Lv4“心灵纯真 性格坚韧 他是那个最意想不到的人”静の呼吸Lv42018-01-02
这是《爱与谋杀的绅士指南》里，大家对于被遗弃的伯爵家族的继承人男主，最后一步步接近伯爵爵位即将成功时的唱词。
我并不是说“谋杀”是对或错，我说的是那股“走着瞧”的坚韧！在人眼中的“意想不到”，必然经历充分的“前戏”。
开心麻花的音乐剧，第一次看。台词突然奔出句上海话和日语的，真是很接地气。😂以前看的中文的音乐剧都比较尬，不过这次的剧，看的还是蛮带劲的🤓现在的剧，音乐都是live乐队演奏，演员们也是越来越放开了😵kiss什么的，都跟西方一样来真的！可能也是由于剧本以英国伯爵世袭舞台为背景，10月刚去过英国伦敦，听到台词里出现邦德街什么的，特别有画面代入感😂配角们的服装一点也不含糊，🎩西装，花头饰。其中有个配角从头到尾一人分饰好几个角色，真的很搞笑也很不容易！要说印象深刻的一句台词，相信每个看过的人都会同意，男主深爱的女主对他说的一句话：“我嫁给他，就是因为觉得你会一直很爱我！”😅回复9赞- Lv4我有多喜欢田沁鑫，为了她我终于迈出这一步去看歌剧了……虽然看了剧觉得，她作为总导演的贡献大概也就是加大了佛法的比重吧……没怎么接触过这个艺术形式，所以只能从剧而并非歌剧的角度来看待它。SamiLv42017-06-03
第一幕第二场设定在林徽因跟梁思成家中的客厅，有众多高级知识分子例如金岳霖、朱自清、胡适等人在场。但到了女性知识分子这里，却用女作家一二三代指。在一个以女性为主题的剧目中，这缺席未免讽刺。
第二幕第三场里的死神设定很可笑，关键是一个个穿的都跟小护士似的，然后两边字幕打着：众死神[再见] 可没这么着败坏白衣天使名声的啊。
这属于基本改不了的了，还有能改的，比如徐志摩眉毛画太浓了，我根本没办法看他演戏全程都在看他眉毛。另外放结婚照的时候二楼会有遮挡，梁思成根本没头。
也还是有喜欢的部分，梁思成跟林徽因那首「一半」真的很戳心，是全剧最喜欢的歌。结尾徐志摩带领众人出现，劝说林徽因抛弃一切旧的东西，直接升华了全剧。第一幕第三场时的铺垫的冲突在此时被引向高潮，这帮民国知识分子之间，终还是有着不可逾越的鸿沟，林徽因终究还是他们口中，那个旧的人。
虽然这剧大概也就是个活儿，还是做的比大部分的原创音乐剧好啊，歌剧能叙事为什么音乐剧就不行，国产音乐剧要能做成这样儿我也看得很开心了。回复赞 
Lv5《歌舞线上》皮卡QLv52019-01-19
一部70年代的百老汇歌舞剧，当年可谓是盛极一时，获奖连连的作品！
讲述百老汇歌舞演员们自己的真实故事。不同的年龄，性别，肤色，出身，但是都有同样的梦想，想站在这个舞台上，舞出自己的一片绚丽人生！剧情和人物设定很正能量的一部剧。
只是以现在的眼光看这部剧，可能真是是有点过时了。和其他文广引进的百老汇，德奥，法语音乐剧相比，歌曲，舞蹈上都没什么亮点，几个演员唱的也一般，总体甚至不如几部中文版的音乐剧。实在令人失望！
剧中人物众多，本来是各有特色的，但是在开场自我介绍的过程中，人物一多，每个人都要轮着介绍一番，就显得漫长而拖沓，看得甚是无聊。后面有几个主要人物的独白，本来应该是特别能感动人的，结果也表现的一般，都不能感动到我这个平时泪点比较低的人。
2个小时的演出，看之前觉得才2小时，好短。看的时候，发现2小时好长，怎么还不结束！😂😂😂3回复8赞
Lv4又是第一次看音乐剧，没想到就看了个如此震撼的，很幸运北京最后一天的演出真的是我想要的，主演是跟我男神合作过《雪狼湖》的老牌TVB花旦陈松伶，剧情和台词没有生搬硬套，而是根据地域的差别和观众的口味进行了适当改编，尊重了原创并且诙谐幽默，其中还有陈松伶拿自己的港普开玩笑的台词，很是惊喜。sweetqueen77Lv42019-01-05
无论是演出阵容，舞美，灯光，音响，一切的一切都是那么的perfect，完全超出了我的预期。
演员的演出都很到位，感觉真的是在外方主创的要求和指导下，付出了足够多的努力才能达到这样的效果。
