Lv5
Lv3
Lv5
Lv4当晚韶涵状态真的好好,小小的身体和坚毅的歌喉里有着宇宙级别的能量,这么多年过去了,她一如初见,还是那个像是从漫画书里走出来的女生,更有定力,也更突破自我。最后安可的放飞自我实在太可爱了。一下子把我拉回到伊利巧乐兹广告曲满屏飞的中学时代。 Talking时韶涵清唱了《Journey》的开头,很纯净很有力量,是像磐石一样坚固有耐力的声音,围裹着清澈的海水...... 千禧年初开始认识韶涵,一转眼23年了 昨晚她也说自己出道23年了,并且说听歌的我们才是她的归属感。 她一再说自己是不完美的人,谢谢大家觉得她完美,谢谢大家喜欢她这么久这么久 久吗?怎么会久呢?每一次遇见都仿佛是在昨天音乐让我们故人归来。每个人都不完美,但总有人值得去爱,与被爱只在你的声音中感受你,就这一刻,就现在。这样就好。 8 在韶涵的[寓言,演唱会看到嘘嘘一陈盟旭小姐姐,感受到了她的小提琴里的沉静和澎湃。嘘嘘的气质太好了,小提琴和她仿佛一体,衣着虽然是暗色系,但整个人都在闪闪发光我是亮亮Lv42023-09-06回复赞
Lv4
Lv3那两天的生活好似梦一场,以至于梦醒了就莫名有种失落感,但这两天的记忆是如此地美好又珍贵(*^w^*)不将就Lv32023-05-25
这一次,我终于摘下了耳机,奔赶星海,聆听你的演唱会。终于,我圆梦啦!十年的喜欢,不变的偶像,不变的自己,不变的初心。
还记得,每尔在伤心难过的时候会听听你的歌曲;还记得,每每校园里响起你的歌时那心情澎湃的样子;还记得,那次深夜打开电视机观看你的演唱会直播;还记得,那次我高中生日的时候朋友们为我送上你的周边;还记得,我的房间总是贴了一张又一张你的海报,书本里夹着一张又一张你的明信片,手机里收藏了一首又一首你的新.....很感谢你走过我的青春,用歌声给了我很多很多的力量,激励着我不断成.....
这一次,你飞到了广州,履行与歌迷的十年之约,而我,也第一次穿梭在星海,我们在未Live中相遇,共同创造了美好的回忆。我相信,我们一定还会再见面地,我会不断地努力,追随你的脚步,让自己变得更优秀!
杰哥勇敢飞,星星永相随源回复6赞
Lv3《吉赛尔》是我最早接触到的芭蕾舞剧,一幕的吉赛尔变奏曾让初中的我一度心驰神往。高一的时候第一次看完了全剧,那一版是英皇的波娃和卡洛斯。DisheartenedLv32023-05-17
而随着年龄的增长,曾经粗糙的耐心竟然被时间给磨平了。许多人无法忍受一场戏剧的冗长和剧情的简单无聊,更何况是在屏幕前。但我越来越明白这份耐心的可贵。如果不坐下来静静地观赏,我们就永远无法走近期待的美好。
今天看的还是2006年ROH的Alina夫妻档。一幕中吉赛尔与假扮农民的伯爵爱得浓烈好似蜜里调油,可当一切谎言拆穿,吉赛尔在疯狂的情绪中绝望地死去……二幕中伯爵遭以幽灵女王为首的女鬼围猎,吉赛尔却不计前嫌地跳出来维护曾经深爱的人。吉赛尔不怨伯爵吗?莎士比亚说,我唯一的爱来自我唯一的恨。吉赛尔的恨我更愿意理解为文言文中的解释——遗憾。也许她遗憾自己只为一介农家女,没有伯爵未婚妻的高贵身份;也许她遗憾自己早已失去了肉体,如今只能与伯爵天人永隔。很多人说二幕的吉赛尔应该是毫无生气的,冷漠的,但我觉得吉赛尔还是爱伯爵的,因为她的感情热烈和性格单纯,让她轻易地放弃旧日的爱情显得那么不可能,否则她也不会忤逆幽灵女王去救伯爵了。所以,二幕中的吉赛尔对于伯爵是幽怨的,不舍的,深情的,遗憾的。这一点Alina Cojocaru做得很好,衬得她在一幕中的表现反而是本色出演了。她全程看待伯爵的神情都是那么的忧郁难过和依依可惜。或许也得益于夫妻档的合作,吉赛尔和伯爵之间的火花不再是逢场作戏的情绪,且将这种感情延伸出了这将近两个小时的故事,看完了无不让人沉浸在这凄美的气氛中......
