Lv420170405 看完@文章同學 单人剧#每一件美妙的小事# 记下这部剧给我带来的23件美妙的小事(有剧透)一翊翎110Lv42017-04-06
1.文章开场时问今天有没有买黄牛票的观众?多少买的?有观众回答800,文章走下台给这位观众在票根上签了名。不知本场票价是否创历史新高?
2.文章说最近有个电视剧很火,我第一反应是《人民的名义》而不是他导演的《剃刀边缘》
3.文章演技和台词功力超赞,一个人撑起了90分钟,在铁轨上又是蹦又是躺,不仅要演小学和大学两个年龄段,又要分饰一名女性角色,还要推铁轨上的玻璃房,演话剧真是辛苦啊!
4.文章讲了很多上海话,有几句相当标准
5.配乐《小城故事》和最后一首顶楼马戏团的上海话歌曲《上海童年》好听
6.最后话筒前的自白让人心疼,能看到文章眼睛下方湿漉漉的,在灯光照射下反着光
7.我斜前方的姑娘哭成了狗,虽然我还没共鸣到那种程度,但也已饱含热泪
8.对不起我的相机,谢幕又不记得掏了。
9.调侃还珠格格3的马伊琍
10.97年至今的世界重要新闻列举
11.涉及两代人的抑郁症,以旁观者和亲历者的角度视角分别代入,涉及自杀和自杀未遂
12.有一幕不是很惊悚……倒是我后面姑娘的大叫把我吓一跳
13.第一次上话看戏入口处要安检
14.文章下台和观众互动有保镖同行
15.屏射现象依旧严重
16.原价购买是值得的,高价买黄牛票没有必要
17.雨景美
18.天马行空的幻想是整部剧我最喜欢的一段:要让世界上没有穷人,要改变电影届(吐槽中国电影现状,自捧,恶搞姜文的三部电影《月亮照常落下》《让子弹飞》(恶搞不记得了)和《鬼子走了》参加戛纳、柏林、奥斯卡电影节,吐槽小金人奖杯不应该站着应该跪着)、改变体育界(中国足球、乒乓球)、改变政治届(吐槽川普和希拉里,在白宫前建房子让希拉里和川普做邻居)。
19.文章有一段分别饰演韩国男人、日本女人、泰国人妖、中国绿茶婊喝酒的情形,演韩国男人时说了一句像极了韩语但其实是骂人的上海话,全场爆笑。中国绿茶婊也是绝了,两条腿的姿势太骚浪贱了!
20.坐在2排单号,文章话筒前的戏就在我正前方,一本满足
21.“每一件美妙的小事”的记录不是为别人,而是为自己
22.婚礼场面的两次展现,一次全部是幻想,一次是被母亲突如其来的自杀且成功所打断
23.大学雨夜追出租车两百米找手机的段子第二遍对妈妈说让人心碎
24.大学图书馆开始的美好恋情,不经意发现书中的清单,一起续写小事
25.毕业结束后的分道扬镳,计划结婚却对买燕郊的一手房还是五环的二手房,争执不休,最终婚结不成,小美建议主角去看心理医生
26.小学的时候假装和三楼的姐姐偶遇,因停水去姐姐家洗澡,先洗背后再转过来,羞羞哒~11回复3赞
Lv5以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看以下内容涉及剧透 请谨慎观看孤酒浪人Lv52023-05-12
剧情: 第一幕
中世纪。莱茵河畔的乡村广场。舞台左侧是农村姑娘吉赛尔的家。右侧是伯爵阿尔贝特藏身的小木屋。背景上逐渐伸展着葡萄园、山丘和森林。远方可以望见领主的城堡。
