Lv5本人公众号改版后一直是将新看的电影或舞台剧和历史看过的电影以及舞台剧的观后感来回穿插发布,希望大家不要见怪。接下来我来总结一下最近一个月我观察的优惠活动趋势:最近格瓦拉由于之前被猫眼收购其优惠活动呈缩水态势,个人中心等项目一直在维护中。而银行卡秒杀活动也加了限制条件,明显比起同行业的蜘蛛网的方便程度有所下降。淘票票APP最近的优惠秒杀活动有所减少,且依旧没有价格排序,可能好看的电影不多没有什么票补活动。猫眼电影APP(大众点评也是他们的接口)活动虽然一直有,也有价格排序功能。但是依旧没有明确的优惠开始时间,因此购买时间无法把握。比如最近的《银翼杀手2049》猫眼广告9.9元起,其实目前基本没有,有部分是十几块钱的部分电影院部分场次,希望优惠范围增加。万达电影APP改版后增加了活动,不过总体力度还是比较小。保利电影和百度糯米APP不定期出了少量电影活动但是很少见。好习惯Lv52017-10-24
目前优惠活动反而集中在各大电影公众号之间竞争:星美票务最近出过11点12.9元秒杀《天才枪手》,6.6元《十八洞村》,中影DFC龙阳路影城出过19.9元《王牌特工2》,金逸电影14.9元《王牌特工2》以及部分国产片优惠活动,大光明电影院出过10元秒杀《王牌特工2》和免费抽签《蝴蝶公墓》,抠电影最近《常在你左右》9.9元抢票活动,比高电影城锦绣店最近《王牌特工2》集赞免费活动。兰馨悦立方的YLF公众号曾经出过《王牌特工2》躺着看电影免费抽签活动,和平影都也陆续在搞电影优惠活动。百丽宫百美汇百老汇影城出过《火力全开》活动。由于本人在上海,所以以上介绍的公众号都是上海本地,外地的小伙伴可以举一反三自己搜索你们当地的电影院公众号。至于其它抽签类公众号由于我感觉希望渺茫在此不做推荐。观影团活动由于都是不定期指定电影院场次抽签的,所以大家根据各自方便参加。
综上所述,电影优惠活动这个东西找起来很费时间,我也不可能面面俱到都能关注到。以鄙人愚见大家有空就把方便的公众号和APP都准备好以备不时之需,随时关注掌握第一手信息和规律。毕竟很多电影特别是国产片质量不是优惠活动价去看真心觉得太冒险。言归正传讲剧目。
故事讲的是1948年冬天,在一个风雪交加的下午,伦敦西二区鸽子街二十四号发生了一起凶杀案。现场线索表明杀人犯已逃亡蒙克斯威尔。就在这个傍晚,在刚刚开业的蒙克斯威尔旅馆里,年轻的雷斯顿夫妇迎来了五位奇怪的客人,凶手在其中吗?危险还存在吗?次日下午,博可夏警察局的警官屈洛特也来到旅馆,他带来了更可怕的消息……
《捕鼠器》是阿加莎·克里斯蒂最著名的舞台剧,从1952年11月25日开始,每晚上演连续50余年、20000多场至今不衰,每晚都在创造新的世界纪录。1952年,阿加莎·克里斯蒂改编自1947年为玛丽王太后八十岁寿辰创作的广播剧剧本《三只瞎老鼠》及1950年的同名短篇小说。
这部戏还是很好看的,个人感觉气氛方面没有《谋杀启事》设计的好,不过人物非常饱满。这归功于剧本中角色的设计还有演员的精湛表演。笑点由神经兮兮的克里斯托弗雷恩和嬉皮笑脸的巴拉维契尼承包,其他人表现的中规中矩。
由于雷斯顿夫妇新开旅馆只顾赚钱没有仔细核实预订住客的身份资料,所以在广播里提到杀人犯逃窜后也无法识别凶杀是否来到旅馆中。来的几位住客性格各异,神经质的建筑师雷恩,刻薄古板的博伊尔太太,军人气概十足的梅特卡夫少校,以及中性气质的凯思维尔小姐,还有车子出现故障突然来访的意大利人巴拉维契尼先生。作为阿加莎的密室杀人悬疑剧肯定是被害人先被认识的人杀害,然后开始抽丝剥茧寻找真凶。而房间相通给凶杀带来了便利,方便杀死被害人后逃离现场的套路。开始警方广播中提醒的线索其实是刻意误导观众的,如果你是凶杀也听了广播肯定会改变穿着。剧中的部分人物其实和当年农场主虐待孤儿致死案件有牵连,而不相关的人物也因为举止怪异在开始时无法用排除法剔除。本剧因为只死了一个人,所以剩下这么多人有点难猜谁是凶杀。虽然凶手的动机很早就预料到和儿童虐待死亡案有关,但是最后反转的凶犯结果有点出乎意料。整部戏虽然两个小时左右但是情节很紧凑,感觉意犹未尽。
剧中体现了儿童时代的阴影确实容易伴随一生,故事告诉我们如果你一直不能告别过去的阴影,就无法过好未来的生活。满分10分制,本剧我打8分。回复12赞
Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》,是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元,然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事,由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手,一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的,不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的,不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨,名字三个字且一个字的拼音首拼是G,难道是钢铁侠?最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四(真名刘小光),关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样,真是将军孤坟无人问,戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床,而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死,有家有口长得比史瑞克还难看,演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏,还骗人姑娘钱简直臭不要脸,纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色,你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了,大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是:总是四十五度角仰望天空,会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大,想以身相许好歹找个帅的或有钱的,别瞎了眼找这种货色,现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻(罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了)。