Lv2（以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版，“电影版”均为美版《十二怒汉》）博爱@丸子小姐🍡Lv22023-05-13
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”，“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角，故事节奏就变得难以掌控，时间流逝成为了最难表达的事情，每一幕仿佛都紧接着下一幕，情绪没有递进，以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁，而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷，观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发，剧作深度不再。
另外，仍然是囿于形式，观众无法看到演员的微表情，诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众，于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定，快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中，演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种，重复地使用的话会显得刻意，所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计，以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的，剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节，浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张，不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员，一样地流汗，一样地焦躁，一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情，比起融入剧情，我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧，但总体而言，我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈，所以我觉得它是鸡肋般的存在，这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验，我觉得先看话剧再看电影的话，体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动，看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感；先看电影再看话剧的话，则会因如上问题感觉话剧比不上电影，甚至有时候想到如果同样要花两个小时，不如重看一遍电影。简单来说，就是话剧版的优点影版都有，但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的，我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下，本剧绝对是精彩的，因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样，对于这类有丰富转折的故事，我觉得只要保留了足够的戏剧冲突，水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过，我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏，听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗？团长，为什么叫团长！（这不是我的锅啊，就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓）
再离题一句，感觉翻译成“首席”比较好？不过如果“团长”是固定的译名的话当我没嗦（。）回复赞
Lv4#哈三话四评—东方快车谋杀案#happy-sirLv42019-12-26
阿加莎笔下的大侦探波罗首次登上话剧舞台。吕凉、宋艺宁、张建华、王肖兵、许承先、杨溢、张欣、吕游、刘北辰等一众实力派演员出演，无人生还、声临阿加莎班底，这个阵容实在太强大了。看过电视剧、电影和书，这次话剧舞台经典重现，果然不负众望！
这次设计的舞台场景真是太棒了，足见上话的用心和精益求精。场景1：火车站旅客登车。小火车真的在舞台上开起来啦！场景2：车厢餐厅酒吧。高档豪华，这是波罗盘问旅客们的主战场。场景3：车厢走廊过道。揭示了各个房间的位置关系。场景4：10号房间。凶案现场，狭小空间内不同角度呈现。之前看过东快搭台的一个短片，场景、道具、人员服饰，真正体会到用心做话剧！
人物塑造方面。卡司公布后，对由瘦高个、小眯眼的吕凉老师扮演矮胖圆脸的大胡子波罗（电视剧形象太经典），在人物造型方面还略有担心。但是当人物出场后，尤其是剧情的深入。吕凉老师塑造的波罗是成功的，大胡子、拐杖、帽子，尤其是波罗的举手投足，撇捺字形的走路姿势，习惯手势，车厢出来探头探脑，推理时的丝丝入扣。把诙谐幽默、老于世故、观察细致、洞察人心、追求真相和正义的波罗演活了，可见吕凉老师对这个人物是下了功夫的！宋艺宁演的赫伯特太太，开始的一惊一乍的贵妇与之后作为母亲的愤恨形成鲜明对比，作为演员（剧中角色的职业是演员）掩饰的相当成功，贴合人物形象。杨溢扮演的雷切特十足的一个精明能干的商人，比电影里的少了几分猥琐，很棒！李建华、王肖兵、张欣、许承先几位老戏骨发挥相当稳定，演什么像什么。吕游小哥哥看了他的不少戏，现在已经是上话年轻主力了！北辰匆匆出场，调侃波罗眉飞色舞，面对质询面不改色，演技有很大进步哦！许永宸演的布克带给我们欢喜不断，一次次的推断“没错，就是他干的！”台下笑声一片！
悬疑剧最重要的就是悬疑、推理。将小女孩被害案通过波罗和医生口述，更合理和详略得当。被杀者真正身份的破解，舞台上帽盒名字呈现，令人surprise。车厢内各人房间的位置关系也呈现的十分清晰。最终，波罗将每个人的身份背景与案情的联系逐一揭秘，抽丝剥茧、环环相扣，条理非常的清晰，给林奕导演点赞。最后，众人慢动作重现杀人过程，相当精彩令人印象深刻。
如果要提建议，舞台有一定高度，车厢餐厅又比较高，前排视线受影响。
忠于原著，经典呈现。今年话剧No.1
Happy-sir 2019.12.2514回复10赞
Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
Lv3评分9分颜陌宸Lv32018-06-24
这部片子，不论是从剧情上还是风格上，都很对口味。一开场的激烈打斗场面，先是细致刻画静态下的每个人，再进入到动态的画面冲击，给人一种想要在动态里再去发现静态画面的搞笑点的冲动。一上来的打斗，并不是像其他漫威电影里面的那种高大上，但是却是真实地让人瞬间爱上，各种阴损招数，各种F word，很真实，很接地气。
在人物塑造方面，并没有把死侍定义为“拯救世界就靠我”的英雄主义，而是赋予他最真实的人性，单纯为了报仇，为了变回原来的最性感男人而大开杀戒。没有高大上的冠冕堂皇，反而让人更能理解。再加上死侍的嘴炮，让队友先冲他殿后以及上门救人忘拿武器袋等等，都体现出他说的自己不是英雄，自己只是个人。
影片里的各种吐槽，各种三俗梗，就不一一赘述了，自己去探索发现会更有趣。前提是，你真的听得懂～因为，整部影片，全都是夹杂在现实和死侍自己的回忆加旁白中进展，打乱固有的情节模式，但是这样会更吸引眼球。因为死侍自己的解说模式，emmm，包括声音在内，都透露着浓浓的贱气！
