Lv3230502 《剧院魅影》中文版预演首场repo哈哈看话剧Lv32023-05-11
1、总体感觉确实是大制作，服化道舞美调度让人眼花缭乱，音乐实在太经典，调度的难度可以想见，是当前中文音乐剧市场稀缺的高品质音乐剧。
2、剧情在当下看起来比较有历史感（jiu），现在的审美多是不经意间温柔一刀，所以这种大张旗鼓玄虚的哥特风格似乎太直给，单就剧情来说不是很能共情了，有些铺垫和冲突会有一点点长。美轮美奂的舞台也是old fashion，下半场开场时候的化妆舞会感觉最明显，就是虽然很美很华丽，但并不会因此而加分。（但二十年前没见过世面的时候是会因此而澎湃的）
3、整个台词基本做到了本土化，演员们也一板一眼拿捏到位，带给观众很强的信念感和沉浸感。
4、嘎魅影的完成度令人意外，哪怕过去数年已经无数次证明每次剧场见都会有惊喜，但这次仍然是出乎意料全方位的恰到好处。
不知道他花了多少工夫把词儿唱顺，哪怕不押韵都能听起来非常流畅和悦耳。
第一场中变化多端的走位也非常连贯，能感受到他的动作之间流动的情绪（所以第一场我直接哭了）。
声线的多变贯穿始终，美声和通俗之间的转换，台词的强弱变化，解锁了疯狂的残暴的向隅而泣的色厉内荏的各种嘎。
我觉得他最超群的还是迅速融入了角色，明显能体会到他呈现的魅影，看着是人，实际却是怪，从不可一世的剧院之王到一点点剥掉外形的包装，怪的特性一次次加成，窒息感压迫感一次次加强——在那么多细碎的声音、变形、高光的出场中，要清晰得传达这个逻辑，难怪瘦到了手骨节分明的程度。（手指的设计也非常突出，多刷的应该可以单独写一篇）
我心中嘎唱的top应该是诱捕的那一节（歌词深得传统文学含蓄精髓），主旋律有戏假情真的侥幸和悲壮，进行曲风格的编曲凸显人物坚定的孤注一掷，“伪装的游戏需要收场”“放弃思索……”，只见肢体不见面孔，但却传达出了魅影的明知不可为却为止的侥幸（在此同情一百秒）。
5、小c也很优秀，下半场比上半场更有角色感，但似乎过于爱憎分明嫉恶如仇视死如归了，那个亘古的疑问“魅影子爵怎么选”，还是要更纠结一些才好嘛。
歌剧老师们驾轻就熟，重唱好难都严丝合缝的，多演之后应该会更松弛更协调。
三主角的合唱也还可以更和谐一些。
总之又被剧院滋养了，见证了嘎魅影的首场，一本满足，13小时连打，返程！回复赞
Lv3很久没看剧了，这场《12个人》很精彩。单身跪族Lv32023-05-14
简单的布景，6盏灯，1台风扇。12把椅子，12个人，一台戏。
一个人已经死了，另一个人的生死掌握在这12个人手中。
一个男孩被指控杀死了自己的父亲，到底是有罪还是无罪？
一开始是11对1，11票有罪，1票无罪。
从一个人的质疑开始，到一个又一个看似确凿的证据被推翻，一个又一个笃定的人产生了怀疑。
从11对1到9对3、8对4、6对6、3对9、1对11。 到最后0对12，得到一致结论：无罪。怀疑和分析的过程直指内心。
真相是什么？或许我们永远都不知道真相是怎样的，但我们有权保持合理怀疑的态度。有怀疑就有转折，有怀疑就有追问。遵循内心，保持思考，剔除偏见，探寻真相，尊重生命，大概就是此剧最大的触动吧。回复赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人，其余80元起
【展览布景】一个造梦空间，呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者，观展者也同样注重沉浸式体验与互动，正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“，体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美，每一个角落都可以随意地拍出大片，不枯燥也不简陋，充分发挥每一处的空间价值，观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突，可以让大家尽情展现自我，不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事，这点是在观展后，同比其他展览，让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览，就被“真理之口“的神还原给惊艳到了，边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹，赫本真的好美好有气质啊！我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去，效果做的真是太逼真了，后面是幕布，而且不见底，确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片，真的是每一个场景可以取景的地方太多了，由于上传照片数量有限，考虑到图片质量问题，筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴，不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她，成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进，首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台，炫彩变幻的灯光，演员唯美的舞步，给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道，突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受！沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线，橙色袜子，橙色细绳，橙色橘子、橙色乒乓，讲述了缺少与子女交流沟通的一家人，在一只老虎闯进来后，思想、内心的解放，重新唤起一家人爱的重生的故事！
演员表演都很敬业，爸爸和老虎的扮演者很生动，惟妙惟肖，和观众的互动也很好，好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道，惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔，演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧，看得出都是有舞蹈功底的，脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实，在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议，主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面，由于国外引进，观众如果对故事情节没有事先了解，全剧又几乎无对白，以肢体表演为主，估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子（在国内亲子剧，儿童剧很有市场）的话，需要加点中文对白，毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面，建议开场和增加适度对白且为中文，老虎的形象和装扮可以更卡通一点，这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后，再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢！
