- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档，想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑，再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错，舞台布置简约不失古典，演员表演生动不乏风趣，后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲，难得不见学院派正儿八经的高大上，却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过，对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象，感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编，比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由，乔太守只是成人之美的开明父母官角色，所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的，信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性，也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔，几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理，以下是个人的一点分析理解，可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代，剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家，老两口膝下一子两女，长子刘璞被寄予科举高中的厚望，就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子，他和未婚妻珠姨只能暗通款曲（不可以早恋影响学习嘛），对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的；而联姻的孙家男主人早逝，独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙，而珠姨作为这家长女，上侍奉寡母下扶持幼弟，在生活锻炼中渐渐成熟坚强，不但不嫌弃刘璞的病情，更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福，可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的，相对于父母安排素未谋面的未婚夫，姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润，他在母亲和姐姐的呵护下成长，既渴望外面的自由，也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣，所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局（相当于如今的保安公司吧），考虑到行商走镖的辛苦及风险，父亲希望独子弃武就文也是自然的，偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒，同样面临和父辈期望的冲突，也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲，父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了，对她不算重视，“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明，恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是，尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成，并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨，而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞 
Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
Lv4对我而言算是一部在看之前就期待值挺高的剧了，一直以来都很喜欢黄舒骏老师的歌，歌词和旋律都带有独特的文艺气息，值得反复细品，一直很好奇这样的歌曲变成音乐剧会怎样，加上前期宣传和韩巡的载誉归来，让我对这部剧的期望直线上升，而首演的效果也的确没有让我失望，不能说非常成功，但诚意满满且有记忆点，第二天醒来脑内还在自动播放音乐和剧情就是最好的证明，给马蹄子一个👍闲时乐乐Lv42019-07-22
全剧让我印象最深的还是秦岚和宝苼的姐妹线以及大宇和外婆的亲情线，可能我真的对于经过岁月沉淀和时间洗礼和磨炼的感情没有抵抗力，那么久了，你一直在，这种淡淡的温暖，互相支撑和陪伴的力量太有杀伤力了，《你》和《三代之间》的音乐一起，就被温情的感觉包围。