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后,艾迪生就放弃了拳手的自尊,和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿,竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是,因为一次意外的电击,他们灵魂互换了!二人想尽一切办法换回身体,过程笑料百出,结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小!艾迪生如何在这场拳击中获胜?他们最终能换回自己的身体吗?除了拳击和灵魂互换,还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐,我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖,主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角,结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧,演员的表现我觉得都不错,男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子,加上身份转变后所有社会关系都改变了,笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱,主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹,不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料,反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点,但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想,人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分,感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》,周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞
Lv5十分好玩!以下为当天体验,如剧目要求不涉及剧透:爱德华Lv52022-03-21
出场人物和基本案情请参考图一扫码。
法医秦明尸语者是1862时尚艺术中心的新地标。取票和准备工作(寄存随身物品以及穿戴白大褂)是在1862剧场的一楼票房区域完成的。妥善利用免费的储存柜轻装上阵,因为接下来的2小时几乎都需要行走。手机不能带入场内,记得寄存。此时观众基本换好衣服,在大堂内排队由工作人员验票,可能需要等一下迟到观众一起进场,所以当天延误了几分钟。接着黑面具的工作人员带领出发步行去往1号舱。步行距离1-2分钟,冬天户外个人感受不怎么冷。推开一号舱大门,徐徐进入,小心台阶的微小落差,会有一段纯黑暗空间,摸着墙壁前行,此时仿佛到了一个新世界,90年代的石桥。此时首先进入的是讨论室,每人有一个袋子,里面装有凶案现场照片和纸笔。法医秦明和刑警大宝会做案情介绍,黑板上会有6人的基本信息。时间很短,注意听讲。接着起身进入石桥镇回到被害人死前一小时。此时,作为旁观者的我们,需要打起精神,眼观六路耳听八方,跟随想要跟随的人物,一路探究他的剧情。6人会有各种交叉以及单人剧情,甚至有一些小房间,会被演员关上门,如果动作不够快没有进入的话,就只能在门外猜测啦。整个剧情会重复演出2遍。我的第一遍选择跟随被害人,第二遍我决定跟了我怀疑的对象以及和他有互动的另一位(路已经有些熟悉所以来回跑)这样两轮下来完全不觉得时间流逝!除了记得给演员让出空间,尽量不要交谈影响他人,整个石桥镇的细节都可以观摩小到桌子上的陈设,大到近距离观摩演员的表演,上帝视角不过如此 最后回到讨论室,和秦明进行鉴证上的问答。接着投票选出嫌疑人,最后审讯室观摩相应的审讯。由此可见,当天的结局是由所有观众决定的。如果你有意见,需要在投票前向大家陈述
一点体会:整个过程不恐怖,女孩子单人没有问题。剧情逻辑清楚,并没有为了强行反转而设计的不自然。然而单人能跟的剧情有限,如果选择不同人物,得到的信息不完全,在最后讨论能听别人的补充做出判断。如果和朋友来或许更好,两人分头行动,最后汇总复盘成功率更高。虽然法医是鉴证科学,然而当天我由于剧情不全,是靠排除法和动机推测出的凶手。即便成功了,也依然想要再刷一次看个究竟回复1赞
Lv4孟京辉导演的话剧一直都很像一场梦,在相互关联的基础上尽可能天马行空,就像:我早晨起来推开卧室门,直接就走进了办公室,把椅子拉开想要坐下,却从飞机上掉了下来,我慌乱得伸手扑腾,发现身边尽是鱼群。他抓着我的心脏,握紧又松开。煜君Lv42020-11-22
《恋爱的犀牛》演了好几场,演员换了一茬又一茬,我觉得好的话剧是这样,既让我感同身受又发人深省。我周围刚好没有人,我就几乎从头哭到尾,我觉得我是马路,还觉得我是明明,我觉得我好像渴望着一个遥不可及的人。深陷在爱情中的人好像都一样,要么是疯狂的,要么是表面平静内心疯狂的,要么是马上就要变得疯狂的。爱的人不爱自己的剧情,真是每时每刻都在地球上上演。
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但对他们热烈且偏执的爱,我先是感到光荣,而后又觉得厌烦和尴尬。我为他们执意要给自己营造痛苦的氛围而心痛。
“如果没有那么多的感动,那么多的痛苦,在狂喜和绝望的两极来来回回,活着还有什么意思呢?”
我从来都不觉得偏执是爱,我对爱情的态度大概是:我所做的一切都是为了能和他在一起,如果可以的话我也会每天表白,但是如果他会抗拒我这样做,我就一句话都不讲。
“我对自己说,如果我不能强迫自己以一张平静温和的脸面对你,我就不来见你。”
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从场景的切换、灯光、舞台上的烟雾,我感受到的不仅是他们对爱的偏执,还有孤独:马路视力不好,但是鼻子很灵,“黄昏是我一天中视力最差的时候”,于是他就会被气味淹没,周围的人吃了什么、出入什么样的场所,他们或许有故事,但是他不想探究;明明等待自己喜欢的人,她跑遍所有商店为他买了礼物,等到晚饭、等到半夜,每次门口的脚步声都像是踏在她的神经上。
“眼里有了爱情,脑门上就写上了奴隶。”
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“过分夸大一个女人与其他女人的不同,是一切悲剧的来源。”
明明似乎和我们见到的所有都市女孩一样,喜欢嚼柠檬味口香糖,身上有打印机的油墨味儿,可是爱情究竟是怎么产生的呢?