作为一部R级影片，各种从不点到即止的床戏激情戏，各种脱口而出的粗口槽梗，简直不要太爽。但是，不得不说，即使如此，还是没有影响影片成为一部“爱情影片”，手段高明，恰到好处。
而各种配乐也是充满小贱贱风格，清奇不显突兀。不过，由内而外的觉得，这部影片是真的穷，不过这也是凸现真实的办法，主角自己缝衣服，出门没有专属交通工具，需要自己打车，并且还没钱，要靠击掌付钱，简直有趣。
小贱贱不止是疯狂吐槽X战警，连自己也都不放过，在他和盲老太的对话中，对自己的吐槽简直令人发指，估计他自己也在面具下憋笑吧。而且，还有一点，影片中，多次出现死侍跟观众的互动，比如“我没跟你说，我是在跟他们说”，再比如说切手指不适宜观看，居然手动移开了镜头。
记得片尾应该有个彩蛋，在一大段字幕之后，小贱贱突然出现，大概说“你们还坐在这里干嘛？我这电影没彩蛋，快回家去！想看下部的预告片？抱歉，我们预算不够啊！”之类的，然后吐槽了神盾局局长的黑眼罩，简直贱到极致！
以上乱七八糟地说了一通，最后，这部影片，是一部带着粉红泡泡的以超级英雄为噱头的关于一个男生明明可以靠才华但非要靠颜值的励志故事。emmm，我知道上句总结很长，没事，就那么长吧！回复7赞
Lv5《网球王子》音乐剧——青学VS立海皮卡QLv52017-10-16
二次元的王子们跨越了次元的界限来到了三次元的世界，本周末《网球王子》们空降魔都啦！ 👏👏👏
作为一部在日本，以及中国都有超高人气的动漫作品，当它被搬上舞台就注定被众多粉丝所关注，能不能受到粉丝们的认可才是这部剧是否成功的关键！从2003年演出至今，海内外近2000场次的演出，累计了二百多万的观剧人次足以说明粉丝们对这部作品的喜爱，认可！
这次来的是主角青春学院VS王者立海大学附属中学，两者将争夺关东大赛的冠军！
剧中大多采用了年轻演员，虽然舞台经验可能还不足，但是他们用他们的认真，努力以及热情来诠释剧中的人物。
舞台上的表演可不是一般的cos，只是模仿动漫人物的服饰造型等，而是从外到内，全方位的演绎剧中人物，从人物的举止，说话的方式，性格特点等各方面向观众来展现这个人物，让观众感到这个就是剧中的人物，鲜活的，从漫画中走出来的人物！
看过了《网球王子》音乐剧现场的演出之后，作为网王粉丝的我是服气的！演员们不光外形神似，连说话的口气都一样，还有一些小动作也和动漫里的一样，人物左手右手握拍习惯的小细节也还原的很棒！比如龙马和手冢是左撇子，演员不管生活中是不是左撇子，但是演出的时候就是用左手握拍打球的，还打的很666！还有立海的丸井同学喜欢泡泡糖，一边比赛一边还吹泡泡的，在演出中，演员真的是又唱又跳，一边打球一边还嚼着泡泡糖，时不时吐个大大的泡泡出来的！（天呐，他是怎么做到的，都没看到他在场上把泡泡糖吃下去或者吐出来，难道是从开场就一直含在嘴里的吗？那他唱歌和说话的时候怎么办？迷之疑问？！）
另外，舞台的灯光和音效也做的非常好，舞台上虽然没有真的球在打，但是通过演员的动作，配合上灯光和音效，感觉就像真的在看网球比赛一样。只是有些场景灯光过于强烈了，借用一位网友的话来说就是，戴了墨镜也要被闪瞎眼的节奏！😂😂😂
作为一部今久不衰的音乐剧，网王中的音乐自然也是一大亮点。不同学校有代表不同风格的歌曲，青学的热血青春风，积极向上，充满正能量！立海的霸气王者风，唯我独尊，无人能敌！六角的低龄儿童幼稚园风，轻松搞怪，风趣幽默。不同的人物也有不同的代表作，狐狸仁王和绅士柳生的欺诈师，小海带切原的危险的游戏，还有真幸对唱的情歌“友情のテニス”，首首歌曲都特别，让人过耳难忘！
感谢小演员们的精彩表演，希望明年能够有机会在魔都再次欣赏到网王的精彩演出！
PS观后有感，
被立海神曲洗脑了，立海的合声堪称完美！合唱的气势真的体现了立海的王者风范！这代真田的声音很man，唱的也很棒！👍👍👍
主上不在还存在感那么强，传说中的主上的外套果然是本体，不会掉的😂😂😂
欺诈师仁王和柳生现场换装，傻傻分不清😂😂😂
文太小朋友，你是怎么做到一边吹泡泡，一边说话唱歌的，你的口香糖呢？
今天还拍到欺诈师仁王的手了，有点小激动！😍😍😍
（激动了那么久，然而我是青学粉😂😂😂）回复7赞- Lv5盗墓笔记——番外之新月饭店皮卡QLv52017-10-04
三世情仇何时还，
一盏天灯问乾坤！