此处必须夸赞一下几位演员，秦岚 真的hold住全场，每一个动作每一句台词都在戏中，她是让我快速入戏的最大功臣，看完就想说我好想要一个这样的阿姨？闺蜜！宝笙台词和唱腔都很到位，相比菲菲的明亮，秦岚的岁月感（感觉不太贴切，但文盲想不到别的形容词了），她的声音成熟且有故事，但偶尔又透露出一点少女的气息，而且很神奇的是她即使不说话就单单站在那里，我都相信那是一个20岁外表但内心住着老灵魂的人，宝笙简直和她融为一体，她俩的出现让我相信了这个故事，这样一个等待真爱的人是真实存在的。
蛋蛋和菲菲这条线是搞笑+小甜饼的集合体，特别的欢乐，这样单纯的而又一往无前的恋爱跟宝笙的爱情线形成鲜明对比，编剧这是在自己给自己插刀吗 心疼宝笙。
刘铭这个角色很神奇，他是旁观者，也是剧中人，但剧中他的故事甚至比宝笙记忆中的那个他还要神秘，让我这个支线爱好者看的百爪挠心，一脑袋的疑问，不知道以后有没有机会得到答案
而且除了音乐本身的质量外，我要吹爆几位主演的和声，不不论是二重三重或者是更多人的合唱，都非常的和谐，能听出每个人的音色但又不突兀，整体完成度很高。最爱雁渡寒潭，马不停蹄的忧伤，和声太好听了，日常求ost
除了演员，布景的灯光的设置也很出彩，两边衣柜有着年代感的服饰，黄色灯光下的剪影，都给了宝笙这个角色更多岁月的沉淀，夸一下。回复1赞
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞
Lv5#3.23 Arch Enemy Live MAO#渣渣辉666Lv52019-03-24
时隔四年的二刷大敌，去年的下午场早鸟480预售550直接把我吓退了，此次要不是捡到相对的白菜价，说不定还得在家被朋友圈刷屏，唉，世界上只有一种病，穷病。在那个金属大牌很少来国内专场演出的年代，大敌在07和09年都去了北京。哪怕在今日，我都遗憾又悔恨错过了Angela和小Amott。前两年Loud Park，大敌三代主唱历史性的同台，我很好因为我又云现场。
暖场的霓虹Power Metal全女子团Lovebites非常棒，现场比专辑更出色，极富表现力，下次有专场一定前排力捧，你懂的。
也许四五年前我会对当时刚加入的Alissa多少有些质疑，毕竟Angela过于印象深刻，尽管还是Angela推荐的。但看过这一场后让我不得不服，她就是最适合大敌的主唱。完全被每年如此密集的巡演给磨练出来了，各方面包括唱功与台风的进步明显。虽然我仍会表示大敌现在风格更狠更厚，riff很突出，而走心的旋律少了，这是为了配合Alissa把自己招牌打出来。但毫无疑问，这就是当下全球最活跃、人气最高、知名度最广的极端金属乐队所应该呈现的高水准、高质量的现场。平时说的那些商业化啊、大明星啊、主流得一比啊又统统塞回了肚里。
趁着pogo人群，佛系的我也冲到了前排中间，不知道被踩了多少脚被推挤了多少回，毕竟花了大钱可不是站在后面围观的。中学时候初听大敌，当时我甚至都没旋死的概念。入坑曲是那年的《Dead Eyes See No Future》，昨晚再一次听到，真得很激动，整首在跟唱，却又有一种悲壮感，一晃十五年了。全场近100分钟，歌单比较满意，相比之前网上流出的还多了《We Will Rise》、《No Gods, No Masters》等，可以了足够了。老歌的确不怎么演了，类似《Burning Angel》四年前唱得挺车祸，之前手机铃声是《Bridge Of Destiny》09版的solo，可以听一辈子，需要眼泪倒流的solo。
靠着肥宅身板在爆满的全场挤到的C位拍了到还算满意的五人集体照，也是这个手机的最后一张，是该改朝换代尽管还是屌丝千元机，苦笑。回复5赞
Lv5故事讲的是1940年伦敦辛德瑞拉和瘫痪在轮椅上的父亲以及恶毒的后母和同父异母的兄弟姐妹住在一起，家中她被当佣人使唤。一位天使到她家给她安排与一位飞行员邂逅，两人开始了一段轰轰烈烈的爱情故事。好习惯Lv52018-12-07
这部舞剧是马修·伯恩颠覆性改编童话《灰姑娘》的舞剧版本，故事的时代背景改到了二战时饱受战争摧残的伦敦。仙女教母变成了男性天使，不再有南瓜马车和老鼠车夫。12点这个时间点也不是灰姑娘打回原形造型的时间，王子变成了飞行员。
舞剧的故事是一个魔幻与现实相结合的线性叙事，当中还夹杂着灰姑娘的梦境。故事并非是简单受后妈阻挠的爱情故事，其中包含了人性和战争让故事更接地气。故事当中有波折并且男女主人公天各一方，但是结局依旧还是很圆满的。
BBC拍的这个舞剧高清版比我想象中好看，主要是因为感觉舞台布景非常逼真加上演员演技棒。由于我看的位置靠前，而且电影高清版非常清晰地显示了细节。剧中既有搞笑欢快的部分，也有压抑悲伤的部分。
舞蹈的动作编排和管弦乐团的配乐与剧情相得益彰，比如灰姑娘幻想塑料模特是飞行员与之共舞，塑料模特切换成了真人表演时要表现得肢体有点僵硬机械化。
故事中人物的性格各异，辨识度极高。比如恶毒风骚的后母、两个傲娇的妹妹、一个顽皮的弟弟、一个喜欢服装设计的娘炮弟弟、一个猥琐的弟弟、一个见女儿受委屈却无法保护的坐轮椅的爸爸。从剧中可以观察到他们自然的符合人设的表情非常传神，娘炮弟弟和男朋友互相眉来眼去的样子太腐了。只能说英国叫腐国的确是名不虚传，能够在剧中有彩虹元素说明国外对这种感情态度很开明。
配乐方面符合气氛并应景，采用的是符合二战年代特色的曲调风格。开始时防空警报结合悲伤压抑的旋律，可能想表达的是战火中的爱情非常难能可贵。