秋天的早晨。幕启。洋溢着牧歌气氛的农村,正是收获葡萄的季节,前去劳作的村民三三两两地穿过广场。偷偷爱着吉赛尔的山林狩猎人希拉里昂走到了吉赛尔的门前,他犹豫片刻,终于下定决心举手敲门。突然,近处传来了响声,狩猎人吃了一惊,赶紧缩回手躲回暗处。
换上了农民服装的阿尔贝特伯爵与自己的侍卫从小 木屋里走了出来,他不听随从的劝告,一人跑去吉赛尔家里 敲门,呼唤美丽的少女。希拉里昂从躲藏的地方窥视着这一 切,可爱的吉赛尔走出门外,便跳起舞来。阿尔贝特忙追过 去拉住了她,两人沉浸在爱语绵绵的柔情蜜意之中。吉赛尔 向“伯爵”诉说昨晚她做了噩梦,梦见阿尔贝特与贵族小姐 结婚,不再钟爱自己。阿尔贝特对天发誓将永远守信爱情的 诺言,吉赛尔顺手摘下了一朵雏菊,想要用花瓣来占卜,验 证阿尔贝特是否真心爱他。姑娘坐到长凳上,撕下了一片花 瓣:“爱!”;又撕下一片花瓣:“不爱”;再撕......结果,最 后的花瓣表明是:“不爱!”这时吉赛尔感到难过,阿特贝特 为了安慰少女,连忙也用花来占卜,并告诉吉赛尔自己爱她。 于是,他们又欣喜地翩翩起舞。看到这里,希拉里昂又是嫉 妒又是愤怒,他冲到姑娘面前,急急的说道:“吉赛尔,这 爱是不会有好结果的,他在欺骗你!”阿尔贝特气氛地做出 了拔剑的动作,才反应过来自己扮演着农村小伙的角色,把 山林守护人赶了下去,也为之后的悲剧埋下伏笔。
采摘了葡萄回村的青年男女来看望吉赛尔,他们齐跳起了迷人的华尔兹,吉赛尔的母亲走出家门,他对女儿的行为很不满意:“吉赛尔,别跳这么多舞了。跳呵跳呵,这将会 是你的心脏破裂而死去的。那些早死的姑娘要变成不幸的 “维丽”(女冤魂),到了晚上便在坟墓上跳个不停......”吉 赛尔不以为然,因为爱情使她忘记了一切。
远处想起了几声狩猎的号角声,阿尔贝特不安地跑了下 去。青年们渐渐走散,吉赛尔也被母亲的催促着进了家门。 希拉里昂再次出现在空寂的舞台上, 他环顾四周,小心翼 翼地钻入了右侧的小木屋。
号角声渐近,打猎的贵族们上场了,他们当中有阿尔贝 特的父亲和未婚妻巴季尔达公主,以及众多的侍从。猎人们 决定在这个村子里歇息一会儿,吉赛尔的母亲
闻声迎了出来,母女俩热情地为客人们张罗吃喝的食品。打扮的十分华丽的公主引起吉赛尔的注意。她好奇地望着公主身上带的装饰品, 抚摸着她的长裙。公主对这位漂亮的乡下少女也颇感兴趣, 询问她:“你每天都干什么事情?结婚了没有?”吉赛尔有礼貌地回答:“我料理家务,这葡萄。但我最喜欢的是跳舞, 还没有结婚。”公主高兴的送给吉赛尔一条金项链,淳朴的 姑娘又惊又喜的接受的礼物。阿尔贝特的父亲有些疲倦,他 在小憩之前指指号角,示意过一会儿要用号角声叫醒他。场 上的人也都随之散开了。
希拉里从小木屋里偷偷出来,显然有了惊人的发现。他 手中提着证明伯爵身分的佩剑:“吉赛尔啊!这个样你着迷 家伙原来是个伪装成农民的爵爷,我要当众揭穿他!”但他 突然又决定暂时先躲避起来。
