Lv4#哈三话四评话剧--黎明之街#happy-sirLv42019-07-06
对不起，到了明年四月，确切的说是3月31日，过了那一天可以和你多说一些！过了那一天，15年前的凶案也将过了诉讼期。这是一出描写婚外情加侦破悬疑的故事。
最近东野圭吾的剧特别火，白夜行、新参者、放学后……作为一个东野圭吾迷，看过原著总想看舞台剧的呈现形式。第一次去云峰剧院，交通还算方便，就是剧院有点陈旧，很难想象声入人心的几位大咖要在这里演出！
全剧以渡部和也的叙述为主线，将全剧穿插起来，较多的运用了插叙、倒叙！主场景选择了蝶之巢的小酒馆，非常的日式风格。中心旋转舞台，旋转到小酒馆的反面是另一个主场景仲西秋叶的的别墅。只有一张茶几两张凳子和两幅画，这与豪华有点差距！
渡部在独白，与芦原警官、新谷、真纪子的对话中叙述了，他与仲西秋叶在球馆的相识，秋叶公寓的欢愉，白色情人节的偷情，平安夜的冒险约会！
书中花了大量的笔墨描写了渡部偷情时的紧张心情，对由美子谎言内疚的心理！当然还有让人血脉喷张的性爱描写。剧中用华美的双人舞几个挑逗的动作和拥抱代替了。
偷情总是危险的，正如渡部开场说的，我以前一直觉得婚外情的人都是傻瓜，只要爱着妻子和孩子就足够。可就是有些人抱着尝鲜的心态搞外遇，结果好不容易建立的家庭就此崩溃，真是愚蠢透顶！但是有时人总有情不自禁的时候！
剧中第一次偷情时，给了秋叶一个特写，说了句对不起。预示着秋叶和渡部在一起绝不是那么简单！秋叶真正的目的又是什么，一切的真相在过了3月31日揭晓……谁是真凶，秋叶和渡部偷情的真正目的又是为了什么？
剧情总体完整，但还是省略了一些内容，比如两人办公室的眉来眼去，一起去滑雪场偶遇等。
演员方面，演出了渡部的中年油腻男对妻子撒谎时的紧张、矛盾、内疚和与秋叶在一起的欢愉喜欢！几位女演员颜值都很高。秋叶美而不艳，更是把渡部迷的七荤八素。由美子就是一个全心全意为家庭的好妻子形象，但是一个不得不说的细节是渡部发现由美子做的红蛋被敲碎了，暗示由美子知道丈夫外遇后的痛苦和隐忍。新谷也演的很棒，演出了狐朋狗友的搞笑。
总体值回票价的一部剧！喜欢东野圭吾剧的可以去看看！
happy-sir 2019.7.54回复6赞
Lv5#谎言背后0628首演repournotivyLv52019-07-01
18年的剧本，时隔16年之后复排，诚如制作人们所言，好的剧本值得被多次演绎制作。
剧情其实在挑剔眼光的2019观众来看已经不够新奇，尚未过半就已料掉走向结局。不过对于细节台词，逻辑，情感迭代的处理，看得出用心。
尤其喜欢剧组灯光的设计，审讯室灯光的真实感给观众也带来了紧张的气息。两人对峙戏是全剧高光时刻，灯光也是毫不吝啬的给予支持。最喜欢的还属剧末，有夕阳洒进房间，透过栏杆斑驳投影在房间和主角身上，伴着仅有的背景音乐，把气氛烘托到了极致。
对于首演而言，两位演员都非常棒！贺坪的警察初登场时，一度觉得他有点用力过猛，直到剧情推进，才慢慢醒悟原因，他的先扬后抑，也是比较有说服力的把一个颓废，嚣张，极力伪装内心柔弱的警察演到位了。可以用“层次分明”来形容。而王俊东饰演的医生，从一而终的佛系，仿佛早已看穿结局，在等着警察慢慢吐露真心，他才是带动剧情走向和两人情感转折的关键。说实话，很难想象两个人互换角色会怎么来颠覆初印象了，二刷待定。
带来的反思其实放在现在社会，也还是很合适。作为一个快节奏的时代，我们每个人到底起着怎样一个角色作用？循规蹈矩机械般的日子，是不是都在等着沉默下失去平衡那一刻的爆发呢？
首演结束所有主创人员都上台谢幕，简单聊了一下舞台背后的故事。对于一部戏从编剧到舞台设计到排练到呈现，幕后的一切才真的是最美好最有价值的。真是怀念在剧场工作的日子啊[大哭]6回复9赞
Lv4当东方遇上西方，琵琶与吉他的碰撞。感谢票牛现场娱乐的活动。简单分享一下自己的感受。树懒小娟Lv42019-06-16