灯光配合场景变化，切换场次是传统的淡入淡出。服装符合当时潮流，发型也是因此搭配的。场景布景道具非常逼真，轰炸后的巴黎咖啡馆躺着尸体，同时外面的残垣断壁以及火烧痕迹绝对不是五毛钱特效。布景的布置和移动也都是配合场景的移动而变化的，比如之后医院那段屏风的移动就是代表着空间的变换。
故事主题中女主不招家人待见和原著相同，但是此次加入兵荒马乱的背景凸显了爱情的不易。无论是去前线作战还是在后方挨炸都是生死由命，在这种有今天可能没明天的时代估计要比和平时代对于爱情态度更加珍惜。
在剧中一些片段可以看到男女主人公热烈拥吻和难舍难分，还有男主寻找女主时的失魂落魄也通过舞蹈动作体现了出来。不同的场景结合多媒体效果把那个战火纷飞的年代的真情，与众生相不折不扣地反映到观众的眼里。
纵观整部剧没有一句台词，但是包括天使的时光倒回等情节理解起来都不复杂。我觉得整个故事的高戏剧性与演员的演技使得可看性大大提高，故事告诉我们小人物也有追求到自己幸福的机会。我个人推荐喜欢舞剧的小伙伴有机会去看一下，片中观众整齐热烈的掌声也可以看出演出的成功。（喜欢看电影的小伙伴可以支持关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复1赞
Lv4#棉花糖与白日梦#害羞的仙人掌Lv42018-10-04
十一国庆新开展的粉红少女展是由纽约的CrowdArt艺术团队 携手美国、法国、泰国当代艺术家 联合打造的Pop-up快闪艺术展 与一般的“网红打卡展”不同 此次展出的互动式体验DP装置更加的成熟
【时间🕙】2018年10月1日-11月30日 10:00-22:00
【地点🚇】黄浦区黄陂南路838弄 中海环宇荟（地铁9号线 马当路地铁站 1号口）
【门票✉️】早鸟票50（10月1日-10月14日使用） 平日票90 通用票128
【准备】
1.入口外 有一个小型的电话亭绿色主色调装置可用于拍照背景
2.免费领取的棉花糖为小型棉花糖 无法用作拍摄道具 可先在入场前在隔壁出口商店购买大型棉花糖
3.展出场景依次进入 每个场景分限时和不限时拍摄 有的场景不可返回
【DP装置】
1.“小毛人”（排队入场👉限时）
展出地点在中海环宇荟一楼广场 需要排队入场 “小毛人”在展览入口外的橱窗里面 观众可在排队的时候触摸“小毛人”的手 可以看到有红色的能量在传导
2.以梦为马（不限时+不可返回）
门口检票入场 入口处即是“以梦为马” 右侧为售票窗口的外形设计 左侧领取棉花糖并排队进入下一个场景
3.巨型感应云彩（不限时+不可返回）
内置距离感应器的互动云彩 不定时变换光线颜色 角落处有干冰制造的云雾环绕效果 可搭配拍照
4.空中花园–善变人格（限时1.5min每组）
这里是所有场馆中人最多的区域 工作人员可能会为了分流在游客手上写字备注“可返回”
本场馆分为【柠檬池】和【草莓池】 需要分别排队拍照
5.巨型棒棒糖（不限时+可返回）
从这里开始 工作人员会分发鞋套 穿戴鞋套入场继续参观
这里放置了比人还大的棒棒糖 非常少女心的场景
6.盗梦空间（不限时+可返回）
纪念碑谷式视觉设计 空间可玩性比较高
7.理想虚空（不限时+可返回）
白色主色调区域 放置了巨大的懒人沙发 适合放空、做白日梦
8.记忆色温（不限时+可返回）
“记忆会随着时间越来越淡” 那么记忆究竟是什么颜色？在这间长廊里 每一个人 每一件东西都有自己变幻多彩的影子
9.黄色巨型球体空间（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
10.You Are My Favorite Daydream（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
11.秋千屋–猫型人格（不限时+可返回）
只能容纳1个人独自荡的秋千屋 是热爱小型半封闭空间的的猫系人群的最爱 充满安全感的空间里 秋千却是一个象征危险和未知的游戏 不要害怕荡得更高一些 矛盾本来就是猫最大的魅力
这里已经是展会出口处 和入口隔壁的商店在一起 有两个小型秋千拍摄空间 可供情侣闺蜜一人一个拍合照（人流较多可能比较难实现）
12.粉红少女周边商店（不限时+可返回）
一些周边商品展示💖
Tips：
1.地理位置在大型商场环境里 可能因为这个原因 容易吸引非指向型路人进来参观 所以会有年龄很小的小孩子
2.不建议穿搭全黄🍋or全粉🍓的衣服（可参考柠檬池+草莓池色调）12回复16赞
Lv6只要告诉我是一个系列的，我就特别想看全。当初买票就是冲着“悲观三部曲”之《琥珀》的宣传去的；还有一个系列是“东方灵欲三部曲”，舞剧，我还差一部《警幻绝》就齐了，今年估计是能如愿了。Alex蕾蕾Lv62018-08-11
因为一颗心，靠近一个人，爱上一个人，不可避免的相爱相杀。我当初看剧的时候脑子里想的是《会有天使替我爱你》，当年还是通过电视剧大概了解了一下剧情，书倒是最近想起这部剧才看的，我当时看完剧就想着把书看了再写评论，然后就拖到现在了。
我小时候看的都是些什么来着，言情玛丽苏，霸道总裁爱上我，基本都是灰姑娘的故事；现在傻白甜都不吃香了，主角光环太重是招人嫌弃的，啥事都讲究个势均力敌，实力相当呀，不然都不太能get到两人咋凑一块去的。想来也是女性独立自主的意识越来越强烈了吧，与其等到猴年马月才可能被拯救，不如自力更生，丰衣足食。爱拼才会赢嘛！