“也许那一天月亮靠近了地球,太阳直射北回归线,季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润,蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是来自你心里的渴望,他房间里刚换的灯泡,他刚吃过的橙子留在手指上的清香,他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉,就是所说的爱情……”
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都说它是永远的恋爱圣经,不过既然是圣经而不是教科书,那像他们这样做大概会“死”得很惨,我希望我会保持最热烈的心,但做着最体面的行动。
毕竟谁能凭爱意要富士山私有呢?1回复9赞
Lv3#10月最佳现场#发现今年看剧的运气真的挺不错,盲选了10/5号的这场“也许,也许,也许”只是因为还有50元的便宜座位🤣用户188****2084-H6vrgLv32019-10-07
没想到遇到了特别能互动会配合的观众新郎和伴娘。愉快的收获了一场真正的互动喜剧。连散场时,工作人员都说,今天的这位男生表现特别好。毕竟这是纯随机的抽选行为,确定肯定以及一定不会事前安排,完全靠女主临场发挥和观众表现能力来决定此剧的最后走向。
以下是我特意从5号的观众新郎的个人微博里转载来的内容。图一,二,三就是5号那天超有表演天赋的观众新郎。
“呆萌de破辰
作为第一天的幸运的happy ending新郎,一定要来宣传下这部剧——也许也许也许。女主控场能力真的很强,演技也很棒,说流泪就流泪了,被请上来还会帮助你,而且很容易调动全场的气氛,全场爆笑不断,才发现这部剧实在是很有趣,对爱情的渴望,对另一半的幻想,如果有幸被请上台来,那就放开演吧。最后的结局大概是新郎来决定,其实好好奇不同的结局。强烈推荐。
最后再说下我真的不是托,如何成为新郎,那就保持eye contact吧。”
再来说说这部剧,只有55分钟时长,其实只是简单的表达了一个胖胖的适龄女子,梦想中的另一半,梦想中的婚礼,梦想中的美满生活。透着诙谐幽默也透着淡淡的忧伤……其中的很多细节真的值得推敲,比如观众伴娘,你可千万别抢了主角新娘子的风头,所以把你裹成个木乃伊样子可别介意……多么小心机又小可爱的诙谐表达。超爱吃甜食爱蛋糕爱美食,可是又怕发胖,多么写实的女性心理。吃一口跳两下就觉得有余量可以吃两口了吗?🤣🤣🤣这种自欺欺人的滑稽心态难道不是发生在每个女性朋友身边?
女主Gabriela太厉害了,控场能力一级棒,之前确实没有接触过这样新颖的表演方式,女主会根据观众席选择的新郎表现情况,现场做出反应,随机决定今晚的演出是happyending,还是孤独收场。所以真的是1000个人能看到1000场不一样的“也许,也许,也许”。不亏是爱丁堡前沿剧展,果然挺前沿的,值得尝试~据说已经有人看剧当天就买了别的场次二刷,想感受一下悲剧版的效果。
差点忘了说呢,散场出门的时候,由于今天有幸看到了一场喜剧结尾,工作人员还邀请观众朋友喜糖哦(图9的喜糖)。很好奇,要是悲剧收场主办方会发什么东西呢?大家快去刷剧告诉我结果吧🤪1回复5赞
Lv4#晒评论赢门票# 因为看到有个驴友在春天就入了一套所谓博物馆通票,那些收费馆他都能大摇大摆免费进入,所以羡慕的不要不要。结果牛牛上两个月就很贴心的推出这个产品,我都没等专项优惠券的派发就果断入手了。事实证明,对于博物馆美术馆展览爱好者,这绝对是个超级福音。满足了#周末玩乐好去处#的各种需求啊。用户136****6486-9aI2PLv42019-09-04
到底怎么核算了,看图就晓得了。这是一家叫“爱文亿”的文化公司搞的项目。这个卡是3合1通卡,也就是一个全上海市各大博物馆通卡,一个全上海市各大美术馆通卡,外加一个部分亲子项目的通卡。3通卡合一,而且亲子项目肯定都是收费项目,美术馆博物馆里收费的馆也是可以免费进入一次的。
想想如今的收费博物馆美术馆也真是不便宜的,比如观复博物馆,门票100,比如震旦博物馆,门票60……更别说如今经常开设有偿展览的民营美术馆了,明美术馆的穆夏大展,我是自己花了100元左右买的门票。还有波点女王草间弥生阿婆今年春天在复星艺术中心的展览,也是自掏腰包,买的还是早鸟票也得70块……宝龙美术馆的“东京富士美术馆馆藏西方美术500年”就更别提了,妥妥的180元大洋流出……要是早知道有这个通卡宝贝,上头说的几个展览跑一趟,不仅赚回这个年通卡购买成本,还可以省下几张毛爷爷啊🤣🤣
入卡后赶快享受免费待遇。进了艺仓美术馆看了田野喜孝的大展,省了70的门票,收获一场美术盛宴,太核算了。又去了一趟震旦博物馆看青州造像,又是抵了60元。亲子项目里有一个在上海中心举办的“敦煌.幸福的存在”复原展览,门市价100元,虽然各种折扣估计到手不用那么多,但是有了通卡的我可以大摇大摆的免费入场了,真是爽得不要不要。关键是虽然大部分是复原物,但是展览自带提供的小姐姐讲解员特别到位,一个复原洞窟要讲解至少15分钟,这在同类复原展的讲解里并不多见。而且所谓的亲子项目,其实很多都是可以单人入场滴。
重要的事情说三遍,此卡送免费附赠10个福点,10个福点,10个福点。福点是啥?其实就是钱,一个福点抵10元,10个福点就是一张粉红帅气滴毛爷爷,福点可以兑换“爱文亿”的一些话剧票,游乐项目,甚至月饼票😄😄😄
虽然这个3位1体的通卡到明年4/30就到期了。但如果你也是看展达人,那这卡必然是你省钱的不二之选啊。3回复8赞
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦!故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带,来到了格尔木的疗养院,找到了陈文锦留下的线索,一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂,和小伙伴们一起升级打怪,最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头,运用了剪纸投影+人声讲解,快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事,这段挺有新意的,可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步,感觉有点点乱,希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多,胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责!😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点,虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈,看着有点诡异的美感,没有刻意的制造惊悚效果,但可怕的危险一直围绕着你,让人有种窒息的感觉!(看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段,纠缠,笼罩,令人窒息的死亡步步逼近的感觉)
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错,有点斯密斯夫妇的感觉,帅!后面两人患难与共时的对话,还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀,明明官配是瓶邪,还和阿宁表现的那么暧昧!但是看到后面就知道,这段是为了后面的剧情做了铺垫。(一直觉得阿宁的结局很突然,但是作者是这么安排的,舞台剧里面也没办法改变什么,只能一声叹息“宁姐,一路走好🙏🙏🙏”)
吴邪和三叔,不管三叔的身份究竟是谁,但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔,虽然三叔有很多秘密瞒着他,甚至还利用了他,但是三叔终究是不会害他这个大侄子的!