1.第一次现场听琵琶，果然就是想象中的那么美好，那么好听，老师只要拿上琵琶开始弹奏，感觉周围的气场都不同了，微闭着眼睛，身临其中，感受它的所有，弹指间的韵律太美好了。在手指尖的跌宕起伏，特别留意老师的手特别有力度，可快可慢。非常享受琵琶带来的美好，韵味。
2.吉他在我眼里可能就是各种摇滚或者民谣的感觉，但没想到它也可以有古典的感觉，太不可思议了，吉他给我的惊喜感太大了。老师运用好几种不同的吉他进行了各种歌曲风格的演绎，都非常好听，而且老师也很帅气哦，被圈粉了。都有种想学吉他的感觉了。
3.在预见未来环节中，两位小朋友真的太厉害了，特别是那位小姑娘，不仅琵琶弹的非常好，朗诵也超级赞呐。现在的小朋友真的是厉害，一点也不怯场，落落大方，可以预见我们的未来肯定会越来越好，因为祖国的花朵太棒了。
4.两位老师琵琶与吉他的合奏《生日快乐》真的出乎意料，原来吉他和琵琶还可以有这样的结合，太厉害了吧。竟然如此的好听，享受。
5.现场是由工作人员领我们上去的，非常的正规，就是现场空调温度太低了，穿的单薄，感觉要冻感冒了，这点可能以后出门得带外套或者披肩啦。再次感谢票牛给我这次机会可以感受琵琶与吉他的相遇碰撞。分享几张图片回复5赞
Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣，不记得是否看过原版电影，但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色！
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见，但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下，而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样，可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感，总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此，故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒！女主刻画角色个性表现极为出色，演绎的入木三分，精分本分！👍 男主也从身材到行为举止腔调语气，也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏，简直和看一部国外电影没两样，除了都是黑头发黄皮肤。
舞美，灯光道具服装也都一流的赞！充满🍂 的场地，破旧不堪的冰箱，可以吃的三明治，可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计，昏暗雨道，现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进，不停摇曳扑腾的飞蛾剪影，一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性，折射出当时社会很多人性和观念，不过个人不是很喜欢，甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看！！☔ 💦回复3赞
Lv4五星！说下几点：正在连接Lv42019-06-09
1. 罗大佑65岁，还坚持开演唱会，去的时候，就是为他这种对音乐热爱和情怀的；
2.头一次买演唱会门票，竟然打折，而且半折的这种；
3.既然门票如此便宜，想必年轻人少，尽管当年罗大佑离家出走也是年轻人，但年轻人估计很少听他的歌，可能只有《童年》吧；
4.到了现场，人不少，人工体育场上座率至少80%，跟预想有些差异；热场时的视频，感觉释放出罗大佑对人生生命的热爱和思考；
5.开唱时，哇！这分明就是3 4十岁的摇滚歌手啊！；
6.中间只有一首歌的时间邀请朋友郑钧的《私奔》，其余都是自己唱的，吉他，钢琴都上，洋溢着自己的兴奋和激动；