觉得最精彩的角色是谭雅，老牌歌星沈小岑把她演绎得惟妙惟肖，61岁了完全不输年轻人，实在令人佩服。
键盘手兼乐队指挥弹得特别好，结束之后竟然发现帅气的他在跟观众合影，我就凑上去也拍了一张，不过到现在我也不知道他叫什么，也没查到，有知道的麻烦小窗我一下。
这是一部值得再看的音乐剧💜回复赞
Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞- Lv4#音乐剧梵高#🌟星光🌟Lv42017-12-14
音乐剧《梵高》2.0，来到了上大剧院中剧场，这次终于完整看到了舞台效果，还有演员更加升级的演绎！
整部剧基调都是沉重的，但是当中也有轻快的部分。
梵高对于画画的执着、热爱与付出、对于不被世人认同的孤独和无助、对于无法追求所爱的痛苦，在一首首歌曲中被演绎，可能唯一还能温暖他的，就是这几百封书信的另一头，与弟弟提奥的兄弟之情了。这一轮演员@孙豆尔 又要演哥哥又要演弟弟，也真是厉害了～
而弟弟提奥，为了哥哥也真是费尽心力，临死也不忘嘱托妻子和儿子继续为哥哥的画作努力。饰演弟弟提奥的演员瞿艺@瞿艺不姓翟 ，同时还演绎了不同身份背景地位性格的梵高兄弟父亲、安东和高更，真的非常的厉害啊！每个不同的人都演绎出了不同的特点，作用了不同的声线和风格，比一轮更棒啦！真的能看出特别用心特别努力！
兄弟间或穿越时空，或面对面的互动，也无不为之动容。在剧中有两首欢快的歌曲，可能也是兄弟之间最美好的回忆了。
感谢带来那么精彩的演出！
关注梵高剧组有一段时间啦，也参加过不少现场活动，感觉无论是清唱，吉他伴奏版还是现场配乐版，演员都演唱的非常好听。而整体串联起来以后又有了新的感觉和认识，这部剧就算在各种渠道听过其中部分歌曲，也真的是很值得去现场一看的音乐剧~现场的表演会更加让人惊喜哒！
继续期待这周卡司的精彩表演～用一波官方剧照，美美哒～回复5赞 
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv51114 -和电影无关，虽没有惊艳但也很优秀！观众丁Lv52019-11-25
第一幕是撞冰山前，交代了很多人物背景和关系，我这个临时收票没带望远镜的西方人脸盲症患者真是太南了……果然和小时候看铁船的感受不同，在这里对当时的阶级立场和那些有着热切向往的人们能够理解得更深。音乐也很好听，每次看外语剧真的都太过认真看字幕台词和歌词了……
第二幕是我这种头脑简单的感性患者的高潮。分别场景对每一个角色的刻画都非常好，看到了各种人间大爱，尤其Straus夫妇的Still真的让我心化成一滩水，不禁回想起电影里乐队演奏的我无限反复的那一段。结尾的所有泰坦尼克号遇难者名单一出来我就止不住了……离别是多么痛苦，又见证了美好，却仍那么痛苦……
相比震撼，我一直更喜欢铁船的细腻，不论是电影还是音乐剧，都洒下一片光辉，哪怕撞上冰山，也依然永不沉没。
“再会再会，一路顺风，泰坦尼克。”
Godspeed Titanic.🎵
P.S.佛系签售，跟Devon说我哭得稀里哗啦，她无比真诚地连道Sorry😂末场票出给了一个人大的柯迷妹子，要不是没时间真的很想二刷（认真理一下人物们）……1回复7赞
Lv5嗨爆全场的Rock&Roll，竟由一群小学生和初中生来完成，简直Amazing！韦伯出手必属精品的音乐剧《摇滚学校》，你，值得拥有！包包女王Lv52019-03-05
虽然因为文化不同，我一直对摇滚无感，印象里也只是一些扯着嗓子的嘶吼与带着破坏性的发泄行为。但在综艺里见过了YOSHIKI様之后，才知道原来搞摇滚的也可以这么温柔和极具文艺气息；而今天看了《摇滚学校》后，才知道原来摇滚也可以这么温馨浪漫与励志！
虽然我依然觉得摇滚更适合欧美人那种与崇尚内敛低调的东方人不同的不羁与对抗一切的奔放性格，但，音乐本身就是一种跨国界的语言，美妙动听就能引起共鸣。就好像今晚，所有观众都沉浸在兴奋与狂热中，恨不得站起来跟着舞台上的演员一起扭动身体、甩起头发！
Let's Rock 🤟🏻🤟🏻🤟🏻🤟🏻🤟🏻