期待已久的新月饭店终于开演了！从去年《藏海花》结尾时的彩蛋预告了《新月饭店》之后，广大稻米就激动不已，期盼着铁三角再度重出江湖，期盼着老九门的故事，期盼着传说中的小哥&张大佛爷的PK。
经过近一年的漫长等待，终于在7/19等到了这出以新月饭店为主题的大戏！
铁三角大闹新月饭店，吴邪阴差阳错的点了天灯，引出了一段关于老九门，关于张大佛爷当年为了兄弟义气在新月饭店连点三盏天灯，散尽家财却意外抱得美人归的故事。
剧情上基本都是稻米们熟悉的故事，有《盗墓笔记》书中的，也有一些搞笑的小段子，把这些融合起来，就成了这出新月饭店的故事。
看着十年之约归来的小哥和吴邪，和胖爷一起归隐在雨村，过着闲来无事就泡脚的悠闲生活，心里真的替代他们高兴！没有阴谋，没有危险，没有粽子，不用整日提心吊胆的过日子，不用担心被人算计，也不用算计别人，和好兄弟，好基友一起过着世外桃源般的生活。这也许是很多稻米理想中的盗墓笔记的完美结局吧。
只是十年后小哥画风怎么变的有点……呃…黑金古刀拿来切西瓜，剁饺子馅，这是什么鬼？说好的高冷呢？！小哥，你可不要被你家天真给带歪了！
相较于小哥的高冷，吴邪的天真，胖子的油嘴滑舌，这次的新月饭店又加入了老九门的人物，霸气侧漏的张大佛爷，颜值担当的二爷二月红，城府极深的三爷半截李，心狠手辣的陈皮阿四，爱狗如命的狗五爷吴老狗，沉默寡言的黑背老六，巾帼不让须眉的霍仙姑，一张铁嘴讨春秋的齐铁嘴，八面玲珑棋高一着的解九爷。这些九门中响当当的前辈高人们又有着怎样的爱恨情仇的故事呢？来看新月饭店你就知道了！😁😁😁
剧组这次为了更好的呈现出新月饭店的特色，大手笔的搭出了一个三层楼的布景，九宫格式样的布局，体现出了新月饭店的神秘莫测。多媒体和各种光影特效，让台下观众仿佛身临其境，进入那神秘的新月饭店。
另外值得一提的是，这次的舞台剧，和台下观众的互动做的特别好！看着新月饭店的小伙计举着一盏天灯从你身旁进过，台上的主持人，喊着出价多少，仿佛你也置身在新月饭店的拍卖会之中。台下的观众也很给力！从100,200喊到出价好几万的都有！真的有种自己也是土豪来参加拍卖会的赶脚！😁😁😁中场换背景的空档，八爷和九爷这对新cp还一起出来调戏了一下观众，现场气氛相当的热闹，一点都不会冷场😂😂😂
很热闹的一部剧，如果你是稻米，请一定不要错过，有机会的话一定要二刷或者多刷几遍！如果你还不是稻米的话，也请千万不要错过，因为你看过之后，会喜欢上铁三角，喜欢上老九门里的每个人！2回复7赞 
Lv3你是我温暖的手套，用户188****0297Lv32016-12-11
冰冷的啤酒，
带着阳光问道的衬衫，
日复一日的梦想。
——《恋爱的犀牛》
这段话仿佛《琥珀》里小优也说过，或许是我脑抽了。
故事没有再简单的了，男孩（马路）爱女孩（明明），女孩爱另一个男孩（只存在于他们的对话里）。马路说你是我日复一日的梦想，女孩说，只要他还有本事让我爱他，只要我还可以忍受。
这部剧真的给人惊喜，前半段平平，后段甩去了小剧场的包袱面对爱情严肃起来的时候，每句台词都会和我产生互动，一定要二刷。男主张弌铖终于拜托了高辕、波切卡尼科夫的影子。被女孩毫不留情拒绝时不知所措的样子，尴尬、伤心、否定都恰到好处。当马路为了那个“天使的脸庞婊子的心肠”的女人拿起吉独自歌唱的时候，我毫无预兆地泪目了，爱情开始总是让人小心翼翼，一切的轰轰烈烈都在脑海里翻滚着，在走路时在拉屎时在梦里在与你对话的前一秒，留给生活的都是冰山上的一角，其余的便留在海里，藏在心里罢。
马路说，图拉，你为什么不认命呢，（图拉是他养的黑犀牛），别人做什么就做什么好啦，你再不进笼子就要用麻醉枪了。马路有很多朋友，当他中大奖说要给他最好的朋友买礼物，大家都万分期待的时候，他说最好的朋友是图拉，不只是一个包袱，是讽刺，他最好的朋友不是承包笑点的牙刷，不是天天在一起侃大山的大仙黑子，而是和他一样倔强，固执，不肯认命，需要打一针麻醉的图拉。
黑子遇到莉莉前，曾说爱情真要命，就怕没人来要我的命。明明说，如果没有了他给我的那点痛，如果不能疯狂的爱，我还活着做些什么。
