认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一，也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初，席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。克里姆特也很赏识席勒，在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他，并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作，这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇（《呐喊》）、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩，又有很多桃色绯闻、作风问题等传言，众说纷纭，历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性，皆是写实描绘，也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里，做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的，受到克里姆特的影响，席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移，他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作，都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感，她们反映出自己的矛盾心理，无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪，但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界，不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的，颠覆了传统习俗的画风，看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞，病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞
Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场，完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套，而苏俄风格的只有这场可听。结果，感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先，看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团，即Russian State Model Symphony Orchestra；结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团，即Russian National Model Symphony Orchestra，一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团，猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望，很红很’Russian’，听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心，觉得这曲目一点不落“俗”（这里仍指维也纳那一套）。结果，下半场就开始惹我，虽然戴上红围脖，但是！蓝色多瑙河两遍！拉德茨基三遍！（对，是三遍！）………还有少量普契尼，以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”！
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了？或者余票随机拉来路人给钱就卖？随着演出进行，人是多了一些，但因为空座多，总有些人不管不顾窜座的，还有拍照录像不调暗屏幕的（本场演出允许拍摄），甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之，降低要求当成一场社区表演，水平算🉑（只能这样自我安慰）。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞- 认证仅有的28年的生命，奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画，300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求，强烈压抑下的线条，埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期，这个曾是欧洲传统强国的国家，长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期，维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽，它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷，更是常常令人称道。
然而，在19世纪末，维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外，帝国地处四战之地，一直与法国、俄国以及德国进行争霸，消耗了大量的资源。对内，日益激化的民族矛盾，帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”，隔着莱塔河，政府采取了针锋相对的民族政策。同时，君主奉行着保守主义，本能地抗拒着任何改革和进步，强调集权与阶级，造成贫富悬殊明显，更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓，犹如落日一般，被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中，民众饱受身心摧残，活着成为了一件更不容易的事。
因此，在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸，大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道：“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情，就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言，末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞 - 认证席勒的作品不仅是单纯个人创作，更具备一种时代代表性的和群体象征意义。16岁以最年轻入学生身份被维也纳艺术学校录取，却不安于保守的学院派观念毅然退学。年轻的席勒似乎一开始便有着想要改变世界的雄心。杜若云章认证2018-09-20
19世纪90年代，世纪末先锋派艺术家们在乱世中革新，分离派（Secession）和新艺术运动 (Art Nouveu) 并行。席勒追随导师克林姆特，一直活跃在艺术运动中心。面对现实世界的绝望，席勒用充满反叛与强烈的生命意识的创作传递着艺术的使命。正如克林姆特组建维也纳分离派时在宣言中说的：“我们不懂什么是伟大的艺术，什么是渺小的艺术；不懂什么艺术是供富人欣赏，什么艺术是为穷人所喜爱的。我们只知道艺术是为人们共同享受的一种财富。”
席勒作品的反叛与时代特征，不仅被赋予在那些纠缠的躯体中，其风景画中也有所体现。他画中的风景和房屋总是带着暗色调的阴沉，即使是艳丽的花卉也只剩凋零的枯槁。
虽然年少的席勒受蒙克，梵高等大师的影响，在色彩和构图上有所借鉴，但画面之下的情感基调完全则完全属于他的人生和时代。梵高的向日葵浓烈厚重，反映着画者激情澎湃的内心和对世界仍保有希望的坚决。而席勒的向日葵萎靡枯萎，拥有极端相反的悲悯心境。