happy-sir 2019.11.214回复6赞
Lv4太兴奋，有太多想要说的，孟导在这三个多小时放了太多的东西，不知从何说起，想到哪说哪，先是幕拉开，钢铁架构，阶级分明，工业气息浓厚，几句经典对白的设立，更确定了人物的初始心态，滚轮设置分别意象了时代，阶级，破灭，轮回，尤其最后当茶馆倒塌，周而复始，这是人类历史的轮回，王利发从胆小怕事，到自我觉醒，这是人对世界的观照，但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问；关于女性压迫，女性觉醒，剧中也有表达，尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段，振聋发聩；蜘蛛这个意象的设立，我的理解是蚕食鲜活生命，折磨到直至死去，很像旧社会的剥削压迫制度，他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中，即便他们永远被蛛丝束缚着，只要有欲望，有破坏就会让他们感觉自己活着；象征着欲望，金钱，暴力，梦境的幕布随着一次次升起落下，我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前，关于暴力的那幕戏，就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人，个人崇拜，经典的污名化，欲望的赤裸，毫无廉耻和自尊，身上沾满了同类的血；最后谢幕前那首迷幻摇滚，像是在说，你经历的所有的只不过是一场梦，一场浮华，醒醒吧各位！总之，这是一部大戏，有很多丰富的内容，有关于反思人类去往何处，活着的意义，生存的价值，原著人物的深化，现代化，可能性，代表性，这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬，不可错过的一部剧。补充：中间有一段陈明昊的独白，有很多观众在笑，我不知道笑什么，我是真的笑不出来，只能跟着苦笑，别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听，你还笑，这本身就是一场悲剧，好笑么？一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞
Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯，他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品，无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的，毕竟隔了二千多年的历史，某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然，永远不会落时的“ 人的反抗精神”，一直是人们喜闻乐见，津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则，反对人的法律，甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性，它本质上就是违反人性的恶法，理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性，也就是在捍卫人性，实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候，坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神，成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学，阵阵法语声音，流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们，这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演，恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候，他们有机会实现自己的愿望！
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候，一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知，为持守的信念而斗争，付出牺牲。回复3赞
Lv5#5月最佳现场#先整体评价一下，演员，舞台，互动都很好，故事稍短，加上互动只有一个半小时左右，小姐姐很放的开，在舞台上收放自如，演技弥补了她唱功的不足。结尾比较仓促，中间笑料很多可以让人沉浸进去。一枝猫💄Lv52019-05-27
总体可以打四星半。
关于互动
开心麻花的剧一直是在开场前先有一个观众互动，送的礼物都非常良心，一般是300以上的美容卡或者n日游这种。互动的内容一般就是说绕口令，恩，至少我看的两次都是这样的。然后按照观众的掌声颁发奖品。
这次互动有一丢丢不同，互动的观众最后要选择两位当做女主的现男友和前男友。临时演戏真的非常有意思了。包括中间女主还要时不时提醒‘临时男主’该下场了，该念词了～总之非常有意思
关于独角戏
之前也看过蜂巢的独角戏《一个陌生女人的来信》，那是一个严肃又荒诞的故事。但是这个独角戏就要欢快热闹许多。
包括一些表现形式。记忆比较深的几个点:
• 加入了短视频的形式，女主求婚被拒就接入了一段短视频传播，非常写实～
• 中间有一段女主+女主两个闺密快速切换对话的戏(都是女主演的，独角戏...)，台词非常密。女主中间有一些说不过来，蹦出一句“老娘要是再演独角戏就是狗”，然后喘口气继续演...不知道这段是不是安排的，但是非常有笑果😂
• 还有一段应该肯定是安排的了，女主躲进柜子里，这时候应该是男友和助理走过来，但因为是独角戏，于是就出现了bug😂因为女主躲在柜子里就不能再出来演男友和助力了...于是她拿出了两个玩偶，个玩偶，玩偶...
