Lv3整场音乐剧只有一个女演员，分饰初恋和现男友，三种不同性格拿捏得各有特色，初恋‘暖’现任‘冷’，就像每次约会吃的控肉和牛排一样，相处状态的真实与伪装。曲风变化并不是很多，但是恰到好处的表述了剧情，我觉得即使是音乐剧，也没必要炫技般一股脑加入各种曲风，音乐只是为了更好的表述故事，并非越多越好。开始的‘1、2、3、4、5、6、7’和出庭后的‘嘿。。。。。。’，很喜欢，旋律简单又朗朗上口，很好的表达了人物的情感和心里状态。舞台展现形式上颇有惊喜，投影和服装的应用，简单又形象。场下与观众互动；实景拍摄的放映；网红的录制站台等等，使故事更有真实感，带入性强，内容又很搞笑，让严肃的剧场气氛轻松活跃起来。看完还觉得意犹未尽，很值得大家去欣赏。用户134****1663Lv32017-12-09
故事讲述的是女主因为初恋男友太过爱自己，不知如何应对如此深情而分手；现任男友又太过自我对她漠不关心，她主动求婚却遭拒，被看做笑话。一进场正好女主在讲三十出头，金牛座，O型血，单身，简直是在说自己呀，立马感同身受。边看边觉得蛮写实的，自己就是这个样子，一恋爱就二二的像个神经病，总喜欢那些能让自己仰慕的人，却不知如何应对爱慕自己的人。人物性格上觉得略显单薄，真实生活中会充满更多复杂性，值得探讨和玩味的内容很多。回归到前男友身边是因为真爱还只是渴求那份温暖？现男友冷漠是因为爱无能还只是不够爱她？爱慕的是爱情本身还是那个逼格更高的生活状态？三十多岁的年纪，我们追求的是单纯的心动情感还是一份安稳的平淡生活？剧中貌似回归前男友是最好的选择，但谁又能判定温暖的是爱，冷漠的就不是呢？每个人对爱的表达不同，如此选择对爱情公平吗？即使我冷漠，但也许已经用了最大的力气去爱你。很遗憾，这个年纪，依旧只能选择心动的爱情。回复1赞
Lv5看标题就知道这部剧讲的是隐婚的故事了，新婚半年的张静怡因为已婚未育，找工作处处碰壁，把主意打到了老公崔民国所在游戏公司。两人决定隐瞒已婚身份，由此引发了一系列啼笑皆非的故事。绕着地球吃Lv52017-11-27
情节不复杂，从小夫妻俩确定要为了大房子努力的时候，就在等着什么时候揭穿了。理想是美好的，现实。。。也不算太残酷，只是稍微有点小偏差。顺利进入公司之后，张静怡风风火火，干劲十足，一心想升职加薪。有点意外的是，老板对张静怡的青睐有加。
其实，除了小夫妻俩隐婚是因为用工单位的歧视之外，每个人都或多或少隐藏了真实的自己。老板Tony在初恋遭受重大打击之后一蹶不振，所以一直不敢再爱；Kelvin 是gay男，害怕暴露自己，苦苦隐藏，连穿衣风格也不敢随自己心意；办公小妹Jessica是农村来到大城市打拼的普通女孩，怕被人说土，不敢告诉别人自己真名叫春花，而要叫Jessica。每个人都在努力表现，将自己伪装成自己期望的样子。这在职场，在社会上，正是普遍存在的。大家是不是在五个主人公身上也看到了自己的影子。
结局自然是正能量的，张静怡认识到爱情和家庭比工作和赚钱更重要，放弃升职，让给了更应该升职的kelvin，老板重新振作寻找爱情，小夫妻俩不在隐婚，踏踏实实的在一起工作。kelvin决定不再隐藏本性，放飞自我之后，每天开心的要飞起来。连办公室小妹Jessica，也在袒露心声之后，重拾信心。
其实不太喜欢女主的人设，一方面隐瞒已婚妇女的事实，利用老板对自己的感情达到升职加薪的目的；另一方面又标榜自己升职加薪完全是因为自己对公司的贡献。一度不管不顾自己老公，直至看见以前不懂浪漫的it男用心为自己布置的生日晚餐。这是男才女貌加上老板不是女主喜欢的类型的配置，但是如果情况不是这样呢？假装单身，和老公装不熟，和老板搞暧昧，演着演着，真不会假戏真做吗？
整部剧流畅，欢快，气氛尤其在IT男崔民国冒充泰国歌王献歌的时候high翻，接着Kelvin放飞自我，把全场气氛炒到翻天，也收获了大家最热烈的掌声。场景在卧室，客厅，办公室，泰国之间切换速度很快，演员换装王者农药的时候更是在台上一秒换装，衔接的非常棒。
虽然还有一些些瑕疵，比如音乐虽然还不错，但是辨识度不高，没有一曲代表作能让大家记住；比如没有字幕，很多歌词并听不清。但是作为音乐剧来说，水准还是高的，希望国产音乐剧会越来越好。回复6赞
