Lv5#4.23 夏川里美上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-24
十一年前没去上海大舞台,一直是我心中的遗憾。这几年夏川里美去台湾开唱比较多,终于十一年后再来上海。可以说,是圆梦之夜。
不愧是唱功S级,国宝大魔王级,行走的黑胶唱片,四十年才出现一次的歌手。现场功力实在太强大了,声线纯净无暇,音准无可挑剔,气息长而稳健,完美的抒情与叙事让人代入歌曲之中,技巧什么早就融会贯通让你感觉不到,说句玩笑话能让调音师下岗,更不用提修音团队。唱足近两小时不休息,还要负责全程MC,现场仅仅用键盘、古筝和她的三味线作伴奏,非常之返璞归真。当然了,如果像台湾场那样加入原声吉他和冲绳太鼓队,那可真得血脉喷张。
开场第一首歌便是《岛歌》,震撼人心,我一度强忍着不落泪,人家说夏川里美的歌声像母性的光辉由内而外的散发,三味线的每一下都是回忆。翻唱《月亮代表我的心》和《夜来香》也在情理之中,邓丽君就是夏川里美的一生偶像。两首英文经典《You Raise Me Up》与《Amazing Grace》倒是中规中矩的重新演绎,我认为她并不适合欧美大歌。
《童神》、《愛よ愛よ》太温柔了,好听到耳朵要出油,现场日本观众众多,按捺不住的激动呐,像是在聚同乡会。终于等到《泪光闪闪》,21世纪日本传唱度知名度最高的歌曲之一,甚至在一定程度上没有之一。听过无数的版本,还是最爱原唱的。全场一浪高过一浪的大合唱,再铁石心肠的木头人恐怕都要被感动。
《安里屋小调》,最有名的冲绳民谣了,上个月刚听HY唱过,这次夏川阿姨也带着全场一起尬舞,“咿呀飒飒”,南岛的海风拂面,海浪拍岸,在Okuma的白色沙滩嬉戏玩水。但是不是也有点感伤。美琪虽不适合看电影,但作为小型演唱会的场地倒不错,在山顶听到的音色饱满不闷,灯光也够复古怀旧。上次在美琪山顶看的是中孝介,但和夏川阿姨差得不是一点两点。
返场《花》以及翻唱Kiroro《未来へ》,倒也想听阿姨翻唱《小小恋歌》,很甜很俏皮的版本。翻出了五张单曲和专辑CD带在身上,明知道签名的可能性小于1%,但至少粘粘本尊同一频道的仙气即好。回复8赞- Lv4浦江郊野公园.上海奇迹花园一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-10-29
🌹花期 :9月15日-11月18日
⛳️地址:浦江郊野公园1号门入口
📷拍摄时间:上午11点&下午13点半
☁️当天气温:12-24摄氏度
❤︎gσσ∂ αfтєяиσσи
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评价:今日周末好天气,与亲朋好友至上海奇迹花园赏秋季艺术花展,该公园最近还和同道大叔联办主题展,十二星座以充气球的形式展现,都是很庞大的气球。喜欢的可以拍照📷
整个公园氛围很适合拍田园风、公主风、女王风等秋季休闲主题,有很多可以取景的地方,以下取景处仅供参考。
可以约三五好友带上野营简易帐篷或者淘宝采购野餐布,也就20-30元很厚实且防水,我们是自带用之便丢弃的一次性桌布,坐在草坪处还是有点ge屁股的。其实在我拍照的石头那里也是可以就座的,如果你们不嫌弃屁股冷或者久坐会硬疼。
🎫购票渠道➡️大众点评(花展):¥26.7/人,现场购票不仅队伍有点小长且¥30/人,自行考虑性价比。
👔穿搭推荐:因为我本次去的主要目的是野餐➕拍照,所以就席地而坐而言,裤装较便捷;拍照而言,颜色鲜亮的更好看,不过因为花丛已经色彩斑斓,所以建议穿同色系或者全身一个颜色的,总之整体颜色不要太多。(仅个人建议)
总之,拍摄小众密集地、适合散心、适合呼吸新鲜空气远离城市雾霾的秋季游玩绝佳好地方。🏔 ◡̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ ᵕ̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ🎡🔜Let’ s go3回复17赞 - Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始,介绍了重庆和白象街的历史,在1938年抗日战争的背景下,一切缓缓拉开了序幕~白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了,成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年,愿意娶她,但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下,赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知,赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚,赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘,却不想在婚礼上,黄少爷却被政府带走了,因为他和赵小姐都参加了革命,他杀了一个日本间谍……故事的最后,日本人打到重庆了,黄老爷也被杀了,覆巢之下,焉有完卵,赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言,用重庆话讲重庆的故事,同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗,作为重庆人,感觉分外亲切啊~
