Lv4
Lv6上海国际小提琴比赛赶个尾场，决赛选手的水平都挺不错的。而且今天现场营造的比赛氛围也相当不错，观众手机、包和伞都要寄存，给选手水平发挥以帮助。😁尽管现场有些小朋友，但是都看的很认真…表扬一记。鼎鼎Lv62018-09-01
今天是决赛第三场，最后两位选手，水平高低交给14位国际专家老师。演奏的风格和发挥，个人喜欢下半场的奥尔加，来自捷克。规定曲目《悲喜同源》，不同的选手对于音乐的理解和演绎，呈现完全不同的演出效果；而自选曲目柴老的D大调小提琴协奏曲，得心应手。只是不清楚前面二天，另外4位决赛选手发挥如何…
要赶地铁，就不看1小时以后的颁奖仪式了。反正即使当作上交团厅演出，今天也是超值了。😎
早上起来看新闻，奥尔加比赛拿到亚军和最佳中国作品演绎奖，我看人还是挺准的。😎
也恭喜冠军，来自美国的华裔周颖，后面上交团厅季可以欣赏到她的演出，小小期待一下。😄回复4赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。浅末年代Lv42023-07-28回复赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv4舞给5🌟 剧场给1🌟某XiiLv42017-08-13
舞队超棒的 美式街舞走向越来越现代舞，这次的表演也是，纯粹的“我们爱跳舞 我们在跳舞”的大齐舞只是辅佐，更多的是表达情绪、内心的有感染力的东西。喜欢这样的编舞，并且只有这种每个舞者都是精英的顶顶尖团队才能有这样的表现力……
但是！当很好的表演遇到坑爹剧场时候，尤其尤其可惜！城市剧场的音响居然只笼罩前排，中后排观众颇有些“听到隔壁邻居音响漏音”的无奈和疏离感;灯光也是，打得相当不专业，不是助力反成干扰；两幕的间隔也特特长，让人疑惑是不是音响师掉线了……对于这个剧院 我只能说，江湖再见
最后舞毕，还“加演”了一场battle，第一次看到battle现场！激动！可惜的是在场并没有野生舞者，所以没有见到一番热血沸腾的较量，而是略尬的儿童指导赛……回复5赞
Lv5对英国现代史近乎一无所知的我怀着忐忑的心情坐在了大银幕前观看高清放映的《女王召见》，怕被冗长枯燥的台词熏的昏昏欲睡。绕着地球吃Lv52019-03-13
而事实上，这部全程无尿点的剧带来了太多惊喜。
从第一句台词开始，英国人说英语怎么这么好听？不紧不慢的字正腔圆，每个字每个音都能听得很清楚。无怪乎女王曾说过，世界上没有美国英语，只有英语。
女王给大家的既定印象是端庄大方优雅得体，永远像是一个标志，连微笑时露出几颗牙齿都像经过计算一样完美。而在这部剧里，我们看到了女王的人性的一面，甚至有些可爱。与历任首相每周二晚20分钟的谈话，不仅不会无聊，还笑点不断。这十二仁首相各有特色，出乎意料的并没有按照时间先后顺序出现，女主角海伦在这交错的时间线上扮演了年龄跨度40年的女王，变换的不仅是服饰，装扮和发型，还有表情，声音，语气和肢体语言等等，这番演绎从外到内都无可挑剔。
另外非常叹为观止的是女王的服饰，用两个字来形容就是精致。中场休息的时候播放了一个有关演出服装的短片，其中可以看出其对每一个细节的极致追求，也给这部剧大大加分。
唯一觉得遗憾的是对英国文化的了解匮乏，对英式幽默也缺乏理解，总有些笑点觉得接不住梗，不过这样也好，为二刷打好基础。回复8赞
Lv3《泽西男孩》既是一部行走的点唱机更是一部纪录片，完整的记录了上世纪六七十在美国红极一时的四季乐队传奇故事，当四位乐队成员在九十年代再聚首的时候真是百感交集。主唱法兰基·维力真假声转换游刃有余，独有的假声唱法高音飚起来真的有一种汗毛倒立的感觉。其他三位也非常具备巨星的风采。我特别注意到这部音乐剧在舞台设计上相当厉害，全场除了中间15分钟休息之外完全没有幕间休息换场，舞台场景的转换全部在台上进行，甚至演员换衣服都是，很多衔接上时间点切的恰到好处，同时道具服装也会根据年代的推移、人物年龄成长而有相应变化，裤脚越来越窄，西装越来越修身等等。这种舞台方面的掌控熟练程度和道具的细致真的需要国内剧团学习。不过由于是百老汇原版，而且文化隔阂的关注，国内观众可能在很多细节上很难莞尔一笑。有时候还是需要在不影响原味的前提下加入一点本地化的，这点上之前看的《金牌制作人》就是比较好的例子。蜗牛篆愁君Lv32017-11-15回复8赞
Lv5音乐剧《长腿叔叔》中文版由全女班制作人主创团队一手打造：制作人Lucy Lee是聚橙音乐剧灵魂人物，导演则是近年韩国大学路的杰出名导朴素英，中方导演和翻译是音乐剧界的才女周笑微，音乐总监则由音乐剧圈经验丰富的张玉玫担任。5月4日至5月27日在上海兰心大戏院上演，之后在其它城市巡演。好习惯Lv52018-05-27
导演周笑微毕业于每年全球录取2名的UCLA戏剧导演MFA，专注于音乐剧编导翻译和制作。参与项目：音乐剧《悲惨世界》《歌舞线上》、《乔的咖啡屋》、《小美人鱼》、《芝加哥》剧本及歌词翻译，中文版《变身怪医》、原创音乐剧《弗兰克五世》、《泸沽湖的传说》、英文话剧《暴风雨》、《秋海棠》、《堕落之后》、《枕头人》、《古巴来的信》、《一报还一报》等。
音乐总监张玉玫毕业于国立台北艺术大学音乐系，曾在多个音乐剧项目中担任音乐总监/指挥/键盘手，喜欢全世界疯狂看音乐剧。参与项目：《谋杀歌谣》中文版、《变身怪医》中文版、《洗衣服》中文版、《危险游戏》中文版、《剧院魅影》巡演版、《一步登天》中文版、《Q大道》中文版、《妈妈咪呀》中文版等。
看这部音乐剧是因为看过的朋友说不错，加上我本身也喜欢看爱情题材的电影和舞台剧。目前该剧豆瓣评分7.5分，言归正传讲剧目。
（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是乔若莎是孤儿院里年纪最大的孩子，她总是怀有强烈的好奇，内心深处一直渴望孤儿院以外的世界。突然有一天，她迎来了人生的巨大转折。一位神秘男士愿意资助她上大学，这简直就是自己梦寐以求的机会!但这位男士一切信息都是严格对外保密的，他们唯一的联结就是乔若莎每月要给他写封信。
