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Lv5#9.14 Ana Alcaide Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
如果你是世界音乐、中世纪音乐乐迷,乃至古乐、仙乐爱好者,人又在上海,绝不能错过这位欧洲尼古赫帕琴第一人的专场音乐会。另一方面,因为上海音乐厅修缮一整年,这也是今年唯一能看到的古乐演出了。
第一次来到滨江之畔的1862,保留了上船厂建筑遗迹的风格,冷峻的工业感。800人的剧院,恰如时间与空间、过去与未来的对话。前两首歌的话筒似乎有问题,收声不好,有杂音,好在调整迅速,接下来是我理想中的舞台表现力,甚至更好,在观感上简直很高级的享受,1862的硬件确实不错。
尼古赫帕琴源自瑞典,北欧的清冷配上西班牙温暖的民歌,水天一色,天地之大,正如音乐会标题“冰与火之歌”。大屏幕上的背景,栩栩如生的野牛、野马、野鹿,粗犷写实,如果我猜得没错,这就是传说中的阿尔塔米拉洞穴壁画。美轮美奂的仙乐,把现实主义、神秘色彩再次融汇一体,不由感叹人类文明的进化。然而在浮躁的当下,又有多少人愿意静下心听这类音乐呢。
现场加入弗拉门戈吉他以及传统打击乐器,甚至是响板后,曲风颇为活泼。应该是这首《Folía de la primavera》,我不确定。旋律如丝滑般柔顺,感受平静,抚慰心灵,却又蠢蠢欲动想要从座椅上弹起随着律动一起摇曳。13回复8赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回,张纯如站在圆心,独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦,举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票,我说我对这个剧有点情结,来南京这么多年唯一一次去南屠,在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量(精神)留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时,也逐渐找到了答案:大概就是因为她(以及拉贝与魏特琳)是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞,我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义,可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的,距离产生美吧,会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情,我对这个剧产生了有所偏离的预期:我期待一段绝对张纯如视角的记忆,因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说,我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物,而是张纯如对历史事实的发掘;我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进;我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到;我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外,个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过,心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落,那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明,她的文字不仅是苦难纪实,更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是,右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧,站在高处,尽管对面有一个张纯如,脚下有一个拉贝,一个魏特琳,一个东史郎和无数个李秀英,他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后,女主很美很美啊,但是没有演出我认为的张纯如,我估计全亚洲也很难有了。回复赞
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Lv5文艺复兴三杰的作品有十几件吧,达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔,杜尚,达利,鲁本斯,丢勒等的作品都有呈现!剩下都是贝利尼家族收藏品中的冰山一角而已。值得细细品慢慢看吧!Angela_leiLv52017-10-26回复4赞
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