演出是环形舞台,观众席和舞台呈环绕嵌入,特别选了舞台上的座位,可以身处舞台之中零距离观戏,因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的,剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃,大家要互动嘛(而且这个鱼很好吃哦)~第一次体验沉浸式话剧,感觉棒棒哒~
其中有几幕感染到我了:
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇,赵小姐是个温柔善良的姑娘,一句小哥哥让人心都化了~
一幕是江沱儿去赵家提亲,赵老爷让他赶快滚,但是他不肯走,赵老爷便命人鞭打他,边打边问他还痴心妄想不,江沱儿却始终不肯松口~
一幕是赵小姐的出嫁,运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素,婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别,后半部分是政府来抓人,江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己,最后黄少爷跟着官府走了,黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他,黄老爷说黄少爷是他独子,只要能救他,黄家鱼店的钱都给赵家,之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的,但在生死关头,金钱利益最终都敌不过生命和亲情,可怜天下父母心,然而赵老爷也无能为力,只能说一句杀人偿命天经地义,黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立!至此,全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话,黄老爷说日本人那么多,我只有你一个儿子,为什么偏偏是你,黄少爷说天下兴亡匹夫有责,是父亲您教导我的,说不后悔革命,赵小姐问他说革命这么难,为什么我们不能选一件容易的事作为理想,比如结婚后一起好好生活,黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底,你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影,有理想有追求,他也不舍爱人,他也恐惧死亡,但在国家大义和儿女情长之间,他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命,和赵老爷告别,赵老爷送了他们一块布,说伤时可擦伤口,如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争,川军也损伤惨重,用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平~最后的最后,我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪,情绪完全被带入了剧中~
90分钟的故事演出,民族大义,家族恩怨,爱恨情愁,一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前~虽然经费有限,很多场景没法表现出来,但真的已经很不错了~现场也有前辈给出了很高的评价,说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天,说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜,希望他们可以继续坚持下去~
是啊,坚持,剧中黄少爷也是这样说的,既然选择了理想就要坚持到底~又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更,宁愿放弃一切也要选择画画~
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧,没去,但是记住了这个名字以及303剧社~正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制,我就说我喜欢看话剧,其中一位老师认识袁野导演,就说起了他,说他现在压力也挺大的~我其实很能理解,毕竟话剧本来就是小众的东西,受众群体有限,也是凭着满腔的热爱在坚持吧~也希望在他们的坚持下,往后话剧的路能越走越远吧~
本文致敬袁野导演,谢谢他带给我们如此精彩的演出~我是真的有被感动到了~
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞
Lv4终于在百老汇的MINSKOFF THEATRE看到了LION KING,虽然纽约降温,MINSKOFF THEATRE门口寒风瑟瑟,但是看戏的人群,还是把MINSKOFF THEATRE包围的人气十足。梅梅123Lv42017-08-16