吴邪和小哥,这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的,(南派三叔写了几本书都还没写完)当舞台上吴邪说“如果你消失了,至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭(台词神还原)
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景,(盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍)只是和巨蛇搏斗那段,你们是认真的嘛?!不是在搞笑😂😂(本来看剧之前还担心被蛇吓到,结果出场之后,忍着没笑出声😂😂)
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了,超级酷炫!👍👍真的有一种打开时空之门,要进入另一个时空的感觉!
结尾铁三角相偕站在舞台中央,看的超级感动!😭😭😭经历了那么多,还好你们都在!还好你们都回来了!稻米们会一直陪着你们,一直等着你们回来!
未完待续,期待下一部……
(盗4的首演场有惊喜,也有不足,希望能有改进,之后越来越好!祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖!🎉🎉🎉)6回复8赞
Lv4台湾剧一向很生活很细腻,且这部剧的原创是《阿信》的编剧,看看离开场还有1个多小时,立马出门,路上顺利买好了第二排的票。每次去东方艺术中心看剧,都有机会买到性价比超高的票,很欣慰,当然前提条件是不那么热门的剧。悠悠兜兜Lv42018-10-29
舞台布景蓝色幽光下是一间客厅加前院和一个阁楼,那陈设和碗柜让人回到七八十年代,我喜欢有点年代共鸣的有岁月情感的东西。背景乐是收音机里播放的电台老歌,邓丽君的
《我只在乎你》……任时光匆匆流去,我只在乎你,心甘情愿感染你的气息,人生几何能够得到知己,失去生命的力量也不可惜……伴随歌声,灯光亮起,朴素的二姐冬美哼唱着摆出了一大桌菜,她显然是家庭妇女,忙着一天到晚操持家务,把家收的井井有条,而且很知足。穿着校服的文静的小妹春美有些心事和顾虑的样子出场,二姐发现小妹没有食欲,认为肠胃不适,关心的给药服下,叮嘱马上大学联考,要注意身体,小妹一直欲言又止,躲避着姐姐的关心和问询。青春靓丽热情奔放的医学院三姐夏美回家,不拘小节,衣服一丢抓起菜就要吃,被二姐一顿教育,说今天是重要的日子,所以做了一大桌菜要等大姐阿秋和妈妈回来一起吃饭。2个妹妹都以为只不过今天是发薪水的日子,这时隔壁的阿柱叔手捧鲜花来道贺,妹妹们才知道今天是姐姐和妈妈共同过生日的日子。胖胖的大大咧咧的妈妈下班回家,先去厕所,这也成了她以后常有笑点的桥段,妈妈快60岁还没有退休,因为早年离异,独自养大4个女儿,现在还要供2个小女儿学业有成才能放手。大姐阿秋带同事王科长进门,原来大姐阿秋在同事婚礼上喝醉了,被自己暗恋的刚离异的王科长送回家,醉的不省人事,平素沉稳的大姐一番酒后真言打破了家中的平静。阿秋已经38岁了,当年考上大学没去读,因为妈妈让她一起负担全家的重担,她从小开始在这家公司上班了15年,还只是个普通员工,后进来的大学生们都能升迁,她不仅没有晋升机会,也不能结婚,因为结婚就要嫁出去,不能再给家里经济来源,所以连恋爱都不敢谈,被生活的重担压得喘不过气,她也渴望爱情,暗恋了刚刚离异的王科长很久,可是不敢说,因为在单位孤寂和大龄未婚,还被同事猜忌为是否是小三之类,她厌倦自己的生活状态,甚至想死,可以从来没有表现出来过,因为有一大家人要养活,所以埋藏了恨嫁的心思,这是唯一一次喝醉,把想说的一股脑倒了出来,让每个家人心里都有了涟漪,这个姐姐演的非常好,也是剧中最后唯一没有得到真爱的令人心疼的女性。至此,人物背景基本展现出来,这是5个女人的故事。7回复4赞- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛,光看开演介绍和中场采访,所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了,特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面,看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢?他可是莫扎特哎!她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程,“瞧瞧他的欧洲之旅!他是如此地精力充沛,在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐!想象一下他生活在现代,他的ins和推特该有多有趣!”😌永远年轻,永远热泪盈眶,永远在路上,永远让音乐伴随左右。然后是指挥,她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律,“简单但绝不乏味,简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵,他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》,一部神秘丰富、充满异国风情的童话,光明与黑暗,王子和公主,六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人,这是何等的奇思妙想天真浪漫啊,怎么看都不像是一位生活窘迫,疾病缠身,远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊!😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场,深陷巨蛇之怀,由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子,撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子,瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了,在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦,然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密(鸟名阿尔伯特也是他取的哦)😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊,太美了,巨大洁白,缓缓沉入,撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心,夜色长裙,胸口布有星光闪烁,三侍女乍看装扮都一模一样,其实她们的眉毛都画得不一样,弯眉挑眉或上扬眉,夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体!
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪,和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌,满目红色与金色,庄严华丽,漂亮!