农民们摘完葡萄都归来了,广场上喧闹起来。开始举行 推选“收获季节女王”的舞会。快乐的乡亲们一致拥戴吉赛 尔为“女王”,有几个姑娘给他戴上了象征皇冠的花环。在 欢腾的人群中间,吉赛尔满怀喜悦地跳了一段独舞。阿尔贝 特也加入了愉快的舞蹈行列,他与吉赛尔的双人舞博得了众 人的啧啧称赞。正当人们兴高采烈地欢舞不已时,希拉里昂突然闯了进来。他拿着伯爵的配件,当众宣布阿尔贝特是一个骗人的贵族。阿尔贝特上前夺剑,标志着伯爵纹章的剑鞘掉到地上,怒火中烧的希拉里昂有吹响了号角,把还在屋里休息的公主等人唤了出来。
见到未婚妻出现在自己的眼前,阿尔贝特不禁大吃一 惊。公主走到伯爵身边,对他穿了一身农民服装表示诧异。 吉赛尔疑惑地注视着他俩的行动。看到阿尔贝特吻了一下公 主的脸,吉赛尔觉得自己似乎置身于昨夜的噩梦里。公主指 着手上的指环告诉吉赛尔:“阿尔贝特是我的未婚夫!”公主 的叙述犹如五雷轰顶,吉赛尔立刻感觉天旋地转,跌入了绝 望的深渊。阿尔贝特想对姑娘做些解释,吉赛尔愤怒地把情 敌送给她的那条金项链扔到贵族们的脚下。然后,发疯似的 从乡亲们面前跑过。在场的人都默不作声脸上流露出怜悯和 同情。偶然间,吉赛尔踩到了阿尔贝特的佩剑,她无意识的 将剑拿到手中,捏住了它的尖端,眼睛里闪烁着恐惧和悲伤 的神情,仿佛立刻就要用剑尖刺穿自己的胸膛。
母亲爱怜地抱住了神 志昏迷的女儿,不知如何 安抚她才好。这时,吉赛 尔耳边又响起了用花瓣占 卜时的音乐,勉强挣扎起 身子,重复着暂不的动作, 回忆着那已经逝去的美好时光。突然,姑娘的双手僵住在空中,眼光呆滞的凝望着远方。最后,头也无力的垂了下来——含着无限的冤屈天真活泼的农家少女吉赛尔离开了人世。阿尔贝特悲痛欲绝,扑倒在吉赛尔身上哭泣。
第二幕
湖边的林中墓地。花草繁茂。舞台左侧是埋葬吉赛尔的
新坟,上面竖着十字架。
幕启。青白色的月光映照,雾气重重,磷火闪烁。希拉 里昂同他的伙伴们在墓地徘徊,寻找吉赛尔的葬身之地。远 处清晰地传来午夜的报钟声。刹那间,四周立即亮起了点点鬼火,寻找吉赛尔的青年们脑海中浮现出“维 丽”(女怨魂)的形象,顿感恐惧,四散而逃只留下希拉里 昂的身影。
树林中间有个头罩面纱的影子掠过,在朦胧的夜色中,这影子浑身散发出神秘的白光,悠然飘入了林中墓地,这时人们才看清,她就是主宰“维丽”的鬼王米尔达。随着竖琴清丽的伴奏音调,她跳了一段独舞。之后,便挥动手中的魔杖召集其他的“维丽”出来跳舞。鬼王的女伴一个接一个地漂游在舞台,一瞬间,所有的“维丽”都参加了舞蹈,几乎全在为鬼王伴舞。
在群舞的背景上,鬼王的两个同伴从树木漂游出来领 舞。整排的“维丽”重复旋转,随即第二排、第三排、第四 排也相继加入行列中不停地舞蹈,随着音乐的渐进,动作幅 度的加大,全体“维丽”的舞蹈越加变得不安,气氛也越发 的阴森恐怖。
音乐慢慢缓和。鬼王作了一个手势,“维丽”迅速围住 了吉赛尔的新坟,她们准备迎接新来的伙伴。在片刻的宁静 过后,双手交叉在胸前的吉赛尔的身姿从墓中缓缓升起。接 着,她艰难地一步一步走到鬼王的面前,行礼致意。鬼王用 魔杖触了少女,吉赛尔的幽魂便获得了力量,愈来愈快地舞 动起来。
有人来了,“维丽”迅速四散。阿尔贝特丛林中走出, 侍卫跟在他的身后。他手捧洁白的百合,正在寻找吉赛尔的