开场的Circle Of Life ,各种动物悉数登场,一下被拟人化的,由真人扮演的动物造型惊艳到。大象有观众席登场,楼上的观众席中还是有其他动物蹦蹦跳跳的跑到台上。大概除了大象里面藏了2个演员外,那些四脚的动物,基本有一个演员站着演出,演员身后还带着另外2只腾空的腿,而这些腿也大都有像弹簧一样的镂空的造型,并不是一个粗壮的腿。小象一般扭动着笨重的身体,身后的腿摇摆着,超级可爱。几乎所有的东西,都是镂空的造型,身上有不同的纹饰。豹子妖娆登场,那个女演员用手摆动着豹子的前肢,她的头与豹子的头相连,可以随时左右看去。演长颈鹿的演员最辛苦,他几乎是踩着高跷趴着走,头上还有一大截长颈鹿的脖子,慢悠悠的巡场走着。鹿群总是跳跃着穿过全场,那个演员不仅自己是一头鹿,他的身上、手臂、头上更是顶着很多鹿,嫣然是一个人演了一群鹿。 狮子的造型更是充满了霸气,cub和scar站着演戏的时候,他们狮子的头像在他们的头顶,当他们躬身做出狮子的造型时,头像随之调下来,完全是雄狮对决的样子。 还有配角的小草、树什么的,也是可爱至极。
这些动物们的造型设计,可爱、适合演出、又有喜感。
舞台的各种洞天简直让观众赞叹舞台的精致,实在无法想到在舞台的什么地方还能长出什么东西来。既有旋转楼梯,还有大象墓园这样的大型舞台装饰,更有太阳、星空,狂野这些场景。Simba在夜空中仿佛看到父亲cub的样子的那场戏中,cub的样子出现在夜空中,简直让人灯光设计的精湛,栩栩如生的样子,瞬间化为星光消失在夜空中。
另外,平面的舞台上还经常来改变空间关系,塑造小河、瀑布、高山等其他丰富的空间,Simba被遭遇牛羚羊追袭、Cub战死、Timon遇险,还有巫婆的树等,都让人赞叹不已。
音乐剧中,声音自然是不可少的。背影音乐以非洲音乐为主,现场演奏。虽然,我没有找到乐队,只看到指挥,还有在侧面2楼的2位鼓手。无论是声效、音乐、拟音那些,丰富的展现了剧情需要的东西。在玻璃屋的2位鼓手之忙碌,他们除了配合背景音乐完成自己的乐器外,有些特殊声效,还有拟音的部分,都是他们现场完成的。相当佩服这种默契程度。
当zazu被scar收服,让zazu换着唱歌取悦scar时,zazu居然唱出了“let it go,let it go”,全场顿时欢笑起来。
LION KING并不是一出以音乐、唱段见长的音乐剧,所以,另外有些许失望的是,can u feel the love tonight这首歌的演绎方式,男女对唱,还有一群伴唱的,唱的一般,而且,大量的伴唱,打破了神情的气氛,很难让观众投入到他们之间的青梅竹马、生死相依的爱情中。
只是,提前了5天在网上订票,都没有买到相邻的座位,只能跟朋友相邻前后排看戏,是为遗憾。回复2赞
Lv4笑中带泪,是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目,里面这样评价“京味话剧”这个概念,简单来说就是:用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为,这部话剧作为其代表作品之一,除以上特征外,他的人物同样极具北京精神,这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”,而是可以用几个北京方言来形容,即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看,《窝头会馆》创作于2012年,是为北京人艺60年献礼的优秀作品,而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代,那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀;又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的,苑江淼,苑国钟的独子,患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁,甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的,鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血,而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流,是感慨这种悲哀,社会的悲哀,愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血,是苑国钟自己的血,是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血,是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望,他甚至想要死,但是他不能。可是最后,他还是为了保护自己的儿子,在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤,最后死在了死在黎明前,死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京,苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来,身上带着胡同窜子的气息,是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认,这是仗义;韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人,这是厚道;出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租,这是局气,是北京爷们儿的担当;该忍忍,该耸耸,不怕保长肖启山,你说这牛不牛逼?在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落,算不算有面儿!
