Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进，首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台，炫彩变幻的灯光，演员唯美的舞步，给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道，突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受！沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线，橙色袜子，橙色细绳，橙色橘子、橙色乒乓，讲述了缺少与子女交流沟通的一家人，在一只老虎闯进来后，思想、内心的解放，重新唤起一家人爱的重生的故事！
演员表演都很敬业，爸爸和老虎的扮演者很生动，惟妙惟肖，和观众的互动也很好，好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道，惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔，演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧，看得出都是有舞蹈功底的，脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实，在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议，主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面，由于国外引进，观众如果对故事情节没有事先了解，全剧又几乎无对白，以肢体表演为主，估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子（在国内亲子剧，儿童剧很有市场）的话，需要加点中文对白，毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面，建议开场和增加适度对白且为中文，老虎的形象和装扮可以更卡通一点，这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后，再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢！
happy-sir 2019.11.214回复6赞
Lv6#1月最佳现场#感谢票牛赠票【1张】，而KikyoSpace这个地方，1个人去是白瞎了。这地方就是为【年轻】【貌美】【可爱】【潮酷】的人拍写真而生的。手机没个256g，充电宝没个两块，肯定会着急跺脚。(这里稍微夸张了一点)管管管Lv62019-01-14
如今的拍照展越来越多，若只能选一个，就去KikyoSpace吧，主题丰富，房间很多，制作虽然粗中有细，但效果却挺棒。具体怎么拍请参考其它小伙伴的照片。
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【时间】至2019年3月31日
【地点】徐汇区越界创意产业园
【交通】好像没地铁
【停车】8元/小时
【注意】衣服只穿纯色就好！可以多带一套换！最重要的是！带上你的摄影师朋友！8回复17赞
Lv4#9月最佳现场#比战争更可怕的，是不知为何而战；人心的恶，是个黑匣子。努力早睡Lv42019-09-02
用8小时演绎出的顿河边哥萨克人的一曲悲歌，前半段很风流（乡村爱情故事风？），后半段很沉重。
没看过肖洛霍夫的诺奖原作，所以对故事发展的好奇令人格外清醒，赶进度讲故事式的编排使得节奏快而略显跳跃，看完觉得中规中矩，虽不惊艳，却也还不错。
演员都挺年轻（不然可能体力上也吃不消），所以部分中老年角色稍显不自然，总体演技还是在线的，整体演的比较质朴。
舞台布景从头到尾没变过，就是很俄国乡下的感觉，无论是一开始的祥和还是后期的战乱，简单中带着毛子式粗旷，1排的“顿河”水槽是一大亮点，第一幕各种花式抡水惊到了。
