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Lv5时至今日,战火早已离我们远去,但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇,还是邪不压正的红色赞歌?《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌,是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式,更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效,是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的,是新思潮的涌现。马克思主义进入中国,三民主义提出,新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国,而所谓革命,也不可避免地对传统造成新的冲击,这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢,当然,也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党,而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们,纵使常少爷为人和善,但翻滚的革命进程中,他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运,而伙计们虽被少爷优待,在洪流之下也难免迷失自我,被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击,广顺选择了逃离,选择了顺时而动,可童班主却选择了坚守,在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳,与两党的交涉,则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后,童班主毅然决定放下传统那高傲的身段,担起了新的责任:戏,不仅是满足戏友的耳目之悦,更是对众生的感召与救赎。于是,童班主放下了身段,演起了二路活黄世仁,只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终,当戏班再次踏上旅程,面对漫天的大雪和漫山的新坟,童班主再次停下脚步,以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛,带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》,以艺术化解仇恨,以艺术关怀众生,在艺术面前没有尊卑贵贱,没有彼此争斗,众生卸下彼此的防备,在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁,风雨飘摇,传统文化始终如一汪清泉,缓缓流入每个漂泊者的心中,治愈一切伤痛,并缓缓道出:愿世间不再有战乱,愿艺术治愈一切创痛。回复赞
Lv3这么隐晦又直白的台词,真的能在这么大的舞台上演吗?整整150分钟,没有一刻休息,我和朋友形容,我是憋着气去看这部剧的,真的好怕会被腰斩DogLv32023-05-15
当然我的担心是过虑了。但也让我意识到我自己在这个时代生活的一个混乱,哪些能说,能说到什么程度,我真的越来越懵
这部剧让我想起了很多我没办法再看到的剧、再能看到的演员。让我后悔当初的懒,导致了错过的遗憾。
我觉得我看懂了这部戏想传达的立场,一开始我觉察到看得懂的时候,我觉得自己真的很孤独,我不敢去跟我的身边的一起看的朋友分享,究竟你是这么想的吗?
所以到了谢幕之后,我们一直只是在感慨,陈佩斯先生真的是很鞠躬尽瘁的,对于整部戏我们互相没有说太多。
幸而后来我们遇到工作人员,发现原来我们仨也是有相同的想法去解读这个作品的,那个时候很温暖,找到了一个很可靠的同伴的感觉。
这部戏其实是有不同的党派,其实在政治上可能会有不同的选择,然后让我看得很舒适的是,戏班子的初心很简单,就是遵守整个行业的规矩,谁出了钱订戏,我们就先把这部戏给谁演完。