主要人物：
乔若沙从小在孤儿院长大，她在写作方面十分有天赋。由于“长腿叔叔”的资助意外获得上大学的机会，在每月与他通信的过程中逐步成长为一个独立的女性。
杰维斯是一位受过高等教育的纽约贵族，平时喜欢做慈善助学孤儿。他是“长腿叔叔”史密斯，同时又是乔若莎大学朋友茱莉亚的小叔叔杰维斯。他既有理性的一面，又有孤独敏感的一面。
《长腿叔叔》中文版筹备近一年，剧目排练长达8周。剧中29首歌曲，台词近2万5千字超过了很多大剧场作品。这部改编自著名作家Jean Webster同名经典小说的音乐剧专注于好好讲故事，以音乐和歌词触动人心。在外百老汇一经演出就饱受赞誉，先后横扫Ovation Awards、Drama Desk Award等大奖。
导演周笑微称她们在改编当中觉得最困难的部分还是翻译，因为原作是英文小说改编的英文音乐剧。由于它的作者是音乐兼词曲作者，所以会有一些作者自己free style的小节奏是按照英文语序来写的。在中文翻译时这就属于比较难克服的一个点，因此需要找到平衡。
本剧的舞台布景是用信件这个特别的东西构成的，所以观众一进剧场就会看到舞台上很多信件、信纸、牛皮纸的颜色。既非常复古，又很有少女的情怀。
音乐剧故事的写作者以及导演是原版《悲惨世界》的导演John Caird，它的曲作者是写过《简爱》的Paul Gordon非常有名。所以通过他们笔下，重新让这个很出名的故事焕发了新的生机。
虽然这个原著是一百多年前的，但结合时下的新女性一些思想也是很能引起共鸣的。因此她们非常高兴能把这个深受全球观众喜爱的故事带到国内的舞台，也很希望大家可以看到这个著名的故事跟音乐剧碰撞出来的作品能得到大家的喜爱。
本剧是外百老汇音乐剧改编的中文版，原剧改编自美国女作家Jean Webster 1912年的同名小说。
这部小说还被改编成电视剧、动画片等作品，而音乐剧中包含的二十多首歌曲风靡欧美日韩。
这次和音乐剧《I DO I DO》一样只有一男一女两个人物，非常考验演员台词和唱功能力。之前网站宣传上的另一位女演员赵晗君没有出现在上海站的卡司表中，不知道是何原因。
我那天看的场次卡司是丁辉和陈希琰，这两位演员以前在开心麻花的音乐剧《mini lover 小矮人》里有过合作。票的位置在第三排视角还可以，不过最后结尾相拥一吻我看不到是借位还是真亲。
故事开始就交代了男主不肯露面助学女主且只肯书信联系，女主幻想他可能是个上年纪的长腿叔叔。女主非常感恩这种上学机会，反映了在当时受高等教育成本还是很高的。
男主开始助学的动机是看重女主有写作天赋想培养她成作家，可是后来不断的书信往来增加了他对女主的兴趣。于是他以女主同学叔叔的身份出现在她的生命里，两人一起登山、钓鱼、游历曼哈顿相处得非常愉快。
而男主对女主产生的感情直接影响到以长腿叔叔身份的书信中对于女主一些选择的反对，而女主虽然答应了长腿叔叔的安排但是有些情绪不快。如果刚得到助学机会时女主像渴望父爱的小女孩的话，那此时她已经变成了有强烈自主意识的叛逆期了。
女主其实也是个普通女生，也曾想随大流嫁作人妇不用靠自己奋斗拼搏而过平淡的人生。但这有悖于男主助学的初衷，男主最终还是打消了她的念头。
女主在写作方面起初是不太顺利的，投稿纷纷被退回打击了积极性。随后她发现写自己熟悉的东西反而写得更好，说明写作来源于日常生活中自己的观察体会而不能全凭自己想象。女主毕业后成为了畅销作家并管理了原来的孤儿院，她还寄了一张1000美元的支票给长腿叔叔还助学款。自此女主完成了精神和经济的独立，反映了没有经济的独立就没有人格的独立。
最后主人公的结局很圆满，体现了嫁给爱情才是幸福的婚姻。当然这个甜蜜的故事本身是作者Jean Webster美好的设计，她本人和女主一样是位作家。而音乐剧模糊了剧中男女主人公年龄差距的部分，毕竟两者关系基础比较纯洁和现在的干爹援交关系还是有所区别的。
我觉得陈希琰的表情音色都不错，和丁辉互相映衬十分默契。陈希琰把乔若莎的俏皮、上进、自卑、感恩、伤心等多种不同情绪表达的非常有代入感，丁辉也把杰维斯的矛盾心里和恋爱时的情不自禁表达的很好。
虽然中文版有些翻译过来的歌词听上去有点水土不服的感觉，但是总体由于旋律优美剧情温馨感觉还不错。故事告诉我们不要老是回忆过去，应该努力珍惜现在不断进取。有时幸福就在身边，有爱就要大胆表白。爱情不一定非要门当户对，只要两情相悦三观相符就行。满分10分制我打8分，下一次讲电影《复仇者联盟3：无限战争》。3回复5赞
Lv4舞非典型魔羯鱼Lv42019-12-21
云门舞集，陶身体，两个从文字报道中了解的舞团，一直想身临现场。上半年虽已欣赏过云门的两个作品，这次两个舞团交换作表演依然不能错过。
陶身体的特质明显，舞者不管男女，僧人发型是标配。云门的舞作《乘法》被跳成了陶，云门演绎他们的作品时也成了身体。《12》基本是地面动作，舞者们轮流在地板上肆意翻转腾挪，冲破了自身的限制，很自由。配乐也是寺院风。林怀民真的很喜欢表现水，这次的《秋水》由五位女舞者完成。背景依然是一滩水的视频。
编舞真是有在观众席观演的传统，在靠前的位置，又有见到林怀民，还有陶冶和段妮。
林怀民先生到二十多岁才学习舞蹈，之前是学中文的。刚获得美国舞蹈节终身成就奖的沈伟出身戏剧世家，早年学了好几年画画。丰富的编舞才能创作出耐看的的作品，吸引人的形式感，细腻的拟形。现代舞动作真的是很感人。舞剧是让观众看别人的故事，而现代舞作让我们看见自己。回复2赞- Lv6翘首以待几个月的克利夫兰与丹尼尔特里福诺夫的演出，今晚如期上演。克利夫兰管弦乐团上海站今明一共两场，有没有丹尼尔上座率天差地别……今天几近满场。鼎鼎Lv62019-04-06