剧情上更侧重于男女主感情线，而对时局变化和战争有些草草带过的感觉，于是对村里几位年轻人的立场变化有点云里雾里，有空看看书或影视剧再补完一下吧。
大部分内容都比较平铺直述，但全剧最喜欢的却是彼得罗领便当前突然回闪的与曾经祥和的村人玩乐欢聚重叠的那幕，虚幻又讽刺。
剧里时不时的男女对比也挺有意思，这边军队荤段子，那边顿河洗衣服，还有全程没缺席过的酒瓶子，也是很战斗民族了。
总体来说，这剧属于看了不亏，但也并不上头。
ps.比起男主更喜欢他的瘸子阿爸（p1左1），戴帽子的时候特别像大力水手里的普鲁托回复6赞
Lv4第一次看相声，因为没有报太大希望，但没想到是意料之外的好。全程大概2.5H，演员非常卖力，表演下来满头大汗，逗的观众捧腹大笑，笑声不断，非常减压。下面就是几个方面说明一下：树懒小娟Lv42019-06-10
1.现场是个茶楼，位于城隍庙，地方不算大，放了三四排凳子方便大家就坐，后面有几张桌子，有喝茶的人可以坐那边，听说如果观众太多就会把桌子撤掉，全部放凳子。舞台与观众非常近，可以完全看见演员的各种微表情，感觉没有话筒也是可以听见的。
2.总共有五组搭档，分别是说学逗唱，第一组逗哏那位演员好像是94年的，就记得叫小可爱了，捧哏的外号是“皮皮虾”，说各地方言，聊天语录，实时逗的我眼泪狂飙，都要疯了。第二组演员的年纪更小，好像只有17岁，通过语言的差异，近义词，来捧大家一笑，突然有点忘记都讲了什么了，就记得说了一长串外国语，翻译出来就是让搭档叫他“爹”，也是非常好笑。第三组就是唱了，各种唱，好笑又搞笑，笑的我手机都掉地上了。第四组是快板，那个嘴巴溜得呐，太厉害了，后面看的我都有点惊呆了。第五组就是招牌了，郭德纲弟子高鹤彩，讲的是一些经典段子，并增加了一些创新，后面尝了几段京剧，也是不错的。
3.没想到相声这么好效果，以后应该会常去看，非常值得观看呐。统一票价，去的早可以坐到好位置，我大概提前半小时去的，已经坐了好多人了，幸好我自己一人，前面一排最中间有个空位，就刚好坐上，超级近距离观看，完美。
4.最后有抽奖环节，先是通过添加高鹤彩的微信，第一个第十个第二十个添加的人是三等奖，二等奖和一等奖是在箱子中抽取，在取票后旁边有个扫码关注参加抽奖的，我有幸是三等奖，也算端午的礼物啦，一小袋茶叶应该是。
5.最后，喜欢相声的朋友可以来看看啦，现在票价也不是很贵。娱乐好去处。回复4赞
Lv5《默默》0501repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-05-01
上海静安戏剧谷的第一部《默默》，打着万茜万老板的宣传力度，却是一部将将在及格线下飘着的剧。
剧改编自德国童话小说MOMO（默默），不知道哪里来的不知道年纪的默默是一个“有倾听超能力”的女孩，她被朋友们发现于一个废弃的剧场。灰先生的出现用诡计剥夺走人类的时间，默默冒着生命危险在小乌龟的引领下去找时间先生来对抗。
舞台很有意思一个简单的圆形剧场，通过色彩灯光的变化，营造出剧院、时间管理所、时先生的子虚乌有之地、餐厅、演唱会舞台等。舞台后方的钟面，我也是后来才发现，倒不如用垂钓式的终，样式不一，更能突显主题吧？舞台左右的手风琴和大提琴全程音效担当，推动剧情，也把控这节奏，这点和昨天看的《演员》不谋而合。小乌龟先生说话居然由大提琴来演绎，特别逗。
说说不足吧。作为“倾听者”的默默并没有在前段做好这一角色，和吉吉，白波，孩子们的几段戏，甚至鲜少有台词，传达不出彼此友谊的递增和联系。这也就导致后面的对立冲突戏，变得不那么可信了。
剧中交代的灰先生和时间先生的逻辑关系，剧中的世界观，也缺乏铺垫，直到最后才交代了如何打败灰先生，雪茄代表什么。这就好像在名侦探柯南推理到最后一分钟，突然出现了决定性的证据，没有代入感参与感，让观众很莫名。
剧情线很模糊，有点在飘，在主线上游离。重点关注的地方一句带过（比如理发师的前后变化？比如吉吉怎么变成明星的做了什么交易？比如灰先生的内心戏？）夸张处理了一些不必要的情节。
万茜的台词还是可以，只是着实缺乏那种“天真，纯真，不顾一切的”孩子天性。这一点想到了《水中之书》里的小女孩，可以算典范？其余演出者的台词有点略不伦不类，译制片也不是，也没有自己的风格……需要打磨的太多了，这样的好剧本可惜了。
