Lv5抢到80元的票Edith^^Lv52019-03-09
二楼9排31座
最后一排最右边的座位
悬疑喜剧《迷局》
据说是从百老汇引进的
没有悬疑剧普遍的惊悚元素
喜剧感挺强的
加入了外语歌曲和
三重唱也不错
中间有两次黑幕换景
等待时间太久了
被手机屏幕亮瞎
也可能是为了反转
最后半个小时比较精彩
前期剧情和逻辑都比较弱
剧情也太拖沓了
谋杀盖瑞克的动机是什么
让人有点莫名其妙
三个电影合伙人的故事
编剧和导演之间的争斗
谁输谁赢？不好说。
最后还是峰回路转（有反转）
怎么说呢？
算计别人的人终将被算计
即使你机关算尽
但是天时地利不如人和
以不光彩的手段获得
最后也会像这样失去
可以说是自掘坟墓吧
最后芭芭拉说的：
“你的生活就像一部电影，当开始播放演职员表，乐声大作，却发现台下早已空无一人。”
因为你心中无爱。
3月8号晚场谢幕时
导演和编剧都来了
感觉挺重视的
这是看话剧以来第一次
第一次来兰心大戏院
感觉年代久远
天花板都有点脱落了
优点：
坡度设计合理
即使不是正对舞台
看得也蛮清楚的
缺点：
座位间和前后排间隙太小
需通过不同的门入场
观剧过程中工作人员也不管
迟到现象严重
玩手机现象非常严重！
非常影响观剧体验！回复6赞- Lv6差不多临时起意成行去看了周六下午天桥剧场演出的《天意》。本人对徐德亮不算熟悉自然也谈不上粉丝，看名字估计是德云社出来的和郭德纲同辈份相声演员，选看这部剧主要出于对京腔京韵的兴趣，欣赏完感觉是值得北京艺术文化基金赞助的特色演出。《天命》的名字应该是源于首尾呼应的八角鼓节目，以艺人程宝庆的经历带出八角鼓历史源流并点到相声等曲艺形式，北京人艺顾威老先生的导演奠定了舞台上的京味风格，包括幕间过场的几段演唱都还似模似样，徐德亮演出的春德友出场戏份不少，还常常是迎合三俗说相声、介绍堂会抽大给小等瞒哄手段不堪作为，倒也颇为符合民间艺人势利算计、夹缝求生的江湖气息，让人感觉这个角色的真实性，反倒是程宝庆这个主人公被刻意设置得高大全有些假，理解为了让剧情更充实好看引入赵梁红这个坤角的目的，可纵观全剧程、赵二人如何从误会就转到惺惺相惜实在找不到合情合理的支撑，要是剧本里春德友添点好、程宝庆加点坏或许更均衡有意思些。听旁边观众说这出戏有点模仿《茶馆》，的确看最后一幕可能给人此种印象，个人倒想起老舍先生的另一戏剧代表作《龙须沟》，仿佛这部戏讲述了该剧中程疯子和程娘子解放前的丰富经历。延陵季札Lv62019-01-13回复4赞
Lv4
Lv5
Lv5看了悬疑话剧《万圣节游戏》，整体剧情还是不错的，情节的设置，包括密室，谋杀等等。应该说看过阿婆作品的人，都会有这种感觉。可是到结尾的时候我就受不了了，整个一个为了反转而反转。完全不符合阿婆的风格。后来我才知道这部作品不是阿婆写的，是一位作家向阿婆致敬的作品。应该说前面还是不错的，可这个结尾就不行了，为了反转而不顾实际情况，同时阿婆的作品基本上都是正义战胜邪恶，这不是俗套而是她心底里对光明的向往，她的作品中体现了对底层人民的深深同情，对爱和光明的赞美与追求。这才是阿婆作品的精髓。学其形而忘其神，一味地追求悬疑和出人意料，这不是致敬而是无知。现代人剧社的作品整体还是不错的，尤其是悬疑剧。因此才有了阿婆剧的中文授权，所以我的要求还是挺高的，适度的改编是可以的，就像《捕鼠器》的改编虽然有些硬伤，但整体是不错的。本剧开头中间都是不错，可结尾就……唉！对了，演员的能力也值得加强。金风逐碧海Lv52019-04-10回复3赞
