- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛，光看开演介绍和中场采访，所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了，特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面，看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢？他可是莫扎特哎！她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程，“瞧瞧他的欧洲之旅！他是如此地精力充沛，在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐！想象一下他生活在现代，他的ins和推特该有多有趣！”😌永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上，永远让音乐伴随左右。然后是指挥，她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律，“简单但绝不乏味，简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵，他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》，一部神秘丰富、充满异国风情的童话，光明与黑暗，王子和公主，六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人，这是何等的奇思妙想天真浪漫啊，怎么看都不像是一位生活窘迫，疾病缠身，远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊！😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场，深陷巨蛇之怀，由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子，撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子，瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了，在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦，然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密（鸟名阿尔伯特也是他取的哦）😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊，太美了，巨大洁白，缓缓沉入，撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心，夜色长裙，胸口布有星光闪烁，三侍女乍看装扮都一模一样，其实她们的眉毛都画得不一样，弯眉挑眉或上扬眉，夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体！
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪，和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌，满目红色与金色，庄严华丽，漂亮！
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃，能让人无故起舞，能让无情之人充满爱，能够穿透黑夜指引方向，大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊，愤怒啊，复仇啊，爆发啊，花腔女高音的试金石，现场观众的最期待，BRAVO！回复5赞 
Lv6田沁鑫导演的戏，舞美设计是真的很棒，上次的《狂飙》让人印象深刻，感觉长见识了，原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》，剧情其实是相对简单的，富家女和穷小子相爱了，然后富家女生病了，记忆逐渐混乱和丧失，穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失，一直陪伴在爱人身边，希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊，歌词也好美，好多地方都觉得鼻子酸酸的，好想哭，不过没能真的哭出来，可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁，爱过就会留下痕迹；不管当时分手有多么的痛苦，恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定，用《三生三世》的维度，素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫，观众作为站在上帝视角的旁观者，满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧，电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅，到第三世终于修成正果；现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人，最后决定是彼此共度余生，但如果不是因为之前的人出现过，凭什么最后那个人就是你呢？来人世间走一遭，处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友，智哲看着爱人这一秒还认识自己，下一秒又将自己认作前男友焕树，真是💔，后来干脆放弃自己的身份，只要雅弦能想起过去的事，认为他是谁，他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着：我爱你；在记忆里涌现的是别人时否认：爱着他。如果她说着：我爱你，但是回忆的却是和别人的故事，你确定她爱的就是你吗，而不是透过你爱着别人？
