Lv5#2.27 Chris Botti 2019"克里斯•波提之夜"上海个人音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-01
应该是我第三次看Botti了,却是物理位置距离最近的一次,苦笑。
昨晚的上座率很高,可见人气非同一般,但在东艺听爵士很是心累,高音炸,中频弱,缺乏回响和共鸣,乐队合奏及演唱部分更是混响绞在一块。演出时间不到100分钟,应该称之为波提和他的乐队音乐会,他个人独奏的“回合数”着实不多,甚至比乐手们都少,总感觉有些应付和套路了。此番亚巡,上周在Blue Note Tokyo连续五晚的公演,各方面的评价不错,歌单也甚合我意。我相信很多听众是看到了Live Boston 2008中和马友友合作那首摄人心魂的《Cinema Paradiso》而圈粉Botti的,所以这次的曲目一上来便是以此为基础的,知道你们都喜欢那张。《Emmanuel》尽管优美,可小提琴妹子有些拖。《When I Fall in Love》是最能展现乐手功力。
Live Boston里我最喜欢的是致敬老迈的《Flamenco Sketches》。所以我会比较期待和在意如今他会怎么演,然而一听就有些失望,《Blue In Green》干涩缺乏灵动,《So What》已经改编得没有爵士味了,大段的吹奏部分反之变成了电吉他solo,面目全非了。另外像Art Blakey的世纪经典《Moanin'》也只是用了旋律和结构,并非整曲。
当然了,Botti还是很宠粉的,虽不再年轻时候的盛世美颜,但腔调派头依然绅士优雅。前排一座有乐迷全程举着灯牌,足够长情。Botti走下台在观众中间演奏,这一刻的画面定格住该有多美好,感叹呐贵的票总要它的道理。
散场时,一油头横肉大叔对着其年轻女友说,这不就是酒吧音乐嘛?!哎,商演圈钱的目的性太直白了。回复10赞
Lv6金牛座大家懂的,视钱如命…🤣能让我在开票的第一时间剁手买票……没有多少演出。大河之舞是少数我愿意砸钱的演出。因为大河之舞1给予我无与伦比的视觉享受。👍🏻鼎鼎Lv62019-01-22
每年他们都会来上海,好像一直在大剧院…所以这次升级版续作开票的某个夏天,我买票了。
首演场,但是平日场票档,性价比极高,周末场价格会上涨。现在是废话了,我想说的是,谁都知道最高票价在1楼正中区域,那是给土豪准备的。平民百姓建议在开票第一时间选择紧贴VlP区的后面一排,价格实惠一半。不建议过于前面,价格第二档,然后看不到全景。宁愿后面正中,不要选两边的。经验之谈……🤗
心里享受是满分💯,但是演出离完美只差一点点。看1的时候,记得1位女舞者摔了,我给了9分。今天1位男舞者在炫技时也摔了一次,男女平等,严格要求。9分👏🏻👏🏻
升级版舞美灯光升级,不再像1的时候三块屏幕分开,而是釆用巨幕,时而还带立体3D效果👍🏻今天有上海站特别背景。
而舞者以Bobby领衍的实力超强卡司阵容。舞种更加多样化,爱尔兰踢踏舞,配上拉丁、现代芭蕾、HiP、桑巴、探戈、弗拉明戈舞等等。对于喜欢舞蹈的人来说,简直是饕餮盛宴!