总之，关于独角戏的梗，玩的很棒!
另外小姐姐演技很不错!唱稍微弱一丢丢，但是台词超棒!另外觉得能演独角戏的都是大神!
最后想说一下环形剧场体验真的很棒!小剧场话剧就是坐在哪里都能看的很清楚，而且环形的话，演员是转着演的，可以从不同的角度观察细节!对演员和观众的要求都很高!剧场是 磁剧场 ～
看到观众席有很多爷爷奶奶辈的，突然感慨～5回复5赞
Lv4魔都看展 | teamlab⭐️宋小错Lv42019-05-07
全球10大必看展览之一：teamlab，今年春夏来魔都啦！被超多明星打卡推荐，曾在东京创下了50万人次观展，米兰排队8小时～这一次在上海就能看啦！
📝展览看点
这次上海展出的是主要是两个大主题：
🌸花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界🌸
720度零死角！现场瀑布和花朵都是可以互动体验的哦，人靠在墙上一会儿周围就会布满花朵！瀑布也会绕开人，仿佛置身其中！
整个场景是四季更替的变化，花从诞生、成长、结出花蕾、开花到不久后凋谢、枯萎、死亡，这一切在这个展厅当中不停重复着！
🌊Black Waves：迷失、沉浸与重生🌊
层层海浪，投影与镜面的结合，打造了一个迷宫一样的体验～
在这个展厅中还隐藏了3个“彩蛋”，分别是「生死无止尽，此刻即永恒 II」、「无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空」、「圆相」～
🥼穿搭：由于整个展厅光线比较暗，推荐白色穿搭，另外强烈建议不要穿宽松毛衣，拍出来真的胖到飞起！
🌟展览：teamlab 油罐中的水粒子世界
⏰展期：2019.3.23-8.24
📍地点：上海油罐艺术中心 5号罐
💰票价：平日票¥120，通票¥150
#周末玩乐好去处#回复7赞
Lv5以色列国宝级话剧《安魂曲》0504urnotivyLv52019-05-04
应该是很好哭的一部剧，现场观众也确实抽泣声，抽纸声，叹息声，声声入耳。也许是我还没有直面死亡的恐惧，也或许是希伯来语的演绎需要兼顾字幕情感的点没有达到统一，又或许是我还在等待它带来的“后劲”。
直面了三个死亡的故事，如果算上老人👴🏻应该是是四个。没有跌宕起伏的剧情，只是在每个生命的尽头，淡淡地述说着死亡，遗憾地回味人生。最可怜的老头，送走了患了流感还是疟疾的老太婆，目睹了被开水烫死的婴儿，聆听了患重病去世的车夫儿子，最后自己也被天使带走了。他应该也是活得最通透的那一个，他说起老太婆“如果我们从开始过着不一样的生活，这个家就会沉浸在幸福里，你就会爱，你不会害怕，我会让你的嘴角浮起微笑。”他面对丧子的少女“你是个人，你有头脑，你有自己的生活，你怎么对待这些呢？”，感同身受车夫“让她们笑吧，她们还不知道，在我们的世界里，笑的意思是还没有哭”。
非常喜欢三个天使的设定：快乐天使，逗乐天使，悲伤天使，每一个灵魂的离去，都在他们的指引下，感化下，得到了宽慰和解脱，他们咯吱老太婆，他们给少女妈妈带来孩子的明信片，他们陪着老头解脱出来。
也许生命的消逝，死亡的阴影，对于任何人来说，都不是最可怖，惧怕的是孤独，是不习惯，是无法与自己和解。谁能和他们聊聊死亡呢？谁能与他们感同身受呢？他们需要的是哭诉，是聆听，但是这个社会太封闭了，每个人都在自己的一方土地，守着自己的灵魂，直到死亡把空间打开一个小口，于是情感宣泄了出去，却无的放矢，这也许才是最可悲，最残忍的吧。