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰,她乐观、护犊儿,热心肠、不肯吃亏,刀子嘴豆腐心,特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管,谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭,在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和,是一个特别热心的大妈形象。她泼辣,果敢,护犊儿,却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解,觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人,于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话:
“你明白个屁!你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白!你还明白?乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿,她抱着八个月的闺女要饭要不着,找个旮旯铺了块烂炕席,躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗? 你老丈人把她领回来, 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤,明知道我儿子是童子癆,搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗?我抱着我儿子在胡同里走,任谁都躲得远远儿的呀!她也想躲,可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了,你丈母娘她没烂!她嘴皮子不饶人,可她心眼儿敞亮……她仁义! ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用,无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的,绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄,她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日,但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中,绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西,如逢年过节街坊邻居串门般的感受,更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧,北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》,比如《王府井》,却总将故事发生的北京放在那个特定的年代,一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏,能感受到过去那个原汁原味的北京城,那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日,北京文化又将何去何从,多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落,值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合,一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现,用精彩的语言逗乐全场,又以犀利的话语征服观众;用情节暗示剧情,用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙,让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来,那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀,也是今日文化没落的悲哀。回复赞
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Lv5#现场娱乐体验官#因为同行的小伙伴在路上耽搁了,所以错过了开头,等我们一进场,正好赶上赵泽厚抱着吉他激情地引吭高歌,我知道,熟悉的“北纬零度”又回来了。旧翁Lv52019-10-26
算起来,北纬零度的戏也基本看得七七八八了,但独角戏却还是头一回。与大名鼎鼎的《一个陌生女人的来信》相比,本剧对演员体力的要求俨然要高上更多。整整一个半小时,中间没有任何转场停歇,就看赵泽厚一人或弹唱或舞动或打翻道具或自言自语潸然泪下,为了打破独角戏给人带去的枯燥感,他还不断变换自己的发声方式,以扮演不同年龄性别的人。他的表演可以用行云流水来形容,让某些看起来很尴尬或莫名的段落显得有趣生动了许多。我不得不说,赵泽厚真是一个特别了不起的演员!我甚至私心地想,如若他不止演喜剧,也一定会赢得更大的舞台!
夸完本戏的灵魂——演员外,我想简单说点这个戏的问题。《我只是比较容易放弃》有个很抢眼的名字,一句点破了多少社畜(包括我)的心声,人活着真是太难了,放弃与坚持就像是哈姆雷特的to be or not to be一样,每天来回拷问着你我的内心。我知道创作者是想通过这样一句调侃的话,唤起大家对坚持的信心,所以剧中才会出现那句台词:给时光以生命,而不是给生命以时光。这句台词是很有魅力的,但整个戏的表现形式太随意了,它并没有围绕这个主题展开,它其中什么都有,观感十分混乱,看似讲了一个人的人生,但没有哪一部分是真的着墨深重的,甚至连真正的坚持还是放弃的选择,都没有几个。还有那些唱段以及奇怪的舞蹈,都不免让人不解它们出现在这一段落的必要性是什么。从段子方面看,有些包袱笑点还是不错的,同时得益于赵泽厚强大的表演功底,我身边的朋友们即便已听过了那些段子,也依然笑得很开心。只是我在想,创作者都已经有自己的表达了,何不完善一下,让它在形式上也做到极致,比如要么索性做成讽刺喜剧,以放弃的人生博人一乐再警醒大家;要么就走更意识流派些,把人物每每历经灵魂拷问的心理都展现清楚,千万别语焉不详,囫囵结束。
但不管怎么说,北纬零度真的挺不容易,我也佩服他们的勤奋,能原创出这么多有梗有想法的戏来,预祝未来的他们,能有更卖座叫好的作品!回复9赞
Lv3#就是·张学友#1993年我刚上初一,第一次接触学友的歌《每天爱你多一些》,因为同喜欢学友的歌,我与老公结缘。2005年,因为工作原因,我浪费了两张学友来我们城市演的《雪狼湖》音乐剧的前排门票(我哥送我的),12年后的2017年,老公和我这对学友的铁杆粉丝,5月20日想去看学友的合肥场,没有买到票;我们计划去厦门看,也没买到票!我说那就去南京看吧,坐动车45分钟即达,大麦网还是一票难求,最后在票牛买到两张,当时的心情那个激动!终于等到12月,每天刷N次天气预报,预报说15日一天都有雨,气温也很低,为此我提前买了雨衣,双人雨伞,以为是在露天体育场观看!到了南京,出了地铁站,看到好多歌迷都带着雨具,手提袋里也备了雨衣,老公说大家都想到一块了!进了场,我傻眼了,激动的说是室内场。后来学友说今天安排的这个环境是不是很暖,因为外面很冷,希望大家能够在这样一个环境下,热情高涨,他演出的状态也会更好!演唱会全程3小时,佩服一个56岁的人像小伙子一样又唱又跳不停歇,为他这种敬业精神感动!同学本来约了和我们一起去看南京场的,他没买到票,他说有消息说学友明年来我们城市,老公说如果明年学友真的来芜湖,我们一定要买内场前排,再看一次,因为学友的演唱会有毒,会上瘾!照片是用我的望远镜接手机拍的,前排一个和我父亲年纪相仿的大叔,他带着望远镜看了全过程,也跟着学友唱了全部歌曲,这就是歌神的魅力所在!不老的歌神,不老的传说!用户139****5813-OgJKrLv32017-12-182回复5赞
Lv6海上夫人:时长140分钟无幕休。Mo仔Lv62017-09-07
重要提示:美琪冷如冰窖,务必带外套!
以下为剧透:
灯塔守护者的女儿在父亲死掉后嫁给了年龄差异巨大的医生,做了他续弦,从海边移居峡湾后与两个继女关系很差,亲生子夭折后几年内精神状态每况愈下。医生写信邀请女主前老师来此处开导她。来养病的艺术家带来了女主之前经历过的过家家式婚约的EX消息。EX随英国邮轮前来,女主选择追随EX(梦想)离开现在(沉闷生活)。
表面的故事随着语言对话展开让人了解深一层的残酷:幼年丧父的女主为了获得医生父爱般的关怀选择了不喜欢的生活,而女主的继女也为了获得上大学的机会选择嫁给毫无感情基础,年龄相差一倍的老师。历史的悲剧不断重演,让人不禁感慨女性的选择权都是要靠自立啊,谢谢新中国。
顺便老师真人生赢家…追求学生时代的女主未遂,现在以37岁高龄将老朋友(医生)刚成年的女儿拐成了老婆…但老朋友的前车之鉴(女主清醒后选择离开)在这里,不晓得他是否会有较好结局?