爱上一个人就想要得到他/她的心。我一直不太懂一个人移植了另一个人的心脏，新的主人到底会不会拥有原主人的记忆或者情感，从科学的角度来看，心脏就是一个器官，并没有任何特殊之处，就是个泵吧，但好多影视作品呈现的时候，尤其在关乎到爱情，总会暗示心在新旧主人之间产生地微妙影响。小米喜欢听尹堂曜的心跳，小优喜欢听高辕的心跳，男主在知道真相的时候都特别受伤，可是没有这颗心根本就不会有这个爱情故事，而真相是必定要被戳穿的，撕心裂肺呀，自我折磨呀，是男主们必然的心路历程。最后怎么和解呢？还是爱吧，即使明知靠近会受伤，但更怕再也见不到你，害怕你从未在我的生命里出现过。
高辕：因为你，我害怕死去。
爱情啊，就是周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。不是局中人，再怎么替他/她觉得不值都是没有意义的，承认自己爱上一个渣人或者接受真的爱过却无法走到底，哪一个让人心里更舒坦些？都很难过呀！
明明：我还要对他顺从到哪一天，我真不知道我还有什么事不能为他做！这个可恨的人！我要是不爱他了，该多好……可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢？如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？是不是？4回复4赞- Lv3八月演出三连。作为原作动画粉总体来说比预想的好，值回这个票价。用户137****9765-u6sGbLv32018-08-25
剧情方面，主体为原作第一二部剧情，压缩为2小时舞台剧做的相当不错，剧情沉浸度很高，伴有很多原作名场面几乎都是原汁原味再现，水准实在高过当年真人版电视剧太多了。个人还很喜欢加入的一些场景，比如雪糕的过往，三小只一些无关主线的日常，还有小高回忆中的易水送别等等让剧情更完整情感建立过度更平顺。人设方面感觉小蓉和红莲有点ooc，说好的外冷内热有点过于外展了，连带聂蓉线进展有点突兀，镜湖牵手意外没进去，机关鸟搂上变成了早期比较大的互动，后面雪女吐槽小蓉动心的名场面也没有，就拦小高泪别石室最后挡刀躺了，连带大叔最后情感崩的有点大还好演员演技在线没太出戏。红莲这边也是过于外展，敢爱敢恨但用不着笑的很疯狂吧，以及卫炼那一抱，啧啧啧，有点怀疑我窜场到隔壁天九了😂另外避开了天明阴阳咒印的剧情，这是为了不剧透原作嘛[嘿哈]
演员和演技大都没毛病，事实上是有点惊喜到我，基本没出戏也很少尬，台词功力不错不过比起原作专业的cv还能再有一些提升就更完美了。完全没想到的是打戏和威亚都控制的很不错，并没有想象中的尴尬或者只是意思一下，还是很过瘾的。这里特别点赞苍狼王，小哥哥一出来一套动作特别流畅就显出来了，看了展演册才知道真的是科班是有功底的，可惜被大叔一招秒了没更多表演了😂
场景和道具这可能是比起欧美的演出算是国内演出比较通的短板，场景切换还算自然，道具场景诚意很足从机关鸟再现还能动能载人就能看出来，不过大场景确实还是挺空挺简单的，可能也是考虑到打戏威亚等因素道具场景复杂了不好控制吧。配乐灯光都不错，最后那首主题曲好像蛮好听的，有完整版不[皱眉]
秦时明月这次改成舞台剧印象中算是国漫ip里比较早期来试水的一种尝试了，因此感觉观众大多是原作粉而且有一定消费能力又愿意尝鲜的，无形中也筛选了观众，好处显而易见坏处大概就是受众面还是有所限定了。
听说这个演出还有计划全国巡演，无论如何先预祝上海站圆满收官吧，全国巡演自然更好，更希望以后还有第二第三部继续下去，还是会支持老秦的，加油💪回复1赞 
Lv3评分9分颜陌宸Lv32018-06-24
这部片子，不论是从剧情上还是风格上，都很对口味。一开场的激烈打斗场面，先是细致刻画静态下的每个人，再进入到动态的画面冲击，给人一种想要在动态里再去发现静态画面的搞笑点的冲动。一上来的打斗，并不是像其他漫威电影里面的那种高大上，但是却是真实地让人瞬间爱上，各种阴损招数，各种F word，很真实，很接地气。
在人物塑造方面，并没有把死侍定义为“拯救世界就靠我”的英雄主义，而是赋予他最真实的人性，单纯为了报仇，为了变回原来的最性感男人而大开杀戒。没有高大上的冠冕堂皇，反而让人更能理解。再加上死侍的嘴炮，让队友先冲他殿后以及上门救人忘拿武器袋等等，都体现出他说的自己不是英雄，自己只是个人。
影片里的各种吐槽，各种三俗梗，就不一一赘述了，自己去探索发现会更有趣。前提是，你真的听得懂～因为，整部影片，全都是夹杂在现实和死侍自己的回忆加旁白中进展，打乱固有的情节模式，但是这样会更吸引眼球。因为死侍自己的解说模式，emmm，包括声音在内，都透露着浓浓的贱气！
作为一部R级影片，各种从不点到即止的床戏激情戏，各种脱口而出的粗口槽梗，简直不要太爽。但是，不得不说，即使如此，还是没有影响影片成为一部“爱情影片”，手段高明，恰到好处。
而各种配乐也是充满小贱贱风格，清奇不显突兀。不过，由内而外的觉得，这部影片是真的穷，不过这也是凸现真实的办法，主角自己缝衣服，出门没有专属交通工具，需要自己打车，并且还没钱，要靠击掌付钱，简直有趣。
小贱贱不止是疯狂吐槽X战警，连自己也都不放过，在他和盲老太的对话中，对自己的吐槽简直令人发指，估计他自己也在面具下憋笑吧。而且，还有一点，影片中，多次出现死侍跟观众的互动，比如“我没跟你说，我是在跟他们说”，再比如说切手指不适宜观看，居然手动移开了镜头。
记得片尾应该有个彩蛋，在一大段字幕之后，小贱贱突然出现，大概说“你们还坐在这里干嘛？我这电影没彩蛋，快回家去！想看下部的预告片？抱歉，我们预算不够啊！”之类的，然后吐槽了神盾局局长的黑眼罩，简直贱到极致！