我确定我会工作，会不如意，会被打磨，会经历疾病，会死，也许会突然地死，但这些都不可怕，他们在不远不近的将来都会发生，不确定的，是爱，什么时候才会爱上另一个活在同意时空的人，谁又会来爱我，会不会有结果。爱是我们最迷茫最坚定的远方。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光问道的衬衫，日复一日的梦想。
他望向天空，说着你是我日复一日的梦想，仿佛天上的星辰是她的方向。
我百般探寻爱情的模样，若真都是这般百转千回，天啊，受不鸟。。。但幸而不是，但它确会把人变成诗人变成歌者变成傻子。若遇到一段小心翼翼，就由我来保护你吧。
恋爱的犀牛，循着爱情的气味一路到底，说的不只是爱情，“上天会眷顾勇敢、坚强、多情的人的”。
顺便说一句，孟京辉工作室在舞台形式上没的说，这部尤为好。
2016.12.10回复5赞
Lv4疫情后第一次去文化广场，先去听悟空的讲座，90后的策展人庄泽曦一头不羁的长发，他从猴行者在钟山等石窟雕刻造型讲起，蛮夷往中原的形象演变，南宋时期文学作品中的白衣秀才行者到武僧，西游记到西游补，元代杂剧、话本、戏曲到86版深入人心的古典艺术形象到周星驰版悟空，从火眼金睛，嫉恶如仇，精通七十二变到现代诠释中反对强权、争取自由个人英雄主义的象征，悟空的形象随着时代的变化不断成长的。再比较中外漫威中的超人，克鲁苏元素的文化，盖亚理论和同人文化。悟空的文学人物诞生也是历史变迁的体现，他不断地适应环境，解决问题。在听讲座的同时，买好了音乐剧的票，郭亢徐泽辉这场。随后在导演和场监引导下，参观了后台每个换装点，道具服，出入场的暗门，一个桌子画几条线就能分类每个演员要用的小道具，一截幕后楼梯贴心贴好荧光条，但隔会要记得手电照下才能继续反光，以免演员看不到楼梯边缘，每个射灯，激光灯，钯灯，工作灯，电脑灯等用处都不同，有经验的灯光师驾轻就熟，烟雾机喷白烟为了给灯光以载体，每个监视器的作用，对讲机，演员的备用耳麦，处处电线横陈，乱中有序，工作人员做着上一场结束的维护整理，升降机下有个玻璃柜子说是等会的重头戏。中国神话、摇滚朋克与残酷美学将在音乐剧的舞台上碰撞出怎样的火花？导演说会颠覆，不要用传统眼光去看。悠悠兜兜Lv42020-11-22
2楼，看台词还是不清楚，忘了带望远镜好遗憾，不过上半场剧情有点弱，声音也没有爆发力的期待，个人感觉索然无味，下半场敖广一出来就颠覆了，喜欢的声音，忍不住借了隔壁的望远镜，妆都很妖，值得细看。后面剧情也非常有舞台碰撞感，表现力很强，不知天高地厚的悟空被置于一场环环相扣的阴谋之中，荒诞，谎言，痛苦，背叛，痴傻，进化，缝生。对天庭势力的讥讽挺大胆的，上海真是海纳百川的城市，题材再加颗星。2回复9赞- Lv4#电话谋杀案# 19/09/03 话剧：电话谋杀案（上海话剧艺术中心&上海捕鼠器工作室 @ 海淀剧院）AsuraHuLv42019-09-03
Knott的剧本很有意思，这个案件充满各种Twist，想把它排得难看才不容易呢。从成品来看非常上话，非常捕鼠器，非常沪式安全牌。完成度尚可，但场馆原因又出现了技术问题，一定程度上影响了观感。
如果说帝都的安全牌是京味戏，译制悬疑剧就是上海的安全牌，出于成本和销售原因，这样的作品比较容易巡演，成为了北京观众最常接触的一类。但其实很明显，现在大家看得有点疲了。
这些作品要么是观众熟知的嫌疑IP（阿加莎和东野圭吾尤甚），要么并不为人熟知但故事本身跌宕起伏（本剧属于此类），倒也能满足观众来听个故事的基本需求。音乐和舞美也基本模式化了，前者去罐头音乐网站上购买一些诡异的音效即可，后者也像有公式一样规律：稍微有点“欧式装修范”的墙面和家具，马卡龙色的壁纸，碎花布艺——某种程度上我觉得把《谋杀启示》的演员丢到《捕鼠器》的舞台上他们也能演。
这种情况下，只要演员和技术上不出现特别大的纰漏，干扰到故事行进，就能娱乐到一部分观众的。
本剧在同类型的作品里算中等。翻译腔在我接受范围之内，演得比较粗暴直接，但类型片式的人物塑造还可以。比如Tony的阴险狡诈和Max的傻白甜，Margot这个角色在丈夫的冷暴力期、意外杀人后和最后牢狱归来的状态变化也做得挺明显的。一些细节补充得不错，比如金钱交易，比如处理证据，比如警探换大衣…作为舞台作品能让观众把伏笔都看清。