P.S.今天坐三楼二排最边上，没想到观剧效果很好，视线毫无阻碍，看舞台时字幕也能顺带瞄到。这160的票价简直性价比超高了！强烈推荐想去的小伙伴入手哦！回复9赞
Lv5艾丝美拉达与菲比斯，一位是美丽、纯真、善良的吉普赛女郎，一位是英俊潇洒、风流成性的卫队长。一个对爱情忠贞不渝 ；一个为了逃避责任，而牺牲爱人。在这里，誓言与背叛、宿命与抗争再一次产生了强烈的冲突；封建贵族在精神和道德上的卑劣与下层人民内心的纯洁善良又一次形成了尖锐的对照。步楞廛Lv52019-09-11
音乐剧中，一段独唱道出菲比斯的内心独白。菲比斯站在舞台前不断唱出内心的煎熬：“撕裂，我是个分成两半的男人。”几位男舞者各自在后方用肢体语言更具象化地展现腓比斯内心的剧烈挣扎。舞蹈演员们赤裸全身，仅穿一条紧身短裤，赤条条地表现一个人内心最赤裸最坦白的痛苦纠结。随着节奏不断加快，动作也不断加剧，在一次次的旋转和跳跃中，在极具力量感的肌肉线条中，腓比斯的挣扎、痛苦、纠结被如此直白地袒露在观众面前，这是比文字和音乐语言更有冲击力和更令人震撼的诠释，而这些深层的思维活动的展现恰恰是其他艺术形式所无法做到的，至少无法做得如此自如。回复9赞
Lv5燃！燃！燃！火爆！震撼！感动！枯藤老树昏鸦Lv52019-08-08
很早之前入的票，心心念念一求领略法式风情！果不其然！不负所望！满意度只增不减，视觉听觉全场目不转睛，摒弃凝神环环相扣的抓人眼球，目光一刻不舍离开舞台半步！手机时不时的振动，也无暇顾及！🈵️🈵️溢出的满足刺激带出唯一一种强烈情绪，就是后悔！后悔没有买再贵的票价！
肃穆庄重的教堂透过舞美灯光投射落下的梦幻般美丽的窗花……
为俩女着迷落力配合歌者表达内心挣扎的舞蹈投影……
游呤诗人宽广的音域足足可以绕梁三日，一开嗓即刻给你圈粉……
卡西莫多极富特色的烟嗓和他角色定位无限悲伤无望的爱情，非常的吻合和妥帖的诠释……
最后谢幕大教堂全场自发起立大合唱竟是画龙点睛之笔，大家发自内心的，所有人的情绪都是一样一样的，那种整齐划一的互动给了我深深一击！直接深深怀疑自己是不是全场唯一一个不会法语的！《巴黎圣母院》我为你折服！为你倾倒！！！16回复16赞
Lv6
Lv6
Lv3190616 午场《华亭唱宋·海上梨园》SylphLv32019-06-16
一个小时，四段场景，六位演员，将苏轼的一生以诗意的形式串联起来。
今年看了很多戏剧音乐剧，沉浸式戏曲是第一次体验。以为会是和沧浪亭的《浮生六记》差不多，但这个意料之外的精简。所谓“沉浸式”，感觉和观众的互动可以增多。苏轼为人传颂的诗词和经典作品太多了，戏里一一出现，很流畅自然。到场的观众很多都是东坡铁粉，我是看个大概~
观演的地点“海上梨园”环境清幽雅致，身处豫园景区，闹中取静。一楼有工作人员派票，电梯到四楼后也有人引导。露台将城隍庙的景色一览无余。大厅里有古风的特色集市。所有工作人员都穿着符合场景的汉服/唐装(?)。开演前还有一首rap推广曲，很有意思。
表白演“前赤壁赋”和“后赤壁赋”的两位演员，太可爱啦。( ´▽｀)
#戏曲# #海上梨园#11回复7赞
Lv5明天又是新的一天，今天就是新的一年！一个神秘人Lv52019-01-01
我的跨年大戏乱世佳人，我还是很喜欢的～82分！真的是大制作，服装布景都非常有诚意，大裙子也太美了！！斯嘉丽真的好好看！演员最喜欢瑞德和大山姆～给所有演员颜值打电话！歌曲真的很好听啊，有罗朱的影子[奸笑]最喜欢的歌是梅兰妮的你走我留～舞美设计有点像法扎，非常热情！总体来说比起之前同为年末大戏的卡门我可能更喜欢乱世佳人…但是也有好多小缺点，文广请问现在是演什么没什么的折页么？？？翻译就差不是文言文了可再见吧您！整个舞台那么亮后边一跳舞，谁说话我都看不见了，灯光师扣鸡腿！感谢今天音响没出什么太大的幺蛾子！全剧第一句问今天是不是特别冷，想大喊是真的冷(T ^ T)哈哈哈哈哈！结束了有一句新年快乐！嗯！你也是呀(｡･ω･｡)ﾉ♡8回复7赞
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