而精彩节目与节目之间的串联也是各种巧花心思。现场伴奏的6人乐队组合各种抢戏🤣而女歌手简直神了,能唱能跳,令人仿佛置身于欧美流行音乐颁奖盛典现场。气氛棒极了。
如果后面有票友本周要观演的,千万不要迟到哟。
如果还在犹豫的,建议价格合适果断入手,不会让你失望的。强烈推荐👍🏻
因本人专心观剧,推崇最好的瞬间留在记忆里。故照片大家将就看吧。部分照片取自主办方微信分享平台……谢幕返场视频已第一时间分享。好心人帮忙点赞一下👍🏻2回复12赞
Lv5愚蠢的damai给的座位是很偏很偏的第二排,幸运的是前方第一排座位是空的,不幸的是第一排前的过道来来往往的人太多了!观众丁Lv52019-01-27
《爱如潮水》时甚至直接被经过的人碰掉了手机,等到曲终时疯狂寻找,没想到下一曲是歌剧魅影,错过了开头的一大截,然后看着曲目单上的《唯一所求》四个汉字发呆,谁叫我没有看英文曲目名称……
有如十几年前的MTV和PPT风格的舞台背景影像,让我极度想要把旁边两块副屏的内容抠上去。虽然有着剧情的画面不会让人容易走神,但是泰坦尼克号那里我真的完全又为爱情痛苦流涕了好吗!还能不能好好听钢琴了……
(演奏《童年的回忆》时的背景幻灯片,虽然不能百分之百确定,但是八九不离十是我初中非常喜欢的画家之一——Donald Zolan的童年系列作品!而陈悦的《乱红》是我最大的惊喜,这是我高中时的偶得,也是我至今为止唯一听过的非常喜欢的一首笛子。
没想到会有幸看到这两个淡忘的“初中高中”回忆又重新出现在我眼前,而且居然是在“小学”偶像理查德的演奏会上!)
整体而言,名曲反而有一种轻描淡写而过的感觉,改编仍是行云流水,组曲也异常精彩,还种草了好几首新的作品。和那么多琴童一起演奏又让我想起这些年来理查德先生对中国特别的关爱,还有最后安可的迷之画风——贾老板音乐+戏剧小演员舞蹈哈哈哈。
演出只有2个小时但是内容丰富到像享受了3个小时一样。
PS.安可前的Richard Clayderman小调真的超级可爱了!真希望有音源~~~
PPS.换上红色服装的理查德先生的新年快乐我能听十五天!感觉格外温暖~
(umm……我再也不说理查德是来中国圈钱的了/doge)4回复1赞
Lv6哇塞没想到看一段歌舞团面试能看得这么咂劲。大概是距离近吧。头一次看清晰了所有人的表情。感觉zack就像人生导师一样。先听你讲故事(褒义)不同于舞动奇迹(东方卫视版)的时候舞蹈团的首席舞者都来节目给舞者定义证明自己的价值(这也很好。尽情跳舞也很好)不同的故事同一种热爱。所以真不能以貌取人。那个看上去趾高气昂的放下头发的芭蕾舞者对舞蹈的热爱。还有平胸的。还有bob。那对夫妻俩也超可爱。就是不会唱歌的girl。还有短金发的女孩。还有148的康妮。这里我要用倪旺的那句话了。身体是有限的。意识是无限的。假小子也好。娘炮也好。都能表达出你想表达的东西。我其实对青春期那段印象很深。我能说没看到描述的这么准确的。12岁-17岁再见。爱。不好意思也没有。唉。还有zack的老情人。纵欲后归来还是只想跳舞。印在后面几片玻璃上的那个舞者才是他们向往的吧。是。是为了工作。为了活下去。为了钱。可这更是因为热爱而做的事。what I did for love。所有人的合声真心完美结合。真的是一个很棒的舞蹈团队。一直在一跳舞。一直在说话。一直在歌唱。也只是旧情人宣泄般跳完才喘了一小会儿。其余跳舞时就是全情的投入加我爱跳舞的微笑。尽管也有内心os。太厉害了!最后一段是发光般的好嘛。p.s.最后他们换装真快二火日文Lv62019-01-202回复7赞
Lv3乐乐儿Lv32018-12-15
【幸福莊戏剧工作坊】是职业戏剧教育组织;主要服务对象为成人和儿童;幸福莊在上海、苏州、南京、杭州四地共拥有8个演出团队,正式注册成员超过200人。幸福莊自觉肩负国人戏剧普及的责任,拥有的戏剧活动遍布上海、苏州、南京、无锡、杭州等多个城市;共有超过5000人次参加过我们的活动。