以上乱七八糟地说了一通，最后，这部影片，是一部带着粉红泡泡的以超级英雄为噱头的关于一个男生明明可以靠才华但非要靠颜值的励志故事。emmm，我知道上句总结很长，没事，就那么长吧！回复7赞- Lv6散场的时候听到好多人说，感觉剧里的母亲就是自己的本妈无疑了，贴近生活的一部剧，音乐、舞蹈，整个舞台都很赞，个人觉得是很棒的一部原创音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-24
沐馨，一个从小地方来的女孩，希望在北京实现自己成为一名优秀舞蹈演员的梦想，与妈妈约定如果两年依然无法在北京闯出名堂就必须回老家。
有道是人外有人，山外有山，大师辈出的地方也是大师最容易被埋没的地方，现实残酷在大多数人都是平凡的，没有什么杰出的才能，可是人生啊，总要折腾一下才算活过嘛，有追梦的过程，这样老了才有故事可讲呀。沐馨在她家那个地方应该还不错，可是到了北京就只能跳一些不被人们注意的群舞，镜头不会扫过，观众也不会记得，勉强维持着生活，可能就是靠梦想撑着吧。
妈妈突然决定从老家来北京看女儿，于是从男朋友家搬出来，跟同事借房子，假装自己升职，就是不想让妈妈看到自己混得不好。工作之余跟同事们到大排档嗨一顿，几瓶啤酒下肚，自我调侃，苦中作乐，生活总是要继续下去的。有时候会想可能妈妈说的是对的吧，是不是按照妈妈安排好的路走生活就会容易一些，不那么辛苦了；自己的坚持到底有没有意义，还要继续吗？梦想的路上总是伴随着嘲讽和自我怀疑。可是从未自己选择过的人生就像是没有真正活过一样，也太无趣了。对你来说是一眼就望到头的人生，在父母眼里却是充满保障的一生，符合他们心中对幸福的定义；各种运动经历多了，就想着不出头，安安稳稳的就很好了。
王小波将那些想要开创伟大事业的人称作“伟大一族”，想来指的是那些有梦想的人吧。我呢是个没什么梦想的人，来上海也只是因为简历刚好投到了这个城市，就想着出来看一下也挺好的。本人不太擅长人际交往，离开了原来生活的地方就更不用担心这些，一个人想看剧的时候就买张票，也是舒服的。没有什么事业心，也知道自己挣不了什么大钱，但是父母是会担心的，总觉得孩子在外面一个人没有依靠会过得很辛苦，嫌弃你工资低啦，说什么上海消费高，挣得钱不如在家里的耐用，工作的地方离住的地方远啦，可是同时又觉得你可以找到更好的工作，有更好的薪资水平……自己内心的OS:工资一定是跟付出相关的，哪有轻轻松松就把钱挣了的工作呀。其实也知道妈妈说了这么多就是想要我回家，可是回家干什么呢，回家我应该不会过的很开心吧，但父母会安心。
有一种冷是你妈觉得你冷，就好比秋裤，给你的爱总是超出让你觉得心安理得的范围，有些过热，会感觉到负担，回报不了。有时候会想是不是没有自己，她能过得更好，不想她总是在牺牲，希望她更多的为自己而活，然后想着以后不要像妈妈一样总是围着孩子转，人生的路只能自己走，要学会放手。
妈妈不是一开始就是妈妈的呀，她也曾是别人的宝贝，会努力争取自己想要的，比如沐馨妈妈会为了沐馨爸爸叛逆到要断绝父母关系，所以姥爷气地打断了擀面杖，但还是有了沐馨呀！
有些南墙是非要自己撞的，秋裤和擀面杖，爱的束缚，自由的挣扎；可能折腾到最后只是验证了父母说的是对的，没什么天赋，人生的天花板就那么高了，可总要拼一次呀！人们常常会因为想做而没做的事感到遗憾，但愿这样的遗憾越来越少吧！1回复6赞 
Lv5看标题就知道这部剧讲的是隐婚的故事了，新婚半年的张静怡因为已婚未育，找工作处处碰壁，把主意打到了老公崔民国所在游戏公司。两人决定隐瞒已婚身份，由此引发了一系列啼笑皆非的故事。绕着地球吃Lv52017-11-27
情节不复杂，从小夫妻俩确定要为了大房子努力的时候，就在等着什么时候揭穿了。理想是美好的，现实。。。也不算太残酷，只是稍微有点小偏差。顺利进入公司之后，张静怡风风火火，干劲十足，一心想升职加薪。有点意外的是，老板对张静怡的青睐有加。
其实，除了小夫妻俩隐婚是因为用工单位的歧视之外，每个人都或多或少隐藏了真实的自己。老板Tony在初恋遭受重大打击之后一蹶不振，所以一直不敢再爱；Kelvin 是gay男，害怕暴露自己，苦苦隐藏，连穿衣风格也不敢随自己心意；办公小妹Jessica是农村来到大城市打拼的普通女孩，怕被人说土，不敢告诉别人自己真名叫春花，而要叫Jessica。每个人都在努力表现，将自己伪装成自己期望的样子。这在职场，在社会上，正是普遍存在的。大家是不是在五个主人公身上也看到了自己的影子。
结局自然是正能量的，张静怡认识到爱情和家庭比工作和赚钱更重要，放弃升职，让给了更应该升职的kelvin，老板重新振作寻找爱情，小夫妻俩不在隐婚，踏踏实实的在一起工作。kelvin决定不再隐藏本性，放飞自我之后，每天开心的要飞起来。连办公室小妹Jessica，也在袒露心声之后，重拾信心。
其实不太喜欢女主的人设，一方面隐瞒已婚妇女的事实，利用老板对自己的感情达到升职加薪的目的；另一方面又标榜自己升职加薪完全是因为自己对公司的贡献。一度不管不顾自己老公，直至看见以前不懂浪漫的it男用心为自己布置的生日晚餐。这是男才女貌加上老板不是女主喜欢的类型的配置，但是如果情况不是这样呢？假装单身，和老公装不熟，和老板搞暧昧，演着演着，真不会假戏真做吗？
整部剧流畅，欢快，气氛尤其在IT男崔民国冒充泰国歌王献歌的时候high翻，接着Kelvin放飞自我，把全场气氛炒到翻天，也收获了大家最热烈的掌声。场景在卧室，客厅，办公室，泰国之间切换速度很快，演员换装王者农药的时候更是在台上一秒换装，衔接的非常棒。
虽然还有一些些瑕疵，比如音乐虽然还不错，但是辨识度不高，没有一曲代表作能让大家记住；比如没有字幕，很多歌词并听不清。但是作为音乐剧来说，水准还是高的，希望国产音乐剧会越来越好。回复6赞