坟墓。侍卫心理害怕,希望主人赶快离开,阿尔贝特却把一切置之度外。
突然,伯爵看到自己头上 闪现吉赛尔的“影子”,他将 信将疑地朝她奔去。可是,“幻 象”转瞬即逝,又突然在林中 出现。阿尔贝特追着她,痛苦 且疲惫的跌倒在坟前。这时吉 赛尔出现,站在他旁边,两人 展开了一段双人舞。
希拉里昂惊慌的跑上场,“维丽”追赶的着不断地变换 着队形把他团团围住,希拉里昂东奔西跑找不到出口。“维 丽”变换队形不知疲倦,直到围住的圈打开了一个“出口”, 希拉里昂拼命的逃脱,最后,淹死在湖中。
“维丽”一个个隐入森林,立刻又出现,她们发现了第二个牺牲品——阿尔贝特。伯爵遭冤魂们驱赶,从黑暗中逃脱出来,鬼王要他和希拉里昂一样的下场,阿尔贝特也难逃死亡的厄运。这时,吉赛尔飘然来到了阿尔贝特身旁,将伯爵引至坟前。阿尔贝特本能的抓住了十字架,犹如抱住了救星,可鬼王命令吉赛尔不停地跳舞,企图再把阿尔贝特诱进 “死亡之圈”中。“维丽”再一次跳起死亡之舞,把伯爵围 在中间。突然,早晨四点钟的钟声想起,天边升起了乳白色 的光芒。“维丽”支配的时间已然过去,鬼王也失掉了威力。 吉赛尔与阿尔贝特依依惜别,悄然隐于墓中。阿尔贝特哀悼 着吉赛尔逝去的幻影,晕倒在赶来的众人面前。
—舞剧完—
笔者写这篇文章原因有二。第一,是给今晚看剧的芭蕾 爱好者们一点头绪,让大家能更深刻地看完本剧。让大家不 必冥思苦想剧情错过了舞蹈的连贯性;第二,也是追忆我儿 时看《吉赛尔》的心情和体会。从那时我就被作家戈蒂埃娓 娓动听的故事情节打动,也被舞蹈编导佩罗编创力所折服。 最重要的是,亚当的音乐打破了过去单旋律加伴奏音型的陈 规,赋格的手法让观众身临其境。这些舞姿随着变换的音乐 旋律如同源源不断的人间幻象,漂浮似的在舞台上表现出 来,在我的心里久久不能散去,给予我美的享受。回复赞
Lv5#兰陵40-演员实验教室# #金士杰# 老师导演 #演员实验教室# 距离初代演出已经又经过35年,台上当年那些年轻人,现在都已经走过了人生的大半。落痕Lv52019-06-01
演出了很多回,我却是第一次看。刚开始看介绍对演出内容有点懵懵懂懂,完全是冲着金士杰老师去的。然后经过两小时,对于现场满满的观众座无虚席就能理解了。
除了有一位演员前一天因为受伤缘故没能出演,其他部分都很精彩。这是一部需要你静下来心来,静静听、慢慢悟的人生故事。其中有笑又有泪,更多的是看到每一位在兰陵学习成长的人,最终在各自选择的人生旅途上奔向了各方。
台上每一位出演的老师,如今都已头发半白,伴随现场演奏音乐,缓缓讲述这三十五年来亲身经历的心路历程,是演,又不是演。非常特别👍 原先还有些担心生硬难理解的那颗心顺利放下了。
三十五年后聚在一起的大家,其中有导演,有摄影师,有在家相夫教子职业家庭主妇,有子女共同登台表演的,也有金士杰老师那样一直未变,在已经儿孙满堂幸福生活下还在从事一些电影艺术类活动。
但讲述起各自曾经的年轻时代,背景浮现一张张历史老照片,表演或沉稳从容,或哽咽悲伤,或开心呐喊,不是所有故事都开心正能量,也有走错路、曾经放弃梦想的存在。仿佛我也看到了他们年轻时候的一切,也在陪同经历这些挣扎纠结的过程。虽然年龄不尽相同,但有时候一些人的经历会和自身有所共鸣,一时感慨万千。这大概就是为什么兰陵演员实验教室几十年能长盛不衰的原因吧❤