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞- Lv3关于“许巍”，我想不出更好的表述，这俩字儿本身就是无尽光芒吧。从初中伊始历经高中大学乃至如今硕士未毕业，从破落的mp3到智能手机音乐软件，我的歌单里始终有许巍，少年纯真干净的声音伴随多年不变。眼看他的音乐从最初的孤独生涩不安走向了温暖光明淡然，纯真干净未变，归来还是少年——许巍，许少年。从不认为他是普通意义上的歌手，更不屑视之为偶像或明星，对我来说，十多年来“许巍”两个字一直意味着power and energy.无疑是这俩词儿能最地道表达出中文表达不来的那个味儿，懂的人你知道，那是闭着眼就看到大海、公路和长空，是平静、勇敢和自由……那么今天，在这万人集结的音乐高地，我们共同坐下来聆听六年归来的少年，人声暗下去，掌声响起来，聚光灯下，少年抱着吉他来到舞台中央，如那游吟诗人，身未动心已远，“灵魂歌手开唱瞬间，能击碎万颗心”借梁博这句歌词，真是超好诠释。慕色掩映，谁被击碎了心，谁在万人合唱的嘶吼里红了眼眶，谁知道呢。2019.6.29谨以此条不成熟的朋友圈动态致敬少年许巍，致敬无与伦比的机长李延亮，致敬键天才键盘手贝贝以及一众优秀的主创们，感谢，感谢那些彷徨迷失的日子里，好音乐和好电影，如同左右手，帮我抓住赤子之心[爱心]阿涩Lv32019-06-2913回复9赞
Lv5关于昨天晚上的天堂实在忍不住要吐槽几句。怀着10年后满满的期待二刷而来，却带着失望而归，而且在36度的高温天顶着酷暑，和因为提前下班而遭到的白眼……lenellLv52019-07-24
正经说剧，虽然是上话的，心中一直十分信任靠谱的品牌，但还是要实事求是:这就是个踩雷大坑，尤其和2001版对比后。名字虽然都叫"天堂的隔壁是疯人院"但2001版和昨天的2019版在内容上是完全不一样的，更别说表现手法了。01版同样为了表达都市小人物的无奈挫折和生活艰辛，但表现手法显然高明许多，幽默讽刺+风趣，接地气好理解，内容也夯实具体，和想要表达的主题很贴切，且记忆里最后能水到渠成的强调“天堂”有时候和"疯人院"不过是一线之隔。而昨日的2019版呢，主题一下灰暗了很多，但又无法让观众体验到其深度。整个剧的内容其实很简单，而表现的方式却相对支离破碎，缺乏有力的衔接使得剧情拖沓。有种为了演而演，为了深刻而告诉观众我很深刻的牵强之感。剧里上了各种交通工具，我可以理解用自行车的速度来代表人物内心变化的这种手法，却实在不敢认同，因为满场几乎都在骑车转圈，我又不是看马戏，转的我头都昏了，好辛苦😂😂😂😂同样是老瓶装新酒的玩法，讲真，“红白玫瑰"显然10年后的新版做的就很好！天堂这剧我其实只想给1颗星，但是演员的表演功力显然是在普遍水准之上的，所以多1颗星是给他们的。最后说一下，如果用油画作品直观形容01版天堂和19版天堂，那么01版是夏加尔的奇幻作品，19版则是蒙克的个人风格。恕我直言，据说有些博物馆已经直接丢弃蒙克的画作拒绝收藏了。1回复8赞- 新手杰哥，对不起，我还没有足够的资本去看你的演唱会，谁叫我还是一个孩子呢，没钱，哎！我真的好想好想好想去啊，但是现实是不允许的。我从来都没有想过你会在离我那么近的地方出现，所以我一直都在努力，想着有一天可以靠近你，但是，当最惬意的时机到来的时候，我却够不着，这种感觉，真是撕心裂肺，现在就好像刀在扎心窝子一样，硬生生的疼，真的好遗憾，好想哭啊！杰哥！这是我第一次感觉到老天那么的不公平，第一次开始抱怨自己的人生，为什么我不是一个有钱人家的孩子？为什么我要出生在农村？为什么我会面临这种痛苦？但是我知道这些都是没有用的，现在的我只有更加的努力，才能够靠近你。所以杰哥我会更加努力的，我相信终有一天，我也会站在你身后的那一片星海中呐喊着你的名字，享受着你的歌声。杰哥，你一定要加油哦，你是我成长的精神支柱，很幸运我能够成为星海中的一员，和其他星星一样，在你的身后默默的守护你，看着你和娜姐还有两个宝宝幸福的生活在一起，我会默默的关注你变老，关注两个宝宝长大，她们长大之后一定会和你一样优秀。用户130****6823-Pey4c新手2019-05-01
杰哥，我知道我不是星海中最优秀的那颗星星，但我坚定你是我心中最灿烂的月亮，月亮是星星的梦，你是我的梦。 若我是万千繁星其中一个，你便是我的星轨，使我昼夜不知停。这是一个16岁女孩的心声，杰哥，我永远爱你ಥ_ಥ ಥ_ಥ ಥ_ಥ ಥ_ಥ29回复27赞 
Lv6什么人会被称为疯子，跟大多数人思维模式不一样的边缘人群吧，不按照已经约定俗成的社会规则行为处事，偏要挑战，打破，颠覆，搅得人心惶惶；疯人院，无论“病人”们做了什么，最后都能用一句“疯子”按下心头无数的不满，让一切的无法理解变得貌似合乎情理。是啊，谁会浪费时间和精力去跟一个疯子争个对错输赢呢！Alex蕾蕾Lv62018-11-19