7. 一首童年的结尾歌迷齐唱的时候，仿佛每个人回到了6 7岁的时候，无忧无虑，对世界充满好奇；
8. 听完罗大佑，晚上迟迟不能入睡，想的都是学生时代的自己，觉得整场都是在拉人回味学生时代的美好；
9. 65岁的罗大佑，对音乐的热爱和执着传达给每一位歌迷，想想自己，应该怎样过好自己的这一生，思考，思考，执着执着；
10. 最后一点，那就做个追梦人吧😄回复8赞
Lv4两个完全不同展览的合作。number6661Lv42019-05-30
第一个是张恩利的红格子系列，但进展厅的第一个作品是几乎空空荡荡的房间，如果不是墙上的说明，我几乎就跳过去看后面了（但确实很容易跳到后面）。一整片的红格子还是比较有感觉，志愿者介绍说这是张恩利作于各个时间和地点，但拼在一起好像也很有整体感，也确实红格子比较经典，原本就觉得很好看。最精华的部分是还原了张恩利的工作画室，一个两平米左右的小房子，从画布上的画、地上的颜料🎨、以及地上经典的红格子，可以想象一下张恩利在作画时候的样子，也很有趣。
第二个部分，是我最不大理解的部分。地上杂乱的黑色染布，台阶上撒上了泥土，一度让我很费解。据志愿者介绍说墙上的黑色印记是随意扔在上面的，土也是布展时候比较随性撒的，是想展现一个个工地建筑工人的工作环境。
——我没有什么理解，对这个展丧失了艺术鉴赏能力。
K11的展一向都比较小，但这次布展很空旷，没有什么太多的作品内容，实际逛了十几分钟就结束🔚有些困惑的出来了……回复4赞- Lv5#紫莲和城シレンとラギ#落痕Lv52019-05-27
#SHIREN & RAGI# 第一部在好莱坞完成混音的作品。日本首屈一指的演剧团体——新感线剧团，曾创下单剧公演两月内动员十万人入场观看的骄人纪录！而这部和乱莺一样又是GEKI X CINE系列。
看了两部才发现原来剧中演员好几位一样，非常优秀，十分高兴能再见到诸位的演出。
很有意思的是这部也和原本想象有出入，原本都以为是时代剧严肃正剧类型，结果一样用夸张搞笑风格演绎。不同的是，紫莲和城比乱莺多用类似动漫般夸张肢体语言，乱莺则比紫莲和城多搞笑和严谨。反正都是残酷严肃题材背景下非一般的"正经剧"！😜
紫莲和城由于是由藤原龙也等几位知名演员出演，上座率比乱莺要高。但如此"重口味"几乎涵盖一切#禁忌之爱# 的伦理剧，怕是普通人接受不了。[偷笑]友情提示那些传统小清新们 #可能引起不适，非喜勿入#
两部影剧导演我都很喜欢，剧中极尽搞笑之能事，结尾偏又完美的无可挑剔。剧情来说乱莺较短的时间线里填充满满的看点，紫莲和城剧情反转再反转，能猜其一猜不到结局。
另外想夸奖一下紫莲和城的服装道具非常精致，尤其喜欢城的妹妹，打扮好美😍而灯光特效反而是乱莺特别细致，做到刀刀溅血般视觉效果。👍回复3赞 - Lv5#乱莺##みだれうぐいす# #Stray Nightingale# #剧团新感线# の #GEKI×CENI# 演剧+影院模式一种比较先进便捷又具有高清好音效的现场感官体验。对于不能不想多花费去日本看高大上原版舞台剧，又不想在家看憋屈小视屏，这正是两者的最佳结合。落痕Lv52019-05-27
看介绍本以为这部#乱鶯# #ミダレウグイス#是比较严肃沉闷的时代剧，生怕看起来枯燥无味，没想到大大令人喜出望外。竟然是一部在略有传奇色彩人物故事背景上，增添了许多轻松搞笑和发人深思的时代剧！👍
演员们不是很熟悉，倒是老板娘比较眼熟。印象最深的除了男主莺十三郎外，就是老板和老板娘夫妇，老板几乎承包了全剧笑点十分可爱。男主和男二恩人儿子小桥那变脸式演技虽有点夸张却也令人叹服！其他演员也都非常认真投入，从小店老板娘到丹下屋里工作的小律以及女当家都令人印象深刻！各有强烈鲜明的性格特征和肢体语言！💕
特别喜欢日本那种细腻考究的舞美设计，和情景切换续接，看过的几部原版都无可挑剔。尤其这部的结局正是我想象中的完美！实在不知道说什么好！无论从故事性，现场表现手法，灯光特效，演员演技等等都太值得一看！😍回复1赞 
Lv5#4.20 陈绮贞20周年演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-21