Lv5- Lv3
Lv6有事没看成。转前辈去看并反馈感受。以下转自Lily的评论P.S.下次一定会去看。无论是话剧还是歌剧二火日文Lv62018-07-01
英国TNT剧院出品的《巴黎圣母院》从舞台布景到演员都走的是“简约”风，整个舞台道具就是钢管搭建的两层，演员在上面爬来爬去的时候抖得厉害，我好担心他们摔下来[流汗]
全体演员5人，女主出场的时候应该是自带迷倒众人的美貌的，然后……她一出场的时候只听后排一女生说:“这怎么跟我想的美貌不一样”[偷笑]噗~这也是我心里的os[抠鼻]
演员们热衷互动，一开始从第一排观众席径直爬了几排，心里暗暗庆幸我在后方，哈哈哈~女主跑到后方时我近距离观察了一下，嗯，真的不是我想象中女主的样子呢……
故事整体呈现一般，我觉得这个比较适合音乐剧，它以话剧的形式展现又以几位石像拟人化担当旁白来串起故事有点尬演。回复12赞
Lv6这个好莱坞真迹展略坑爹，虽然有名导演演员的手迹及原版海报高高在上，但整个展览缺少互动性，也无甚生动资料吸引各路影迷非影迷。自己买的打折票已觉不值，更不提买正价票的游客了。自己不算是好莱坞影迷，但看展过程中倒是也邂逅一本本自己当年迷恋过的旧电影，希氏的《精神病患者》《鸟》《西北偏北》算是我心中他的top 3；经典失心疯喜剧《育婴奇谭》；以及中学英文课上仅有的一次看原版片的机会给了《出水芙蓉》。又想到了差不多十年前碟市的繁荣把自己培养成了入门级影迷。一直有个心愿是等到老了，跑不动了，或者跑出去也招人嫌的最后几年，就老老实实把这些迷醉过的电影再看它个最后几遍吧，那就真的是“看电影看到死”了呢。佳芝在美琪Lv62017-12-033回复7赞
Lv5日本原创剧目《幽剧》登陆上海！句三岁Lv52017-09-12
本剧开始，感觉穿越到《幽游白书》那年代，灵界-多么熟悉的一个字眼。人物设定，都是主角的四人小组，开启冒险模式，但相比动漫改编《火影忍者》《妖精的尾巴》的舞台剧，不管是场景上还是人物设定上还是欠缺了不少，也许更多的人熟悉动漫类的作品，很容易产生共鸣。
情节上，中规中矩，没有太多的惊喜之处，就好比奥特曼打怪兽一样，开始就知道了结局。打斗场景太多，音效也开的偏大，加入了少许中文网红词汇，拉动了场内的气氛这点做的不错。演员由来自EXILE/EXILE THE SECOND的橘KENCHI携手味方良介、多和田秀弥、荒木宏文、高桥健介、伊万里 有、田中凉星、有泽樟太郎、三浦宏规、井阪郁巳、和泉宗兵等兼具实力与人气的阵容出演，都是小鲜肉啊小鲜肉，应该有很多迷妹喜欢吧，嘿嘿。回复2赞
Lv4在一个从来都是真人上演戏剧的北京老剧场观看银幕上英国戏剧电影，虽然说舞台剧的现场感消失了，但其在场观众座无虚席且无一人提前退场，这在舞台剧现场也并不多见。其实在很多国家的剧院，比如莫斯科大剧院、纽约大都会歌剧院等等也都有类似的剧场直播项目。《弗兰肯斯坦的灵与肉》由6台高清摄像机于演出现场记录下来，并由熟悉剧本内容的影像导演通过现场镜头处理剪编而成。简洁洗练的声光色影下，呈现出后现代版的上帝、亚当与堕落天使之间的纠葛，《弗兰肯斯坦的灵与肉》最大的看点莫过于两位主演的角色互换，即两位主演在不同的场次轮流饰演怪物(Creature)和弗兰肯斯坦。人类科技的进步、视野和脚步的扩展、对自身和生命认识的深化，在为提供巨大便利和深刻变革的同时，也产生了许多与传统和道德理念的矛盾。丹尼·保尔的《弗兰肯斯坦的灵与肉》便是对这一冲突和矛盾的审视。沧海遗珠Lv42017-08-25回复1赞