两个乔瓦尼，黑的野蛮生长，白的温文尔雅，文明总是比武力更容易让人从心底生出向往和臣服，就好比风与太阳的寓言故事，鲁伊莎爱上了让她知道糖是甜的，高跟鞋不是自己费力踮起的脚尖，爱抚是令人舒适的：白。白是善良的，所以应该心甘情愿的代替黑去死吗？不，鲁伊莎给了白一把左轮手枪，要白活下去。最后谁扣动了扳机，谁活了，谁死了？
工会原指的是基于共同利益而自发组织的社会团体，相当长的一段时间属于非法组织，遭受政府的各种打压，是通过斗争逐步获得政治权利，合法化，并催生了劳动法和工会法保障其权益。按照这样的发展逻辑，小偷当然可以建立工会，抗议，罢工，要求享受各项社会福利，小偷的存在体现了对立面的价值，这是底气。光明和黑暗是共生关系，没有了犯罪，人民还需要花钱雇警察吗？每天都是平平无奇，还需要花钱买报纸吗？所以，要承认：我们的国家是建立在盗窃的基础之上吗？
自古以来，官匪身份就一直存在互换，养寇自重，招安，也算常规操作了，擒贼先擒王，白乔瓦尼之所以有谈判的筹码，就在于他能够将一大群人组织起来，一旦抗争接近胜利，政府妥协，却只有白一个人得到特赦，变回一个疯子，“同伴”被押送刑场，鲁伊莎是终身监禁，这一切又那么像一个笑话。通过强迫让一个人去送死，通过感召让一个人主动牺牲，后者就比前者更高尚吗？通往地狱的道路，是用善良的意愿铺成的，任何极端的走向都是令人心生警惕的。回复2赞
Lv4#哈三话四评——反转地心引力#happy-sirLv42019-09-20
爱丁堡前沿剧展优秀剧目！让你学会换一个角度看世界！
当x、y、z轴组成的三维空间发生了旋转会发生什么奇妙变化呢？左边是摄像机镜头转换后的空间投影，右边是分别由红、蓝、绿三面墙组成现实三维空间。一个携带神秘箱子的年轻人Leo在狭小的空间有点无所事事，突然发现自己所处的空间地心引力有点失常！索性玩起了攀缘墙壁、倒立、悬空！
一个人、一个箱子、三面墙！起初有点担心肢体剧或者默剧的剧情短板，如果你的想象力不够丰富，脑洞不够大开，会显得无聊！转换空间的表现形式之前也有见过。但这一切随着潘多拉魔箱的打卡，一切都变得丰富多彩。奇妙的声音，美妙的舞蹈，随即Leo在墙上画出了桌椅、猫、鸟、金鱼、鱼缸！坐在画出的椅子上喝着红酒，非常的惬意。随着鱼缸的打翻，进入了神秘的海底世界，之后配合多媒体和幻影重叠，Leo在海洋里遨游，舞台不再单调！颠覆的空间，滑稽的动作，引来孩子们的笑声不断！
Happy-sir 2019.9.191回复8赞- Lv4#哈三话四评话剧--五脊六兽#happy-sirLv42019-07-16
有人说看不懂这个剧主题是什么？生死？爱情？依我看这剧的主题就是：活人都在作死！
老诚作为一个来自南方的“北漂”，不幸即将死于北方，拿不到南京城隍庙签发的“路引”，连死都死不安宁，于是和儿子小诚踏上一段寻求这件“善终必需品”之旅。一路上，他们遇上很多人，说了很多话，絮絮叨叨地探寻着“如何去死”、“死又是什么”。可贵的是，对于这个沉重的话题，字里行间并没有沾染上过多的悲伤，老诚知足，小诚想要满足爹爹的心愿。
可当老诚终于拿到了“路引”可以善终的时候，他又不知道该不该踏出这一步，当心心念念的死亡真实的摆在眼前，到底该做什么样的选择？奈何桥头的孟婆汤，喝下一口，就能忘记一切进入轮回，说得好像谁都去过似的。但去过的人，谁记得呢？
戏剧的行头打扮，一轮明月下的场景。光影效果运用不错，一张桌子即是棺材又是小船。国际戏剧邀请展的一轮小剧，50的票价没有太多奢求，知足！happy-sir 2019.7.141回复6赞 
Lv4我该怎么形容他呢，或者说我该怎么形容我的青春呢。16年尾我升高三，开始踏入一天24小时有16个小时在画室的集训。我与当时的男朋友冷战，被戴绿帽子，尽管画画很累但我每天晚上还是失眠睡不着。无助又为艺考成绩焦虑的我隔三差五地被指导老师抓去批评谈话。画画瓶颈期的我，当时的心思全放在了所谓的“感情”上，一边想着他，一边告诉自己“加油啊!只要考上了大学，我就可以比他的她优秀了。”真够可笑的。千纸鹤Lv42023-08-01