比较出戏的一点就是剧情设定里两个人年龄差异巨大,但是77年生的陈数的脸让我觉得他俩是同辈人[嘿哈] 所以本该是女孩长大成人获得自立硬生生演成了女人外遇[皱眉]
美琪场子绝了,走路啪嗒啪嗒,椅子吱呀吱呀,观众咳咳咳咳…剧本的诠释也是基本靠对话,偶尔靠爆发,加上海浪白噪音…你懂得…超催眠…所以中途走神的不在少数~
继续吐槽听说有公众号称“该剧布景相当牛X”,真想说不要随便发通稿啊好歹去看看现场啊……这种昧良心的话你也敢写…1回复11赞
Lv6#我和春天有個約會#用户138****6697-aeff0Lv62017-04-19
懷著追憶青春的心情來到美琪大戲院觀看這部封箱作,當年風靡一時大街小巷裡傳來的都是「你你你為了愛情,今宵不冷靜」。特別鍾意藍風萍,一片癡心無怨無悔,也喜歡姚小蝶的歌聲、沈家豪的帥氣,薩克斯風迷倒一片迷妹。欣賞陳連西的不羈灑脫,金露露傻人有傻福獲得最好的歸宿。此次有幸有我最愛的萬綺雯出演原作藍鳳萍的角色,無論是嗓音、容貌、演技和20年前一模一樣,演、唱俱佳,42寸大長腿美翻了!呂頌賢也是我特別喜歡的男演員,他的笑傲江湖版是至今為止最符合令狐沖原著性格的經典之作。鄧健泓能彈會唱還是此次舞台劇的音樂總監,黃德斌離得遠最後才認出來。
看著劇中人物的表演,思緒回到了20年前,想起了過往的人和事,有些傷感,隱忍不哭。
從沒想過這部舞台劇是粵語版,一開場粵語滿天飛全場觀眾懵呆,我也心裡暗叫糟糕,好在不久之後屏幕螢幕跳出台詞,翻譯有些延緩,好幾段台詞卡屏,只能靠自己從小TVB薰陶下略懂一些粵語自救,聽個7788吧。粵語畢竟不是母語,難免會分神看屏幕,錯過了好些演員現場表演,有些許小遺憾。
「I have a date with Spring」回复1赞
Lv420170407 @上海话剧艺术中心 《家客》首演,去年12月机缘巧合拍过前期家客宣传Gif里的某一张,也算是缘分,这次首演必须支持!一翊翎110Lv42017-04-12
《家客》以#张先衡# 老师饰演的马识途1976年从上海出差去唐山,经历大地震后“回到上海”,“留在唐山开始新生活”以及“回到上海后又离开”的三种可能做假设,分别展现了三种截然不同的结局:
①马识途和@宋忆宁SDAC 老师饰演的社会学家莫桑晚结婚,无子
②莫桑晚和@许承先SDAC 老师饰演的夏满天结婚,育有一子。夏满天退休前是副局长,退休后患心脏病。马识途40年后重返上海回到“仁里”故居,三人同住产生了奇妙的化学反应。
③夏满天和莫桑晚结婚,夏满天没有做副局长,儿子没有送出国。
第2种占了大量篇幅,也承担了大部分的笑料,夏满天故意刁难马识途,夏满天和桑晚的夫妻斗嘴、桑晚电话里调戏骗子等等等等!许老师的那个原地一蹦哒,萌哭了!
结构上首尾呼应,直到结束才让观众惊觉哪种结局才是现实。
虽然“没有如果”,但你更愿意相信是哪种结局呢!
我更愿意是第三种吧,似乎更幸福一点~
“家客”这个名字即代表已经退休的知识分子,曾经国家的主人,现在成为了国家的客人;也象征着马识途当年离家而去唐山,地震后未归,现如今他是“仁里”的客人。
第二个可能里,曾为副局长已退休十几年的夏满天,出门总喜欢带着一大串钥匙,但只有一把是有用的钥匙(家门钥匙),其它全是原来单位的钥匙,可见他对原来的社会地位的恋恋不舍。他想在老年合唱团做指挥,做领唱,可结果却不尽如人意。
这大概是我全剧最感慨的地方了,他尽了一辈子的力为了这个国家,到了享福的年龄似乎只有合唱团可以度日,晚年生活是不是可以更好呢!
倒是这段时间里夏满天和马识途的针锋相对反倒很有乐趣,一起下象棋,马为夏做饭做家务,有这样一个人似乎是幸福一点了!
另外值得一提的是赵光作曲,李锐涵演唱的主题曲非常好听!
最后谢幕环节导演提到这部戏是为三位泰斗级演员量身定做的!
仅凭这三位就是去看的理由了!吃下我这枚安利~
我不会说有一幕笑得肚子都疼了!