舞台很简单，却也很夺目，可爱的演员们扮演着柳树，房屋，月亮，马，马车……绚烂的落叶，悲壮的背景音乐，还有仿佛带你超度般的歌声。所有的一切，都在悲伤的气氛下，又带给你有一点好笑有一点滑稽的感受。情感的流淌不是特别浓重，是那种润物细无声之感，语言的力量实在太伟大了，那些台词，仅仅是看翻译，都让人止不住地颤栗。
写到这里，我感觉所谓的“后劲”来了。大幕拉上了，这出人生的戏剧，告一段落了。灯亮起来了，但愿所有人在这里找回自己的灵魂。因为“人生就是这样，没有第二次机会”。回复3赞
Lv5毕加索经典巨作《格尔尼卡》 —“战争与情感”艺术大展纯纯的蓝色Lv52019-04-09
静安区南京西路1333号 上海展览中心东二馆B层.上海中外文化艺术交流协会美术馆
2019.03.15 - 2019.04.15
10:00-17:30
交通：地铁二号线南京西路站下走过去7号门进。
门口检票，展馆门口有周边可买，亮点是那本180元的画册包含了整个展的画。
本次展出的81件毕加索真迹，均为西班牙索菲亚王后国家美术馆多年馆藏，难得一见，除此之外还有毕加索生平重量级雕塑，画作，装置艺术等将联袂为观众奉上一场别开生面的艺术体验。展区设置上除了“格尔尼卡”及“情感系列”两大主题展区外，还设有沉浸式影院、亲子互动展区、“艺术生平”。影院看完一场需要一个小时。去晚了可惜没看完整。
作为毕加索最负盛名的代表作——《格尔尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品。画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪。
毕加索的一生多彩而风格多变，其中更是有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。随着年龄增加，毕加索在作品中的情色越来越强烈，但更多把自己置于偷窥者的地位。透过这些情感作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。1回复7赞- Lv3《周六下午两点半的咖啡馆》巧克力爱吃鱼Lv32019-04-19
这部剧的名称像极了爱情故事，两点半的午后，惬意慵懒。真的只是普通的爱情故事吗？带着疑问与好奇走进了咖啡馆，布景简单，是我喜欢的逃离生活的样子。
第一次看小剧场的话剧，给了我极大的惊喜。没有一丝多余的赘述，深深地沉浸在剧本里。
我们都在路上寻找，未来的一切都是未知。最佩服的是故事中北大物理系的学霸，为了做自己喜欢的事情，毅然决然放弃了研究的物理学。他说的每一句台词都让我反思，这难道不是我吗？纠结迷茫对未来充满恐惧。他勇敢的做出了选择，这是真实的一切。没有被种种现实打倒，没有抱怨，有的只是坦然，努力，上进对生活充满热情。
我打心里喜欢这部剧。剧情并不复杂，中间还有与观众互动的故事情节，与之前所看的话剧不同，它是温暖的有感情的，大家一起笑，一起应和着，一起鼓掌，一起欢呼，一起讨论。
暗恋是每个人都经历过的事情，女追男依然隔层纱。多少女生因为与男生的关系不敢直面真实的感情，默默地把他放在心里最隐蔽的位置，偷偷地喜欢，不敢说出所有的为他好都是别出心裁。让他看起来一切事情都是那么的正常。