这样的折磨一直持续到我六月份高考完，每天耳机里循环的都是薛之谦的歌。他的歌真让人难过啊,可是在暗淡无光的生活里，薛之谦是我的救赎。也真真切切地鼓励着我，带着我走出了低谷，陪伴着我的学生时期。艺考成绩出来了，我考上了17年厂东省美术重本线，我拿到了学校颁发的优秀美术生等奖的证书。我也成功考上了我心心念念的大学。我也终于摆脱了关于前男友的噩梦。
读书时期，家里不支持用他们给的零花钱去追星一直没有机会去看一场薛之谦的演唱会。大学毕业工作了，恰好他再一次来到了我的城市。我摘下了耳机去见你。去了现场才明白live的意义。现场永远是耳机不能表达的情绪。七年了，终于见面了，他在舞台，我在人海。尽管我的座位看到的他是小小只，但是他真的太耀眼了，以至于我分不清到底是舞台的灯光还是他身上自带的光芒。他什么都不用干 只要他站在那里他就已经闪闪发高11回复11赞
Lv4本着Lehár作品，非看不可的心思买了两场池座前排中央，于是发现国大制作，果然是坑。先讲首场一刷，末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的，布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路，透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了，只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏，从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格（非常合适Lehár的曲风，也格外符合我的期待），有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思，但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的，借来的专业舞者水平不低，但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多，有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语，结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容，兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点，但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外，普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度，也没有什么所谓接地气的效果，不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试，既不加分也不减分，因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠，结果除了几位请来的专业舞者，大家都跳得一副我们就凑合跳跳，请观众朋友们意会一下，这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演，但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗，何苦呢？
说到演员们，那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske，我原以为他作为男主是来撑起全剧的，岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场，然后再一开口唱，咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen，还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖，整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦，接着怀疑音响，最后怀疑人生。