幸福莊拥有自己的戏剧表演课程体系,我们的成人和儿童课程与全世界戏剧最前沿的美国纽约和英国伦敦保持一致,拥有最新的创造性戏剧的体系指引。
主要舞台剧作品:
《朱丽小姐》、《嫁给经济适用男》、《阴道独白》、《哥本哈根》、《枕头人》、《心心相印》、《小王子》、《萨勒姆的女巫》、《主角登场》、《十二磅钱的神情》、《八美千娇》、《收信快乐》、《婴儿杀戮》、《恋爱的犀牛》等,观看观众人数超过3000人。
【圣诞戏剧节】是幸福莊戏剧工作坊于2017年开创举办,幸福莊戏剧工作坊作为国内一流的戏剧教育组织,旗下拥有非职业戏剧演出团体;经过三年多的耕耘,已经在上海、苏州、南京和杭州建立了4个舞台剧团和4个朗读工坊。有超过200位正式非职业演员加盟。每年都超过十部的话剧或其他戏剧作品出炉,公益演出回馈给社会;【圣诞戏剧节】就是集合四地之力,共同举办的年末戏剧盛会。戏剧节期间,我们将为广大观众朋友们奉献多场话剧作品、朗读剧作品、表演表演工作坊、舞台剧影片品鉴会、剧本朗读会。充分满足广大爱戏剧、爱表演的伙伴们的期望。同时,肩负推动社会主义精神文明建设,积极提升广大人民群众的戏剧鉴赏水平。为和谐社会作出我们自己的贡献。回复1赞
Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室和上海话艺文化传播有限公司联合制作出品的爱伦坡奖最佳剧目《电话谋杀案》于9月27日-10月7日在虹桥艺术中心上演。该剧由上海话剧艺术中心导演、演员杨溢执导,由英国编剧弗雷德里克·诺特执笔,本轮演出由许圣楠、龚晓、王俊东、任山、王梓、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-10-01
导演:杨溢国家一级演员,上海话剧艺术中心导演、演员、毕业于上海戏剧学院。主要话剧导演作品:《低音大提琴》。
主要话剧表演作品:《谋杀正在直播》、《和我的前妻谈恋爱》、《原告证人》、《天堂隔壁是疯人院》、《杏花雨》、《午夜的哈瓦那》、《低音大提琴》、《蝴蝶是自由的》、《WWW.COM》、《商鞅》等。
主要影视表演作品:《决战前》、《欲望升级》、《以朋友的名义》等。获奖情况:第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
编剧:弗雷德里克·诺特出生在中国汉口,是英国传教士的儿子。1929年至1934年就读于昂德尔学校,后来从剑桥大学获得了一个法律学位。1939年至1946年在英国军队升到少校军衔,并最终搬到美国。
他的代表作舞台剧Dial M for Murder原本是英国广播公司电视节目出品,1952年6月在威斯敏斯特,伦敦,维多利亚剧院上演,由约翰·菲纳德执导,Alan MacNaughtan和Jane Baxter主演。随后在10月Reginald Denham导演、Richard Derr和Gusti Huber主演的版本在纽约市普利茅斯剧院成功上演。1954年由希区柯克改编成电影,诺特改写了电影剧本。
1960年诺特创作惊悚舞台剧Write Me a Murder,1961年10月在纽约的贝拉斯科剧院上演,由 George Schaefer 执导,Denholm Elliott和Kim Hunter参演。1966年,纳特的舞台剧 Wait Until Dark上演,同名电影1967年由奥黛丽·赫本领衔主演。诺特于2002年在纽约去世。
剧情简介:
故事讲的是推理小说作家马克斯·哈利德造访家中,然而男主人托尼·温斯蒂和女主人玛戈却各有心思。他们貌合神离,丈夫为了自己的网球事业常常冷落娇妻。一年前玛戈与马克斯产生了感情,分别后两人仍有书信来往。
