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Lv5牢友记应该算开心麻花舞台剧中道具装饰数量最多规模最大的一部了。还是一如既往的精彩，一如既往的开麻风格，有无厘头，有污段子，有阴谋诡计，有峰回路转，有穿越有乱入，有真情的感动，有人性的丑恶。你可以把开心麻花的剧当成纯粹的喜剧，只图欢乐。也可以细细品味笑声背后善恶的思考。就喜欢这种笑中带泪，无厘头中又发人深省的感觉。腹愁者脸萌Lv52016-11-20
剧本的情节也不错，有欧亨利的感觉，情节的发展紧凑不拖沓，情理之中又出人意料，尤其故事的结尾一波三折，绝对没有虎头蛇尾的草率感。我虽然猜中剧情的中期发展却猜不出结局的走向。
话说女狱长身材不错，皮衣和晚礼服都穿出了红毯的感觉。女法官颜值也不错但戏份不多。戏中的摇滚歌词有些嘈杂不清，不只是喇叭的原因还是摇滚的唱法缘故。戏中的丧曲也唱出了时尚范，太逗了。回复4赞
Lv6《自梳女》的剧场里居然坐着大量的中老年婆姨，细想一下估计都是拿着单位三八节福利不掏钱进来的，整个观剧过程里也就好个叽叽喳喳分析剧情走向，没半场的时光结局就被她们都猜出来了[发呆]……当然这也正好说明了戏本身的平淡无奇了无新意[偷笑]。跟《上海小姐》一样毛病，主创们年轻而缺乏生活和情感体验，又要非要赶时髦拿女性或女性主义说事，只能给人物都生硬打上标签，故事牵强转折离奇，通篇故作姿态勉强抒情空喊口号，完全无法用真实情感打动人。至于貌似要说到的什么自由啊、追求啊、精神啊，编导自己都没想清楚到底是个什么，言之无物，就更不说演了…话说，你们讲讲真真切切的当代上海女性不比YY胡扯些什么三十年代、民国、顺德啥的要自在的多么？[傲慢]ShimmerLv62016-11-30回复1赞
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Lv3- Lv3#月下有礼#中秋，有家人的相伴，有公司高大上的月饼，有吃喝玩乐的三天小假期，接近完美。但似乎还差些什么～原来只差最爱的票牛月下有礼的俩张传送票，带我去见李茶的姑妈！用户186****3538-8f8aaLv32016-09-14回复1赞
- Lv3不是很懂第一条评论，不懂他对展览的想法。仅借助于评论去看展，是不科学的，也不是一个看展人必备的素养。我觉得所谓的值回票价，就是在这个展览里你收获了多少。作为一个看过【家·量展】的人，我觉得票价很值啊。70的票价是展览中相对于还比较便宜的价格，交通位置，也很方便。那我就来说说我获得哪些？平日里那些你所忽略的生活物件。感觉解决了我经常会因，家里铲子坏了，去超市买一把，却发现不是短了就是长了这样的困扰，在这里你都可以清晰地知道，平时家里常用物件的计量单位和大小，不在为这些问题烦恼。你若是按照策展人的步调去走完这个展，你一定可以值回票价。在现场还有不少带着孩子来的，情侣，学生，看到他们走出展馆脸上洋溢的笑脸，我觉得他们一定收获了很多。所以根本不像之前所提及的那样。我希望大家可以自己去亲身体验一下，他们每个月，都会有不一样的活动哦~总之大人，小孩子看看真的都很好~适合各年龄层的人们！吼吼~秘制汪Lv32016-08-18回复1赞
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Lv6一场戏中戏，看的脑仁有点儿疼…芋头还是那个啰里八嗦的热点事件段子手。台上的每个人对战争都有自己的观点，或推崇，或恐惧，或敬畏，或无所谓…芋头把他们统统丢上了台，似乎说了很多，其实什么都没说，他希望观众不止是听，而是思考。波黑导演的表演手法太暧昧，很多看似不合理甚至荒谬的桥段，如果仔细品味，貌似还是能看出点什么的，当然也不排除我自己强行合理化…绕口令的时候我关注的是日本女导演的表现，脱鞋抹地打太极的时候我想着的是阿姨的那句“我有一个梦”，包括穷亲八亲和SM，带着存在既合理的想法去看，似乎也能消化一点，但是看的时候观众一不入戏就入不了戏了…最后那幕我的理解就是：没经历过战争都没资格瞎BB，全TM给老子闭嘴！要彻底消化瓦尔特是蛮心累的，能理解，但不接受…最后的最后，我必须吐槽！何易，你能把衣服扣子扣上吗？！Emma朱朱Lv62016-05-09回复2赞
Lv420170411 @上汽上海文化广场 #魔法坏女巫##Wicked# 4月11、12、13三天为预演，14号正式首演，今天是wicked来中国巡演的首场演出～一翊翎110Lv42017-04-12
看之前有人说等我repo，所以看的时候我很焦虑，眼珠都要瞪出来了，耳朵一直竖着，还是没想好要怎么写啊……音乐、灯光、舞美不错，台词很有趣味（尤其是白女巫的台词有很多梗），男女主及配角演唱水平超过及格线，对于预演第一场来说已经很不错了。绿女巫的扮演者Jacqueline唱得尤其好，她获得的掌声最多也最响了！白女巫的扮演者Carly上半场一开始有点车祸现场不过后来发挥正常了，俏皮可爱，口音也讨人喜欢！Bradley颜值担当！真人还是蛮帅的！
友情提醒观看Wicked千万不要迟到啊，否则必须等到演出开始22分钟后才能入场噢！
周边种类非常多，价格非常不亲民！
我买了昂贵的100元场刊（还是德扎80元良心啊，这个尤其薄）和昂贵的180元的黑底T恤，在上半场绿女巫升天唱了“Defying Gravity”之后～
图1是“观众须知”，图5为谢幕照，图8是今天的卡司表，图9是在文广一楼的大型展板，可供拍照，其它都是周边。
顺便附一下周边的价格，以供参考：
卫衣400元
T恤180元
蝙蝠衫200元
连衣裙350元
背心180元
打底裤180元
购物袋80元
袜子120元
帽子100元
毛绒玩具180元
杯子80元
项链180元
冰箱贴40元
望远镜30元
钥匙扣60元
布贴40元
徽章(4个)40元
雨伞180元
发带(3个)50元
投影笔50元
CD 260元
节目册100元回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
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上海
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