作为当代最受瞩目的钢琴新秀，这几年上升之势很猛，不过从媒体的采访评论看，他本人对于成名保持清醒的头脑。而且似乎性格超内向，不擅言辞🤣
上次现场聆听他的成名作“拉三”，感觉相当震撼。今天贝多芬的第五钢协“皇帝”，发挥其实不错👌但是在第一乐章似乎有一处明显的失误，毕竟我是酱油水平，也可能是我幻听了😂
但是克利夫兰这个美国五大交响乐团之一……确实是名不虚传👍🏻时隔21年之后，再度来访上海。在多位德奥大师的引领之下，这个美国名团反而对于德奧系作品演奏特别有心得，和感染力😊今天感触特别深的一点，是声音干净利落，节奏无懈可击。
指挥是老熟人Most，上海维也纳爱乐乐团演出就来过👍🏻这次带来自己的近卫军克利夫兰，而丹尼尔又在克利夫兰生活、学习了好长时间，这三位一体的配合，堪称完美👏🏻Bravo!1回复13赞 
Lv4说起泰坦尼克号，一般人只会想起詹姆斯卡梅隆的电影版泰坦尼克号，这次我要说的则是音乐剧版的泰坦尼克号。葱头Lv42023-08-19
电影和音乐剧在1997年首映的，讲述了1912年当时世界上体积最大、内部设施最为豪华的远洋客轮，在驶向美国纽约的处女航途中撞上冰山沉没，船上2000多人最终只有705人生还的故事。
音乐剧版（之后简称“大船”）并没有电影中感人至深的爱情，也没有震撼的特效，只有二十多个演员表演出船上乘客的悲欢离合。
这个故事由于电影版火爆全球的缘故，所以剧情发展基本上都清晰了解，每个人登上船的时候都是充满希望的，尤其是下层船舱的乘客，确确实实是带着自己的“美国梦”，满怀希望，希望到美国这个新大陆寻找自己的新生活，渴望成功，渴望财富，渴望实现自我价值，甚至，隔着人群（广州大剧院K区了解一下）都能够看到乘客们眼里的光。正正已经知道这群充满希望的人的结局，在上半场的演出中，他们有多充满希望，观众就有多难受。
上半场在渲染大船是多么伟大，多么豪华，多么坚不可摧，在其中还不乏中上层乘客的的宴会场景描写，奢华且充满欢乐。下层的人们互相诉说着自己的理想，自己的爱情，如何去追求自身价值的实现。而且每一个角色都是鲜活的，正由于这种充满希望的眼里闪耀着光的形象，让观众们在上半场已经感受到丝丝的心疼，毕竟已经知道了他们的结局了呀。
但欢乐以及充满新希望的旅途中总有一些暗示，例如有电报提醒附近海域有冰山，在夹板值班的船员无法看清晚上的海域情况，船长为了满足船公司老板要尽早抵达目的地不断加快船速甚至超过船本体的承受限度等等。这些穿插在欢乐充满希望的上半场是多么的格格不入，也是为后面的悲剧剧情做出了铺垫。
下半场开始，船已经撞上了冰山，船员宣布了泰坦尼克号要沉了，曾经的欢乐希望，转眼已经变成了恐怖抑郁以及面临死亡的恐惧，人们纷纷向外逃脱。这时候，大部分男士选择牺牲自己，无论是上层抑或者是下层，都把生的机会留给了孩子和妇女，与上半场反差越大，这令身为观众的我，越来越难受。
我情绪的爆发在梅西百货的老夫妻选择一起回到船舱一起死亡开始，这时候我已经忍不住自己的泪水，开始一直流泪（感谢广州大剧院戏剧群的姐妹们提醒我不要化眼妆），他们选择把机会留给年轻人，只因为他们的未来更有希望，老先生甚至希望妻子也能搭乘救生艇离开，但妻子最终选择与他一起赴死，一起喝下最后一瓶香槟，安静而从容优雅地等待死亡。死亡和海水，从来不能淹没他们的爱。
一般来说，音乐剧的群像观众都是模糊的，但是大船每一个角色都特别鲜活，有等待回去结婚的炉火小哥，可爱的电报小哥，充满喜感的中层乘客夫妇等等，演员通过了演出，把曾经存在过的人又鲜活地表现了出来。
最后，当大合唱sail on, sail on, great ship, titanic再次响起时，意义与开头完全不一样，开头是欢快的，悲剧却是悲壮的。回复赞
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人，他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲，编写浪漫的俗套故事，相反，他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩，而非喜爱，我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始，我就被他精湛的作曲技巧，奇妙的故事情节，绝妙的对白措辞和深刻的主题征服，从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的，很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了，桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的，但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》，探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》，讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性，故事情节可谓曲折动人。虽然如此，桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂，而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年，是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁（Peter Haining）认为斯威尼•陶德确有其人，但由于资料不足，陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说，故事说一个旅馆老板杀死三个住客后，他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多，但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂，杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化，给予了陶德杀人的动机。