Lv2古典主义的四幕芭蕾舞剧，太经典了，剧情就不多说。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-16
大家应该都知道，白天鹅和黑天鹅是同一个人演的，但要跳出不同的质感，是很考验演员的。白天鹅（被魔王变成天鹅的公主）是柔弱的、哀伤的，就像堕入凡间的天使；黑天鹅（魔王的女儿）是狂热的、艳丽的，就像魅力四射的女王。（我自己是更喜欢女王的哈哈哈哈）
女一戚冰雪，瘦到飞起来，极致的延伸很美，白天鹅很有让人怜惜的纤弱感，黑天鹅动作也干净有力。但今晚挥鞭转的时候边转边往前移动，看的时候有点担心转着转着转出舞台。
男一吴虎生，又高挑又轻盈，身材好好（穿衣显瘦、脱衣有肉那种），是有王子范儿的，技术到位，完全看不出来35岁。（请35岁的男人们往这个身材去内卷哈哈哈哈哈）
亮点是上芭这版群鹅特别多，是常规版的两倍，群鹅一上台排满整个舞台，挺壮观的，队形不断地穿插变化让人赏心悦目。烟雾缭绕的效果也营造了如梦似幻的氛围。（感觉在二楼看效果会更好，能清楚看到队形变来变去，感到十分舒适，一楼还真看不到这个视角）
看下来印象最深的舞段是第一幕王子的朋友三人舞男变奏，各种大跳、空中交织击打，我果然是喜欢力量型小哥哥，哈哈哈哈哈
遗憾是第一幕群舞有点儿乱，不是很齐。然后不是现场交响乐伴奏也降低了震撼感（当然我也知道带交响乐团巡演可太难了，估计票价得上天）回复赞
Lv6#1月最佳现场#太牛逼了！(这里有违禁词吗？没有的话我再说一遍)太牛逼了！现代舞剧《大饭店》是真正的“不明觉厉”。管管管Lv62019-01-13
七名舞者——教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、经理、女佣，在"大饭店"里各自展开故事又互相串联，好像摸到了故事脉络，又说不清究竟在描画什么，反而异常吸引人。
讲故事从来不是现代舞的宗旨这次却加入了很多故事碎片，具象的场景也很少见，几段群舞尤其是三男一女超不可描述的群舞极具魅惑，最后的水舞更是别致。
重点！扮演孕妇的青年舞蹈家谢欣，剧中快速位移，摇晃，滚爬，直至最后一幕所有演员退去衣衫，才惊叹，她是真的怀孕8个月的准妈妈啊！这真是一场绝版演出！幸运！
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但，加入了剧情的现代舞，是妥协于市场，还是新鲜的冒险呢？
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【时间】至2019年1月12日，虽然本轮结束了，但可以关注下一轮开演
【地点】东方艺术中心
【交通】地铁9号线杨高中路4号口
【停车】超级良心价10元/次，演出期间畅停(17:00-22:00左右)，超时可能被贴条
【注意】很喜欢东艺，没什么可注意的。嘻嘻26回复20赞
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞
Lv5#子彦观剧团# 孤儿2.0绕着地球吃Lv52018-07-18
概括一下感受就是四个字：不明觉厉
其实赵氏孤儿不是什么新鲜故事了，版本也是五花八门，这部2.0版本是究竟新瓶装旧酒，还是标新立异呢?