其实我们老百姓真的是很简单的,或许你在和我们谈理想,但是我们的理想就是我们能自由的去过好我们想过的生活,我们想做的东西。
少东家这个角色,如果从日常的正剧来看,你会觉得他就是一个反骨仔,好像走狗。但后来回想,他本来的生活就是这样,他只是回归到原本自己的生活状态,他错了吗?他就是一个大少爷,他就是喜欢去听戏剧,也那么简单
我觉得第1位的长官让人失望的,他竟然没有去订牡丹亭这部戏。我一开始反倒希望那只是一场误会,这个长官是真正希望去重温当时听童老爷子昆曲的记忆。但很可惜,他只是想把戏班子当成了一个工具。守本分的戏班,因为收了他们的粮食,所以一定要坚持去把这部原本不属于他们演唱的曲演完。
反倒是一直想听昆曲真正牡丹亭的那位长官却没有来得及去欣赏这部剧就选择了自刎。戏班那时候肯定盟了,就是我以为你们想去鼓舞士气,怎么知道那位长官真的很简单,就想再听一次牡丹亭的《游园惊梦》
所以我说我就像戏班子一样困惑,我不知道什么时候该演哪部剧,我也不知道我演的这部剧是否合乎这位东家的心意。
我隐约看到了那第四面墙,有几幕主演们是对着我们观众去表示,我们就是那个东家啊,但是后来想一想我们这些东家,也不是说想看哪部剧就看那部剧。可能吧,我们也只是工具,我们也算不上那些什么东家回复赞
Lv2好像有很多话想说,但是又无从说起。关于自由、关于法治,好像一切都是再基本不过的讨论了。换句话说,如果连这些最基本的态度都无法一致,似乎也没有太多讨论的必要了。用户158****5346-SHzLxLv22023-05-12
不如来说说我昨晚在国家大剧院看的话剧《惊梦》吧。
陈佩斯老师导演的这部作品,讲述了一个六十年的老牌昆剧班子和春社在解放战争时期的一段传奇故事——被平洲当地的土财主请来演出,却发现当地爆发了农会革命,土豪被打跑,一班人的生计没了着落。
这时,正愁缺少文工团力量的解放军发现了和春社,并邀请他们为部队进行演出。
但是班主童孝璋婉言谢绝——虽然财主一时半会没有找到,但既然收下了定钱,就不能再接新的戏约。
解放军走后,一班子人出透了一身冷汗,不为未来的口粮,只为班主“得罪”了“带枪的”。
童孝璋道:“只要咱们按规矩办事,就不怕他们带枪的。”
众人答曰:“怕就怕这带枪的不讲规矩。”
终于,童孝璋还是破了规矩,一来是他们发现了已经变成“逃犯”的财主,二来是解放军许下一场戏三百斤粮食。只是上面点名要听《白毛女》,这可难坏了众人。
经历了一系列的误会、不解和感悟后,《白毛女》终于排成了,直击人心的故事虽没有昆曲的绝美观感,却也成了鼓舞士气的最佳方式。
“一场白毛女,胜过十场战前动员。”
但好景不长,很快,获得美国增援的国民党打下平州,土财主满血复活,为报答和春社连日来为其提供暂避之所,便掏钱为部队许下几天的演出。
面对国民党领导需要一场“鼓舞军心的演出”的需求,和春社满口答应,可一台《白毛女》,竟唱得“两个营的人开了小差”。
国民党领导饮弹自尽,因为他明白,“这个党国并不是毁在伶人的口中。”
看着全面战争的爆发,和春社似乎才后知后觉的产生了那么点政治意识。但是艺术与文化,往大了说是个对于美的追求,往小了说不过是个挣钱吃饭的手艺,怎么就成了要命的武器了呢。
只可惜生逢乱世,高压意识之下,就算是“美”,也要分出个敌我亲疏来。莫说“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”了,就连“不知亡国恨”本身,如今也成了一条大罪。
故事的结尾,硝烟散去,满地新坟。和春社就在这坟茔中间,为大家终于唱上一段《牡丹亭》。
戏能通神,也能通阴。那些在战争中消散的灵魂,终于能够不论敌我,好好听上一出真正的昆曲了。而摆脱了政治目光的审视的艺术,也用最纯粹的美,提供了另一种普世的动人力量。回复赞
Lv1先说结论,完全不值得推荐,如果说作为熟人图一乐还勉强凑合,作为商演,完全没有达到收人钱财的水平,让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织,但是演员口齿不清,段子里粗口偏多也就算了,可能是北方人豪爽的缘故,但说段子和机关枪一样,为了说而说,完全没有节奏感,这就完全是基本功的问题。出现这样的问题,演员不是没有用心去练,就是怯场紧张。台上一分钟,台下十年功,脱口秀的重点从来不是说的段子,这年头要找笑话,网上哪里不是?重点是,怎么把观众带入你的情绪里,用什么样的肢体语言、语气、语调,让观众在听得清你说了什么的前提下,给他们快乐!