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃,能让人无故起舞,能让无情之人充满爱,能够穿透黑夜指引方向,大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊,愤怒啊,复仇啊,爆发啊,花腔女高音的试金石,现场观众的最期待,BRAVO!回复5赞
Lv6孙申,那个死去的青年,人物设定学的是IT,有才华,人情世故不太擅长,认死理,对就是对,错就是错,比如被导师指出代码错误时会熬个三天三夜去修正,但让他去给老师送点礼以便顺利毕业就不愿意妥协了,好的论文难道不应该过吗?所以他的毕设真的就没过,延期毕业了。Alex蕾蕾Lv62017-12-24
中国这研究生和导师的关系,就好比廉价劳动力和包工头,导师找项目,学生们负责完成,给你点钱意思一下就不错了,还敢提加薪,真是活腻歪了,导师是老板,但比老板厉害的是他卡着你的毕业证,如果无法顺利毕业,父母、亲友、出社会后的种种就业压力都能压得你喘不过气来!
从剧情来看,孙申的毕设还是有水平的,自己辛辛苦苦写的,有很多创新的想法,但首先在导师那卡了一下,拿不到签字,答辩时老师又跟导师不对付,再卡了一下,写得好又怎样,在人情与乡愿的社会,卖谁面子,怎样做个顺水人情是门学问。
这么一折腾,那个耿直的出头鸟在一次次明里暗里的小鞋中颓了,眼看着那些不如自己的同学们都顺利毕业找工作,而自己被延毕了,不是自己不够好,可能就是少送了那么一瓶酒,导师少打了那么一个招呼……
回到家中,面对着含辛茹苦供自己读书的父母;面对自己的女朋友,早几年已经毕业挣钱的学姐,曾经说好毕业就结婚的学姐,内心真是煎熬。是啊,说几句好话,送点礼怎么了,能少你一块肉吗,大家都是这么做的呀!年三十,提着父母准备的礼物,牵着女朋友的手,看着导师新房子的温暖灯光,一步步孤独而寒冷的走向死亡,终究还是成了自己当初最不屑的模样了。
曾经的孙申意气风发,有创意,有想法;现在的孙申跟女朋友见面只能在肉欲中释放自己,这样的孙申还值得爱吗,女朋友肯定只是爱他的上海户口,孙申这样想着,原来一个人可以什么都不会,只需一个户口就能让别人高看几眼(这也是一大中国特色)。不能再这样过下去了,要去深圳追求自由,可是母亲偷偷拿走了身份证,还报警说他有病给抓回来了,母亲哭着对你说:我只是想让你陪陪我。是啊,不幸的婚姻中也就儿子是支撑着活下去的希望了,即使看着他一天天的枯萎,咫尺天涯,但至少他在身边呀。中国的亲子关系里,要父母把孩子看做一个完全独立的生命体是很难的,很多人的人生轨迹是上学,工作,结婚,生子,看着孩子重复这个过程,然后你帮他带孙子,又看着孙子重复这个过程,生命是围着下一辈转的,独独没有自己;一个人为另一个人付出了一切,该是伟大的吧,这种爱像网一样,所以她提出的任何小小的要求你总归要尽力满足,这个时候想要任性地为自己而活,过自己想要的生活就显得对不起她的牺牲了,这就是一个逃不出的怪圈。物理的距离和心的距离,人不能什么都想要,两全其美是很难的。
孙申,自杀了,肉体没死,精神已经死去。胡乱拼凑的论文,成了优秀毕设,终于还是成了导师眼中合格又平庸的流水线产品;也终于成了父亲眼中懂事的好儿子,知道看人眼色,言行举止得体;在银行工作,机械又稳定,后续还会找一个合适的人做妻子,老老实实地待在母亲身边当一个孝子……
人,怎样才算是活着呢?回复8赞
Lv4今晚去上话了看了《生存法则》,讲职场面试,涉及心理博弈:四个应聘者,竞争同一个销售岗位,一个密闭空间,招聘者用机关传递信封,信封里写着面试任务。一翊翎110Lv42017-02-11
以下涉及剧透:
1、如果四人中有一人不是应聘者,真实身份是这家公司的hr,请找出这个人。
2、在即将坠毁的飞机上,有四个人:他们的职位分别是牛仔、神职人员、小丑、政客,但只有一个降落伞,应该给谁?
3、如果一个员工曾经和同事发生外遇、离过婚、被fb上认识的女人仙人跳、甚至得过抑郁症,但这个人是海外项目的主要负责人,已为项目奋斗两年,他认为自己可以胜任,这样的情况下是否该辞退这个人?(如果你是这个人将怎样说服他人不辞退你?)
4、如果应聘者在应聘时隐瞒了正在服用激素,将成为变性人的事实,该公司是否应该取消他的面试资格?
5、如果在面试的时候遇到了亲人生病住院等紧急情况,但面试规则规定只要出了面试房间的门就当作放弃机会,退出竞争,此时你会选择留下还是离开?
6、如何在不让对方猜到自己的任务是让ta流泪的情况下,让ta流泪?
7、如果被关在刚刚面试的会议室内,开不了门,灯统统灭掉,一片漆黑,打电话咨询被告知这家公司hr的名字不存在,自己所在的楼层根本没有这个会议室,该如何应对?
8、如果知道该公司搜集你的个人信息(和工作无关),对你知根知底,并拿这些来攻击和诋毁你,就是为了看你临场应变能力以及是不是他们要找的人,你会怎样应对?