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制，作为艺术创作题材，应该可以碰撞出很多火花，但放在现实里，真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症，一个逐渐失去生命尊严的过程，也是逐渐逼疯病人家属的过程，艺术可以浓缩成几小时，现实却通常是长达5～10年的长途马拉松。上网查了一下这个病，看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》，觉得生活真难啊！回复7赞
Lv5推荐大家先看原著，再来看这版话剧，收获双份快乐。刘文倩Lv52023-05-14
其实从开场不久大家就能感觉到，演员的表演很“活泼”，和原著压抑的氛围不太一样。阿姆斯特朗每次说话的时候，我都把他脑补成演小品的孙涛。随着剧情的推进，管家变成了范伟，法官变成了郭涛，秘书变成了张小斐……我前面一直觉得这么多幽默的设计是为了平衡作品本身的阴郁。但直到你看到结局，才突然发现这是一个自始至终风格统一的作品。
无人生还是一部很多人都熟知的推理小说，那么如何把经典推理小说戏剧化，还能做到不失新意呢？不能剧透……但我对这个版本的改编还是比较满意的。
如果从作品立意的角度来说，这种改编和原著的水准相去甚远。阿加莎当年要是这么写，肯定成不了经典。但是从现场观众的反馈来看，改编算是很成功了。
舞台设计方面，由于受到单一场景的限制，有些剧情不能完全还原，没看过原著的观众看起来会不太流畅。部分剧情节奏有点拖沓冗长。窗外的灯光变化是用心设计了的，但是在法官死后的早上，突然亮起来的灯光实在有点刺眼，观感不好。不如把灯光设计成从红日渐渐升起，逐渐变亮，再逐渐变成暖黄色的灯光更好。一来观众能慢慢适应，二来显得这一夜格外漫长，三来也没有浪费三个人静坐的这一分钟。
最后，谢幕的设计格外精彩！
期待东方快车谋杀案！回复赞
Lv5第一次解锁河南老乡（洛阳）徐琰的吉赛尔，观演体验好于预期。她在形象气质和个性表现等方面相较之前的王启敏和邱芸庭都有所不同。其实，表演就是这样，对于那些数百年传承下来的经典角色，每一个演员都能够凭借其特殊的时代风貌和独有的身心特点诠释出不同的风情和味道，这个世界上不会有一模一样的吉赛尔，也同样不会有原样复刻的阿尔贝特。黎文韬的身体条件很出众，修长的身体线条天生就适合做芭蕾舞演员。他对人物的理解和技术的发挥都比上一次更加扎实稳定，也更加让人信服。Ko_otyLv52023-05-12
上半场除了有段时间的音乐稍微有点赶之外，本来还是有一定技术难度的农民大双竟然被全新组合李偲旖和常斯诺处理得举重若轻。两人之间的默契配合自不必说，而且变奏的表现也都非常稳定，不仅技术规格高，对细节的处理也相当老练。
来到下半场，第一次看邱芸庭的鬼王，可谓是意外之喜。鬼王的开场独舞其实很难跳，从suivi开始持续数分钟之久，非常考验演员的基本功。但是邱芸庭完成得既干净漂亮又细腻全面，动作之间的转换衔接也非常流畅，水平完全是超一流的存在。那种霸气外露的姿态和神情也完全镇得住场面，不仅人物气场十足，而且每一个动作都兼具技术和美感，让人赏心悦目。回复赞- Lv52019.10.18 中文音乐剧《音乐之声》小飞飞飞飞飞飞Lv52019-10-19
孩子们都相当优秀，给他们最大的掌声！！！党姐实力杠杠！名副其实全场MPV👍院长妈妈掀屋顶！！中间修女们的阿卡贝拉很精彩！上校爸爸唱的一般，但是演的很好。小陆还需继续努力。。
玛利亚与孩子们的情感很完整，通过最有名的doremi和打擂天，完整说明了他们之间的爱如何产生。但是玛利亚与爸爸之间就很唐突。
剧情编排删个人觉得很应该大调整。比如第一段修道院那里太冗长，逃亡结尾又过于仓促。玛利亚的背景介绍太多，以至于刚开始很无聊难入戏。强调玛利亚熟悉这片山，后面也没用到这个特点。
但是却选择删除第一段雪绒花。这首歌太重要了，是整个剧家国情怀的写照吧。第一次的雪绒花是对家的爱，电影里在壁炉边围在一起歌唱，爸爸爱上了玛利亚，孩子们都欢欢喜喜，所有人无忧无虑。然后，再去看被迫在台上表演的爸爸，第二次的雪绒花是对国的爱。
本场还掉落了龙琦深川凯奇 嘿嘿嘿
最后。。。云峰的位置坐的我难受死了。。。
以上随便写写的repo
#十月最佳现场#回复33赞 
Lv4不能剧透所以就讲一下个人感受吧。可能因为我个人喜欢剧情紧湊那种刺激的剧，所以前四分之一并没有进去剧情，也不太清楚讲的什么（不是不好，因为前期在介绍人物关系，背景之类的必要因素）后面剧情就越来越好了，甚至有几个地方把全场吓得四处尖叫（演员们靠自身的演技和剧场的灯光音响这种效果非常好），而且虽然是悬疑剧偶尔还是有点搞笑的部分做点缀还是很棒的，不会让人觉得无聊。对于人物来说我最喜欢阿姆斯特朗大夫，虽然戏份不是最多，但他是所有人中搞笑成分最多的角色（我比较喜欢让人开心的），一个内心是有害怕被人揭穿伤疤的医生，在生活中胆小，无奈，无法逃离的崩溃以及最后的解脱，整个人物都非常吸引人。结尾对整个事件做十指紧扣Lv42022-04-05