“有一个夜晚 像20年一样长 我们赞颂黑暗与星空 希望天永远不要亮”
Cheer的20周年，我也追随了17年，不是年轻人了。每次演唱会必备的同款机车帽没带，有点做作，其实是找不到了。
舞台磅礴盛大，视觉弹眼落睛，果然这次是花了大钱的。传说中的4000片LED屏幕投影、7公尺的升降台、3D立体影像一一呈现。配合着大自然环境音，像是重生与救赎，很有未来感，不过现在大型演唱会确实喜欢玩“主题与概念”。
演唱会的编曲上作了许多电气化的处理，让乐队比较突出，之前我是比较担心Cheer的嗓子，好在状态比想象中要好（比“时间的歌”安可场的身体状况好多了）。从小巨蛋开始巡演，还有音乐节，上海又是两场连轴转。两个半小时，29首歌的大型专场，没点体力储备是不来赛的。
不过现场的新歌还是多了些，这几天恶补了新砖，每天两遍还是感触一般。如果我说万一把新歌换作《太聪明》、《告诉我》、《小步舞曲》、《九份的咖啡店》、《嫉妒》们，那可得疯了！但不完美的才最真实，人生亦然。
正在看以前唱片的文案，看到“一个真诚而独特的台湾歌手 一张陪伴一辈子的唱片”，有些感慨，想重温《花的姿态》演唱会经典实录了。5回复12赞- Lv6被种草这部《庞氏骗局》时，想起蒋雯丽在电影《师父》里爽快利落的角色，出品方央华戏剧好像脱胎自北京表演工作坊，不仅接手了《暗恋·桃花源》的大陆巡演，近年常邀请世界各国导演排戏、新作佳作不断，这次由法国人编导、中国人出演意大利人在美国的冒险行骗传奇还是蛮值得期待的。舞台布置给人的第一印象较暗，中间摆放了一些便于移动的钢架桌椅，两边有道具服衣架过渡到演员换场通道。演出开始后，随着灯光的调度转换，演员们的走位、动作、对白故事舒然展开了，散放桌椅也顺应剧情不断转变为远洋船舱、审判台、监狱铺位、病房床位、演讲台、办公桌等各式各样的道具。开始主角的身世背景、在意大利的读书生活直到抵达美国一段时间都以旁白为主，蒋雯丽通过表情动作进行了类似默剧的表演，大约也契合主人公在祖国碰壁、初到新大陆寻求机会不懂英语遭戏弄排斥的经历吧，后面随着情节发展主角开口后戏份自然集中其上，没有中场休息将近两个小时的演出时长蒋雯丽全情投入演出，体现出了相当良好的舞台表演素养。这部戏自称是音乐戏剧，感觉比一般话剧有更多些音乐舞蹈元素在内渲染气氛，又比传统音乐剧剧情更丰富些吧，中间有段配乐用了南斯拉夫老电影中“啊，朋友再见”的旋律让我当时有点出戏（后经了解核该曲原就是一首意大利游击队歌曲，不好意思）。这两年国内互联网金融骤起骤落，本以为可从中看到一些对时弊的讽喻都落空了，感觉主题还是在庞氏个人的人性化经历上面。演出中几位演员都出演十数个角色，作为单一主演的蒋雯丽换了多次服装，令人印象深刻的是左胸前最早是一朵红玫瑰，后来变成白玫瑰，再后面变成一带锐角的多边形，配合着演绎的故事自有一番意思，别花的位置离人的心脏位置很近，开始的庞氏有着天真烂漫的心（红玫瑰），在寡母宠爱下享受着挥霍寻乐的人生，随着千金散去不复来的还有那些昔日环绕的狐朋狗友，在远洋轮船被赌徒以扑克玩法骗得身无分文，到美国投亲被嫌，在底层找工作也是挫折打击不断，所以心也在渐渐失血（白玫瑰）；后来有意无意犯罪接连入狱，到了矿区想做一点好事，在众人冷漠中一次次将身上皮肤奉献给烧伤垂危的女护士（这段是全剧最令我感动的情节之一），却落得对方可以出院时不告而别的结果，想想这些残酷的生活磨炼也会让心变得冷酷有棱角吧（锐角的多边形），因此后面那些自私自利的极端利己行为也就顺理成章了。到了后期，让人难忘的是庞氏和妻子的互动，他们的结合其实已在庞氏心灵失血冷酷之后了，以丰厚物质礼物赢来的感情关系毕竟缺乏深度，婚前庞氏母亲给儿子未婚妻自曝家丑的信耐人寻味，最后那种僵卧孤床的凄凉冷清给人以警醒。延陵季札Lv62019-04-30回复4赞