这是一个"活的"有生命的剧,会随着演员、随着时间一直在不断变化的生动演出。回复1赞
Lv5#乱莺##みだれうぐいす# #Stray Nightingale# #剧团新感线# の #GEKI×CENI# 演剧+影院模式一种比较先进便捷又具有高清好音效的现场感官体验。对于不能不想多花费去日本看高大上原版舞台剧,又不想在家看憋屈小视屏,这正是两者的最佳结合。落痕Lv52019-05-27
看介绍本以为这部#乱鶯# #ミダレウグイス#是比较严肃沉闷的时代剧,生怕看起来枯燥无味,没想到大大令人喜出望外。竟然是一部在略有传奇色彩人物故事背景上,增添了许多轻松搞笑和发人深思的时代剧!👍
演员们不是很熟悉,倒是老板娘比较眼熟。印象最深的除了男主莺十三郎外,就是老板和老板娘夫妇,老板几乎承包了全剧笑点十分可爱。男主和男二恩人儿子小桥那变脸式演技虽有点夸张却也令人叹服!其他演员也都非常认真投入,从小店老板娘到丹下屋里工作的小律以及女当家都令人印象深刻!各有强烈鲜明的性格特征和肢体语言!💕
特别喜欢日本那种细腻考究的舞美设计,和情景切换续接,看过的几部原版都无可挑剔。尤其这部的结局正是我想象中的完美!实在不知道说什么好!无论从故事性,现场表现手法,灯光特效,演员演技等等都太值得一看!😍回复1赞
Lv5#白夜行音乐剧# 我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳,虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够,凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天,我从来就没有太阳,所以不怕失去。 落痕Lv52018-12-19
虽然没有看过原著,数月前略微了解剧情后就想看的。那会儿还没卡司表,意外得知是韩雪和刘令飞简直惊喜爆了。好不容易多方打探托付抢破头才到手入场机会,幸福溢于言表。
韩雪人美形靓,会唱歌演戏配音多才多艺,有气质和良好家世,作为娱乐圈明星洁身自好从无绯闻。实在是我为数不多喜欢的女明星。
刘师傅就更不用说了,最早虽然看的是仙剑,然自从怪医就被实力圈粉!从摇滚年代到谋杀歌谣个人认为是难得的话剧圈无人能出其左右的优秀!唱腔,演技,爆发力都超赞!还有作为一个"牛郎的自我修养",身材更是杠杠滴,让无数女粉为之打call!
两人合起来实乃心中完美佳话!💖💞
比起这本小说原来就有些黑暗悬疑压抑的气氛来说,音乐剧用独特的方式来呈现案发现场和破案过程。用贯穿全剧的重要人物警长来清楚的交代了故事始末。剧中重要人物,亮司的妈妈倒令人印象深刻,唱功了得。韩雪比起专业音乐剧演员唱的相对中规中矩,但是台词功力深厚,那句"没事的,天知地知你知我知"每次让人听得脊背发寒。同样,刘令飞高爆发的时候总也能让人鸡皮疙瘩竖立起来。简直超级值回票价!到底是溢价到一票难求的剧!