“默默聆听
拥有童心”
这是万茜在谢幕的时候对观众说的，也许我们记住这些也就够了。回复7赞- Lv4#哈三话四评——赛貂蝉#happy-sirLv42019-03-17
伟忠哥监制、华健大哥作曲、卓文萱主演，让我对这部三国题材的原创华语音乐剧充满期待。看后觉得这是一部颠覆传统经典、融入地道台湾腔加搞笑元素的音乐剧or喜剧更为恰当。
剧情方面：整体剧情脉络和分场是三国题材，但其中的内容真是完全颠覆。带赛貂蝉（台语：带煞），为了百姓舍生取义，却不断被抛弃和牺牲，最终和关羽演绎了一段刻骨铭心的爱情故事。（和赵云还可以接受，主创你不觉得貂蝉和关羽年龄差距也太大了点吗？）。凤仪亭、众英雄难过美人关、战赤壁等均进行了天马行空的改编，完全缺乏逻辑。相较与最近的三国题材再创作的连续剧《大军师司马懿》、《三国机密》等，缺乏逻辑、天马行空的再创作，我个人很难接受。
音乐方面：《若有一个人》、《人中吕布》、《伶仃花》等歌曲还是非常不错的，听得出华健大哥的曲风。但唱的和专业的音乐剧演员还是有差距，演员们说的比唱的好。
台湾腔和搞笑段子给这部剧加分不少，张飞的台湾腔（和欧弟很像），曹操的喜欢人妻等。演员们的服饰还是很精美，场景就比较简单。
总体，这是一部颠覆传统的搞笑音乐剧，或者说喜剧。
Happy-sir 2019.3.166回复14赞 
Lv5按捺不住心中的火焰想要一睹摔角秀的风釆。昨晚有幸观看《OWE燃之夜国际摔角秀》的演出。夜色中的长江剧场真的很美，闹中取静，交通便捷。剧场门口有OWE周边出售，里面不大约可坐200左右。按票上的区域入坐，可以近距离感受。粉丝们盛装出席。纯纯的蓝色Lv52018-11-12
演出一开场，就是嗨翻全场的DJ，现场的气氛随之开始闹腾起来。帅气的太极舞结合着现代的音乐，以柔带刚拉开序幕。然后全体起立，奏国歌，在威严的国旗下，感受到弘扬中国武术传统文化，不害怕，不放弃，勇往直前，少年强则中国强的精神。owe做功夫摔角，每一个选手都是从少林寺、武校千挑万选的，他们一路走来特别不容易，勤学苦练为的是在这次擂台赛中能一鸣惊人为这场盛会增加光焰。唯独给我们留下一个英雄梦！
六组选手先后登场：龙拳诀－神兵天将，一龙－小虎牙，巨灵神－怪杰帮，苍狼帮－功夫Hip Hop,哼哈二将，木垒－罗威。一龙和小虎牙亲兄弟明算帐，这对无忧无虑亲如手足的少林小罗汉真的很可爱，面对情义，面对恩怨，昔日的兄弟会如何抉择。巨灵神（泰坦）真的厉害一对三对，帅气的摔角手，满身的肌肉，动作超级炫，从台上打到台下，飞来飞去，看得我超开心。真的要感谢OWE致力打造中国摔角品牌，将风靡美国、日本的体育娱乐项目摔角带给中国观众，在这里可以看到国际化的摔角手，燃情解压的剧情表演和华丽炫目的摔角动作。真是减压放松心情的好地方。
现场除了华丽的摔角秀，还有有趣的互动环节，模拟一段对白，喊出心中的所爱，观众拿着主办方给的糖果🍬扔给台上最动情的那对选手。如果你依然还相信这个世界存在着英雄！你一定要来看每周周日长江剧场摔角秀！3回复10赞
Lv4初春的下雨天总是会让人莫名的涌出各种烦恼，也许这感觉早就蠢蠢欲动了，只是借着这绵绵的天气爆发出来而已。这样的天气最适合看剧，那种代入感可以令人暂时忘记自己的忧思，体验主人公的生活，跟随他的心境去哭去笑。天公作美，来看《解忧杂货店》这天，天气阴沉的简直可以使世界上最快乐的人变得沉闷起来。路上的行人都把自己紧紧的裹在外套里，仿佛想把自己与这阴霾的世界隔离开一样。在这种天气里奔向剧场，心里想着要看的剧，畅往着即将到来的答案，那个关于忧愁的答案，内心还略有激动。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
说来也是惭愧，东野圭吾先生写了那么多精彩的悬疑剧，我只看过这一本悬疑感最弱的，而且书还是朋友送的。只看过一遍，印象并不是很深了，只依稀记得那个给别人解惑的慈祥的浪矢爷爷。曾经我也有这样一个和蔼可亲的爷爷，也可以给小时候的我解答一切困惑。可能时光君也有问题需要人解答吧，跟带走浪矢爷爷一样，在一个跟平时没有两样的晚上，它也悄悄的带走了他。自此，我失去了一个至亲，一个心灵的港湾。每思至此，悲从中来，不能自已。