没有丝毫穿透力，平淡乏味，还一副演得很认真的样子也不像在划水；之前听他的录音碟也是很一般，应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音，女一宋元明第一幕的表现差强人意，之后渐入佳境，水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳，令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人，怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力，她在独唱时被乐团盖得很厉害，全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好，果真是本场水平最高发挥最稳的存在，每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗，成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后，作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼，演技在线，而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多，末场再见。回复2赞- Lv6大幕拉起，舞台被灯光照亮的一瞬，看着每一层都整齐的摆放着桌椅，周围是各种店面，觉得舞台真好看，接着涌入各样的人，熙来攘往，好一派热闹景象。Alex蕾蕾Lv62018-12-05
虽然话剧到11点才结束，可是只有三幕的本子很快就翻完了，可以说基本是按照老舍先生的剧本走的，起码九成吧，每一幕中间穿插快板的设计就是原剧本里的。场面话要说地好听，怼人得是暗戳戳的，大家都难活得体面，就彼此保留点颜面吧。是啊，还能把那点意思闹成不好意思吗？
“莫谈国事”的氛围，一直到现在也是吧，大家都小心翼翼的活着。有时候看电影，评论里写着类似：这样都能过审，能上映，真的很难得，很不容易，就觉得怪怪的，这已无关电影的质量，只是因为敢在危险的边缘小心试探，大家都会高看一眼，要是大鹏展翅，就直接胎死腹中了吧。很多事，看破不说破，无形的高压线，大家都默契的不去踩。
裕泰茶馆呢，是越改越凉，冰凉；只有后面的寿衣店，无论时局如何变换，铺面是越来越大，渐渐占满一整层，惨白惨白的一片，生意红红火火的恍惚。王利发、秦仲义、常四爷，三人老了老了还能碰到一起祭奠祭奠自己，也算有个伴了
盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！回复8赞 
Lv5第一次来看#恋爱的犀牛#，发现来的大多都是热恋中的小情侣，这部标榜着“爱情圣经”本质不是一部带着神经质的爱情悲剧吗？！尽管其中夹杂着各种无厘头的段子和笑话，但整体还是很悲伤，笑着笑着就想哭了。这是个很老套的故事——“我爱你，你爱他，而他不爱你”，无论马路还是明明，他们都偏执顽固地爱着、活着，可能我没有这种深入骨髓的痴爱，无法体会，只觉得他们很傻，令人心疼🙄️🙃🙃Rui-kovicLv52017-12-10
什么是爱？爱情真是道无解的难题，有点羡慕又有点害怕马路这种热烈而又疯狂的爱情——咀嚼明明吐掉的柠檬味口香糖，报名恋爱培训营修炼爱情，为明明打架、写诗、学习、陪伴，无微不至，甚至是杀了他最好的朋友犀牛图拉，把自己以及犀牛的心脏虔诚地献给明明……可明明却说“#我不要#”，看得我心里堵得慌。他们都爱上了一个不爱自己的人，爱得如此心力交瘁、痛彻心扉，不断奔跑也无法企及对方，我也能深刻地感受到这种求之不得爱情落下的疼痛感觉。
为什么是犀牛？犀牛的视力很差，而他们就像犀牛一样在感情的道路上盲目冲撞、顽固坚持、不顾一切、非ta不可。马路质问图拉“#你应该像其他的犀牛一样顺从你的命运，你就不会整天那么郁郁寡欢。#”这何尝不是在质问自己，为什么忘不掉，“#忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。#”真的，像马路和明明那样有着傻逼式轴劲儿的人，在现实中很难看到了。他们如果在一起就是自我折磨，听不进任何劝阻，直至某一方自我清醒。
所以说，做人呢，还是要洒脱一点！喜欢就主动去追，勇敢告白努力坚持，不行就决然放弃，转身去寻找新的幸福！这种爱情看看就好🙂回复14赞- Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
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