Lv6我为什么会去看摔角呀？有段时间就是想现场体验一下不同的运动项目呗！Battle开始前，有主持人介绍规则，看到最后发现其实根本没啥规则呀！选手入场前会播自己演的小短片，他们这是在cosplay吗？看他们对打的时候，我在想他们是在演吗？可拳头砸在身上，那声音听着好疼呀，被掀倒在地的时候，摔得也是好痛的说，我又觉得会不会是真打？Alex蕾蕾Lv62019-02-22
刚查了下资料，摔角就是有剧本，有剧情的表演秀，这是个体育娱乐项目呀，娱乐是重点，怪自己在这个领域太小白。我看的那场恰逢圣诞期间，现在回想起来形式还是很丰富的，一对一；多对多；女对女；还有不知名选手乱入把台上的人都KO了；裁判被误伤，直接退场休息的。女对女的那场，最后演变成擂台对角各系三个气球，比得是谁先将对方的气球捏破谁就赢，这其实就是夺旗赛的形式，穿粉裤的选手有男朋友在旁边帮忙拖延，最后反败为胜了，这是作弊吧，如果只看结果，虽憋屈，可愿赌服输。当时在现场，感觉自己整个人的状态就是我是谁，我是来干嘛的？选手被打得不行了，手碰到擂台绳了，对方不是应该停手吗？犯规了呀，裁判看不见吗？怎么还羞辱对手呀，什么情况啊？本来一开始虽不忍，但好歹情绪稳定，最后都激动了，气愤😡！入戏太深啊👿！
我看的还是有现场录像直播的，那独立界的赛事，光是看文字介绍，就已经觉得暴力血腥了，真实情况估计得超出我想象吧。比赛结束后，我吐槽真是完全看不懂规则，坐我旁边一女生说她看过很多次了，也一直没搞懂，可她就是很喜欢，⊙∀⊙！果然还是我太弱了！散场出电梯的时候看见选手都站在通道两边，感谢观众来捧场，也对，选手都是同事，深仇大恨也都是剧情需要，私下关系可能还挺不错的。生活不易，多才多艺！3回复8赞
Lv5活动名称：藏匿于“花花世界”中的WAVELENGTH艺创展全新亮相兴业太古汇纯纯的蓝色Lv52019-02-26
活动时间：2019年1月26日 - 3月17日
活动地点：上海市静安区南京西路789号兴业太古汇3F多功能厅（地铁13号线南京西路站在星巴克烘焙那幢楼二层门口检票，展在三层）
走道通过由无数花朵汇成，展分三个版块1、物欲“花花世界” 马丁·戈雅傀儡的巨型大花臂，带着一丝神秘和暧昧贯穿整个展厅，配上郑田明、原田透、奶粉Zhou、程然的涂鸦更具视觉冲击。童昆鸟带来的折扇装置，开合翻转间宛若“花花世界”的种种诱惑。摇滚、波普、涂鸦、摄影，艺术鬼才池磊的力量艳丽得彷佛可以吞噬灵魂。2、自然“花花世界”WAVELENGTH会客厅里一墙一墙的花花草草，就似微风轻抚返璞归真，让你从刚才的物欲世界里回归自然。 3、未来“花花世界” VR、音乐、数码影像组成的多媒体装置，荒诞又饱含戏剧化的冲突和未来感，模拟了高度数字化和全球化的社会。一步一步走过艺术家精心设计的“花花世界”，绘画、摄影、影像，雕塑，装置，新媒体艺术、概念艺术、交互作品……从多媒体的后现代到全媒体的未来生态，从曾经的Wonderland，摇身变为触手可及的现实生活。展览主题：唤醒大家对自然生态的现下担忧与未来的想象。做一场瑰丽的“花花世界”梦，来拍一组“爱混敢嗲”的时尚照。整个展比较花稍，有点像出厂设置，最好穿纯色的衣服更配，一般逛逛一个小时差不多，如要拍照就难说了。2回复9赞
Lv3出木杉Lv32019-03-01
1月15日重庆场。看完剧，走出朱红色的剧场，迎头撞上一场很尽致的小雨，这种畅快淋漓很像剧末的百老汇歌舞。衣着光鲜的演员，晃动的灯效，把时间拽回了那个年代，观众从座位上弹起来，随着《Dancing Queen》的音乐和演员一起跳舞，第一次在剧场有蹦迪的互动感，很迷幻。
回住所的途中，大致在脑海里整理了一下多娜的人生：年轻时是rocker，有band，自己主唱，伴唱两个铁闺蜜。爱情热烈，听凭直觉，直觉很对，女儿苏菲的三个候选爹，没一个渣男。时隔21年，在希腊有个旅社，开一家水上赌馆，闺蜜还是铁闺蜜，没演成撕逼狗血剧，旧爱们再见她时，她依旧美。那么多年以后见到喜欢的人，还会趴在门口“mamamia”心跳加速，不知道怎么办的时候，会缩成一只，躲在被子里。
一颗少女心跳一生。这种对于一个女人而言是很重要的事情。