不管酒怎么样，瓶我确实很喜欢的。总觉得肢体剧=哑剧，我这是给自己扫了第二次盲了。
舞台的地上，四四方方一个框，别无他物。五名演员，四男一女，朴素的藏蓝色练功服的打扮。这一无背景二无道具三无行头，讲故事只能实打实的靠肉身了。演员们唱念做打，功力实在了得，无实物表演加上一人分饰多角，对于我这个重度脸盲症患者来说，即使不能靠服饰分辨角色，也毫不影响剧情。此外，用灯光的配合让背景板显现演员们的影子，又使稍显单薄的舞台更加丰满立体起来。
最让我惊艳的是现场配乐，所有的配乐包括音效都由一位乐手在舞台一侧完成。印象最为深刻的是开场不久的赵氏灭门的场景，一个慢动作的割喉，配上利刃化开皮肤的声音，听的人寒毛直竖。在完美的音效和肢体的配合下，让人不自觉脑补了那时的血腥场面，不寒而栗。
故事讲的不长，灭门到调包到复位，按照《史记》中记载的路数来，都演的丝丝入扣。尤其是抢夺婴儿摔在地上的画面，虽说是摔了团衣服，也着实让人心生寒意。有点不同的是，印象里程婴是用自己的小孩代替赵武，而剧里是偷了一户人家的小孩，不知道是不是故意为之。
本以为故事结束，就谢幕了。没想到这时还有反转。其中一位演员突然忿忿开始讲粤语，其他几位就拼命阻止，断断续续并听不太懂，除了最后反复大喊的“庄姬是个荡妇”可以大概猜到了。
虽说是觉得史记不实，可是把这赵氏灭族之祸归罪于是因为一个女人不守妇道，是不是也与史实不符？更何况，在那个社会风气就很是那什么的年代，庄姬在老公死后找个情夫，这在现代人看来应该也不是什么说不过去的事吧。被迫与爱人分离，一怒之下状告赵家谋反的庄姬这样看来很可能是天蝎座的[阴险][阴险][阴险]。或者导演是想告诉我们，千万不要得罪女人，她们什么事都做的出来。[哈哈][哈哈][哈哈][哈哈]7回复20赞
Lv4#彩虹室内合唱团#害羞的仙人掌Lv42018-10-21
彩虹室内合唱团可以吹爆！
【时间】2018年10月20日18:00
【地点】共青森林公园
【门票】大麦网电子票60/100 公园西门换取实体票
观影人群很多 从市光路地铁站出来 骑车距离2km+ 西门售票窗口排队换取实体票 在工作人员指引下进入公园 通过通道过安检入场
观演座位分为前区（门票100）中区（门票100）后区（门票60）
【表演曲目】
1.我喜欢
2.夏天的颜色是什么呢
3.萤火虫
4.肥宅群侠传
5.白马村游记（7章）
encore
1.单身喵日记
2.彩虹
3.星灿之夜
希望我没有记错曲目顺序
另 11月8日东方艺术中心将最后一次表演白马村游记 这部作品有七个章节 创新立意各不相同 非常值得一看 民国诗人顾远山用词优美 意境很美3回复7赞
Lv3
Lv2《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv4
Lv3
Lv5惊梦太好了，好到我上半段在剧场里哈哈大笑，下半场眼泪模糊了望远镜目镜，好到我挑不出一点儿不适感，走出剧场激情加场末场前排，深夜反复回味以至失眠。惊梦的结构节奏、角色表演、观点表达，还有和昆曲的结合都太好了，看好戏可真舒适啊。一不小心变大叔Lv52023-05-12
【结构节奏】