这就是《生存法则》,在我看来是在吐槽当今职场上hr为了招聘自己想要的人,设计种种“变态”的面试套路和场景,像动物园看猩猩猴子一样的观察、测试应聘者。应聘者要在面试中脱颖而出,不仅需要能力,还要有演技、洞察力、应变能力、情绪控制程度,尤其是最后一点在这部话剧里的公司看来尤为重要。
如果真的有一家公司像《生存法则》里的hr一样,拿个人信息诋毁你来测试你的情绪控制能力,我觉得这样的公司大可不必去争取职位了,这是个人原则的问题,毕竟每个人受到侵犯的底线不同。
总体而言《生存法则》比较有意思的地方在于不看到最后一刻不会知道真相是什么,因为四个人每个人都在演戏!除了自己剩余的人可能都在撒谎!分分钟都在博弈、斗智斗勇拼演技!颇有狼人的feel!不过狼人是预先知道一共有哪几个身份,而这个更难,连身份都是未知的!所以非常有意思!看了结局之后感觉需要二刷一次,仔细看看前面的铺垫!
@Lv吕游 王维帅、杨景然、陈山四位演员特别好,尤其是吕游,虽然戏中的角色脏话频频,喜欢嘲笑和戏虐他人,但他演的节奏把握得很好,即使是个不招人喜欢的角色也逗得观众大笑。不得不说,《生存法则》的戏中戏对演员是考验是挑战是锻炼,也是展现演技的好机会!第一次看被骗到了,哈哈~
另外#生存法则# 为千千万万的人力资源提供了招聘思路!在场刊里应该加一条,HR必看!2回复2赞
Lv4《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字,但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》,或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时,后者自己也感到有些意外。个中原因,《蒋公的面子》大热当然是一方面,我个人感觉,温方伊这个年龄段的编剧,能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且,《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品,编剧的女性身份或许也是一大加成,毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。如何如何又如何Lv42023-05-16
一部35万字的作品,要在短短3小时的时间呈现出来,换作是谁都会头痛,所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍,六七十年代选取了沪生、小毛两条线,90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解,因为他是和其他三大主角(沪生、阿宝、小毛)关系最松散的,删掉了其他线的完整度都还在。而且,陶陶中年油腻男人,情节上不堪入目(涉黄啊)的太多,即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线,一方面是平衡各角色的戏份(中年的戏阿宝是主角),另一方面,我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的,一流的作家,塑造人物不是靠多费笔墨,反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以,我们看到,舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象,是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的,“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”(classy)的形象也是吻合的。事实上,整部剧,两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构(沪生—小毛—阿宝)。剧情上你中有我,我中有你,随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了,这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是,阿宝小时候的情节,比如资本家爷爷被抄家,爸爸地下情报人员的身份,演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢,我觉得也不尽然,毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》,我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏,原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭,就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听,这里变成对银凤说,倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表,二楼爷叔和海德是同一人扮演的,难道是来不及换装吗才出此下策?
舞台呈现
看过原著的人,心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的,就是整体风格是怎么样,人物的气质该怎么样。你看书的时候,文字通过眼睛转化成信息,在你脑中形成的印象,就是你对这本书的感知。我想说,这一出舞台剧,和我的感知,并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言,还是演员的选择,这些,不得不说,都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思,相比于90年代的戏,这个年代的表演更值得期待,对于年轻的观众来说,充满了好奇,对年长的观众来说,又有怀念的意味在。比如,那个年代国庆节时兴的是看礼花,看电影是要提前排队买票的,唱片机还是稀奇货,做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏,上楼前先是坐电梯,拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门,电梯当然是不存在的,但在演员动作和声效的配合下,这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏,一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份,你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤;小开阿宝头戴鸭舌帽,牛津纺白色上衣,英伦风十足;小毛蓝色线纹衫打底,粗布背带裤包身,符合他胡天野地的性格,弄脏了也不会心疼;姝华知性,温柔可人的短发套上白色发箍,浅蓝色长身连衣裙,毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感,不仅使观众,也使演员自己迅速进入到角色当中,到忘我的境界。
切换场景,是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧,切换无非是灯光熄灭,等新一幕的道具布置好,重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分,前低后高;前面又分成左中右三块。演出时,可以做到这4块区域的彼此独立,即我这边演完了,就可以将这部分熄灯布置场景,与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行,丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于,除了作为常规的舞台使用,还作为时间和空间更替的象征。当其转动时,后面的屏幕也相应切换不同图片,暗示角色所处场景的变化。不仅如此,这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如,有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走,渐渐小毛和其他两人拉开了差距,接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离,还是姝华心理上因为对时代的失望,内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘,最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定,正前方一束光线打下,转盘动,《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起,后面屏幕实时显示演员名字,一一接受观众掌声,此时此刻,肾内腺素已至高点,除了感动,也感恩于主创们奉献了这么美好的表演,将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱,很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情,将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系,都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中,最让人心痛的,莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方,这三人绝交,就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了,你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交,有必然性。
小毛,工人阶级出身;沪生,空军干部子弟;阿宝,大资本家小开。与他们的身份相对应,小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂,沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中,整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票,刚好可以帮沪生多买两张,这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹,是比较难打入沪生的社交圈的,这种友谊的开始,大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生,除了认同小毛的为人,可能也会觉得,和工人阶级出身的小毛交往,是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊,但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢?很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视,到沪生嘲讽中国武术为“骗术”,甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢,我们也就不难理解,为什么有了体己事,小毛选择和樊师傅、拳头师父商量,而不和沪生、阿宝说。
说到底,小毛的天花板,可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟,阿宝有个吃定息的资本家爷爷,思南路奥斯汀汽车随便坐,平常的兴趣爱好是集邮;沪生家住配备电梯的英商公寓,爱好航模,对世界各大舰艇如数家珍,而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异,在天性使然的年幼尚可,但随着年岁的增长,他们以后每一次“碰撞”,小毛都不禁要怀疑起自己的人生,或者如书中描述的只能“不响”。最终,他会发现,他们是玩不到一块的。
所以,拗断事件,沪生俩人调侃是导火索,但或许,也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的,只不过离开的时候,因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想,改编舞台剧的意义是什么?毕竟原著那么精彩,超越原著的可能性极低。看完这部剧,我有点想明白了,改编舞台剧,是想以另一种富有美感的形式,将作品的精彩之处呈现在舞台上,让观者以更直观的方式,了解并喜欢上这部作品。以上的这些,我想,这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
Lv2《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字,但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》,或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时,后者自己也感到有些意外。个中原因,《蒋公的面子》大热当然是一方面,我个人感觉,温方伊这个年龄段的编剧,能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且,《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品,编剧的女性身份或许也是一大加成,毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
一部35万字的作品,要在短短3小时的时间呈现出来,换作是谁都会头痛,所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍,六七十年代选取了沪生、小毛两条线,90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解,因为他是和其他三大主角(沪生、阿宝、小毛)关系最松散的,删掉了其他线的完整度都还在。而且,陶陶中年油腻男人,情节上不堪入目(涉黄啊)的太多,即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线,一方面是平衡各角色的戏份(中年的戏阿宝是主角),另一方面,我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的,一流的作家,塑造人物不是靠多费笔墨,反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以,我们看到,舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象,是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的,“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”(classy)的形象也是吻合的。事实上,整部剧,两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构(沪生—小毛—阿宝)。剧情上你中有我,我中有你,随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了,这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是,阿宝小时候的情节,比如资本家爷爷被抄家,爸爸地下情报人员的身份,演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢,我觉得也不尽然,毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》,我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏,原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭,就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听,这里变成对银凤说,倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表,二楼爷叔和海德是同一人扮演的,难道是来不及换装吗才出此下策?