了总结清晰明了，反转也很漂亮。返场算是点睛之笔，很有新意，可以期待一下。我坐的位置有点偏，侧面有点看不到，大家选座位最好居中一点。最后不得不说所有演员演技非常(这部剧年龄偏大的演员真的超级会演）对于以前只看音乐剧的我，现在也已经爱上了话剧，二者魅力确实不同。回复赞
Lv5好久没听了，今天来一次。自科普下：柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie-Orchester Berlin，柏林交响乐团)成立于1946年，原名柏林广播交响乐团，起初是柏林美军占领区RIAS广播局专属乐团，团员主要为原柏林国立歌剧院管弦乐团成员（因战无业，只好来这了）。1949年，弗立柴担任首席指挥，进步神速，具备国际水准，是世界最优秀交响乐团之一，德国广播乐团佼佼者。大家熟知的马泽尔、莱因斯多夫、阿诗肯纳吉先后担任指挥。演奏上拥有惊人的反应力与华丽明亮的音响，曲目范围极为宽广。贾亦然Lv52019-10-17
本次演出指挥肢体调动性强有力；演奏乐音丰富而纯净，质感通透，高音华丽，低音淳厚，曲目转圜处反应敏捷，不拖泥带水，也是我国交响乐团需精进之处；最突出在下半场马勒曲目，对第二乐章递进铺陈和最后乐章高潮部份澎湃而恢宏的气势把握很好，现场效果出彩。不足是加演曲目有点和缓，如果安排个欢快贴合国情的中国曲目效果更好。回复5赞
Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧，舞台的表现形式是歌队，虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉，但其实音乐形式十分多样，包括器乐和人声，就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律，冲破了语言本身的限制，更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话，不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分：
艺术家应该寻找一些独一无二的东西，这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱，导演的个人观点是戏剧首先是音乐，而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前，导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说，他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药，串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的，器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是，人声和器乐创造的声音（sound）可以用来沟通（communication），不一定要通过语言和文字，更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义（make no sense）。如同你经过一条溪流，听到一些声音，它不包含任何语言，但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感，而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv58个多小时，近30个角色，纵横交错的（男女）关系，加上完全记不住的名字（全名，姓氏，昵称）和互相间没什么区别的民族服饰（男人的裤子一样，女人的上衣一样）这必须是一个体力和脑力的巨大挑战，看完就想画个人物关系表。绕着地球吃Lv52019-09-07
哥萨克人给我留下的整体印象就是：彪悍（男女都是）
剧中的场景布置简单，场景变换主要靠演员的表演。值得一提的是顿河，舞台特别在前方留了这样一条真实的“顿河”，舀水、洗衣服都在这个池子里，第一排的观众肯定全方位感受了4d效果，绝不会打瞌睡。
这部长篇巨著浓缩在8小时中并不容易，自然也要有些取舍，不可能面面俱到。比如如果补充了阿克西妮娅的丈夫在新婚第二天就打她的情节，那出轨男主就显得有因有果。再比如关于战争的描写，红军白军的差别，男主为什么两边摇摆不定？如果能再丰满些就更好了，反正已经8小时了，再长2小时也无妨～
最后表扬一下文广爸爸的贴心服务，衣食住行全都替大家考虑到了，虽然餐食难免不尽如人意，但是给观众安排了出租车并给深夜等待的司机们准备了小点心，太暖了，一定要点个赞！2回复7赞- Lv3关于“许巍”，我想不出更好的表述，这俩字儿本身就是无尽光芒吧。从初中伊始历经高中大学乃至如今硕士未毕业，从破落的mp3到智能手机音乐软件，我的歌单里始终有许巍，少年纯真干净的声音伴随多年不变。眼看他的音乐从最初的孤独生涩不安走向了温暖光明淡然，纯真干净未变，归来还是少年——许巍，许少年。从不认为他是普通意义上的歌手，更不屑视之为偶像或明星，对我来说，十多年来“许巍”两个字一直意味着power and energy.无疑是这俩词儿能最地道表达出中文表达不来的那个味儿，懂的人你知道，那是闭着眼就看到大海、公路和长空，是平静、勇敢和自由……那么今天，在这万人集结的音乐高地，我们共同坐下来聆听六年归来的少年，人声暗下去，掌声响起来，聚光灯下，少年抱着吉他来到舞台中央，如那游吟诗人，身未动心已远，“灵魂歌手开唱瞬间，能击碎万颗心”借梁博这句歌词，真是超好诠释。慕色掩映，谁被击碎了心，谁在万人合唱的嘶吼里红了眼眶，谁知道呢。2019.6.29谨以此条不成熟的朋友圈动态致敬少年许巍，致敬无与伦比的机长李延亮，致敬键天才键盘手贝贝以及一众优秀的主创们，感谢，感谢那些彷徨迷失的日子里，好音乐和好电影，如同左右手，帮我抓住赤子之心[爱心]阿涩Lv32019-06-2913回复9赞