舞台布景简洁却恰到好处的适合。音乐配乐也是一等一的棒!!而且是现场乐队演奏。不得不赞叹各方面都实力完美出众!加上如此优秀的卡司,期待男神女神再来几轮的指数爆表😍😍😍回复7赞
Lv5大风大雨的看了舞台剧版《微微一笑很倾城》#子彦观影团# #子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
顾漫的小说看过的三部都拍了电视剧或电影,这些影视作品一方面受到粉丝青睐,另一方面也因“脱离原著”等遭到诟病。于是乎,为了满足原著党们的期待,念聚场艺海剧院推出良心制作——舞台剧版,有了何念这块金子招牌,品质总是有保障的。
这部小说,讲述了计算机系系花贝微微与大神肖奈在网络游戏中相识,携手“闯荡江湖”,最后在现实生活中也相知相恋的故事,虽然讲的是网游和网恋,但是小说没有时下泛滥的套路,每个人物形象都很鲜活,包括几个配角。
小说主线有两条,线上和线下,很好奇舞台剧怎么分别把这两条线说清楚并且自由切换场景。看到皮影戏的出现想当出乎意料,真是花了心思的奇思妙想,既规避了舞台上特效的局限性,又融入了中国元素,提升了古装版游戏的古典美的意境。
舞台剧三个小时的时长依然不足以把这本小说的全部剧情都说清楚,所以改编也再说难免,后半段把曹光和真水无香,小雨妖妖和孟逸然合二为一,减少了角色数量又没影响主线发展。而且整部剧并没有完全躺在原著的基础上, 而是融入了很多新的内容和时下热词,从开始就笑料不断。重头戏男女主骑脚踏车环校园,更是花了大量篇幅,描写各自心里活动和室友们的添油加醋,是神来之笔。
关于两个主角,稍微有些低于预期,贝微微与原著差距比较大,清纯可爱和原著里的美艳比起来有点不起眼,游戏角色里抗大刀的红衣女侠显得霸气不足。
最不满意的是艺海的音响效果实在是太差,背景音乐音量过大,话筒也不好,影响观剧体验。回复5赞
新手上了大学以后开始报复性看戏,寒假结束的时候看了看票夹,一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励,那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗,陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张,统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失,我忘记了周遭的现实世界,随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境,到现在还未能全然醒来。
当然,这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏,中魅影的整个制作还是很标准化的,不允许太多的改动,所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐,极尽华丽的舞美,中魅影都几乎是原样复刻(除了吊灯,根本没有砸下来,确实不够震撼),所以这些不是探讨的重点。由此,评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上,而前者有很多不确定因素,所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配,这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时,译配团队引发了很大争议,近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如,过于大白话或过于文绉绉,演唱时拗口,词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的,尽量押韵,若押不上的也不强求。演员演唱顺口,观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线,不追求字字到位但追求意境准确,是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好,赵孤有时会突然在风格上有割裂感,但中魅影整体很均衡,不少地方还很诗意,能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”,而是取其意,译为“爱你我别无他求”,情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜(也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象,我觉得批评得有道理,毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次),后面的词不太能记全了,好像是“一座色彩的乐园”,有后面看的朋友可以留意一下,总之现场听感与视觉上的华美服饰配合,很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配,中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”,配上弱唱+延长音,听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话,Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了,我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏,但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you,这次的译配是“贱人!无耻!”很多人觉得尴尬,但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情,在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法,因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的,而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂,又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感,让演员说出来的时候足够有爆发力,确实是很难译的。
其实反思译配,越是简单的词句有时译起来越是困难,给多了会被诟病卖弄文采,给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点,我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况,一类译得极信达雅、极妙,另一类译得极突兀、极拗口,而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开,因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈,他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段,不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格,如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些,以贴合年轻人谈恋爱的语境,也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说,阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我,潘杭苇的小C中规中矩,李宸希的子爵拉低全剧水平,配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品,没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康,能按原计划演出还是很不容易的,演唱上面没什么问题。但客观而言,沉淀了两天再想她塑造的小C,还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C,不得不说中文版小C还有非常大的进步空间(当然也是人鱼难以超越)。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again,现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣,但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性,也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题:这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段,潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉,魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来,落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧,同情中和了恨意,远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的,更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱,远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵,其实是对魅影。可惜了,这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服,对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题,但表演方面实在是太单薄了,子爵的形象根本立不住。用望远镜看,他脸上只有三种表情,恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的,让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境,变成了故事的旁观者。举例来说,在大家都收到魅影来信惊慌失措,小C拒绝出演的片段,除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘,子爵照理应该是最关心她的人,李宸希却还是面无表情地站在她身后,连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫,脖子上被套上旁遮普套索的时候,他竟然能手在用力扯套索的同时,脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感,而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You,还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵,不仅在三重唱的时候完全被淹没,更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔,他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢,以歌,以言,以呼吸,以泪珠。