关于这个动机，在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”，于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本，而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣，但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日，《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院（即现在的乔治•格什温剧院）开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧，最佳剧本，最佳曲谱，最佳男女主角（兰•卡里奥（Len Cariou）和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury)）等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版，巴塞罗那西班牙语版，均在电视台播出过，但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大，但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩（George Hearn）饰演。这两位主角的表演相当到位，火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟，他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱，频繁的旋律反复和变调，以及丰富多彩的尖锐和弦，这些虽是他常用的技巧，但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法，这使得整部剧的音乐剧连为一体，可谓一气呵成，而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题，单曲动听，但是连在一起对主题对剧情的帮助不大，感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤，就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样，庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧，确实，从音乐上讲，这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点，如霍普的情歌《乔安娜》，简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作，人物心理和剧情柔和在了一起，节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解，因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致，连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思，让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色，顺畅跳跃的节奏，将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句，连续的两次下行，在乐句最后一个高于前一个音8度的写法，不仅模仿了人说话的语气，还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》，连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续，又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调，《醒悟》（Epiphany）的伴奏中也借鉴了这一古调，这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机，陶德陷入疯狂，这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了，重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助，和单曲不同，重唱可以包含大量的信息，刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷，所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结，许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调（There’s a hole in the world…），平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚，和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美，只要是符合情节发展，主题需要的，他就会写，无论多复杂，多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时，他向人们证明了他绝对是一个情歌高手，从《小夜曲》里的那些经典曲目（Send