表面上,托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里,托尼却找借口不陪玛戈和马克斯看戏而找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨,为了一雪耻辱加之图谋妻子的家产他暗生毒计。面对威逼利诱,斯万答应参与托尼的杀妻计划……
看这部话剧主要是因为此剧是上话和捕鼠器戏剧工作室出品的剧目,加上又是国外经典名剧改编所以去看一下。目前该剧在豆瓣评分6.0分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
主要人物:
托尼原来是位网球运动员,由于妻子玛戈红杏出墙故买凶杀人去获得遗产。不料出现意外,于是他又生一计。
玛戈是托尼的妻子,受丈夫冷落后遇上了作家马克斯并产生感情。她暂时不准备向丈夫摊牌离婚,但是丈夫早已知晓她们的私情。
马克斯是一位推理作家,帮电视台也写剧本。他爱上了有夫之妇玛戈,但是玛戈并不打算和丈夫马上分手。
斯万是托尼的校友,在学校时就小偷小摸行为不端。进入社会后经常化名骗有钱女人,托尼用钱收买他按计划杀害玛戈。
郝伯德是查案的探长,他在查谋杀案时发现有些线索存疑。在他抽丝剥茧后使得真相大白,玛戈得以沉冤得雪。
本剧电影版我也看过觉得设计精巧,在豆瓣上也获得高分。该片是导演阿尔弗雷德·希区柯克首度采用立体电影技术拍摄的惊悚片,是希区柯克电影的一次“U型转弯”。是足以凭借其中的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局征服观众的经典之作,编剧弗雷德里克·诺特功不可没。
这次我花钱买的票在第10排当中视角还可以,如果买位置差一个档次担心太偏看不清。上话改编的经典名剧一般故事都还是不错的,主要还是看演员发挥的如何。
本剧的舞台布景和灯光我觉得还是比较考究的,映入眼帘的是主人公家的客厅。两侧分别是露台和卧室,灯光随着剧情发展会有不同的亮度切换成室内光和室外光。房间内的布置摆设如同真实的客厅,让人感觉身临其境。
故事不同于一般悬疑剧,阴谋其实很早交代给了观众。故事的悬疑重点在于计划实施和之后如何破局,不得不佩服编剧的脑回路。我们知道平时看电影或戏剧就怕没看前被剧透失去了悬念,比如阿加莎的剧基本悬念都在最后才公布揭晓。所以《电话谋杀案》剧情的设计看上去很反常规,厉害的地方在于如何延续故事继续去吸引观众。
故事中配的歌曲是写于战争年代,超越国界、经久流传、传达了人们渴望和平、温柔和安宁的心声的歌曲《莉莉·玛莲》。这首歌曲的改编作品有14种语言,并有不下一打的故事片和纪录片将其作为它们的主题曲可见对它的喜爱。歌曲反映的是一名渴望爱情的战士即将奔赴战场,要和心爱的姑娘离别的故事。用在剧中我感觉应该是体现女主角玛戈渴望爱情,但又对于自己未离婚的丈夫有点愧疚和难舍的矛盾心情。
玛戈和马克斯虽然没有重点描写两人具体如何相爱的,但是相对托尼来说确实马克斯与玛戈的气质爱好更相配一些。从故事之后马克斯的言行也可以看出他对玛戈的一片痴情,所以编剧在剧中并没有把两人的情感描写成露水夫妻那种肮脏的感觉。
玛戈毕竟不像张雨绮这样决绝,即使丈夫没有情夫对她感情那样好。我想可能她除了一种负罪感外,同时那个时代女性传统保守的婚姻思想也使之犹豫。要知道解除一段婚姻是件大事,所以难免深思熟虑瞻前顾后。
托尼当年为了钱才和玛戈结婚的,在玛戈没有悬崖勒马的情况下才想出了恶毒的计划。因为如果两人一直是夫妻关系那可以放心的使用她的财产,但是一旦解除夫妻关系就花不到钱了所以动了杀机。他的处心积虑衬托了马克斯的一往情深,男人渣不渣不仅要观其言还要看其行。画虎画皮难画骨,知人知面不知心!