说到说得清,平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气,基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多,可惜给我的感觉是为了演而演,为了尬而尬,基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch,差距实在是太大了,在这里推荐下B站的单立人素描戏剧,那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的,评论里也有不少是他的小迷妹,这里就不做多说了。
主持人,我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点,你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说,和观众的互动是最有意思的部分,很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子,这个真不错。
最后说下整体,题材,如果能围绕着节日和时事(参考石库门的笑声),而不是日常演出时说自己的段子,且演员与演员之间的主题和内容没有重复(大龄女青年催婚,对,说的就是前两位!),那就更好了。对于一个100多人的演出,希望也有人可以整体安排,而不是几位各自抓瞎。
当然,我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧,大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话:喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据:能否看两次甚至多次,仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽,这是一件很开心的事,日常生活中我也时不时“灵机一动“,给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步,日后在更大的舞台欣赏你们的演出!
最后的最后,拍集体照时请把角落的我们也考虑进去(手动微笑),谢谢。1回复7赞
Lv5上半部“成”大约1个半小时,下半部“败”大约1个小时。剧情相对独立,结尾略有关联。风浪中的船Lv52017-02-19
对于“成”,老实说起初一个山顶自习场景下,女主有一搭没一搭地东拉西扯,确实让我有些不知所云的困倦感。然而当重心切换到复习完毕后男主的心理独白的时候,突然发现男主其实代表了万千自卑于自己身世想执着地实现自己的梦想却又不知自己所谓的梦想是否契合自己内心的一类男性,强烈的自尊使他们不善于应和女友的“胡言乱语”,但其实内心依旧保有一颗对对方赤诚的热恋之心。如此反观之前女主心理独白部分,其实可能也正是坠入情网的小女人对于自己爱的无法自拔的男人一种本能的撒娇,这种旁观者眼中的无聊也正是一种真实的体现。如此,虽然二人家世、性格等一系列特质都不契合,但是因为恋人之间彼此的爱情,使他们终究还是愿意手牵着手打破传统宗教的眼光探寻未知的未来。诚然,结局是二人意外溺水身亡,但是终究同穴归葬,两个悲剧的消逝的人生,却又投射出一份美好的永存的爱情。对于恋人来说,这就是“成”。“成”全程的场景都是单纯的洁白,衬托了初尝禁果的年轻人的爱情的憧憬,也表现了这份纯真的神圣。此外,个人认为旁白一直再强调的华氏77度是摄氏25度,用中国人的思路来想,是不是也算是“爱我”的隐喻。
对于“败”,从转场音乐《垃圾场》就给人一种心情上的逆转,开场直接将主人公的年龄段定位在中年,并且直接以压抑的暗黑色与“成”的洁白作对比,以荒诞的喜剧形式铺张剧情,正如陈佩斯老师所说,用喜剧的形式表现悲剧的内核。男女主经历‘四’年之痒,在热恋时节,二人由于荷尔蒙和多巴胺的刺激,总有干柴烈火的情致推动二人狂野地进行云雨之欢,然而情之所至时总被女主的母亲——一个虔诚的天主教徒用刺耳的铃声戛然打断,个人感觉这暗讽了宗教的古板对人世间的世俗姻缘的摧残,男主后来多次背诵的一首挽歌类的诗歌,既是用一种仪式感安抚岳母的思想洁癖,也是为他们婚姻生活的不如意做伏笔。虽然女主总是咒骂那句“老不死的”,但是人到中年却总是仍会从实际上屈从于社会的主流思潮。虽然压抑人性,但却仍然要一遍一遍膜拜者虚无缥缈的圣人做祷告,久而久之,也就变成了平淡生活的常态。婚后二人被这种常态打磨,使爱情变得平庸。男主心中仅存的反抗的炽烈的火苗终于在一次醉酒后爆发,然而由于长期平庸导致的无能为力,使本就刻板难耐的生活变得更糟。酒醒时分,男主再次拿起的那个让他什么都看不见的望远镜望向远方,场景中突然有出现了“成”中那个令人向往的美好爱情,但实质上,那只是男主的臆想,因为那个望远镜确乎无法让他看清恋人应走的前路,而他也顶多和女主单调地的继续爱情的败局而别无选择,这又是一种对比出来的悲哀。回复2赞