in the Clowns, Everyday a Little Death），到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony)，《无人是孤单的》(No One is Alone)，到这部剧里的《当我在你身边时就不会》（Not While I’m Around），这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲，而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》，《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂，但是虽然如此，此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂，就是因为他赋予了陶德以杀人的动机，有了这个动机就可以回推，推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官，但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控，成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧，性格悲剧，陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一，洛维特夫人因为自己自私的爱，而没有告诉陶德实情，直到陶德误杀了自己的妻子后，她才醒悟。但这时一切都晚了，最后只是死路一条，因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里，人在爱前面的软弱也显露无疑，洛维特夫人无法离开陶德，因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表，他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人，但是社会的不公便在于此，于是陶德只有自己复仇，这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表，是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死，或许是为了说明复仇的虚无吧，最后什么都没有了，只有乔安娜和霍普在一起了，这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员，少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩，可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上，赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手，相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局，赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到，过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己，一演就过了，而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了，老牌的明星了，她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录（除了今年的话剧类最佳女主角未获奖）。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌，但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人，她为了爱毁了自己，这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示，使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验，让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错，毕竟是一个要上电视台的制作，所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林（Betsy Joslyn） 。不得不承认她是一个很优秀的女高音，单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火，尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里，她的动作和表情有点扭曲，过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥，让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候，这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人（《悲惨世界》），看剧照她很适合这个角色，而且这个角色本来就是很夸张的，过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出，我觉得她也是洛维特夫人极好的人选，在05年（伦敦04）的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代，完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调，夹之白色，显得十分惨白阴森。