Lv4本着Lehár作品，非看不可的心思买了两场池座前排中央，于是发现国大制作，果然是坑。先讲首场一刷，末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的，布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路，透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了，只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏，从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格（非常合适Lehár的曲风，也格外符合我的期待），有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思，但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的，借来的专业舞者水平不低，但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多，有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语，结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容，兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点，但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外，普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度，也没有什么所谓接地气的效果，不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试，既不加分也不减分，因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠，结果除了几位请来的专业舞者，大家都跳得一副我们就凑合跳跳，请观众朋友们意会一下，这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演，但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗，何苦呢？
说到演员们，那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske，我原以为他作为男主是来撑起全剧的，岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场，然后再一开口唱，咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen，还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖，整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦，接着怀疑音响，最后怀疑人生。没有丝毫穿透力，平淡乏味，还一副演得很认真的样子也不像在划水；之前听他的录音碟也是很一般，应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音，女一宋元明第一幕的表现差强人意，之后渐入佳境，水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳，令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人，怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力，她在独唱时被乐团盖得很厉害，全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好，果真是本场水平最高发挥最稳的存在，每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗，成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后，作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼，演技在线，而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多，末场再见。回复2赞- Lv5独脚戏《石库门的笑声》于2019.08.15 - 2020.01.29 在中国大戏院上演，由毛猛达和沈荣海联袂演出，编剧：梁定东，主持人：张民权。好习惯Lv52019-12-01
编剧：梁定东，上海人，现任上海曲艺家协会会员;上海电视艺术家协会会员;曾任人民滑稽剧团编剧;艺术科长;现任上海电视台文艺中心高级编导。