Lv6国话的《伏生》果然是糟心编剧遇上了好导演和优秀演员。这种鼓吹思想烂在肚子里抛妻弃子再跟暴君奸臣拼谁活的长，既无立场又无方法还自我标榜文化传承的，怎么都飘着股历史翻案的腐味，和一脸做完狗还要上XX文艺座谈会代表发言的谄媚……然而，在舞台呈现上该剧相当出色——群众脸上戴上又摘下的面具、焚书坑儒场景的巨大红绸——都让人印象深刻。不论是戏曲化的肢体、节奏，现代意象的灯光、舞美，无不体现出导演的诗意解读和贯彻始终的鲜明个人风格。演员扎实的表演功底更是让人物情绪生动起来[强]〜〜可惜每次角色触动人心的独白、拷问后，本以为戏该就此打住，留给观众回味思考，编剧总能一个转身再续上点狗尾猫尾兔子尾老鼠尾[撇嘴]…最后一次逆转本应是全剧点晴之处，结果还是被没想法的编剧毫无逻辑的随便打发了……全剧最能共鸣的就只有野狗论了吧[偷笑]ShimmerLv62016-11-27回复2赞
Lv4我是因为维克多·雨果入的音乐剧坑。我最喜欢最崇拜的作家，甚至可以说最崇拜的人类就是维克多·雨果。从十九世纪至今，超过1000部音乐作品从雨果那里获得灵感，包括威尔第、多尼采蒂、柏辽兹、乔治.比才、李斯特.费伦茨、儒勒.马斯内、卡米尔圣桑、拉赫玛尼诺夫和理查德.瓦格纳等人的作品。雨果萝莉Lv42019-01-22
他的《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的音乐剧在音乐剧历史上占据着最崇高的地位。《笑面人》也有音乐剧作品。
2006年前后，当时我还是一个初中生。读完了《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的小说。在网吧上网的时候，无意中搜到了法语音乐剧《巴黎圣母院》的视频，就被里面的优美动听的音乐和深刻宏大的思想感动的，看完哭的一塌糊涂。我向来不喜欢玩游戏，那时候只能去网吧上网，别人打游戏一个通宵，我是看《巴黎圣母院》视频看了一个通宵，《大教堂时代》《美人》《佛罗伦萨》等歌曲听了一遍又一遍。
后来又看了《悲惨世界》，多年以后对音乐剧更加了解，根据回忆确认当时看的是《悲惨世界十周年音乐会版》。英大悲无疑是世界上最成功，影响力最大的音乐剧了。我这个但是我这个法国文学粉、雨果原著粉更喜欢法大悲。法大悲诞生于1980年，英大悲诞生于1985年，显然法大悲才是祖宗悲。法大悲的剧情、歌词跟尊重原著，更得雨果思想之精髓。
比如关于伽弗洛什的三首歌。
《Donnez，Donnez》里面的伽弗洛什机灵、敏捷又带有一丝凶狠的巴黎野孩子，他是睡在大象肚子里的孩子，他是共和国的孩子。
《La faute à Voltaire都赖伏尔泰》更是取自原著里小G唱的歌词，体现了他顽皮可爱的孩子气，以及革命时代的背景。
《La mort de Gavroche伽弗洛什之死》，则悲壮苍凉，还原了小G壮烈牺牲的场景，每次听都泪目到底。
英语版的把小G的词删得太多了，导致小G的形象完全没立起来，软软的。听完小G的词，就会觉得，英剧增加了受众，但是真的把大悲改成了一部喜剧。3回复12赞
Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞
上海
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