较之79原版，此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏，演员自己伴奏，这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同，安吉拉的让人有一种亲近的感觉，而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感，我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野，有点过的感觉，但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞
Lv6非常荣幸能观演到这部现场放映，看完的感受只能用震撼两个字来形容。口苗Lv62019-06-04
看之前只是好奇军乐节和一般的音乐节有什么区别，看完感受到了强烈的差异，这简直就是训练有素的军队在通过音乐展示他们严谨，追求卓越的军人素质。军人玩起音乐简直井井有条六得不行。
在出场的几只国家军乐队中给我留下最深刻印象的有两只。一只是来自瑞士的绝对机密鼓乐队，还有一只是来自美国的空军仪仗队。
小时候看《我为歌狂》就对鼓这个乐器有一定的情节，觉得会击鼓简直酷极了，这只鼓乐队玩鼓玩得炉火纯青，抛掷打鼓棒潇洒自如，节奏也控制得很好，让人在看他们击鼓时没时间喘息，生怕错过精彩的地方。
那种击鼓传花式的波形传递最难了，只要有一个成员出现失误就是致命的，在十几分钟的表演里大家一气呵成的背后想想都是上千遍的训练的结晶。
然后空军仪仗队耍枪也是好看得不行，有种看大阅兵表演的感觉。
里面最震撼我的是那个军官在一头穿过“枪丛”走向另一头，军官的表情那么庄严无所畏惧让人感受到了他们的团结和彼此信任。
很希望看到以后的军乐节上出现中国军人的身影，我想中国的军乐肯定也不差，加上中国军人独特的风格肯定也会带给世界来自东方的军乐文化。回复1赞
Lv5#3.15 温顿·马萨利斯&林肯中心爵士乐团音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-16
两年后第三刷JLCO with Wynton Marsalis，前两次坐在上交的侧后方，不能宏观感受，这一次算是有幸在东艺的A区后排中间。其中也就看了个正面的，比较直观的视野，可体验不如上交。讲真如果你像我更喜欢Hard Bop，而非Big Band乐迷，只想图个新鲜，凑凑热闹，看一次就够了。
JLCO是当今最重要最知名的Big Band，这一点毫无质疑。同时Wynton Marsalis早已是美国文化输出的“爵士偶像”，代表着正统、体面、有品位有教养。能力上一点问题都没，但Big Band实在太规矩工整了，把《Milestones》和《A Love Supreme》改编得缺乏灵气，调式的味道少，比较死板。而Monk和Dizzy的两首传统作品我倒挺喜欢，果然返场回归四重奏才是本真呢，可惜太短了太迟了。除去中场休息，一共不到90分钟，行色也匆匆感觉像完成任务般完工，但全场没有演奏Chinese Melody这是好评。为什么我说上交那次更好，因为即兴的部分更多，返场还演了Charlie Parker《Cherokee》。
昨晚东艺上座率九成五以上，六成老外，扑扑满的人头，赠票估计一半以上了，官方卖得并不好。演出开始后工作人员不断地领着迟到观众入席，而且是听得正起劲时旁边都是脚步声，其中大多数都是洋大人，迟到一刻钟半小时的比比皆是，洋大人拍照屏摄也无妨，看来剧场秩序都是为国人制定的，苦笑。回复8赞
Lv5#西区故事#11.24看的，一直想写却无从下手。总体而言，这是部跳得比唱得更好的音乐剧！上半场非常的精彩，几场帮派之间剑拔弩张的斗舞，观赏性挺高，看到部分演员在定的时候疯狂颤抖的双腿，毕竟不是学芭蕾的😂😂😂下半场则偏感情戏，结束时还意犹未尽～Rui-kovicLv52017-12-07
这部剧故事真的俗，讲述两个来自敌对家庭的年轻人一见钟情、相爱却不能相守的故事，Tony与Maria阳台定情令我跳戏到莎士比亚的《#罗密欧与朱丽叶#》，后来看了资料才发现还真的取材于“罗朱”，但不同的是，在纽约这样一个移民大都市，社会矛盾更加激烈——剧中讲述的是白人与拉美人的冲突。让我感触比较深的是探长的角色，高高在上有着民族歧视，他的一举一动实际上影射了美国的现有种族歧视以及警察滥用职权，暴力执法等问题，引人深思🙃🙃🙃
正如我之前说的，舞蹈真绝了！充满着浓郁的波多黎各风情的《America》，圣洁美好相亲相爱却突然来个反转的《Tonight》……男主唱《Maria》时候还秀了技，来了个high C高音，但个人觉得有点怪怪的，还是喜欢女主的声音，一开口就被惊艳到了，合唱时完全力压男主。
最后嘚瑟下，第一次坐上海文化广场的第一排，满屏的美好肉体，男性荷尔蒙四溢，看得我心潮澎湃😘😍😍所以中场休息时控制不住自己买了卫衣。坐第一排的好处就是可以完全清楚看清演员们的微表情和前凸后翘的身材，真想替Maria一头扎进男主的胸大肌里😂😂😂唯一的缺点在于看字幕太累，都要变成掐巴眼了。
科普：最后一张图是指挥《西区故事》的指挥Donald Chan大师，从2000年起就开始至今已经指挥过3000余场👍👍👍回复7赞
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