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Lv6#1月最佳现场#太牛逼了！(这里有违禁词吗？没有的话我再说一遍)太牛逼了！现代舞剧《大饭店》是真正的“不明觉厉”。管管管Lv62019-01-13
七名舞者——教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、经理、女佣，在"大饭店"里各自展开故事又互相串联，好像摸到了故事脉络，又说不清究竟在描画什么，反而异常吸引人。
讲故事从来不是现代舞的宗旨这次却加入了很多故事碎片，具象的场景也很少见，几段群舞尤其是三男一女超不可描述的群舞极具魅惑，最后的水舞更是别致。
重点！扮演孕妇的青年舞蹈家谢欣，剧中快速位移，摇晃，滚爬，直至最后一幕所有演员退去衣衫，才惊叹，她是真的怀孕8个月的准妈妈啊！这真是一场绝版演出！幸运！
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但，加入了剧情的现代舞，是妥协于市场，还是新鲜的冒险呢？
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【时间】至2019年1月12日，虽然本轮结束了，但可以关注下一轮开演
【地点】东方艺术中心
【交通】地铁9号线杨高中路4号口
【停车】超级良心价10元/次，演出期间畅停(17:00-22:00左右)，超时可能被贴条
【注意】很喜欢东艺，没什么可注意的。嘻嘻26回复20赞
Lv4其它脱口秀线下我看了两年，第一次来看《看喜剧》先来讲讲差别吧，像唱歌、魔术这样的形式的确很新颖，但也不要一味的为了特别而特别的去做一些比较突兀的事，比如说唱歌，像小说这样的演员，其实完全必要没有以唱歌来结尾，也so很适合这样的结尾，他就好好唱就可以了，毕竟段子里也是一直在diss音乐这件事，每场脱口秀，主持人都会以小朋友，单身狗和上海 河南 东北这样的地域来串，可能是听得比较多，所以我个人是比较反感的，中国这么广袤的土地，还细分了这么多的省市，难道不足以成为舞台上的素材么？我记得两年前喜欢一个演员，叫航哥，她自嘲身材的方式当时给了我很深刻的印象，但后来她一直再讲旧段子，甚至上某电视综艺还在一如既往的讲旧段子，我想这样的演员不晋级是必然的，可能很多人也会想，上海这么多人，一直讲旧段子，也是有源源不断的新观，看久了的习惯就是，只要有老演员，我就不会再去看（因为我知道段子重复讲的概率为百分百）我想真正喜欢看脱口秀的人，在接受人物形象塑造的同时，更愿意感受到的是演员对现实生活的观察和不断的新感悟和diss，因为喜欢的人应该会包容新段子的不好笑，也应该更期待一次次和演员一起成长和思考，我不知道会不会有人跟我一样讨厌相声演员那种永不更改的爸爸儿子爷爷类的感，但我个人觉得就像结尾看到的喜剧魔术一样，要是看三次以上，肯定觉得这个演员他**吧，要想真正的区别于某个或某些脱口秀的根本，应该是在个人成长中，对生活点滴的不断思考和成长，个人的愚见！用户150****7434-hyLv42021-01-02回复1赞- Lv3怀着激动的心情，观看完今晚朱洁静《朱鹮》的演出。从音乐、舞美、服装到舞者，最大感受就是”美”、”惊艳”。女孩们莹白的纱裙，纤巧的红鞋，婀娜娇宛的曼妙身段，让我想起”女孩是水做的”这句话。她们轻盈灵动，一颦一笑，宛若飘落凡间的精灵。上阙演绎出鸟与自然的和平共处，翩翩然人间天堂。下阙一出场是黑衣人的表演，表达人类对自然的破坏。朱鹮们哀鸿遍地，她们再也飞不起来。当看到朱鹮之死这段，被她那无助、悲戚、不舍的表演打动而湿润眼眶。最后是朱鹮只能在博物馆让人凭吊了。地球不只属于人类，她属于地球上所有生灵。愿我们珍爱自然，每个人从自己做起。用户159****1700-Q0hHNLv32019-09-07
极力推荐观看，120分钟，没有尿点。
（演出时间不能用手机，只能在谢幕时拍摄，这是谢幕片段。）13回复13赞 
官方为第十二届音乐盛典咪咕汇盖楼！送你支持的爱豆专属周边大礼包票牛福利汪官方2018-10-30
1.参与方式:直接在本条评论后回复，一句话为出席本次盛典的爱豆打电话
2.中奖回复及奖品设置：回复总数的30%,60%,90%（四舍五入）为中奖回复，各获得所支持的爱豆精美周边一份；随机抽取优质回复用户送上爱豆专属周边（若获奖回复包含多位爱豆，则仅能选一位获得其周边）
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5.获奖公示：2018.12.10-12.11由票牛福利汪公布在本条评论回复中奖名单
*本活动解释权最终归票牛所有1308回复173赞- Lv4橘子脱口秀是最近生活的意外惊喜，第一次来听线下脱口秀，笑点贼密集，最喜欢71老师的台前互动（仅限跟别人互动哈哈哈哈，希望下次能有15分钟的互动专场哟）。整场脱口秀一共90分钟，四位脱口秀演员+71主持人真的都很棒！用户138****5615-9YgZ5Lv42021-07-27
云鹏小哥哥的开场很超预期，【否则梗】真的笑爆全场，还有西柚的【四头大🐔】【happy birthday 】酷酷的。程序员刘浩的【毫不骄傲的说，我谈过一次恋爱】让我笑到满地找头哈哈哈哈，最爱hr卡卡的【低保】【你就在危险的边缘】【山东梗】【长沙都有啥】hhhhhhh，超喜欢这家隐藏在酒吧喧嚣中的精神乌托邦，以后还会常来打卡滴嘻嘻～我们再见！回复1赞 
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”自此，真正的摄影艺术开始发展，让摄影有了更加独特的艺术价值，这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻，但事实上，摄影在借鉴了版画限量的概念后，具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年，大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立，1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门，目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立，现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展：
1971年，苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场，这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年，成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品，占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展：