世上本无事，庸人自扰之，或许我们只是想找个人倾诉，希望在迷茫的时候有人能够指点迷津而已罢。或许烦恼的源头是孤独，千金易得，知音难觅，当我们迷茫的时候突然发现并没有人可以倾诉，于是烦恼更甚。最后只想说，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”回复3赞
Lv5生活本身比地狱更像地狱。皮卡QLv52017-10-18
《地狱变》改编自日本文学大师芥川龙之介的同名小说。
故事的背景定在日本的平安时代，看似平安繁荣的表象下，底层百姓生活的凄惨。
开头和结尾的百鬼夜行，巧妙的展示了人间地狱的景象。
堀川大公代表的贵族阶级过着奢华的生活，享有无尚的特权。
作为平民阶级的良秀，虽然号称平安京第一画师，但命运只能任由贵族摆布。
而另一方面，高高在上的堀川大公，看似享受着一切奢华生活，但用他的话来说却是犹如生活在地狱中。
对妹妹小夜子公主的独占欲，让他做出了疯狂的事情。
求不得，爱别离…
妹妹的离去，让他日日夜夜受着内心的煎熬，犹如置身地狱一般。
看到与自己妹妹年龄相仿的美雪，仿佛找到了可以救赎自己的人。
只是当美雪揭开他内心最不愿让人提及的秘密，并坚持要离开他时，他又恼羞成怒的做出了更可怕的事情。
良秀为了救回女儿，答应堀川大公做一副以地狱为主题的画。
只是这个怪咖只能画出他亲眼看到的东西。
为了作画，他整日和枯骨，死尸为伴。即便如此，他也不能画出他心中完美的地狱画像。
为了作画，他向大公提出了一个特别的要求。而这个要求让他付出了惨痛的代价。
有人说，“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔！”正如良秀所做的那样。
结尾处，地狱变的大幅图像从天而降，确实震撼人心！
作为一部改编自日本小说的舞台剧，音乐上也采用了日本音乐的风格，很好的烘托了气氛。特别喜欢里面那首童谣，虽然听着有些诡异，但是真的和剧情很合拍！
还有那段美雪和小夜子公主的双人舞也给人留下深刻的印象。
很不错的一部剧，值得回味和深思。喜欢的朋友可以购票去人民大舞台看喔！第二轮的演出马上就要开始了！（但是千万别带小朋友去看喔！今天散场的时候，听到有个小朋友教育她妈妈，怎么带她来看这么吓人的片子😂😂😂）回复6赞
Lv6#驯悍记#用户138****6697-aeff0Lv62018-07-08
时隔一年二刷#驯悍记#惊喜多多，亮点多多～
一开场就光顾着看画中人马青利和卷毛游压根没想起来这是为数不多场灯亮着能拍开场的戏，随着剧情的发展演员们开始发挥喜剧细胞，耍耍贱卖卖萌，抖抖包袱，耍耍花腔，全场笑声不断，观众配合度奇好，自带戏精上身。[偷笑]
最爱吕游那与浑然一体、与身俱来的喜感，无论是娇柔扭捏的姿态，还是“滋滋滋皮卡丘”““天昏地暗”的神来一笔，抑或是数来宝一大遛台词不带喘气的昏倒状，触动笑点，练腹肌了！
韩霜的好嗓音唱着老上海小调，偶有间隙在侧台候场的时候几次被场上演员的逗的笑场[奸笑][机智]，好奇旗袍是不是#长恨歌#款呢？
二刷比一刷更魅力在于明明知道笑点在哪依旧会被演员的演技所折服，逗得前俯后仰哈哈大笑。即便遇到台上的小意外黄晨的大胡须掉了，也能很好的体谅，会心一笑接着演呗～
PS：翻出了去年的剧评，原来我还是那么专一，依旧喜欢这几个演员。回复10赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv2这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞- Lv5#欲望号街车# 0609repournotivyLv52019-06-09
一进剧场就被舞台shock了，潮湿泥泞，雨幕稀稀拉拉地撒欢儿，演员在暗处坐着。舞台是一个房间的模样，有冰箱、餐桌、洗漱台、化妆台、和床。满地枯叶🍂水渍，一片狼籍。而作为房间的布景，却没有一面墙，甚至房间与房间之间也只是用布隔离，观众更是透视般看清每一个角落，不过而这一切才主演们的眼里，似乎不存在，斯黛拉清扫屋子的时候甚至“无视”枯叶的存在，尽管在外人眼里，这简直是破败不堪。