注意到张先衡老师在场景切换灯变黑时,需要在工作人员搀扶下变换位置,略心疼[悲伤]回复赞
Lv3“眷村”——在台湾近代史中似乎是别具特色,有嚼头的一个词。在这个词所指代的实质在时间中逐渐流逝的时候,经过人们记忆的整理,复活在文艺作品当中。七夜Lv32023-05-13
《宝岛一村》演出介绍的第一句话是:“这是一个不说很可能就会随即消失的故事。”
“1949年从中国大陆撤退到台湾的60万军人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙,在人类历史中也算是一次巨大的迁徙。当时为解决新移民的居住问题,政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民,带着反攻大陆的期望,在这些眷村中居住下来。”
——这是一般媒体上对《宝岛一村》,介绍“眷村”的文字。然而,这中国近代史上仅见的一次,在中国历史上,却是每逢改朝换代都要发生的事情。(性质上如此,当然,人口和规模没有可比性)
如果时间足够“古早”,那么一个少数民族或许就这样衍生出来了,我们今天所谓的“客家人”,既是唐宋以来以这样的形式演变为几只特殊的族群。
由于那段历史(此略),这些“异乡人”的命运跌落进文学母题中,他们无需矫揉造作,身下的影子细细看去,便是密密麻麻书写的“异乡”、“异客”、“思乡”、“等待”、“错过”、“生离”、“死别”、“追忆似水年华”的今夕对比。
而他们的下一代,既出生在一个文化碰撞融合的新纪元,又同时成长于父辈的命运的阴影之下,他们既对这个生他养他的土地怀有亲情,又对父辈们述说的故乡……这里不知道用什么修辞。他们在家乡和故乡之间是二元分裂,对待故乡的感情又是二元分裂的再分裂,甚至并非是沦为此情可待成追忆的一块碎片,也并非是现实身后的已惘然,等到他们亲临到“故乡”的时候,感受到的竟然是一种如同“即视感”一般似曾相识的“通灵体验”。
以大陆观众对台湾人民的认识和期望,或及大陆观众自身命运经历的体验而言,在这部剧中看到的或许全然是一种“异乡”、“思乡”的主题。一种海峡两岸之间“海水直下万里深,谁人不言此离苦”那胸腔里向心力的“正能量”。讨巧的是,对于台湾观众而言,这又是一部“如何将他乡视故乡”的乡土认同的“正能量”。所以,该剧能上演一百六十多场,并且在大陆也能够获得超过十分钟以上的掌声,真是因为“左右逢缘”。
《宝岛一村》只是众多眷村中的一个,或者说,其实主要是这一个村中的三家人。三个小时的话剧,要表现四十多年来不同人物不同角色的共同处境,以及他们不同的性格和命运。
一个舞台上隔出三户人家,虽然剧情的推动有主调,可门户之间细节也众多,难以顾及;而就算是剧情的主线,却也是这家照顾一下,那里描绘几笔,就算哪吒有三头六臂,也只有一门心思,难免舞弄不周全。情节里的每一出,都选的是那些经典的,有代表性的来描绘;每一件事,边边角角,也是冰山的一角。看似娓娓道来,靠的是人生经验和共同处境之下的共同记忆来体认。说到底,就算所谓的“外省人”的命运和处境,也是作为“在台湾的外省人”的命运处境,我们大陆同胞掏心掏肺地看,他们掏心掏肺地演,剧是同一出,腔是一个调,可映射到心底里,到底是不同的画面和情感。鼓起掌来,又回到同一个声音。
不过,在最后……或许跟升旗的那一幕一样,白日旗被换成红旗,这部剧在大陆地上演,不知道被砍了多少刀,舞弄得不周全,多少因为这些绑手绑脚,更明显了而已。回复赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫,谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前,没有做任何功课,只是看了一下片名与海报,但对"过春天"这三个字没什么概念,只是看到那一对年轻男女,觉得与青春有关。
在观看过程中,才明白"过春天"原来是一个"专业"用语,指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片,对于"过春天"这三个字,我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩,有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈,也有一个努力工作却生活在底层的爸,但一切都没有阻止她长大,她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜,两个人有共同的梦想,去日本,泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗,去做工,挣钱……为了钱,她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下,也已慢慢发芽,她必须去浇灌,因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么?