝对是《无法克制》
原曲虽然有萨克斯，听起来比较爵士，但本质上还是抒情R&B，和爵士不沾边的
但这次直接把一个不伦不类的玩意改成了正儿八经的funk，严格意义上要纳入dance punk的类型，（谁敢再说林俊杰风格单一???）
大家都可以注意这首歌的节奏，是不是非常disco？
就是在《Billie Jean》和《Uptown funk》的基础上加花了，借鉴了其精髓部分
包括主歌部分的断句也进行了调整，更加贴合编曲：就让血红/那双唇，沸腾苍白/这个人，我们全都/像空城......
最厉害的地方还在于，他用弦乐和合成器做成了一个类似管乐的错觉（我当时在微博听了彩排还惊讶林俊杰竟然带了管乐组！结果到了现场发现并不是.......）
苏州无法克制官摄
【关于一些感动点】
唱完《第几个一百天》，580看台区齐声大喊：“林俊杰，我爱你”，这首歌被很多小情侣用作纪念日歌曲，但对林俊杰而言，这首歌记录了他失声的那一百天，非常重要
林俊杰也很能说→_→
唱《裂缝中的阳光》的时候，他说：“我就是你们的阳光”
他说：我依然是那个2003年出道非常感恩，非常珍惜每一位的林俊杰
他说：时代的变迁不会影响我对你们的爱
他说：现在环境可能和以前不一样，但我们还是一样的热爱音乐，我们一样透过音乐把所有真心情经历邪道歌里，唱到歌里
.......
我一直觉得林俊杰是一个普通人，我个人不喜欢把明星过度神话，他们也会有缺点
但坚持自己的爱好，并且作为事业，做的越来越好，业务能力一年比一年强
这真的很了不起
他不仅仅是我最喜欢的歌手，更是一个励志的正能量偶像，希望他出道十六周年继续进阶！
我会一直陪伴着他，继续见证！回复2赞- Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。1回复4赞 - Lv5lalalalaLv52017-07-21
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。回复5赞 
Lv5音乐剧《长腿叔叔》中文版由全女班制作人主创团队一手打造：制作人Lucy Lee是聚橙音乐剧灵魂人物，导演则是近年韩国大学路的杰出名导朴素英，中方导演和翻译是音乐剧界的才女周笑微，音乐总监则由音乐剧圈经验丰富的张玉玫担任。5月4日至5月27日在上海兰心大戏院上演，之后在其它城市巡演。好习惯Lv52018-05-27
导演周笑微毕业于每年全球录取2名的UCLA戏剧导演MFA，专注于音乐剧编导翻译和制作。参与项目：音乐剧《悲惨世界》《歌舞线上》、《乔的咖啡屋》、《小美人鱼》、《芝加哥》剧本及歌词翻译，中文版《变身怪医》、原创音乐剧《弗兰克五世》、《泸沽湖的传说》、英文话剧《暴风雨》、《秋海棠》、《堕落之后》、《枕头人》、《古巴来的信》、《一报还一报》等。
音乐总监张玉玫毕业于国立台北艺术大学音乐系，曾在多个音乐剧项目中担任音乐总监/指挥/键盘手，喜欢全世界疯狂看音乐剧。参与项目：《谋杀歌谣》中文版、《变身怪医》中文版、《洗衣服》中文版、《危险游戏》中文版、《剧院魅影》巡演版、《一步登天》中文版、《Q大道》中文版、《妈妈咪呀》中文版等。
看这部音乐剧是因为看过的朋友说不错，加上我本身也喜欢看爱情题材的电影和舞台剧。目前该剧豆瓣评分7.5分，言归正传讲剧目。
（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是乔若莎是孤儿院里年纪最大的孩子，她总是怀有强烈的好奇，内心深处一直渴望孤儿院以外的世界。突然有一天，她迎来了人生的巨大转折。一位神秘男士愿意资助她上大学，这简直就是自己梦寐以求的机会!但这位男士一切信息都是严格对外保密的，他们唯一的联结就是乔若莎每月要给他写封信。
主要人物：
乔若沙从小在孤儿院长大，她在写作方面十分有天赋。由于“长腿叔叔”的资助意外获得上大学的机会，在每月与他通信的过程中逐步成长为一个独立的女性。
杰维斯是一位受过高等教育的纽约贵族，平时喜欢做慈善助学孤儿。他是“长腿叔叔”史密斯，同时又是乔若莎大学朋友茱莉亚的小叔叔杰维斯。他既有理性的一面，又有孤独敏感的一面。
《长腿叔叔》中文版筹备近一年，剧目排练长达8周。剧中29首歌曲，台词近2万5千字超过了很多大剧场作品。这部改编自著名作家Jean Webster同名经典小说的音乐剧专注于好好讲故事，以音乐和歌词触动人心。在外百老汇一经演出就饱受赞誉，先后横扫Ovation Awards、Drama Desk Award等大奖。
导演周笑微称她们在改编当中觉得最困难的部分还是翻译，因为原作是英文小说改编的英文音乐剧。由于它的作者是音乐兼词曲作者，所以会有一些作者自己free style的小节奏是按照英文语序来写的。在中文翻译时这就属于比较难克服的一个点，因此需要找到平衡。
