Lv4
Lv5
Lv5
Lv4
Lv3
Lv3
Lv4
Lv4
Lv4
Lv4
Lv3
Lv3
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈,标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本,上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明,阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒,经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结,想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“,反而会让人生出很多复杂的心绪,需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪,通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来,让你在那一瞬间成为了那个角色,拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论,而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta,这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这,《代价》的确做到了。
这个故事里,没有一个人需要被救赎,也没有所谓的好人和坏人,每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎,让人无法入戏。我反而觉得这段很生活,虽然故事发生在大萧条后期的美国,但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感,一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路,去实现年轻时未能完成的理想,有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出,妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己,平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了,还能在这个时候想着对方,如果不是因为爱,实在想不到其他理由了。
妻子这个角色,有些人看到的是败金,因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候,便坦然的放下了执念,决定支持维克多的选择,站在了他这一边(其实从头到尾她都是支持维克多的,只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益),两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的,她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下,甚至陪着维克多照顾年迈的父亲,在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反,她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看,这个家庭原本就”一无所有“,是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”(可能更多也是维克多自己的本性)。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄,却依旧装穷,任由维克多因为交不起学费而被迫辍学,甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己,好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲,压根就犯不上为他牺牲前途,知道这一切的沃尔特选择离开了这个家,选择为自己而活,并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他,而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人,大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的,甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”,虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情,他是善良的,爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲,放弃喜欢的学业和前途,选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之,最后成为了成功的医生,拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认,但他的确是委屈和有怨气的,他并没有坦然的接受,不然也不会让这种情绪持续了20多年,累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了,虽然他一直在口若悬河,插科打诨。但像他自己说的,他的一生也是很荒唐的,四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他,可能已经对人生失去希望了,但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话,可能真的就突然觉得自己又被需要了,人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味,”老家具装不进新房子“,”因为永远不会坏而失去了可能性“,毕竟这个时代的关键词是”一次性“,为了更多的消费和”剁手“,”不经用“才是最大的实用。回复赞
认证(以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版,“电影版”均为美版《十二怒汉》)柔小小认证2023-05-16
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”,“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角,故事节奏就变得难以掌控,时间流逝成为了最难表达的事情,每一幕仿佛都紧接着下一幕,情绪没有递进,以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁,而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷,观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发,剧作深度不再。
另外,仍然是囿于形式,观众无法看到演员的微表情,诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众,于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定,快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中,演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种,重复地使用的话会显得刻意,所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计,以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的,剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节,浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张,不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员,一样地流汗,一样地焦躁,一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情,比起融入剧情,我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧,但总体而言,我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈,所以我觉得它是鸡肋般的存在,这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验,我觉得先看话剧再看电影的话,体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动,看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感;先看电影再看话剧的话,则会因如上问题感觉话剧比不上电影,甚至有时候想到如果同样要花两个小时,不如重看一遍电影。简单来说,就是话剧版的优点影版都有,但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的,我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下,本剧绝对是精彩的,因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样,对于这类有丰富转折的故事,我觉得只要保留了足够的戏剧冲突,水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过,我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏,听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗?团长,为什么叫团长!(这不是我的锅啊,就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓)回复赞
认证看过搞笑的荒诞的;也看过感动的温情的;爱上话剧这种艺术形式,源于他的现场感,剧场里,一个舞台,几件道具,讲述的是时空里的故事,一些台词,几个演员,演绎的是别人的百味人生。剧场里,氛围是逼真的,感情是同步的,情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品,今年最关注的就是这部《无人生还》,原因很简单,因为悬疑的题材从未尝试,更重要的是,它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望,全场近三个小时的演出几乎无尿点,神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来,密不透风的剧情设置仿佛一张巨网,将观众牢牢的拴在网中央,让人身临其境,喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合,悬疑的气氛贯穿始终,仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中,所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控,死神一步步逼近,是宿命?是魔咒?在最后谜底揭开的那一刻,一切意料之外,也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假,发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官,有将军有医生,有漂亮的女秘书,也有保守的老太太。这些人素无瓜葛,互不相识,客人一一到齐,欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊,屋子里的每个人都被控诉有罪,他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨,交通阻断,封闭的别墅,各怀心事的客人,在压抑恐怖的氛围中,判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现,客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行,当陶瓷娃娃一个个减少,屋子里的尸体越来越多,预言成真、魔咒重现,剩下的人心理防线全面崩溃,情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌,他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死;刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣;疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡;贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经,看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘,最灰暗的过去,原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的,嫉妒的,放纵的,功利的,贪婪的,冷漠的,刻薄的,盲目的,偏执的,胆小的——“鬼”。
在时亮时暗,鬼影重重的别墅里,在生与死的悬崖边,每个人心里的鬼被呼唤释放出来,真实的,毫无掩饰的袒露人前。光环散去,剥离掉社会中的身份,地位,尊严,每个人被打回原形,人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开,凶手呼之欲出。可此时,剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差,仔细想来,却是更加合理和积极。在十个人中,唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人,反而都曾努力想挽回别人的生命,是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义,却总归是手段极端的凶手,死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中,两位幸存者互相依靠,互相扶持,又互相猜疑,在纠结复杂的情感中爱情萌发,在乌云闪退的那一刻,释放生长。经历过人性中的丑恶,经历过绝境里的重生,或许对生命,对爱情,对人性,对善念会有更深刻的领悟,对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编,是编者是对暴力极刑的厌弃,是对善不泯灭的信仰,是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时,观众终于在灰暗压抑的的基调里,寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞











![【上海】[何冰导演]阿瑟·米勒的经典剧作《代价》](https://img.piaoniu.com/poster/4975a14b5167b4b67fcbf1c7c581aba9d6d1c136.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)