我其实不反对这种安全牌分割一部分市场，相应的，也希望作品本身工整且顺畅。这就使得今天的数次掉麦和爆麦令人不满，当然剧场老化的锅更大一些，但这样的情况消耗的毕竟是观众对剧的好感。而且Tony的演员有两处台词含糊，Margot的演员也吃了三次螺丝。对于一个已经巡演到第五站的团队来说，不应该。
另外，这部剧本身不是喜剧，但悬疑的部分却因为太过一板一眼狂戳观众笑点，场内充满了“欢快”的气氛，还是需要主创多思考一下，到底自己想要的是什么效果。回复5赞 - Lv5《每一件美妙的小事》皮卡QLv52019-08-05
很特别的单人剧，听演员杨皓宇在台上娓娓道来生活中每一件美妙的小事。生动有趣的台词，丰富的表情和肢体语言，简单的道具场景，时而和台下观剧的临场互动，有意外的惊喜和笑点，单人剧也变得无比精彩！
主人公通过记录生活中点点滴滴的小事，看到了生活中的美好与希望，每一件小事对他来说都是那么的美妙。把美好的记忆记录下来，让美好的记忆更长久的保留下去，开心的时候看一看心情会更好；不开心的时候看一看，也许能放松一下，改善一下糟糕的心情。
心里有阳光的时候，看外面的世界也是阳光明媚的。心里乌云弥漫的时候，看外面的世界也是一片阴沉沉的。抑郁症也许就在你我的身边，也许就发生在你我自己的身上，如何正视并重视抑郁症，如何帮助和鼓励抑郁症患者，如何鼓励自己走出抑郁，是这部剧想传达给大家的吧。
编导和演员用了一种比较轻松的方式来呈现，有笑点，有泪点，让人看的轻松又有很多感触。
现场观众的参与度很高，而且不得不赞这届观众很优秀啊！👍👍临时上场的“姑妈”，“爸爸”，“李阿姨”，“姗姗”等都很有戏！金句频出！“单身狗”，上海话版的证婚词。你们抢戏了，有木有！还好主演的控场能力很赞，能及时把方向拉回来！遇到有点懵的观众也能及时提点，让观众配合的说出他需要的台词。（唯一遗憾的是，观众没有麦，说话的声音轻了，后面的观众就听不清词了！）
很幸运的赶上了这一轮的末场，这也算是我生活中的一件美妙的小事吧！1回复9赞 - Lv5#我的英雄学院#皮卡QLv52019-06-09
根据人气动漫《我的英雄学院》改编的同名2.5次元舞台剧，少年绿谷出久，梦想成为英雄，和小伙伴们一路成长的故事。
霓虹的2.5次元舞台剧的还原度普遍都很高，从故事的剧情，人物的造型，舞台特效等，都做的很棒！看到剧中的人物登场，仿佛看到了动漫里的人物从二次元来到了三次元世界。这次的小英雄也是，绿谷，轰焦冻，爆豪胜已，欧尔麦特等一登场台下就爆发出一片掌声，从掌声中都能听出粉丝对剧中人物的认可度。
一群性格迥异的少年齐聚雄英高中，为了各自的目标奋斗。绿谷＆胜已，绿谷＆轰焦冻，绿谷＆御茶子，相爱相杀，相知相惜，一同学习训练，一同对抗敌人。
剧中的其他几位人物也各有特色，超级英雄——欧尔麦特，时而以战斗力强的肌肉型出现，时而以受伤之后的真实型出现，反差萌有点可爱😄😄
麦克那一头冲天的金发，脱口秀般的表演，承包了大半的笑点，令人印象深刻。青山的中文棒棒哒！中文撩妹十级！👍👍（友情提示，前排妹子有福利喔😘😘）还有八百万妹子的大长腿！真的是羡慕前排的各种福利呀！对了，还有1年A班的各位男生的现场换装福利，千万别错过了！（可惜了，没带望远镜😂😂，还有抗议饰演轰焦冻的谅总换装的时候没脱光，还留了件贴身的😂😂）
至于其他还有什么福利我就不剧透啦，好奇的小伙伴们有机会自己去现场看吧。
很热血很燃的故事，哪怕不是小英雄粉，没看过原著动漫，有机会也要看一次他们的现场的演出，感受一下他们的热情！12回复9赞 
Lv6戏剧爱好者们的小众非力学口苗Lv62019-06-10
《大众力学》是一部很有争议的戏剧，褒贬评价两极化。作为商业演出，有人喜欢它还原表演的纯粹性，有人觉得它毫无剧情不值回票价。
导演想法是好的，挖掘素人演员自身的故事，不刻意追求戏剧冲突性。这点我能认同，他对于生活感、真实性的追求没有什么值得诟病的。但比起同类型的《演员实验教室》，表现力差了十万八千里，是不能对素人演员苛责，但这毕竟是商业演出啊。虽然最后麦克白的那段算形式上的一个总结，但整体感还是散乱的。最不喜欢素人间切换通过相互提问的方式，那句你觉得你演技最好是什么时候跟汪峰的你有什么梦想一样让人感到厌倦。