舞台呈现
看过原著的人,心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的,就是整体风格是怎么样,人物的气质该怎么样。你看书的时候,文字通过眼睛转化成信息,在你脑中形成的印象,就是你对这本书的感知。我想说,这一出舞台剧,和我的感知,并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言,还是演员的选择,这些,不得不说,都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思,相比于90年代的戏,这个年代的表演更值得期待,对于年轻的观众来说,充满了好奇,对年长的观众来说,又有怀念的意味在。比如,那个年代国庆节时兴的是看礼花,看电影是要提前排队买票的,唱片机还是稀奇货,做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏,上楼前先是坐电梯,拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门,电梯当然是不存在的,但在演员动作和声效的配合下,这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏,一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份,你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤;小开阿宝头戴鸭舌帽,牛津纺白色上衣,英伦风十足;小毛蓝色线纹衫打底,粗布背带裤包身,符合他胡天野地的性格,弄脏了也不会心疼;姝华知性,温柔可人的短发套上白色发箍,浅蓝色长身连衣裙,毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感,不仅使观众,也使演员自己迅速进入到角色当中,到忘我的境界。
切换场景,是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧,切换无非是灯光熄灭,等新一幕的道具布置好,重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分,前低后高;前面又分成左中右三块。演出时,可以做到这4块区域的彼此独立,即我这边演完了,就可以将这部分熄灯布置场景,与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行,丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于,除了作为常规的舞台使用,还作为时间和空间更替的象征。当其转动时,后面的屏幕也相应切换不同图片,暗示角色所处场景的变化。不仅如此,这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如,有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走,渐渐小毛和其他两人拉开了差距,接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离,还是姝华心理上因为对时代的失望,内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘,最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定,正前方一束光线打下,转盘动,《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起,后面屏幕实时显示演员名字,一一接受观众掌声,此时此刻,肾内腺素已至高点,除了感动,也感恩于主创们奉献了这么美好的表演,将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱,很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情,将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系,都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中,最让人心痛的,莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方,这三人绝交,就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了,你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交,有必然性。
小毛,工人阶级出身;沪生,空军干部子弟;阿宝,大资本家小开。与他们的身份相对应,小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂,沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中,整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票,刚好可以帮沪生多买两张,这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹,是比较难打入沪生的社交圈的,这种友谊的开始,大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生,除了认同小毛的为人,可能也会觉得,和工人阶级出身的小毛交往,是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊,但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢?很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视,到沪生嘲讽中国武术为“骗术”,甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢,我们也就不难理解,为什么有了体己事,小毛选择和樊师傅、拳头师父商量,而不和沪生、阿宝说。
说到底,小毛的天花板,可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟,阿宝有个吃定息的资本家爷爷,思南路奥斯汀汽车随便坐,平常的兴趣爱好是集邮;沪生家住配备电梯的英商公寓,爱好航模,对世界各大舰艇如数家珍,而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异,在天性使然的年幼尚可,但随着年岁的增长,他们以后每一次“碰撞”,小毛都不禁要怀疑起自己的人生,或者如书中描述的只能“不响”。最终,他会发现,他们是玩不到一块的。
所以,拗断事件,沪生俩人调侃是导火索,但或许,也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的,只不过离开的时候,因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想,改编舞台剧的意义是什么?毕竟原著那么精彩,超越原著的可能性极低。看完这部剧,我有点想明白了,改编舞台剧,是想以另一种富有美感的形式,将作品的精彩之处呈现在舞台上,让观者以更直观的方式,了解并喜欢上这部作品。以上的这些,我想,这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈,标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本,上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明,阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒,经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结,想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“,反而会让人生出很多复杂的心绪,需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪,通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来,让你在那一瞬间成为了那个角色,拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论,而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta,这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这,《代价》的确做到了。