整部剧关键道具是钥匙,这个线索影响着警方的判断。而有意思的部分是作为小三的作家马克斯的推理让托尼很尴尬。
托尼说服斯万借刀杀人时表达的意思相当于:“别害怕,我也不是什么好人。”正所谓重赏之下必有勇夫,经济拮据的斯万为了钱愿意铤而走险(他也觉得计划实施应该没什么难度)。托尼本来以为自己制定的计划天衣无缝、万无一失,谁想到计划赶不上变化。这应证了一句话:“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命。”
我看的那场演员除了偶尔台词有点小错吃螺丝不流畅外,感情、语气、音调等方面还是很有代入感的。总体感觉还是可以看看的,故事要比一般国内原创剧本强。
故事告诉我们对于婚姻不能太功利化,找对象还是要找情投意合因为爱情才结婚的人。满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《悲伤逆流成河》。(想看图文并茂版可以到我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复3赞- Lv5先说这题材。VanessaCLv52018-10-06
1) 这剧的本土化做的相当不错了,如果不去额外做点功课,根本就想不到它是个舶来品。不过这题材也确实有一定普适性,这是个跨种族跨文化的焦虑难题。
2) 一切的问题都来源于两位主人公太想做有益于地球的“好人”(完美主义),而且太执着于独立思考而不愿随波逐流(思考型)。只是,这么点儿“生育焦虑”带来的痛苦还是理想化了一点儿、偏“奢侈品”了点儿。因为明显人家不发愁博士读完了做什么工作、怎么快速事业成功财务自由;更不焦虑怎么买房付按揭、或是小孩的奶粉钱哪里来的问题。所以,这个角度讲,现今中国青年们的焦虑远比这严重。
3) 其实,生活里哪里有那么多纸上谈兵的思考和没完没了的讨论,把日子过下去,在真实的体验中找答案去。形而上的问题,得等人生体验更丰(kan)富(ke)了才有料可以思考。
再说这话剧本身,还是很精彩很有力量的。舞台布置极简,一个巨大的跷跷板,可坐可躺,可起伏,还可旋转,事后想想寓意颇深。两位演员的台词功力非同小可,密集的台词扑面而来,砸豆子一般滚落一地,和主人公的焦虑症一样满地鸡毛无从收拾,观众席上只能屏息挨砸。剧情推进全靠台词,有时碎碎念几百句话还在原地纠结,也有时三言两语便已人生过半,时间居然有了速度感!
只是没法操控,你想快的时候它就是钝刀慢慢磨,你想慢的时候它又偏弹指一挥。更为无奈的是,人生的影剧可以快进但没法回放。就像呼吸一样,其实你没法控制。
回复3赞 - Lv3极度差评,原因如下DreamspaceLv32018-10-03
1.二楼工作人员可以坐在沙发上吹逼玩手机但是却不准观众上去,楼下人多椅子少,累了只能坐地上,几小时坐下来腿都不是自己的了,体验极差。
2.嘉宾唱功真的不行,特别是一胖一瘦那一组的比较瘦的那位大叔, 吐词不清就算了,所有音都是一个调上的,像在念经一样,有个音乐梦是好事,能站上舞台也是为了爱好为了梦想而战斗,但是也只有爱好和梦想是不够的,这个唱功这个实力只能说比普通人强点,远远达不到上台演出的级别。
3.【大忌】临时改曲目表,节目单上是有几首v家曲的舞蹈安排的,但是演出时这些曲目却神奇的消失了,希望能给个解释。
4.节目没有互动性,两边是官方请的人来打call,全场只有他们在嗨,中间买票进场的观众就在中间坐着。主持人和歌手也只和打call的官托互动,没有照顾到普通观众。
5.夜场就是一群打call的死宅的自嗨,感觉主办和那群死宅是一个圈子里的,他们在一起嗨。周围围了一群观众看他们嗨。作为一个观众,观看体验基本为零。
6.特典票不值100大洋,入场券设计得这么好看,入场就给你撕一个角,完全破坏了美感,抽奖的环节由于有人特典票上的号码和vip号码重合导致领奖人冲突(猜测vip号本应和特典票上印的号码一致)。特典票除了多出一张海报,和应援棒不一样以外基本和普通票一样,价格比普通票高出40,不值这个价。