梁定东才思敏捷，勤于笔耕，擅长喜剧创作，其代表作小品《征婚》。作品诙谐幽默、风格脱俗隽永。思维属奔腾型，素有"高产作家"和"快笔手"之称。先后独体及和他人合作创作了滑稽戏《好红娘》、《哎哟妈妈》、《其乐无穷》、《看看准足》、《甜比酸好》、《财神老爷》、《阿要难为情》、《猪八戒东游记》、《天外有天》、《错上加错》、《千姿一态》、《73家房客》(获上海戏剧节优秀成果奖)、《悬崖上的爱情》(并改编成电视剧"旅游浪漫曲"由杭州电视台拍摄)、《红房子风波》(并改编成电视剧《一女四婿》由福建电视台拍摄)、《十三封情书》(并改编成电视剧《阿里爸爸罗曼史》，由上影厂影视部拍摄)等 剧作。
主持人：张民权，上海东方广播有限公司党委书记，国家一级播音员，上海市政协委员，上海音乐家协会理事，上海电视艺术家协会理事，上海市慈善基金会荣誉理事。
张民权曾先后荣获全国主持人"金话筒"奖银奖、全国百优电视节目主持人、上海广电系统优秀共产党员、上海市宣传系统优秀共产党员、上海市职工职业道德先进个人、上海文化广播影视管理局首届职业道德"十佳标兵"、SMG双十佳主持人等荣誉称号，是SMG高级主任播音员。长期活跃在华语媒体第一线，在业界享有很高声誉。
毛猛达，男，1956年出生于上海市，是海派笑星、国家一级演员。其主要作品有《球迷》、《新名词》、《上海的度》、《好上加好》等。
毛猛达自幼酷爱滑稽艺术，学生时代即不断登台演出。师承"麒派滑稽"表演艺术家杨笑峰。他说 、学、做、唱技艺全面。被誉为实力派滑稽笑星。擅长自弹自唱各类流行歌曲，运用多种方言，吐字清楚;举手足间充满滑稽细胞。善于在生活中捕捉笑料，因此他的表演充满了生活气息，使人感觉噱而不俗。
沈荣海，出生地上海市，浙江省宁波市人，国家一级演员，剧团艺术委员会副主任。中国曲艺家协会会员，上海曲艺家协会会员。
沈荣海早年活跃在群众文艺舞台上，自编自演曲艺小品，均获好评。1980年加入剧团，他刻苦钻研业务，加上天赋聪明，很快在小字辈中脱颖而出。他的表演逼真细腻，台风潇洒俊逸，语言以机智巧妙见长，善于刻划人物性格，塑造各种年龄和不同层次的角色，富于创新，追求高品质笑料。上世纪90年代左右和毛猛达搭档，演出了《球迷》、《方言杂谈》等经典独角戏段子。在大型滑稽戏《两厢情愿》担任主演，受到原团中央书记陈昊苏同志的高度赞扬，在《复兴之光》中一人多角，能做到人各有貌。他还活跃于荧屏，除在电台主播《滑稽王小毛》，电视台参加各类文艺晚会外，还在电视剧《走过冬天的女人》(和潘虹合作)，《阿拉乡下人》(和王馥荔合作)，《大康系列小品》中担任主角。他还勤于笔耕，参加编写的曲艺小品多次获奖。出版音像制品十多盒。
看这部戏主要是因为小时候就很喜欢看滑稽戏独角戏，加上小时候也看过两位老师珠联璧合的表演。所以这次看一下是否风采依旧，我这次票在一楼第10排视角还可以。
《石库门的笑声》的创意编排是个集体创作的过程，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出。内容涉及上海文化、上海制造、上海服务、上海购物这上海的"四大品牌"，关心人民衣食住行方方面面，以接地气的语言、切肤的笑料打造能触动人们心弦的独脚戏大集锦。由七个原创独脚戏《万宝全"四"》、《千变万化》、《三喜临门》、《一体世界》、《我爱文化》、《难与不难》、《上海未来》浓缩上海改革开放40年，讲述40年来大上海从硬件到软件、从金融贸易到文化生活三百六十度全方位的变化。
我看的这场表演基本上是座无虚席，要知道自从独角戏落寞后其实很少有舞台上表演。成为非物质文化遗产大家都清楚它的生存估计是岌岌可危，本来这个曲种感觉有点青黄不接后继无人。虽然也有优秀的年轻演员，但就像两位老师在演出时所讲基本为了赚钱都在做一些和自己业务无关的事。加上缺乏好的作品，所以即使有老一辈作为领军人物也有点独木难支的味道。本来独角戏就是方言艺术，所覆盖的受众群就很有限，发扬光大最终还是需要靠年轻人，希望能像昆曲有张军那种年轻人一样有人来为这个艺术形式重现昔日的辉煌。
演出分为上下半场共两个半小时左右，中场休息有串场嘉宾助兴。整个演出中两位老师的插科打诨、说学做唱显得宝刀未老，两人一起搭档了35年配合默契依旧。无论是石库门生活的历史、小朋友发音洋泾浜的上海话、还有特朗普、香港等时事的穿插都和独角戏的搞笑非常好的穿插在了一起，模仿人物也是惟妙惟肖让人乐不可支。整场演出台下笑声不断，没有字幕对听得懂上海话的观众来说没有什么理解上的难度。一些俚语和谐音梗确实挑观众，不像北方的相声受众群范围那么广。
表演中基本没有什么低俗的东西，你要说完全高雅也不尽然。毕竟是个接地气的品种，搞笑中调侃加上即兴发挥难免雅俗共赏，有人认为不好我只能说仁者见仁智者见智。我觉得如果能多出一些类似这场比较接近普罗大众生活的作品让优秀的演员呈现，或许独角戏又能重燃生机。当年老一辈艺术家为了这个艺术的改良和下一代的传承费劲了心血，希望独角戏也能像德云社一样至少能一直发展下去让喜欢的观众有机会能观赏到精彩的演出。
（欢迎大家关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，最近更新的比较慢敬请见谅！这个评论我就不同步到公众号了，希望大家继续支持我的公众号，谢谢）回复4赞 - Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》，是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧，我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被视为实验戏剧，这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力，同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分，诸如关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值，弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中，五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论，后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验，斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位，对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧，其实，黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧，但也只是在小圈子里有一些影响，实验话剧曾一度兴起，但因为探索过程中经验不足，创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验，使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯，加上精神文化生活的日趋丰富，尤其是电影电视剧的繁荣，造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台，他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧，有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此，在北京和上海等经济文化较发达的地区，实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事，后来发现没有什么故事“能让我们真正信任，索性把未来的演出当做肆意的表白，每句台词前面，都要冠以‘我爱’试试，开始动笔后，几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年，《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头，以同样的句式，不同的意向，一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言，无序的意象，解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事，而成了语言活动的场所，在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的，而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多，其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么，按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦，除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆，而且是种讽刺戏谑的方式表现，没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验，就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨，一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答，导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义，而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流，以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义，有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐，不过台词内容上很大胆，估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移，后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画，看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑，人要是一直接近三俗容易穷相未尽，色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错，不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《异形：契约》。
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上海
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