咖啡馆的老板娘为了爱情不顾一切，理工科直男面对爱情有些怯弱，“渣男”为了爱情冲动理性。他们面对爱情的方式不同，可都是满心的欢喜。影后结束大家一起讨论“渣男”的结局，如果有下一部的话真心希望他有一个美好圆满的结局。
再次感谢“微博戏剧”邀请观看这么一部美好温暖的话剧，如果有机会的话真想尝尝雪菲做的咖啡！回复8赞 - Lv5活动名称：藏匿于“花花世界”中的WAVELENGTH艺创展全新亮相兴业太古汇纯纯的蓝色Lv52019-02-26
活动时间：2019年1月26日 - 3月17日
活动地点：上海市静安区南京西路789号兴业太古汇3F多功能厅（地铁13号线南京西路站在星巴克烘焙那幢楼二层门口检票，展在三层）
走道通过由无数花朵汇成，展分三个版块1、物欲“花花世界” 马丁·戈雅傀儡的巨型大花臂，带着一丝神秘和暧昧贯穿整个展厅，配上郑田明、原田透、奶粉Zhou、程然的涂鸦更具视觉冲击。童昆鸟带来的折扇装置，开合翻转间宛若“花花世界”的种种诱惑。摇滚、波普、涂鸦、摄影，艺术鬼才池磊的力量艳丽得彷佛可以吞噬灵魂。2、自然“花花世界”WAVELENGTH会客厅里一墙一墙的花花草草，就似微风轻抚返璞归真，让你从刚才的物欲世界里回归自然。 3、未来“花花世界” VR、音乐、数码影像组成的多媒体装置，荒诞又饱含戏剧化的冲突和未来感，模拟了高度数字化和全球化的社会。一步一步走过艺术家精心设计的“花花世界”，绘画、摄影、影像，雕塑，装置，新媒体艺术、概念艺术、交互作品……从多媒体的后现代到全媒体的未来生态，从曾经的Wonderland，摇身变为触手可及的现实生活。展览主题：唤醒大家对自然生态的现下担忧与未来的想象。做一场瑰丽的“花花世界”梦，来拍一组“爱混敢嗲”的时尚照。整个展比较花稍，有点像出厂设置，最好穿纯色的衣服更配，一般逛逛一个小时差不多，如要拍照就难说了。2回复9赞 - Lv5展览时间纯纯的蓝色Lv52019-02-22
EXHIBITION DATE
2018.12.24 - 2019.2.28
（ 10：00 - 22：00 ）
展览地址
ADDRESS
上海市黄浦区中海环宇荟L-125 宇宙拓生
展览始于幽暗的通道，观者穿梭于黑暗的隧道中，开启着探索宇宙的旅程。穿过隧道，抵达放映厅，观者即可观 NIKO EDWARDS 作品回溯短片，其中包括作品无垠结界（2017）、黑洞(2016)、 Burning Souls（2015）、原体（2015）等。进入正厅作品“原体”与“吞吐大荒”，相互对立却又相辅相成，共同描绘着宇宙万物的起源。继续前行，“侵蚀谷”电磁涌动、粒子撞击的声音，牵引着观者的听觉，使之前往。如果说中庭是指引着观者探索与认知宇宙中的元素本身，那么最后的展览大厅，则是一场参与宇宙运动的沉浸式体验。穿越“虫洞”后，展示在观者面前的是作品“外星人—数据流的具象样貌”。
影像从单一的线性运动到变幻多端的三维转化，一次性让观者体验宇宙中各元素打破时空的宏观变化过程。而“黑洞”旁的“量子隧道”与“引力透镜”则是此次展览作品的重中之重。在年轻艺术家高老师的带领下看展真的亲切又生动。网红打卡地，喜欢的朋友不要错过了。看展时间根据个人喜好一般看看半小时，要摆Pos拍照就难说了。回复8赞 
Lv3#展览美照集中地#2019年看的第一个展✌️茉莉小文Lv32019-01-22