总结:说狠一点,这并不是面向普通观众的音乐派对,他面向的是一个特定的稳定的固定的人群(圈子),在圈里的人玩得很高兴,圈外人别去凑热闹,否则送了钱还看不好表演。回复9赞
Lv4我感到尴尬和无聊而不是感到冲击和释放,演员的节奏把握和台词功底有待加强。导演的理想和理念是值得尊敬的,但是总感觉演员的状态是架子端到那儿了,理解还没到。理解导演想在国内男权主导的语境下讨论敏感话题的艰难。但是和观众的沟通共鸣艰难,除了本身固有成见的原因,也有演艺水平的问题。这种本子本来是可以大放异彩给人启发的,但是这朗诵式表演,我实在给不出比三分更高的分了,两分给导演的理念和勇气,剩下的感谢演员没有忘词。恕我直言,六年时间交出这个作品水平,还是希望导演能够再打磨,或者寻求别的突破吧。用户178****3928-jUVwCLv42018-09-25
另外,我对整容本身没有偏见,但是对话剧女演员整容这件事特别有偏见。一般程度看不出来的微调可以容忍,但是演话剧的女演员整容整到让观众能不用望远镜就看出来的程度,在我看来就跟自己砸饭碗,把观众当傻子无异。别人无所谓,演话剧就是靠脸,靠声音,靠身体吃饭。一个演员,不论哪个派系,所有的东西都要靠脸上的表情,身体动作和对白展现。把脸整僵了,就让观众掏钱买票来看两个小时岿然不动的苹果肌和寿星公额头吗?话剧舞台是严格诚实而残忍的,正因如此它是神圣的。灯光会把你所有的一切勾勒得一清二楚。话剧不像电视电影,不需要出众的美貌,它只需要毫无保留的坦诚和投入。作为观众,我不在意演员的皱纹,我甚至不在意演员的赘肉。只要能让我感受到这个角色该有的东西,让六十岁的人演十八岁少女我都不在意。但对今晚的演出,我只能说很遗憾,可惜了这么个本子。我心疼我的票钱。最后表扬一下最开始带大家喊口号的小哥哥吧和音控师傅吧,全场演技导演第一,你俩并列第二。回复5赞
Lv6京味儿的话剧已经算是最好懂的了,虽然有南北方的文化差异,但听懂是没问题的,毕竟普及了那么多年普通话。上次看《繁花》,沪语听得可头疼了,非要看字幕不可,中国真是太大了,学会了一地方言,就是掌握了一门外语呀!Alex蕾蕾Lv62018-08-10
泡澡是老北京的传统吗?反正应该不是南方的,我就从来没有经历过那么多人一起泡澡的场景。小时候都是在家烧了水倒在大盆子里,可能是一个星期或者一个月洗一次全身的,平时就是拿小盆子擦擦;再后来有了淋浴,电代替了煤气烧水,可以自己控制开关,想啥时候洗就啥时候洗。很多传统的消逝是跟社会和科学技术的发展有关。用现在的眼光来看,就那么一池水,那么多人洗,怎么想都觉得好像洗不太干净的样子,想来也是因为现在洗个澡是太稀疏平常的事了,而在以前,很多人一生洗澡的次数真是屈指可数,要是能够痛痛快快的泡上一泡,也是人生一大乐事呀。
澡堂最重要的就是那一池水了,只要水还是干净的,人就还能是干净的,那口井就是祖上积德。为什么澡堂老板要硬撑着呢,是信仰吗?时代的浪潮滚滚向前,残忍一点,没有用的自然会被淘汰,但看着那些坚守传统,坚持过去那种活法的人,又会由心底里生出敬佩,至少他们还有心和行动力。有人赶上了海南房地产的风口,赚了大钱,所以踏踏实实烧水的就是死脑筋吗?老师当年一根直肠子不愿给人走后门,作为党员,所有好处都主动让出来,职称、房子都没落下,真真是响应了毛主席的号召,可也是因为正直,他成了不和谐的存在,穷困潦倒,无钱给孩子看病,最后还是那个他看不上眼的后门学生给了他一条生路。老师的变化是最让人唏嘘的,最懂得池子的好,还帮忙保住了匾,可也是因为懂得,所以出手也是一击即中。老师变了,但是旁人好像并没有什么立场去进行道德审判,也没有资格去要求他做那至清的水。有些话,初听时并不觉有何深意,经历世事后再听,才明白原来是这个意思呀!4回复11赞