开头的VCR形式有些尴尬。第一个表演停顿的小马哥开启了这部戏的冷场之路。不说话眨眼睛，面无表情，不知道想表达什么。后面那个秀身材的小伙一上来麦克风出问题了，还拿稿读，然后莫名其妙把稿子一扔，然后莫名其妙开始脱衣服，然后莫名其妙开始脱裤子（剩一条内裤），嘴巴张好大，撩头发，凹造型，把麦克风放在肚脐眼前，接着是挪到私密部位前，之后单手撑着头侧躺着看观众。这两个表演我很不喜欢。
98年的新疆女rapper表演得不错，唱Eminem的《八英里》霸气十足；唱《红灯记》的阿姨中气十足；演《茶馆》片段的大叔有些可爱；乌龙山伯爵、爱乐之城、海鸥、少林足球这些部分都没有出彩。
素人演员们对表演梦的赤诚有余而力不足。每个分力没有汇聚成众力，各表演各的，形式和衔接上都有些单薄。整体上有些失衡。回复1赞
Lv5票牛上供应商的票座位都比自己在大麦上买的要好，这次也一样，只是一开始没有发联系人电话，也不知道具体取票地点，稍微折腾了一番。毅个小世界Lv52018-12-23
同样是20年，羽泉凉了，动车却还一直在开。实话实说虽然live唱功还是比较一般，但气氛还是不错滴，熟悉的歌都很嗨，最后大合唱的《当》真的是直接浮现还珠的片头那本书在翻的画面……
演唱会还是不错的，也希望能一直开下去，80后粉丝应该是最多的。
他们说了一些感慨，比如金曲魔咒，以前红到爆，后来不怎么红了等等。
从他们最出名的那些歌来看，大多数都是情歌，而且流行最广的都不是他们自己作词作曲的，所以当年能那么红主要还是靠别人写的歌好，另外就是搭上了还珠这么个暑期档霸主，其他有些歌印象中也都是电视剧的主题或片尾曲。所以拿羽泉来对比，羽泉的编曲能力在我是歌手就展现的淋漓尽致，羽泉是真的在音乐天赋上比动车厉害很多，只不过自己作死……所以动车现在不怎么红的原因，我觉得主要还是得回到自己本身确实没有太厉害的创作才能。
真正有自己才华和能力的歌手都会一直走很远，五月天，周杰伦，林俊杰，甚至华晨宇，他们都会红很久。当然一直努力追求自己梦想的动车也很好，至少比作死的陈羽凡好太多。人啊，真的不能太自以为是了，努力努力再努力吧。回复10赞
Lv420171222 冬至 我和世界只差一个你团子乐悠悠Lv42017-12-23
冲着志伟来的，一本满足。
从刺客列传的公孙钤，到一年级的赵班长，到美琪舞台上的杨四火。志伟今天给了我好大的惊喜。就像张爸爸说的，你就是杨四火！志伟把一个内心细腻，温柔善良却非要假装成混世魔王的中二少年呈现得十足十！
在恐怖的生物教室，为念念随手的涂鸦，是父亲和小女孩的剪影；为了满足念念想要唱《向天再借五百年》，主动认输；为了成全望念，自顾自得以望父自居，策划并实施各种求爱大作战……
最戳的还是和念在门的两侧，门和颜色分明的灯光，还有四火遥远的声音，让两个人明明这么近，却又那么远。志伟流着泪，轻声说：快走吧，从这到河堤，还要走好久呢……
还有两人异口同声念的那封信，清子的声泪俱下和志伟的满眼温柔，他们之间是2008到2017，他们之间是阴阳两隔……台下的我，泪流满面……
志伟的表演细腻，情绪起伏拿捏的恰到好处。合影的那一幕，前一秒还是合家欢剧场的茄子➕剪刀手，下一秒的转身就是眼眶含泪满脸悲怆，我惊呆了……
台词一点也不含糊，就算合唱被取消的那幕，志伟的麦没有声音，但台词还是真真切切得传到观众的耳朵里。
总之，一晚上都是惊喜与满足！志伟，加油💪
PS：好喜欢舞台的设计，漫画风的场景拼图，校舍，操场，教室和树木。还有投影在地面的日期，在后面旋转的光柱，就像岁月的流转。
即使没有看过原著，仍被舞台上肆意张扬的杨燚打动。那个喊着“高三又不是妖怪”的少年，那个对爱情迟钝懵懂，却为了一个赌约拼命学习的少年，总是很容易将你拉回青葱岁月。
任时光荏苒，青春永恒！
PS2: 唯一的遗憾就是SD时志伟带着熹子？溜的好快，擦身而过……嗨呀，好气回复3赞
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞
上海
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