我之前看过圆桌派陈佩斯，他说：喜剧是一个理性的创作活动，都是笑，笑的差距很大很大。看完他的作品开始对这句话有了一点理解。大致的剧情是一个昆曲班子在国共内战年代去巡演，先被共产党的军队要求演白毛女，后被国民党军队请去演戏，过程中发生的艰难求生、个人挣扎、大时代冲突与小戏班存亡的故事。驻扎军队是你方唱罢我登场，所以多处情节场景比如撞见花旦、表达钦慕、领导解救、开枪是重复的，只是军队换了人换了。这重复的结构非但没有一丁点儿无聊，反而因为信息差，因为这个戏班子的不谙世事笑料百出，让人好奇又惊喜。精巧的人物对应和戏剧冲突设计，每一个小段落的节奏都在吸引着我的注意力，两个半小时没有中场休息没有尿点，情绪很连贯。
【角色表演】
从主演到辅助演员都贡献了教科书式的表演，陈佩斯老师扮演的和春社童班主，把一个在守规矩和破规矩、为养活戏班入世又为遇行家恩人出世这样一个可爱又矛盾的童班主呈现给观众。救不救常少爷内心挣扎的三个回头，拿刀板打衣箱时的急火攻心，共军司令离开时的深深作揖，国军司令牺牲后的久久停驻，雪夜演出前对观众说的长长的开场词。六十八岁还在给观众做如此高质量的表演，狠狠流泪了。三姐的一句：“钱难挣，屎难吃”，谁听了不说一句天池老师您是我生活的嘴替。喜欢白毛女演出前三姐三次“衣服这么短”的重复，喜欢常少爷看花旦时迷离的小眼神儿和躲在门后露出的颤抖的手，喜欢宣传王科长的山东口音和看见大春扎武将大靠出来时的昏倒状，看好演员可真舒适啊。
【戏曲】
想入戏曲坑，但一直处于看点戏曲综艺和短视频的状态。尽管有些唱词听不清，但昆曲纯粹的美带来的重击一点也不亚于戏剧冲突带来的。喜欢通过乐器的声音在战乱中找戏班子的小设计，还喜欢战壕和戏班子同处一幕的场景，即使国民党军官提着枪在眼前暴怒，即使没穿戏服，也能岿然不动继续唱牡丹亭。会觉得，在随时都在变化的时代，有一些东西是不变的。重复的拉水袖设计也很有趣，花旦生气时小生拉花旦的水袖，小生闹别扭时花旦去拉小生的水袖，现实生活融入戏里角色时有趣极了，真如花美眷，似水流年。喜欢童佩云知道何凤岐走了后撕掉诀别信失望又绝望的两声“好哇”戏腔，大雪纷飞演惊梦一折，看到扮好杜丽娘亮相的毕璐娜，太美了，太美了，我也想说“姐姐，咱爱煞你哩”。谢幕还有戏曲乐队班子单独谢幕，也真好。
【观点表达】
惊梦很妙的是故事展开基础是新中国成立前的时代共识，两党的文化语码不能说得太明白，点到为止观众会心一笑说我明白。在“大局观”正确的前提下，在戏楼上贴一张打土豪，又放一点台词讽刺，避免了共军司令台词过于红专正的不适。有趣的是，两军司令都懂昆曲，共军司令对班主说你还是得演白毛女，另一个司令让班主把昆曲文脉延续下去。到最后，这些懂戏的外人，不是死了就是疯了。两党交锋时尚能在大雪纷飞中演一折游园惊梦，这之后的几个十年，就是传统戏剧被全面封杀演样板戏的时代了，和春社的命运会如何呢，不敢笑，也不敢想。如果历史洪流的袭来是必然，那我希望艺术家永远不谙世事，希望艺术家再也不用妥协。
看了记录上一个在剧场里看的话剧是某花乌龙山，痛苦面具怒打一星不愿再忆。谢谢惊梦，让我感受了高级快乐和极致体验。都是喜剧，喜剧的差距真的很大很大。回复赞