本剧的舞台布景是用信件这个特别的东西构成的，所以观众一进剧场就会看到舞台上很多信件、信纸、牛皮纸的颜色。既非常复古，又很有少女的情怀。
音乐剧故事的写作者以及导演是原版《悲惨世界》的导演John Caird，它的曲作者是写过《简爱》的Paul Gordon非常有名。所以通过他们笔下，重新让这个很出名的故事焕发了新的生机。
虽然这个原著是一百多年前的，但结合时下的新女性一些思想也是很能引起共鸣的。因此她们非常高兴能把这个深受全球观众喜爱的故事带到国内的舞台，也很希望大家可以看到这个著名的故事跟音乐剧碰撞出来的作品能得到大家的喜爱。
本剧是外百老汇音乐剧改编的中文版，原剧改编自美国女作家Jean Webster 1912年的同名小说。
这部小说还被改编成电视剧、动画片等作品，而音乐剧中包含的二十多首歌曲风靡欧美日韩。
这次和音乐剧《I DO I DO》一样只有一男一女两个人物，非常考验演员台词和唱功能力。之前网站宣传上的另一位女演员赵晗君没有出现在上海站的卡司表中，不知道是何原因。
我那天看的场次卡司是丁辉和陈希琰，这两位演员以前在开心麻花的音乐剧《mini lover 小矮人》里有过合作。票的位置在第三排视角还可以，不过最后结尾相拥一吻我看不到是借位还是真亲。
故事开始就交代了男主不肯露面助学女主且只肯书信联系，女主幻想他可能是个上年纪的长腿叔叔。女主非常感恩这种上学机会，反映了在当时受高等教育成本还是很高的。
男主开始助学的动机是看重女主有写作天赋想培养她成作家，可是后来不断的书信往来增加了他对女主的兴趣。于是他以女主同学叔叔的身份出现在她的生命里，两人一起登山、钓鱼、游历曼哈顿相处得非常愉快。
而男主对女主产生的感情直接影响到以长腿叔叔身份的书信中对于女主一些选择的反对，而女主虽然答应了长腿叔叔的安排但是有些情绪不快。如果刚得到助学机会时女主像渴望父爱的小女孩的话，那此时她已经变成了有强烈自主意识的叛逆期了。
女主其实也是个普通女生，也曾想随大流嫁作人妇不用靠自己奋斗拼搏而过平淡的人生。但这有悖于男主助学的初衷，男主最终还是打消了她的念头。
女主在写作方面起初是不太顺利的，投稿纷纷被退回打击了积极性。随后她发现写自己熟悉的东西反而写得更好，说明写作来源于日常生活中自己的观察体会而不能全凭自己想象。女主毕业后成为了畅销作家并管理了原来的孤儿院，她还寄了一张1000美元的支票给长腿叔叔还助学款。自此女主完成了精神和经济的独立，反映了没有经济的独立就没有人格的独立。
最后主人公的结局很圆满，体现了嫁给爱情才是幸福的婚姻。当然这个甜蜜的故事本身是作者Jean Webster美好的设计，她本人和女主一样是位作家。而音乐剧模糊了剧中男女主人公年龄差距的部分，毕竟两者关系基础比较纯洁和现在的干爹援交关系还是有所区别的。
我觉得陈希琰的表情音色都不错，和丁辉互相映衬十分默契。陈希琰把乔若莎的俏皮、上进、自卑、感恩、伤心等多种不同情绪表达的非常有代入感，丁辉也把杰维斯的矛盾心里和恋爱时的情不自禁表达的很好。
虽然中文版有些翻译过来的歌词听上去有点水土不服的感觉，但是总体由于旋律优美剧情温馨感觉还不错。故事告诉我们不要老是回忆过去，应该努力珍惜现在不断进取。有时幸福就在身边，有爱就要大胆表白。爱情不一定非要门当户对，只要两情相悦三观相符就行。满分10分制我打8分，下一次讲电影《复仇者联盟3：无限战争》。3回复5赞
Lv5作为一名90后，对于小齐哥的记忆，更多是“时光匆匆匆匆溜走，也也也不回头”的浪花一朵朵，是小时候爸爸新买回来的CD里，播放的“你总是心太软，心太软，把所有问题都自己扛”，是情窦初开的男孩对女孩哼唱的“对面的女孩看过来，看过来，看过来”的青涩告白曲，更是长大后耳机里循环播放的“七八九月的天气，像我和你需要下一场雨”的我是只鱼......就是这样一首首耳熟能详的歌曲，将我们瞬间拉回属于小齐哥的那个年代。倒爷Lv52023-11-12
不得不说第一次听了现场，才知道小产哥有多真诚，他像老友一样慰问每个来到现场的朋友，说好久不见。他说会一直在路上，给我们“依靠”，陪伴我们一直唱下去。初心不改的走到现在，小产哥一首有梦的人，红了眼眶，台下的我们也失了语。你看，这个年近60的老男人，他还如此赤诚热烈的热爱着这舞台，热爱每一次歌唱的机会，而只要记得来时的路，就永远不会失去前行的方向，因为在路上，所以我们的爱也永远不会迷惘。
总之，小齐哥真的值得，上海场的感动，不可复制，属于小产哥，属于每一位现场聆听演唱会的我们，属于热爱，属于彼此的双向奔赴。
爱小产哥，爱不负初心，在路上的--任贤齐!回复赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