2006年的华辰影像拍卖行创立，是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一，公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币，并且每年增长30%，2014年达到最高点2500万元人民币，之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞- 认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一，也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初，席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。克里姆特也很赏识席勒，在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他，并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作，这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇（《呐喊》）、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩，又有很多桃色绯闻、作风问题等传言，众说纷纭，历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性，皆是写实描绘，也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里，做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的，受到克里姆特的影响，席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移，他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作，都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感，她们反映出自己的矛盾心理，无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪，但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界，不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的，颠覆了传统习俗的画风，看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞，病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞 
Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场，完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套，而苏俄风格的只有这场可听。结果，感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先，看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团，即Russian State Model Symphony Orchestra；结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团，即Russian National Model Symphony Orchestra，一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团，猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望，很红很’Russian’，听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心，觉得这曲目一点不落“俗”（这里仍指维也纳那一套）。结果，下半场就开始惹我，虽然戴上红围脖，但是！蓝色多瑙河两遍！拉德茨基三遍！（对，是三遍！）………还有少量普契尼，以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”！
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了？或者余票随机拉来路人给钱就卖？随着演出进行，人是多了一些，但因为空座多，总有些人不管不顾窜座的，还有拍照录像不调暗屏幕的（本场演出允许拍摄），甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之，降低要求当成一场社区表演，水平算🉑（只能这样自我安慰）。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞- 认证仅有的28年的生命，奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画，300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求，强烈压抑下的线条，埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期，这个曾是欧洲传统强国的国家，长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期，维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽，它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷，更是常常令人称道。
然而，在19世纪末，维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外，帝国地处四战之地，一直与法国、俄国以及德国进行争霸，消耗了大量的资源。对内，日益激化的民族矛盾，帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”，隔着莱塔河，政府采取了针锋相对的民族政策。同时，君主奉行着保守主义，本能地抗拒着任何改革和进步，强调集权与阶级，造成贫富悬殊明显，更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓，犹如落日一般，被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中，民众饱受身心摧残，活着成为了一件更不容易的事。
因此，在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸，大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道：“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情，就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言，末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞 - 认证席勒的作品不仅是单纯个人创作，更具备一种时代代表性的和群体象征意义。16岁以最年轻入学生身份被维也纳艺术学校录取，却不安于保守的学院派观念毅然退学。年轻的席勒似乎一开始便有着想要改变世界的雄心。杜若云章认证2018-09-20
19世纪90年代，世纪末先锋派艺术家们在乱世中革新，分离派（Secession）和新艺术运动 (Art Nouveu) 并行。席勒追随导师克林姆特，一直活跃在艺术运动中心。面对现实世界的绝望，席勒用充满反叛与强烈的生命意识的创作传递着艺术的使命。正如克林姆特组建维也纳分离派时在宣言中说的：“我们不懂什么是伟大的艺术，什么是渺小的艺术；不懂什么艺术是供富人欣赏，什么艺术是为穷人所喜爱的。我们只知道艺术是为人们共同享受的一种财富。”
席勒作品的反叛与时代特征，不仅被赋予在那些纠缠的躯体中，其风景画中也有所体现。他画中的风景和房屋总是带着暗色调的阴沉，即使是艳丽的花卉也只剩凋零的枯槁。