Lv4一直很喜欢老港片，看着封面与剪辑片段猜测剧情，没想到完全没想到一条线，这部电影很有讽刺意义。刚出场就是刚正不阿的钟馗帮助弱小鬼收服收保护费的地头小鬼，惹来鬼判不满。剧情一再反转，阿妹只因地府掉下来个鸭子误摸，坠入爱河无法自拔，为求成眷属不惜求哥哥一起去偷生死簿。一向刚正不阿的钟馗怎么会答应呢？钟馗还是答应了。这是我没想到的，偷就罢了，被发现后与鬼判起了争执，动手险些落下风，阿妹告诉哥哥用火烧，一些生死簿无辜受“火刑”。鬼判进退两难，钟馗兄妹逃到阳间。阳间初遇，阿妹把因服务富婆却被其丈夫抓包即将被阉掉的鸭子哥救下。钟馗知道是鸭子后不允许妹妹继续胡闹，却遭到妹妹以死相逼，无奈只能应下。男主鸭哥一次次骚操作，阿妹告诉其阳寿将尽，他慌了，加以与阿妹谈论嫁娶之事，求阿妹篡改生死簿。阿妹同意了，却因此触犯天条。鸭哥后寻找道长帮助，并将钟馗兄妹骗到道堂......最终被鬼判抓到地府。结果三观端正的鬼判却与全剧价值观不符，被钟馗用斩鬼剑刺死，而恋爱脑妹妹与鸭哥竟然一起投胎终成眷属。写到这真想说一个句话“靠，真无语”。还有一段情色内容，更加凸显了鸭哥的职业鸭😢😢项凉嘉Lv42023-08-14回复赞
Lv4该怎么形容第一次奔赴念念不忘呢?当时的场景还历历在目:是宁波三次开售几秒一扫而空的那种伤心 ，是守着手机抢到票的那种激动感，是看到出座位号离老师那么近的幸福感，是在5.5号奔赴上海那个城市的喜悦，是在看到与我一样从各地赶来一起去找回青春的快乐，是在看到老师一句“等你们”立马奔赴场馆却没能遇到老师的那种失落感，是在各处与刚丝合影留念的幸福，是在等待进场时的耐心，是知道不能带任何应援的难过，是看到没有荧光棒的那一刹那的失落感，是进场后坐在座位上看着坐满金场的震撼，是全场都在等着老师出现的尖叫声，是耳机里的声音出现在眼前的不真实感，是跟喝的每首默契，是老师跟我们打招呼的时候激动的哭泣，是全场大合唱的落泪，是大型ktv与上万刚丝共同的呐喊，是在看到老师转身擦泪的那一刻的心中的五味杂陈与落泪，是黄昏结束之后没有反应过来的懵圈，是知道这短短如同梦境般的两个小时真的结束和刚丝抱头痛哭的难过，是走在路上一遍一遍听着自己录的视频，是回到酒店悲喜交加的一夜没睡，是坐在回去的路上对看着这个短短生活一晚上的城市不舍，是离开上海时看到好多刚丝背为你奔赴而来，是来时风是甜的，雨是甜的，回去的路上连空气都是苦的，是过了这么久。我还觉得像做梦一样。幻美Lv42023-06-30
现在我又踏上了与你见面的路上，很开心，很邀动，也很紧张，终于我又能见到你了，亲爱的小刚老师，我来与你奔赶这场属于我们的念念不忘回复1赞
新手- Lv4演出完美，可惜不能给满分，因为场地配不起这么好的演出用户189****2734Lv42018-05-26
1，我以为场地方知道严肃音乐是要限制观众年龄的，12岁以下儿童不得入内，我错了，里面不仅有五六七八岁的小孩子满地跑（数量超过你的想象），我后面甚至还有两三岁的奶娃，于是我全程无法集中注意力去欣赏这美仑美奂的演出，因为奶娃全程跟妈妈聊天，而妈妈全程配合。
2，我知道不能拍照但一定会有人拍照，但我不知道工作人员没有激光笔，只能走上前口头告知，我右边的姐们儿每过十几分钟就要拿出手机拍照，你猜工作人员一共在我眼前晃了几次？可是后来他又开始用激光笔了，哦，原来他有啊。
3，我真的不知道这个剧院的楼梯踩上去会引起那么大的动静，尤其七八岁的熊孩子会故意重重的踩上去，当然，演出全程，除了木板地板的哐啷声，我还免费享受了屁股下座位由此引起的八级地震。
演出值得一看，真的，但建议多花点钱买A区座位，那里没啥熊孩子，工作人员也不会作死跑进A区，重点是A区没有木板楼梯，地震和哐啷都会远离你。1回复1赞
上海
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