这个故事里,没有一个人需要被救赎,也没有所谓的好人和坏人,每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎,让人无法入戏。我反而觉得这段很生活,虽然故事发生在大萧条后期的美国,但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感,一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路,去实现年轻时未能完成的理想,有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出,妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己,平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了,还能在这个时候想着对方,如果不是因为爱,实在想不到其他理由了。
妻子这个角色,有些人看到的是败金,因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候,便坦然的放下了执念,决定支持维克多的选择,站在了他这一边(其实从头到尾她都是支持维克多的,只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益),两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的,她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下,甚至陪着维克多照顾年迈的父亲,在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反,她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看,这个家庭原本就”一无所有“,是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”(可能更多也是维克多自己的本性)。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄,却依旧装穷,任由维克多因为交不起学费而被迫辍学,甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己,好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲,压根就犯不上为他牺牲前途,知道这一切的沃尔特选择离开了这个家,选择为自己而活,并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他,而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人,大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的,甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”,虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情,他是善良的,爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲,放弃喜欢的学业和前途,选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之,最后成为了成功的医生,拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认,但他的确是委屈和有怨气的,他并没有坦然的接受,不然也不会让这种情绪持续了20多年,累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了,虽然他一直在口若悬河,插科打诨。但像他自己说的,他的一生也是很荒唐的,四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他,可能已经对人生失去希望了,但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话,可能真的就突然觉得自己又被需要了,人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味,”老家具装不进新房子“,”因为永远不会坏而失去了可能性“,毕竟这个时代的关键词是”一次性“,为了更多的消费和”剁手“,”不经用“才是最大的实用。回复赞
Lv3对历史的纪念,往往由下一个、甚至下下个世代完成。纪念的原因,多半是为了当时的生活。《宝岛一村》讲的是上个世纪台湾外省人的命运,针对的则是这个世纪的距离感。所以我们这些大陆观众奉献的掌声,绝不仅仅是因为我们是大陆人,更因为我们是现代人。HalfgrainLv32023-05-13
1949年的台湾,涌来了很多国民党的军官和士兵,这些人排着队在临时搭建的地方领门牌号码,以为来年就可以回到大陆;没想到临时的住所变成了眷村,很多人到死都没有回去,但是他们的后代走出了宝岛一村。后来,村子被拆迁了,人们又要排着队领新的门牌号码。全剧由无数个零散的小故事组成,但是并不杂乱,由两条主线牵着,一条是异乡感,包括上一代地理上的异乡感和第二代心理上的异乡感;另一条是贫困和拥挤,两者纠结在一起,萦绕在每个人的心头。
舞台剧的主要人物集中在三家:赵家是北京人,有一对夫妻和老太太,后来老太太死了,夫妻生了三个小孩,大女儿大毛做了酒吧女,二女儿二毛变成了愤青,儿子小毛留在台北发展。朱家男人和台湾本省女孩私订终身,有两个儿子,大儿子和大毛恋爱破裂出走美国,二儿子在眷村卖包子。周家男人是一个军官,照顾着行踪不明的同僚的妻儿,儿子长大后再也没有回来。配角中除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外,让人印象深刻的就是陆奶奶,她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想、政治的残酷和命运的神秘。
全剧有呼应的四组故事分别是包子做法的传承、十块钱买棺材的人情、赵家大女儿和朱家大儿子的悲欢离合、周家儿子的父亲是谁。赵奶奶从北京到台湾的路上一直带着家传的擀面杖,后来他把包包子的手艺传给了周阿姨,周阿姨在眷村卖了一辈子包子,又把这门手艺传给了二儿子。有记者评论说二儿子的人生很失败,但是我以为,他至少传承了勤劳的精神,正如赵奶奶拿着擀面杖说的那样,“只要有这个,就不饿肚子!”
赵奶奶死的时候,老赵没有钱,就去找常常拜托的本地工匠做一口棺材,木工理所当然的拒绝了,但是当听说他只有十块钱的时候,毅然答应了。这一答应,就是一辈子的交情,期间也发生了自制抽水马桶的好笑事件;到老赵死的时候,他的儿子又找那个本地叔叔替父亲做一口十块钱的棺材。
老赵的大女儿没有弟弟那么幸运,她和朱家大儿子的恋情遭到了长辈的激烈反对。那个时代,要想改变自己的命运,女孩就要用自己的身体换钱,要么嫁给军官,要么去当酒吧女。赵妈妈当然是希望大毛嫁给军官的了,甚至不顾女儿和朱家大儿子的感情,也不顾赵家和朱家的感情也要改变家里的状况。孩子自然是天真的,不知道现实的残酷,两个人商量着私奔。但是私奔当夜因为争执,大毛留下了。我一直在想,争执发生在那一晚也许是戏剧性,但是发生也许是很难的,因为一个人醒了,一个人还没醒。后来大毛去做了酒吧女,还跟着美国大兵去了美国。正如她妹妹二毛看着姐姐拿来钱支援家里却不敢进村受刺激咆哮的那样,“外面是真实的世界”。
周家的儿子也去了美国,但是再也没有回来。童言无忌,却充斥着无恶意的伤害。小伙伴们从小就猜疑周胖是不是周叔叔的儿子,直到妈妈要自杀那天憋在他心中的疑问终于爆发了。幸而周阿姨转了一圈又回来了,大概是为了儿子。但是儿子大了,在外面转悠,再也不回来了。几十年后,前夫和周阿姨团聚的时候,问她过得好不好,她说“都快过完了……”
是啊,都快过完了,无论是周阿姨,还是宝岛一村,还是那个时代。评价那个时代好不好,也许是学者或者政治家们爱做的事,但不是普通人该做的事。无论好不好,人们都那个时代努力的生活过,相互伤害又相互依偎着。即使不在那个时代,人们依旧像奥德赛一样,寻觅故园。然而对于我们,那个时代也许又是一个故园,那个时间距离很长,但是人和人的心灵距离很近的时代。我们这些冷漠的现代人,与其评价时代,不如让自己像赵叔叔一样热情起来,那怕没有足够的智慧,毕竟人对于世界是如此的渺小。
题外话:其间后景是真实世界,前景是幻想世界的场景设定出现了两次,很有启发性!回复赞















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