有非常多的芭蕾舞者技术优异,但是要成为艺术舞者,跳舞则还需要灵性,这样艺术生命才会在他们的身上活过来。许是我的私心吧,我认为Alina Cojocaru是这样的,她跳着舞,她就是吉赛尔了。
在芭蕾、在文学艺术面前,我的认知永远是那么渺小。我不懂也不通,热爱,却永远让我暂缓忧虑,快乐下去。
最后用《僵尸新娘》中的一句歌词形容我们的吉赛尔:
“纵使遭遇了最残忍的背叛,死亡也没有夺走她的甜美与天真”。回复赞
Lv5他是真称得上情歌教父的男人。人生太戏剧性,称得上命途多舛一生悲苦了。出道时叫小刚,也就是他小名。最开始在一家小公司,出了两张唱片反响很好,最后94年尝试中国风,过于前卫,销量下跌,合约到期,然后去了emi,由于和张信哲市场定位太像,当时又没有张信哲红,资源偏向。过得很苦。开始转型商业制作,于是有了我的心太乱。结果大陆爆红,台湾反而反响平平。大陆要求过去做宣传,然而那时候基本被emi半雪藏状态,没回应,于是歌红人不红。合约到期,小刚时期彻底结束。转型幕后制作。这里开始,一些经典歌就来了,陈慧琳记事本,周华健有没有一首歌让你想起我,那英出卖,任贤齐永夜,还有那首薰衣草。这些歌打造出来的名声,终于索尼老大哥出马问他要不要出片。然后有了那首要命的 《黄昏》。然而,真的是一个人的际遇固然要看个人的奋斗也得考虑历史的进程,刚签完,索尼唱片高层变动,这张专辑刚发行就直接石沉大海。台湾波澜不惊。他主动提出解约,很无奈了(估计心里mmp)hhhh。然后盗版进入大陆。瞬间爆炸。1年后他来大陆帮满文军做专辑。大家都跟他说黄昏很火,他以为客气客气。结果安徽电视台请他做歌友会,他才有点相信,然后整个大陆做了一圈歌友会,花了整整一年才搞明白火到什么程度Σ(゚д゚;)盗版有100多个版本。。限量大概500万张左右。。然后2004新加坡我在身边演唱会,3度落泪,黄昏那句 "唱不完一首歌"的歌词,真的一语成谶,哽咽不止,等一场演唱会等了15年。之后的事情估计大家比较熟了,歌手周传雄的阶段 男人海洋 青花 寂寞沙洲冷 蓝色土耳其。人生事业第二春。一切都似乎很美好。然而,胃溃疡,严重到让医院以为是癌症。暴瘦了40斤。。诶。oo兜兜冇餹Lv52023-03-29回复赞
Lv5“好久不见,林看嘉。整晚,眼泪都在_眼眶里打转。这个陪伴了我的孤独,抚平了我的脆弱,教会我爱和温柔的人,终于又见面了妖精的尾巴Lv52023-08-15
所有的歌曲都重新做了编排、舞美也超级棒,能感觉到yoga超级用心在做音乐,做新的尝试,想要把自己的多面展示给大家。全场跟着yoga一起哭一起笑,一起唱一起跳。而8.6更是像听取了粉丝的意见,唱了《残酷月光》《神秘嘉宾》《心酸》《全世界谁倾听你》等等等等前面没唱但是大家超级想听的歌
《惩罚》《白》两首新歌也非常好听。并且,我记住了,9月份会发新歌,一首“可爱”的新歌。新专辑快点来快点来快点来,快发快发快发
我或许质疑自己,我或许需要更多答案来填补虚空
直到我发现,唯有爱能满溢出黑洞
爱比这世上一切你我所能想到的更巨大。99
多久了我都没变,爱你这回事整整十三年
感谢有嘉人回复赞
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”自此,真正的摄影艺术开始发展,让摄影有了更加独特的艺术价值,这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻,但事实上,摄影在借鉴了版画限量的概念后,具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年,大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立,1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门,目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立,现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展:
1971年,苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场,这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年,成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品,占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展:
2006年的华辰影像拍卖行创立,是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一,公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币,并且每年增长30%,2014年达到最高点2500万元人民币,之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞
认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一,也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初,席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。克里姆特也很赏识席勒,在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他,并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作,这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇(《呐喊》)、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩,又有很多桃色绯闻、作风问题等传言,众说纷纭,历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性,皆是写实描绘,也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里,做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的,受到克里姆特的影响,席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移,他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作,都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感,她们反映出自己的矛盾心理,无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪,但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界,不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的,颠覆了传统习俗的画风,看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞,病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞
认证席勒的作品不仅是单纯个人创作,更具备一种时代代表性的和群体象征意义。16岁以最年轻入学生身份被维也纳艺术学校录取,却不安于保守的学院派观念毅然退学。年轻的席勒似乎一开始便有着想要改变世界的雄心。杜若云章认证2018-09-20
19世纪90年代,世纪末先锋派艺术家们在乱世中革新,分离派(Secession)和新艺术运动 (Art Nouveu) 并行。席勒追随导师克林姆特,一直活跃在艺术运动中心。面对现实世界的绝望,席勒用充满反叛与强烈的生命意识的创作传递着艺术的使命。正如克林姆特组建维也纳分离派时在宣言中说的:“我们不懂什么是伟大的艺术,什么是渺小的艺术;不懂什么艺术是供富人欣赏,什么艺术是为穷人所喜爱的。我们只知道艺术是为人们共同享受的一种财富。”
席勒作品的反叛与时代特征,不仅被赋予在那些纠缠的躯体中,其风景画中也有所体现。他画中的风景和房屋总是带着暗色调的阴沉,即使是艳丽的花卉也只剩凋零的枯槁。