另一方面，席勒从克林姆特那里间接学习到的浮世绘风格也带给其作品的更加广泛隐喻性。
席勒的作品积极融合着当时新兴的元素，又保留自己的风格和思考，追逐着艺术的自由。正如维也纳分离派展厅大楼门上所刻的座右铭：“每个时代都有他的艺术，艺术有他的自由。”回复3赞 - 认证致敬系列版画 - 勒•柯布西耶(Le Corbusier)杜若云章认证2018-08-23
致敬系列版画
是68位艺术家、诗人、作家为致敬德国音乐家Karl Hartmann而创作的作品。
勒•柯布西耶1887 年出生于瑞士，原名为Charles-Édouard Jeanneret-Gris。二十世纪著名的建筑师，室内设计师，雕塑家，画家，也是功能主义建筑的泰斗，被称为‘功能主义之父’。他以外祖父的姓勒•柯布西耶作为自己的笔名，并沿用到日后的艺术生涯。第二次世界大战期间，由于他祖母有犹太人血统，遭受纳粹政府迫害，许多亲戚被逮捕，迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼斯工作。遭受此次打击后，他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重外观的华丽；从重视现代工业技术转向重视视觉体验；从追求平整光洁转向追求别树一帜，引人注目。
“开掌“概念是勒•柯布西耶建筑中反复出现的主题之一，他认为打开手掌的概念代表“和平与和解，可以自由的给予及接受”，呈现了概念上的给与取。
2015 年以“勒・柯布西耶——巨人的建筑”主题展在深圳华•美术馆展出，这也是柯布西耶在中国的路的首次个展，除他代表性的建筑设计之外，还展出了他的家居设计，文论专著，以及雕塑和绘画等 200 多件作品。
杜若云章回忆结晶学正在展出勒•柯布西耶的作品。回复15赞 - 认证🔮元永定正：浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时，元永定正若有所思地说：“假设在梦境中的天空愉快地飞翔，一旦怀疑自己能飞多久，就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
🌫🌫🌫
1922出生于三重县的元永定正，毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩，创作手法别具一格：艺术家首先勾勒出理想中的图像，然后将画布放在地上，再向不同角度倾斜，让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力，以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”（滴落式）而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性，其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园，元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上，制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
🌊🌊🌊
从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同，由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经，蜕变中的标志形态饶有趣味，延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情，强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战：动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言：“根据我的观察，你早期的作品给我一种坠落感，后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞 
官方为【林宥嘉IDOL偶像巡回演唱会2019上海站】助力盖楼！送林宥嘉专辑。票牛福利汪官方2019-01-22
1.参与方式:直接在本条评论后回复，说出你最喜欢林宥嘉的哪首歌。
2.中奖回复及奖品设置：回复总数的50%,90%（四舍五入）为中奖回复，各获得林宥嘉专辑一张。
*示例：假如活动期间总共有512条回复，则获奖回复为第256（512*50%）条回复、第461（512*90%）条回复
3.回复规则：每个用户只有一次中奖机会，重复中奖则顺延至下一层不重复的用户ID
*发表无关回复内容者取消中奖资格，顺延至下一层用户ID
4.活动时间：2019.01.22-05.13 18:00
5.获奖公示：2019.05.13-14由票牛福利汪公布在本条评论回复中奖名单
*截止2019.05.13 18:00 本条评论回复数若<300，则不进行开奖
*本活动解释权最终归票牛所有781回复45赞
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进，首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台，炫彩变幻的灯光，演员唯美的舞步，给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道，突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受！沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线，橙色袜子，橙色细绳，橙色橘子、橙色乒乓，讲述了缺少与子女交流沟通的一家人，在一只老虎闯进来后，思想、内心的解放，重新唤起一家人爱的重生的故事！
演员表演都很敬业，爸爸和老虎的扮演者很生动，惟妙惟肖，和观众的互动也很好，好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道，惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔，演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧，看得出都是有舞蹈功底的，脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实，在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议，主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面，由于国外引进，观众如果对故事情节没有事先了解，全剧又几乎无对白，以肢体表演为主，估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子（在国内亲子剧，儿童剧很有市场）的话，需要加点中文对白，毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面，建议开场和增加适度对白且为中文，老虎的形象和装扮可以更卡通一点，这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后，再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢！
happy-sir 2019.11.214回复6赞
Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞
Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”，当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的，老柴的四季（妇孺皆知的经典）、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔（普氏入坑，当时觉得很默片配乐）、舒曼幻想曲（维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者），返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快，可一坐上琴凳，一触到黑白键，手指便施展出戏法。肢体语言并不多，着迷的是那份从容、娴熟和专注，其蕴含的磁场，所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师，这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张，Live Classics的，通通卖光。我赶紧某宝搜搜看，就天津的一家店有卖四个品种，销量很不错，交易评论都是近日的，显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了，和大师亲切问候寒暄，节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍，《游艺黑白》由理想国出新版了，很想要，等跌价。
来了这么多次上交，还是第一次看下午场，傍晚走出上交，脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞- 官方为“许嵩上海演唱会”助力盖楼！送许嵩专辑。票牛福利汪官方2019-04-19
1.参与方式:直接在本条评论后回复，说出你最喜欢的一首许嵩的歌。
2.中奖回复及奖品设置：回复总数的50%,90%（四舍五入）为中奖回复，各获得许嵩专辑一份！
*示例：假如活动期间总共有512条回复，则获奖回复为第256（512*50%）条回复、第461（512*90%）条回复
3.回复规则：每个用户只有一次中奖机会，重复中奖则顺延至下一层不重复的用户ID
*发表无关灌水内容者取消中奖资格
4.活动时间：2019.04.19-06.24
5.获奖公示：2019.06.24-25由票牛福利汪公布在本条评论回复中奖名单
*截止2019.06.24 18:00
本条评论 回复数若<200，则不进行开奖
*本活动解释权最终归票牛所有525回复26赞 
Lv6MAO十周年店庆。自己绝对算不上是MAO的常客，但也经历了他从红坊到建国路的变迁。这晚来的人数远远超出预期，更有不少老外前来消遣，而表演单位名单里都是本囯乐团。佳芝在美琪Lv62019-10-03
第一个单位陈柏霖(不是同名的那位)X戎雀乐队，听不出什么名堂，跟前几年流行的赵雷草根民谣有点像，几首歌都像同一首歌，小伙子讲话有点害羞的样子。
解离的真实有点老卵。不算太噪音但很快把现场气氛炒热。吉他贝斯一男一女左右开弓狂放至极，演出以砸吉他告终，算是正式开启了派对。
杭州的鬼否乐队之前看过一次他们的暖场，也许是现场音响不给力，女主唱vocal听不出和乐队配合的层次感，差不多从他们起现场开始各种抖各种扭，证明大家不是冲着免费畅饮来的。老外们也肆意其中，厉害了我的囯。
海报上没有出现的囍适乐队，无论曲风还是舞台表现都像极了上世纪末的花儿，充滿著对未來新世界的赤子心和无惧的热情。主唱没唱两首就宽衣了，还有类似“下面一首歌绝B好听”这类的“自卖自夸”串词，非常可爱。（现在乐队表演结束都流行同觀衆当面建群吗？）
基友非常喜欢的和平与浪，主唱很有80年代上海弄堂里皮大王的劲道，果然对得起他们的funky标签。基友介绍主唱其实来自西安，而旁边胖胖的吉他手才是上海人。但我偏心以为，上海应该出一个类似他们这种不乖，不规矩的乐队。
最大牌的晕车乐队，因为要赶末班车被我们生生错过了，非常猥琐的行为啊。不过这一晚连看5个单位，像一个小型的室内音乐节，票牛优惠券抵消下来，门票盛惠130元，鸡尾酒从进门喝到出门，也算值。回复5赞- Lv5#9.14 Ana Alcaide Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
如果你是世界音乐、中世纪音乐乐迷，乃至古乐、仙乐爱好者，人又在上海，绝不能错过这位欧洲尼古赫帕琴第一人的专场音乐会。另一方面，因为上海音乐厅修缮一整年，这也是今年唯一能看到的古乐演出了。
第一次来到滨江之畔的1862，保留了上船厂建筑遗迹的风格，冷峻的工业感。800人的剧院，恰如时间与空间、过去与未来的对话。前两首歌的话筒似乎有问题，收声不好，有杂音，好在调整迅速，接下来是我理想中的舞台表现力，甚至更好，在观感上简直很高级的享受，1862的硬件确实不错。
尼古赫帕琴源自瑞典，北欧的清冷配上西班牙温暖的民歌，水天一色，天地之大，正如音乐会标题“冰与火之歌”。大屏幕上的背景，栩栩如生的野牛、野马、野鹿，粗犷写实，如果我猜得没错，这就是传说中的阿尔塔米拉洞穴壁画。美轮美奂的仙乐，把现实主义、神秘色彩再次融汇一体，不由感叹人类文明的进化。然而在浮躁的当下，又有多少人愿意静下心听这类音乐呢。
现场加入弗拉门戈吉他以及传统打击乐器，甚至是响板后，曲风颇为活泼。应该是这首《Folía de la primavera》，我不确定。旋律如丝滑般柔顺，感受平静，抚慰心灵，却又蠢蠢欲动想要从座椅上弹起随着律动一起摇曳。13回复8赞 
Lv1现场超级嗨，每一首歌都是大合唱，其实这次演唱会是我第一次去看的演唱会。用户136****1765-1VnNALv12019-10-19
出发的时候还在想，自己一个人去看演唱会是不是太孤独了？可是到了现场，真的是太爽了。
因为导航的地址错误，耽误了准时进场的时间，7点就开始了的，我7点半打车才赶到。
演唱会就在威尼斯里面，富丽堂皇，美到窒息，原本我买的是第二个价位的票，但是还怕位置会不好，结果给我安排在正中间，最前面的位置，我迟到入场的时候，还有专人引导我过去坐，那一瞬间慢慢的感动。
永远忘不了一打开幕后的帘子，哇，一片星光璀璨，我最喜欢的萌德啊，他就在我面前，但是好想哭啊，超级无敌开心🥳，看着他一首又一首的唱，感觉超级无敌幸福，超级开心🥳
一定要去现场听一下演唱会，那种感觉太棒啦，如果可以和喜欢的人一起牵着手去看，那就太幸福了。
我的前后左右都是女生，现场各种尖叫，各种扭，开心到飞起！！！
特别是萌德从我左手边的快速通道奔到最近的玫瑰🌹舞台，那个时候所有人都疯了，开心到尖叫，身边的女生感觉都开始抽搐了，😂😂🤣回复4赞- Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦，不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代，传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介，以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外，那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目，广告都在“滥”用，也许符合当时的审美，在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车，最喜欢的无疑是Enigma和Enya，而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了，弹眼落睛又不喧宾夺主，应该是新做的。脚底下的水泥钢筋，随处现代工业的气息，却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落，被大自然的魔法感召和洗礼，被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了，真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人，永远年轻。
《Sweet Lullaby》后（其实我更喜欢《Forest Hymn》），观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言，也不需要懂，对美好事物的向往，哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里，1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live，可惜节目还是少，成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节，放在1862演，是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