布兰奇和斯黛拉方一出场，便能感受到两位的性格迥异，尽管生活落魄，姐姐仍然带着富家小姐的高傲优越，而妹妹早已渐渐落于市井，小心翼翼；男主斯坦利则侵略性十足，他大男子主义充满兽性，他不喜欢被质疑被指责，因为“这是他的家”。
欲望，可以分为很多种：对金钱、身份、爱情、权利、遵从、等等的操控欲，可能都算。尽管他们以这样的形象初展现在舞台上，却都有着“欲望”底下的另一面： 姐姐担心妹妹受欺负，处处维护，在斯黛拉被打后跑上去抱住她离开，并一直苦言相劝她离开；妹妹看不惯丈夫对姐姐出言不逊，也忍不住爆发脾气；斯坦利尽管脾气大且暴力，却也会为了他的小女人服软，给点钱讨好，也绝不是个吃软饭的家伙。
他们其实谁都没有错，只是布兰奇和斯坦利都带着硬硬的壳，一个害怕被知道秘密，一个讨厌被改变生活，即使有斯黛拉的调解周旋，却还是悲剧发生。
演员演技实在了得，2个半小时没有休息，几段戏收放自如，配合也很默契；姐姐大段的台词，很诗意，却在这样大白话的剧情里，显得略突兀和不自然；妹妹似乎一直在纠结彷徨，对丈夫的亲近显得不太熟捻；斯坦利倒是可爱，让人又有点喜欢又有点憎恶；其实剧情稍显冗长，节奏感略拖沓，结局不够快刀斩乱麻。
当然灯光和配乐分外加分，摇曳的灯光出现在打牌、对峙戏、争吵戏当中，气氛烘托得恰到好处。 有一个场景特别神来之笔，布兰奇给房间的灯泡罩上了灯罩，在这杂乱的小房间里，她仍然想保留一些自己的骄傲，意外吸引了一只小飞蛾在灯罩里扑闪。直到米奇愤怒地前来对峙，拉扯掉布兰奇的面具，也拉扯掉了那个灯罩，飞蛾和秘密一起暴露在外……
雨幕隔阂出一方土地，也模糊了边线，屋内和屋外，浪漫和现实、粗俗和优雅、野蛮和精致……
安福路整修之后第一次来，整条街都感觉不一样了，好像年轻了也好像有烟火味儿了。以前喜欢晚场，看完后在夜幕下边走边回味；现在选择下午场，看完在旁边brunch店偷吃一口冰淇淋，然后慢悠悠写剧评。6回复11赞 - Lv4#就是·张学友#今年的7.10日是你56岁的生日，闲聊无事，给你串了一首小曲，可惜没歌词。从《遥远的你》《慢慢》地发现《忘记你我做不到》，还好《一路上有你》才不让《我等到花儿都谢了》，就算有《一千个伤心的理由》，也觉得《还是你最好》，在《夕阳醉了》的《三天两夜》里，没有感到《相思风雨中》的迷茫，而是明白了《爱是永恒》的真谛和《只愿一生爱一个人》的冲动。今天是你的生日，《祝福》你，愿所有的人《每天爱你多一些》，不再《吻别》，愿带着《她来听你的演唱会》。也许内容还不到位，但心意给到你和喜欢你的人就足矣，说到喜欢你的理由，很简单，从模样到嗓音，从对歌曲的把握和控制到可以从容征服所有年龄段粉丝的能力，但带给我甚至带给我们粉丝最大的感动就是--你的坚持、努力和付出。之前从吴江站看完3个小时的演出后，不经思考，一年的巡演都是如此，你是怎么做到的？然而细想，在演出期间你已经给了答案——对自己不足的鞭策和对音乐的执着和喜爱。对一件事，一个物，每个人都可能是三分热度，但你在56岁依然活跃在乐坛，是想真正的告诉你的粉丝：你会做一个更好的张学友。我们期待，我们感慨，我们不舍，我们心疼，我们满足，我们疯狂，我们担心，我们动容！我和女友的故事，就是唱了《你的名字我的姓氏》之后开始了，不能说是有多大的因果关系吧，但从我内心深处依然觉得是你帮我开启了幸福之门吧！Jacky,有你真好!starsLv42017-12-16回复12赞
Lv4《六个说谎的大学生》绝对是我的年度惊喜！这哪是简单的求职悬疑剧啊，它简直是场温柔的人性解剖。六个大学生为了一个职位互相“扒皮”，现场紧张得能听见心跳，但故事内核却暖得不行——它在认真地告诉你，每个人心里都有个月亮背面，但那点“丑”并不可怕。喵羊羊Lv42026-02-09
音乐太带感了！从流行摇滚唱到爵士放克，旋律抓耳，有几首下班路上我还在哼。舞台设计更是绝，用实时摄影把演员细微的表情怼到大屏幕上，那种人前人后的反差，冲击力直接拉满。虽然有人觉得后半段节奏稍慢，但我觉得正是这种“慢”，才让故事从单纯的揭谎，沉到了“理解”的深度。
它没停留在评判对错，而是带着观众，去看见每个谎话背后的脆弱与不得已。如果你也曾在竞争中自我怀疑过，这部剧就像一剂良药，看完心里会被戳中，然后莫名被治愈。强推！回复赞
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