虽然年少的席勒受蒙克，梵高等大师的影响，在色彩和构图上有所借鉴，但画面之下的情感基调完全则完全属于他的人生和时代。梵高的向日葵浓烈厚重，反映着画者激情澎湃的内心和对世界仍保有希望的坚决。而席勒的向日葵萎靡枯萎，拥有极端相反的悲悯心境。
另一方面，席勒从克林姆特那里间接学习到的浮世绘风格也带给其作品的更加广泛隐喻性。
席勒的作品积极融合着当时新兴的元素，又保留自己的风格和思考，追逐着艺术的自由。正如维也纳分离派展厅大楼门上所刻的座右铭：“每个时代都有他的艺术，艺术有他的自由。”回复3赞 - 认证致敬系列版画 - 勒•柯布西耶(Le Corbusier)杜若云章认证2018-08-23
致敬系列版画
是68位艺术家、诗人、作家为致敬德国音乐家Karl Hartmann而创作的作品。
勒•柯布西耶1887 年出生于瑞士，原名为Charles-Édouard Jeanneret-Gris。二十世纪著名的建筑师，室内设计师，雕塑家，画家，也是功能主义建筑的泰斗，被称为‘功能主义之父’。他以外祖父的姓勒•柯布西耶作为自己的笔名，并沿用到日后的艺术生涯。第二次世界大战期间，由于他祖母有犹太人血统，遭受纳粹政府迫害，许多亲戚被逮捕，迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼斯工作。遭受此次打击后，他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重外观的华丽；从重视现代工业技术转向重视视觉体验；从追求平整光洁转向追求别树一帜，引人注目。
“开掌“概念是勒•柯布西耶建筑中反复出现的主题之一，他认为打开手掌的概念代表“和平与和解，可以自由的给予及接受”，呈现了概念上的给与取。
2015 年以“勒・柯布西耶——巨人的建筑”主题展在深圳华•美术馆展出，这也是柯布西耶在中国的路的首次个展，除他代表性的建筑设计之外，还展出了他的家居设计，文论专著，以及雕塑和绘画等 200 多件作品。
杜若云章回忆结晶学正在展出勒•柯布西耶的作品。回复15赞 - 认证🔮元永定正：浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时，元永定正若有所思地说：“假设在梦境中的天空愉快地飞翔，一旦怀疑自己能飞多久，就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
🌫🌫🌫
1922出生于三重县的元永定正，毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩，创作手法别具一格：艺术家首先勾勒出理想中的图像，然后将画布放在地上，再向不同角度倾斜，让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力，以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”（滴落式）而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性，其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园，元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上，制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同，由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经，蜕变中的标志形态饶有趣味，延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情，强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战：动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言：“根据我的观察，你早期的作品给我一种坠落感，后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞 - 官方为【林宥嘉IDOL偶像巡回演唱会2019上海站】助力盖楼！送林宥嘉专辑。票牛福利汪官方2019-01-22
1.参与方式:直接在本条评论后回复，说出你最喜欢林宥嘉的哪首歌。
2.中奖回复及奖品设置：回复总数的50%,90%（四舍五入）为中奖回复，各获得林宥嘉专辑一张。
*示例：假如活动期间总共有512条回复，则获奖回复为第256（512*50%）条回复、第461（512*90%）条回复
3.回复规则：每个用户只有一次中奖机会，重复中奖则顺延至下一层不重复的用户ID
*发表无关回复内容者取消中奖资格，顺延至下一层用户ID
4.活动时间：2019.01.22-05.13 18:00
5.获奖公示：2019.05.13-14由票牛福利汪公布在本条评论回复中奖名单
*截止2019.05.13 18:00 本条评论回复数若<300，则不进行开奖
*本活动解释权最终归票牛所有781回复45赞 
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进，首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台，炫彩变幻的灯光，演员唯美的舞步，给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道，突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受！沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线，橙色袜子，橙色细绳，橙色橘子、橙色乒乓，讲述了缺少与子女交流沟通的一家人，在一只老虎闯进来后，思想、内心的解放，重新唤起一家人爱的重生的故事！
演员表演都很敬业，爸爸和老虎的扮演者很生动，惟妙惟肖，和观众的互动也很好，好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道，惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔，演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧，看得出都是有舞蹈功底的，脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实，在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议，主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面，由于国外引进，观众如果对故事情节没有事先了解，全剧又几乎无对白，以肢体表演为主，估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子（在国内亲子剧，儿童剧很有市场）的话，需要加点中文对白，毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面，建议开场和增加适度对白且为中文，老虎的形象和装扮可以更卡通一点，这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后，再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢！
happy-sir 2019.11.214回复6赞
上海
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