在刘子佩的世界里,因为闺蜜的关注与在乎,而觉得对方不同吧!对于一个16岁的女生来说,爱屋及乌是最正常不过的情感吧!为了完成自己与闺蜜的梦,她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫,只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她,撕了机票,两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场,令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感,此时有几分清晰,更多的是暧昧。友情之春的消失,能否换来爱情之春的开始呢?阿豪的翻身之行,两个人身上捆缚上了很多手机,虽然平安到了深圳,但一场大雨,让我们看到子佩的迷茫无助,也看到了她的努力奔跑……只是,违法的,必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春,也消失了……
故事的结尾,刘子佩带领母亲登上山顶,母女两人俯看香港……此时的刘子佩,已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天,已经过去了!相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨,怎么见彩虹?不经历风雨,怎知前路如何走?刘子佩在经历了一系列事情之后,从开始时对母亲的话置若罔闻,到结尾带母亲爬山,证明她长大了,也明白了母亲的爱。在这中间,她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情,更有过错误的选择……但都不重要了!
青春,最吸引人的,就是有无数个选择,每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑,又是我们每个人都遇到过的,经历过的……回首当年,青涩的我们,是不是显得特别的傻?那时陪伴在我们身边的那个人,现在又在何处呢?还有联系吗?也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春,早已散场,我们的春天,也早已结束!
愿青春的美好永存于心!回复3赞
Lv5热烈庆祝《摇滚学校》中国首次巡演北京站圆满结束!🎉🎉🎉抓住末场的摇滚!观众丁Lv52019-04-14
果然是我韦伯大神!!!一起🤘🏻🤘🏻🤘🏻
音乐剧比电影版各方面丰富很多,极度抓耳的音乐也使剧情更加饱满,而且笑点、泪点和燃点都非常恰到好处!重点是情感和细节都升华了许多(当然电影也很好啦)
成人演员们都很优秀就不用说了(what!?) 小演员真的超级专业,演唱和演奏都非常棒,今天带了望远镜,发现他们的小表情也是完全在线。
另外中国巡演一如既往加入了中国元素。首先表白北京站的宣传校报 !
中文翻译相当淘气,比如“稻香村的包装都比这个好看”,虽然有的地方用力过猛,比如把Whatever译成有屁快放。
还有一直期待的Stick it to the Man的中文翻译是“大声来呐喊”。
改词的部分非常有亮点,
“爸妈要加我QQ(Facebook),Stick it to the Man!”
“大众传媒对女性美貌的刻板印象,Stick it to the Man!”(谁改的词!这句吹爆!!!)
原声带的《夜后》(Queen of the Night)比较惊艳,尤其是Finale的时候Dewey一开口直接笑喷,完全就是银桑唱哆啦A梦啊哈哈哈哈!不过这场巡演的Dewey是尖声版hhh
【韦伯粉的彩蛋】
Summer唱跑调版《回忆》(Memory,《猫》经典唱段)的时候,虽然电影原版也是唱的这首,但是由韦爵爷写了音乐剧以后加了Dewey的吐槽就超级搞了:“我不知道这首歌谁写的,但是真的很难听了。”
(据说还有很多梗,但是我比较熟悉的就只有这个了hhh)
【观众丁的小唠叨】
看完法扎(《摇滚莫扎特》)我发现我现在念韦伯(Webber)大神的名字都是法语发音(Weber),还好今天改回来了hhh
P7来自微博,转侵删3回复3赞







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