🔺多重式沉浸体验，从视觉、听觉、触觉全方位让你感受爱丽丝梦游仙境的现场，真实的身临其境。听说是由二十几位世界级艺术大师共同还原的11个故事场景，所以也适合不是冲着拍照看展的朋友们。
🔻大概有这样几个比较代表性的场景：
▪️秘密森林：掀开帘子，故事开始了...熟悉的场景让整个画面充满了童话少女时代的朦胧，前八张图都是这个景拍的（不要问我为什么只上了两个场景的图，还不是因为出片太高来不及修图）这个场景是我觉得出片量比较高的地方，建议大家可以打开闪光灯or自带灯光小道具，好看滴！
▪️穿越兔子洞：灯光变幻很美，不过我觉得更适合拍视频，就没有拍照啦！
▪️镜子屋：镜子出片量也超高，但是人会有些多，四面八方都是镜子，可能别人会留在镜子里，就会有一丢丢影响。
▪️眼泪池：这个真的好看，请看p9，由于小文后期能力有限，腰软韧带松的妹子可以考虑更仙的造型，反正我放弃了...
▪️爱丽丝小屋和水晶宫殿：两个热门场景，人多的时候需要限时5分钟，当然如果想多拍一点，可以多排几次队，毕竟里面真的好看！（当然也可以早点去，十分建议早点去，我11点到的基本没人，3点走的时候人超级多！）
▪️还有好几个场景就不一一介绍啦，反正我觉得是很好看啦，大家快去拍照哈哈哈哈哈
🔸交通方面：10号线 虹桥站下 需要走挺长一段路的（所以穿高跟鞋的mm可以考虑带双平底鞋）
🔹服装方面：建议穿淡色服饰或者萝莉装（门口也有萝莉装的租赁）建议可以穿一套带一套哈哈 然后也可以带点应景的小道具：小灯泡小头饰 做一回爱丽丝 做一个甜甜的梦❤️4回复12赞- Lv5完全抱着看新鲜的心态去看不二蘑菇的《另外的世界》。VanessaCLv52019-01-20
意外的好，很惊喜。太值回票价了（话说这104人的场子，50元的门票，一场的收入也就5000来元，剧团上下吃几顿火锅就没了啊…）。
跑题了，说回它给我的惊喜：
1）故事有框架，并努力在动态的情节中追求更深的主题。整体框架是若干段让飞姐在梦中去体验各种人间的片段经历，此谓“另外的世界”。而背后的主题则体现在那首反复出现的旋律中“时光已逝永不回，往事只能回味”。作为即兴剧，我想主线还是得有，这样它才符合话剧的定位（不然就真成了现场即兴/随性表演了）。这个很重要，形散神不能散，要给观众留下笑声之外的更多回味。看得出，设计的那些片段、中间串场用的几段录音……都在努力传递背后的深意。
2）最惊喜的是两位演员的表现，强在三个方面：
一是现场应对能力。一些场景设定、台词设定来自于现场观众，需要极快的速度去反应到剧情中。可能剧本提前设计了80%，另外20%全靠当场演绎，怎么都得绕回主线。
二是快速出戏和入戏的能力，我想，传统的话剧中，演员不用搭理观众，要做的是把自己完全沉浸到角色里，只需入戏。而这即兴剧，既有大体的剧本，得入戏去演，又必须不时出戏去和观众互动，片段又多，角色又杂，其实是一人演了多个角色，这出戏入戏忙碌的很。
三是两位演员彼此间的默契，可说令人惊叹。
两个建议：
1）如果几个片段串连的更有机一些，或是情节多点反转/意外，可能会更好。
2）如果在人性和心理方面挖的更深些，比如，飞姐的角色是经历了一些人生波（沧）折（桑），而在梦境中获得了更多的感悟和启示，或更读懂了世情，或是理解了人心，或是放下纠结与自己和解……可能也会更好。回复1赞
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