无论性别年龄，人在这部剧里都很自由。选择浪迹天涯的作家，选择不婚主义的多娜闺蜜，选择走向婚姻的苏菲，选择独自带大女儿的多娜……自由的选择权造就了这部欢乐的剧。人各有各选择，也尊重他人选择。让爱是它本身，让亲情也是。
经典的剧。happy ending。表白陈松伶、沈小岑、邱玲，表演很有张力，还有所有演员们，我没办法踩着高跟鞋穿着夸张的喇叭裤在平地上很好的走路，你们却可以穿上它们在舞台上演绎出光芒四射的舞步，很美，可以想象排练中会付出多少的辛苦。@音乐剧妈妈咪呀1回复5赞
Lv4很失望。雨果萝莉Lv42019-01-24
女主角显得单薄，她应该多善良，多敏感，多有才华。但是在舞台只看到笨拙和模式化的神经质。有两处较有光彩，一是讲述高斯对女数学家的评价的时候，还有恋爱的一小段，可见数学家的气质远比爱情难以把控。
男主角是最大的败笔，数学博士？nonono。没有对数学家的崇拜，没有对自己前途的迷茫，和对数学遗产的贪婪的渴求，他只是他自己，一个自我感觉良好的演员。
宋忆宁还是有光彩的，能震住台。但是她的戏主要是与龚晓的唇枪舌战，极讲究节奏的，但是两个人似乎根本没有磨合过。
许承先老师，讲不出神门问题，语言和情感都很到位。但感觉哪里不对。仔细想想，他只有做到一个父亲，他没有天才的华彩和跌落，狂喜和失败。
4个人，两个人是天才，我没有看到；一个普通人，宋忆宁，不错，抓住台词和气质了；一个中间型的人物，数学家，我们只看到一个经常晃腿的轻浮男子。
整部戏，我没有看到导演。现实与回忆，各有走向，高潮与跌落是有交错的，但是导演似乎完全没有注意，幕与幕之间的节奏极差。对于人物性格的深入分析，没有。姐妹俩的斗嘴戏，没有磨合；父女两的感情戏，没有承和；情人的定情戏，转折交代不够清晰。
就不能更用心地做一部戏吗？回复5赞
Lv4《名优之死》是田汉上世纪20年代的作品。而如今，北京人艺把这出戏排出，赶在2018年的末尾上映。导演任鸣说“没有规矩的事业是要毁灭的，没有气节的人是会毁灭的……一个行业的规矩是神圣的，一个人的气节是高贵的”规矩和气节两个词构成了《名优之死》的内核。在各行各业都问题频发的2018年，人艺选择复排这戏的目的不难想象。狂奔的山木Lv42019-01-01
为了让大家更好的理解这出戏，在此想讲述一些关于本剧的背景：梨园行当德艺双馨的艺术家刘振声把唱戏的“玩意儿”看的比天还大，他认为再“硬的碴子，都挡不住玩意好”，他的弟子刘凤仙师承刘振声的衣钵，在戏剧届崭露头角，却被杨大爷盯上，变得不再专心于磨练技艺，而是醉心于社交名利。整出三幕戏剧以贯穿着师徒二人对待艺术的不同态度，引发彼此关系的变化，最终导致悲剧结局。但在话剧中，师徒两人对待“唱戏”的不同态度，可以用剧中这两句台词表明，凤仙说“我以为唱戏是为了活着”，刘振声说“我活着是为了唱戏”，虽是字义相似的两句话，但艺术标准却全然不同，对当下这个时代从事各行各业来讲都有一定的现实意义，也都值得反思。
值得一提的是，田汉创作这部戏的时候，中华民族正处于历史存亡之际，所以难免逃不脱时局对人的影响。不过，人艺复排的这出戏，却将焦点集中在，一个合格的手艺人应当如何对待自己的工作，对待自己的事业，乃至于如何对待生活。其实无非四个字：规矩与气节。
这正是时下，我们所需要的。也正是人艺一直在坚守的品格。
说实话这出戏也许有很多的可供参考的部分，比如四边形的舞台布景，闫锐老师表演上的戏剧功底，人艺在小细节上的坚守，或是演员的台词走位，都可以让人感受到他们之间从无角色大小，只有舞台角色的人艺品质。
但更重要的是，请允许我像人艺表达自己的敬意，那即是，戏剧本来面目在于有悲天悯人之心，更重要的是要担起社会责任感。影响社会风气，促进国民品格。而人艺用《名优之死》这出戏，完成了它的使命，它告诉我们，即使是在这个纷杂的世界上，仍旧有一群人在做着这样一件事，在宣扬着朴素的真理。这就是人艺品质！回复11赞
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