Lv4首先 今天是这场剧的首演 武林高手如何我都很感激导演 和演员 以及编剧给我带来的这一场别开生面的演出!我先来总结一下这部剧 ,之前看过乌龙山伯爵 也知道导演是以前k嫂的演员,这部戏导的也是非常有开心麻花特色了!传承着开心麻花的现代感的吐槽 ,和放松的心理方式,包括音乐的怀旧情怀 我也非常喜欢!但是结尾有点仓促 ,公主的项链我觉得还可以加一部分内容或者回忆 旁白进去 或者穿插着一段视频 就像回忆一样的东西!因为我的感觉是 夏若特烦恼讲的是 珍惜当下 现在的你才是最好的 !而羞羞的铁拳也在告诉我们 ,你看到以为的就是真实的吗,换个角度,就不会拘泥于现状!西虹市首富告诉我们 钱能买到一切包括爱情 尊严 虽然很荒唐 但是就是现实!乌龙山伯爵告诉你 做一个好人 爱情使人变得坚强 而K嫂引得了最大的欢呼 !而皇帝的新娘 我觉得编剧和导演想表达的应该是 回忆的珍贵 不好的 好的都是你的一部分 !但是也许是我误会了 我没看到这部剧的核心剧情 ,并且 这部片子同乌龙山伯爵一样 ,主角和女主角戏份并不多 但是乌龙山伯爵有一个点晴之处 那就是K嫂对谢蟹的爱 真实伟大!或许导演再加一点点 一点点点晴 这部片子就更完美了 !但是我还是看到了导演的用心和演员等卖力的演出希望票房大卖 !加油!用户181****0957-9kJWWLv42018-08-292回复12赞
Lv4第一次听小提琴演奏会,还是因为在票牛抢到了一元抢购,从来没接触和了解过小提琴,对于我来说可以说就是听纯音乐去了,不过这“纯音乐”确实也是很好听的,这位演奏家,除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息,我饿着肚子听的,本想下半场未结束的时候就离开,但是我却被罗伯茨深深的吸引了,场内人不少,7-8成,本身就不高的票价,又有很多是赠票,我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的,但是他即使满头大汗,还是如此倾情的演奏着,对每一位来听他演奏的人负责任,最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬,掌声一直响着直到他的身影消失在舞台,他并不是什么人气偶像,离开了是没人安可的,但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲,最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指,听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动,不像现在的追星,接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听,观众也在认真的倾听,演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴,台下只有观众和几个疏通出口的工作人员,场内没有一个安保,罗伯茨还几次到台下,到观众的身边演奏,是,不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红,但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗?没有多余的东西,只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了,但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚,谢谢你,谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞
Lv4《等待戈多》跟《三姐妹》是两处不同的话剧,林兆华导演杂糅到一起,居然没有丝毫违和,三姐妹的肢体语言让戈多来补充,而戈多几乎没有的剧情都交给了三姐妹。兔小双Lv42018-05-11
对于习惯于不断视觉刺激的观众,这显然是极大的挑战,不断有人刷手机。(顺便说一句,在剧场里持续不断地刷手机是非常不礼貌且打搅别人的行为)大家似乎习惯想花很少钱,又能得到自己家客厅的享受,前面就是电视,手里还可以随时随地不停地刷。
什么都不想错过。
但是,究竟没错过的是什么呢?