虽然年少的席勒受蒙克,梵高等大师的影响,在色彩和构图上有所借鉴,但画面之下的情感基调完全则完全属于他的人生和时代。梵高的向日葵浓烈厚重,反映着画者激情澎湃的内心和对世界仍保有希望的坚决。而席勒的向日葵萎靡枯萎,拥有极端相反的悲悯心境。
另一方面,席勒从克林姆特那里间接学习到的浮世绘风格也带给其作品的更加广泛隐喻性。
席勒的作品积极融合着当时新兴的元素,又保留自己的风格和思考,追逐着艺术的自由。正如维也纳分离派展厅大楼门上所刻的座右铭:“每个时代都有他的艺术,艺术有他的自由。”回复3赞
认证致敬系列版画 - 勒•柯布西耶(Le Corbusier)杜若云章认证2018-08-23
致敬系列版画
是68位艺术家、诗人、作家为致敬德国音乐家Karl Hartmann而创作的作品。
勒•柯布西耶1887 年出生于瑞士,原名为Charles-Édouard Jeanneret-Gris。二十世纪著名的建筑师,室内设计师,雕塑家,画家,也是功能主义建筑的泰斗,被称为‘功能主义之父’。他以外祖父的姓勒•柯布西耶作为自己的笔名,并沿用到日后的艺术生涯。第二次世界大战期间,由于他祖母有犹太人血统,遭受纳粹政府迫害,许多亲戚被逮捕,迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼斯工作。遭受此次打击后,他的建筑设计风格明显起了变化,从注重功能转向注重外观的华丽;从重视现代工业技术转向重视视觉体验;从追求平整光洁转向追求别树一帜,引人注目。
“开掌“概念是勒•柯布西耶建筑中反复出现的主题之一,他认为打开手掌的概念代表“和平与和解,可以自由的给予及接受”,呈现了概念上的给与取。
2015 年以“勒・柯布西耶——巨人的建筑”主题展在深圳华•美术馆展出,这也是柯布西耶在中国的路的首次个展,除他代表性的建筑设计之外,还展出了他的家居设计,文论专著,以及雕塑和绘画等 200 多件作品。
杜若云章回忆结晶学正在展出勒•柯布西耶的作品。回复15赞
认证🔮元永定正:浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时,元永定正若有所思地说:“假设在梦境中的天空愉快地飞翔,一旦怀疑自己能飞多久,就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
🌫🌫🌫
1922出生于三重县的元永定正,毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩,创作手法别具一格:艺术家首先勾勒出理想中的图像,然后将画布放在地上,再向不同角度倾斜,让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力,以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”(滴落式)而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性,其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园,元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上,制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
🌊🌊🌊
从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同,由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经,蜕变中的标志形态饶有趣味,延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情,强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战:动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言:“根据我的观察,你早期的作品给我一种坠落感,后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进,首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台,炫彩变幻的灯光,演员唯美的舞步,给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道,突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受!沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线,橙色袜子,橙色细绳,橙色橘子、橙色乒乓,讲述了缺少与子女交流沟通的一家人,在一只老虎闯进来后,思想、内心的解放,重新唤起一家人爱的重生的故事!
演员表演都很敬业,爸爸和老虎的扮演者很生动,惟妙惟肖,和观众的互动也很好,好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道,惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔,演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧,看得出都是有舞蹈功底的,脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实,在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议,主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面,由于国外引进,观众如果对故事情节没有事先了解,全剧又几乎无对白,以肢体表演为主,估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子(在国内亲子剧,儿童剧很有市场)的话,需要加点中文对白,毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面,建议开场和增加适度对白且为中文,老虎的形象和装扮可以更卡通一点,这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后,再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢!
happy-sir 2019.11.214回复6赞



![[兰州][强实名/有条件退款/抢先购价保]张韶涵2025「觅光」世界巡回演唱会](https://img.piaoniu.com/poster/657aee900d78801ec25a4504852039952be8ecbf.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![[贵阳][强实名/有条件退款] 陶喆2025 Soul Power II 世界巡回演唱会](https://img.piaoniu.com/poster/acb2f53d85e7a5199c4afb158baf832cc689d4c6.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![[福州][强实名/有条件退款][端午特惠票立减61元] 陶喆2025 Soul Power II 世界巡回演唱会](https://img.piaoniu.com/poster/312ab36016d2088291179c1f59a0f596133420c2.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)

![[宁波][强实名/有条件退款/双十一大放送 下单立减66元] 陶喆2024 Soul Power II 世界巡回演唱会](https://img.piaoniu.com/mtl/default/img/ZmKfCJGknA_.png?imageView2/1/w/96/h/124)

![【上海】浪漫主义芭蕾舞剧-俄罗斯多媒体芭蕾舞剧院《吉赛尔》[光明与黑暗 生存与死亡]](https://img.piaoniu.com/poster/512cdbacd957c42962e7224b553befedb81bd54c.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)