Lv5初中在电脑上看了83年老版《搭错车》，大概也是我看的第一部台湾电影。淳朴的人物和剧情，自然流露的感动，没有刻意煽情也没有矫揉造作，音乐一出来眼泪也跟着溢出来。观众丁Lv52019-04-20
今天有幸看了丁当版的音乐剧，剧情改编了很多，唯一感动的是让阿明哥活下来了……其他地方就很弱了，部分情节过于生硬，强行推进感情戏，还让我们时君迈一夜情？几十年后的改编却毫无进展啊。
作为音乐剧比电影版加了非常多的歌曲——我爱他、小小鸟、牵手、感恩的心……超级无违和感，而且每首歌的歌词都是绝佳，甚至过分精彩而使剧情更显薄弱。
阿美和亚叔和阿明演员最佳！本身就很喜欢丁当，虽然深知其作为歌手的演唱实力，但是真没想到出演音乐剧也完全撑得起来！十分惊艳。饰演亚叔的王柏森演技太赞，看了介绍是果陀的老团员还是台湾音乐剧之王，感情戏简直心都碎了……
“好作品分两种，一种是看了还想再看，一种是看了不敢再看的。”《搭错车》就是第二种。在多年后的今天我终于决定再去看一遍。
（今天位置比较倒霉，左边聊天右边吃薯片，前边三个高个男生完全挡视线，后边的追星少女全程嗤笑吐槽，拍照摄影一大把也没有工作人员管理。不想在这里看音乐剧了，北展还是演相声吧……）1回复9赞
Lv5希腊著名导演提奥多罗斯·特佐普罗斯在1985年创办了阿提斯剧院，并摸索出训练演员的“有机动力法”，致力于在演员的身体极限与自然之中寻找平衡。他的个人风格也是强有力的肢体动作这点并不难看出，整部剧演员对身体的控制，以及每一个动作甚至呼吸高度的一致，瞬间让我回到了当时在静安戏剧谷看铃木忠志《特洛伊女人》的情景。并且还在一个大的沙谭里，就连呼吸都有困难。在上戏剧院这样的空间竟然没有吊麦台词也听得一清二楚太牛逼了。Jade_twLv52019-04-27
“仪式感” 你可以感受到这个词，时间的仪式感，在这些充满仪式感的肢体语汇里，在一首悠扬的歌里…给你足够的遐想空间。最厉害的是，在完全听不懂语言的情况下，战争的残酷，人面对战争的无力，和战争之后…剩下什么？
我最喜欢的点是在演员一个个埋入土，导演突然从侧幕走下台，他突然与演员发生了对话，他突然开始刺激他 引导他 突然唱起歌 他打破了这种界限，他在与观众的观演关系上做了很特别的尝试。导演在这里又像在引导演员 又像一个叙述者 更像一个经历了这些的剧中人。给了我们一个全新的观赏体验。回复7赞- Lv6虽然一直在高校密集的海淀区工作生活，人大的如论讲堂还是第一次去种草，看的话剧《除夕》虽说是“明星版”，感觉除梁天外的演员未必是普通观众都熟悉的演员（承认本人对舞蹈艺术不了解，所以对刘岩也不熟），更像是老字号北京人艺一批实力演员的外排剧目，导演顾威自然是演而优则导的老戏骨，刘辉是杨立新之后主演《天下第一楼》的角，印象里李珀、郭奕君都曾在不少人艺大戏里担当有台词配角，还有金汉虽以见义勇为的新闻出名在人艺作为甘草演员磨炼演技还是挺认真的，再加上北京发生的现实题材，仿照“外百老汇”的说法称其为“泛人艺”演出。就剧情而言，通过除夕夜首都机场准备飞往三亚被延误的几对旅客众生相展开一些家庭情感故事，给人较深印象的是两位老人复合并失忆的黄昏恋，有点像张艺谋电影《归来》情节做了淡化，还有刘辉演的那对相约自尽的抑郁症患者，让我想起伊朗大导演阿巴斯的名作《樱桃的滋味》，受国内编剧水平所限，以李珀所演那对底层东北夫妇等周围的一番积极言辞就帮他们打开心结，以了解的心理学知识而言这样来自他人“不请自来的建议”对抑郁症患者往往是有害无益的，台上还有位剧作者旁观的角色，观察事情发展同时也有些感想表达，效果一般甚至有时候让人出戏。延陵季札Lv62019-04-07回复3赞
- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5#1.9 战争与和平——迪多纳托与金苹果室内乐团渣渣辉666Lv52019-01-13
这一场主要由普赛尔、亨德尔作品组成的巴洛克清唱剧已过去几天了依然回味无穷，迪多纳托真是大歌唱家，大艺术家，Drama Queen。
相比较一般大场面舞台戏剧表演的歌剧，我更喜欢古乐团伴奏的小型清唱剧，音乐为主，更集中也更容易投入。羽管键琴一起声，明亮清脆，犹如醍醐灌顶，弦乐随后用简洁而持续的旋律来表达与烘托强烈的情感，诉求与拯救。当晚舞台的情景布置也很讲究，营造出宗教的仪式感，让观众渐渐地代入其中。上半场“战争”最后一首咏叹调无疑是耳熟能详的歌剧《里纳尔多》第二幕《Lascia ch'io pianga让我哭泣吧》，很感动，想起了《绝代妖姬》。
下半场“和平”有首阿沃帕特的作品《Da Pacem Domine》，后改编成器乐演奏，作曲家写于2004马德里火车爆炸案两天后，圣洁地祈祷众生“主啊! 请赐平安”。
迪多纳托、金苹果室内乐团、舞者、导演、灯光、视频等缺一不可，长期合作的默契，才能打造一场几近满分的演出。当然了休息很重要，幸好没有一天一场，歌唱家的嗓子千万不能累着，11号晚在北京的演出据说也很棒。回复7赞
上海
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