只有持续地焦虑跟贪心。
剧里三姐妹一直没有去成的莫斯科跟一直没有来的戈多,似乎成为了所有人活着的那么一点点的念想。
类似的还有,恭喜发财,明天会更好。
去了莫斯科了,就好了。
戈多来了,就好了。
真的是这样吗?没有人知道。
因为剧里的人一直没等到。
我们等到的,只有,结了婚就好了,有了孩子就好了,两个人就好了…
或者,明天就好了。
如果没有那么一点点念想,相信很多人都崩溃了。
正如剧里说的,生活如果能有草稿,跟誊清稿就好了。
我们永远崇拜速度跟青春,如果没有财富,那年轻就好了,至少有一样。
“我真怀念莫斯科,坐在一个大饭店的大厅里,那里,你谁都不认识,但你知道,你是其中的一份子。而在这里,你几乎认识所有人,而所有人也都认识你,但你却觉得,自己是个局外人。”
散场时,看到所有女演员,很意外,她们都很年轻,漂亮。可惜的是,我坐得太远,全场根本看不清任何一个人的脸。回复4赞
Lv2从童年开始一直在幻想,当我现场观看学友演唱会我是什么样?狂叫,呐喊,尖叫,大声跟到唱?而这些我都没有,原来这个时候我才知道,我早已过了那个追星的年纪,也过了为偶像疯狂的年纪,我早已不是曾经学友是我一切的少年。我没尖叫,没呐喊,没狂叫,也许早十年我会这样,但我现在只是静静地听着学友唱歌仿佛身边没人,看着学友在台上奋力表演,我不知道该鼓掌叫好还是该心疼?虽然他的声音依旧那么动人,虽然他的舞蹈他的体力他的唱功完全看不出是个五十岁的人,但一个年过半百已知天命的人还在舞台上坚持着,为了什么?钱?名?学友是为了自己的理想为了我们这些一直追随他的歌迷,他曾答应我们他会一直唱到70岁,是的我们希望学友永远不老,希望他会一直唱下去,永远不要退出,看着他在台上的表演,开那么多场演唱会,就算比他年轻三十岁的人都做不到的事,他却做到了,我知道他很累,对于一个这个年纪的人来说更累,学友,我追随了你至今有20个年头了,我不再希望你再带给我们什么?你已经带给我们太多太多,真的不希望你再累了,我只希望你平平安安健健康康幸福的生活着,可是我们也知道音乐是你的生命,如果没有音乐你还能幸福的生活吗?所以不管你如何决定,我们这些歌迷永远爱你,只要你继续唱,我们都会继续追随你,就算你放下话筒,我们也不会再难过,因为毕竟我们一起走过那么多岁月,一起有着那么多回忆,不是吗?就好像你的一首歌唱的,就算明日世界终结时,都不悔今生曾跟你走。容我最后对你说一句,学友哥哥:每天爱你多一些!炫风之巅Lv22018-03-26回复15赞
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连,但每个演员拼着老命坚持到底,即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了,也要把戏给演下去,真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续,相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”,《演砸了》基本是靠道具,造成喜剧的蝴蝶效应,乱中有序,效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》,不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪,眼神、肢体动作、语气、节奏、表情,或咆哮,或愤怒,或激昂……看到他们集体懵圈的状态,好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞,能很自然地让你开怀大笑,比如暴风雪般的碎纸片,看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子,其实都是精心设置的连环锁,一个错误引发的一系列戏剧连锁反应,发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底,当然这次还是很有意思:演出前就在积极寻找狗,表演已经开始了。舞台上总有人忘词,总有人漏半拍接不上话,总有人欲博得观众的注目,每个角色都有着自己的特色,极具存在感。他们也是游走在危险的边缘,十分敬业,有几幕真的提心吊胆,紧抓我心,心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋,一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错,我旁边姐们从头笑到尾,差点以为岔气了,很值得现场去看下~回复7赞
















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