他的声乐水平无需多言,这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色,反而是用了大量弱唱处理,显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的,与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐,现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻,创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着,如一头受了伤的野兽,越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰,吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具,他从极度的暴怒滑落进无底的自卑,最后以整个人匍匐在地的姿态,右手捂脸左手撑地艰难爬行(而且此时唱得非常稳),卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃,简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地,他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后,立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放,这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美,面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛,成为安全感的来源;但面具永远只是面具,只能遮盖创伤不能消除创伤,戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我,没有真实的自我又怎么能学会去爱呢?这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释,但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应,是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气,用望远镜看,他完全没想到小C会做出这样的选择,整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了!可爱到观众都笑场了,谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢!看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步,那种面对所爱之人的局促,不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎,以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题:小C到底爱我吗?非常自然地,此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手,是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起,Masquerade的旋律reprise,魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”,捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点,都在这几句弱唱中爆发,共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You,绝望的魅影最后一次用尽全力唱出:
“唯有你让我音乐翱翔,再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总(嘎被揶揄是“体制内魅影”),但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑,把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分,是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感,为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价,用音乐为媒介,通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉,刷过无数次25周年鱼面版,中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关,中魅影是一部下限很高的剧,在中国音乐剧质量良莠不齐的当下,已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情,取决于很多主客观因素,大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影,非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了,上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎(入坑之作),是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊!今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情,英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节,这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子,再次感叹韦伯实在是太天才了,配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足,但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
And you’ll live as you’ve never lived before.1回复1赞
新手今天去看了泰坦尼克号,Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了,涉及大量剧透,涉及大量剧透!(虽然我觉得这剧也没啥可透的了,毕竟结局已经注定。)测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏,所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机,然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的,事实证明我想多了,不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要,前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现,我觉得就可以命名“梦想主题”了,它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题,三等舱三个Kate上船的时候,乐团一直在演奏它,后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候,都分别唱了这个主题,不唱纯对话的时候,交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底,这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁,他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组,毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题,随后每次加速这个主题都会复现,有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的,踌躇志满,意气风发;再次加速时,有两条旋律同时进行,梦想主题下有不和谐的旋律并进;到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候,这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了,而且(如果我没有记错的话)就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦,大抵在这儿,就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic,这曲目后面返场也唱了,很有意思。从sail on歌词开始,每一句走向都和我听歌的预期不一致,比如到open sea我觉得人声应该上去,结果实际却是降调且声音变轻,后面一句又是,而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音,直到最后一句曲调才真正上去,于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定,以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is,末尾一句比一句高,热情洋溢地赞颂,毫不费力地上去,对未来一无所知的喜悦乘客呀,真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多,不知道是不是删减的原因。中场休息的时候,毛老师说,呵,花了一个半小时建立起的人物,剩下半个小时全部推翻死给你看,虐死你!接着又说,头等舱都不配拥有姓名吗?我觉得毛老师非常敏锐,也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现,一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择,而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力,二三等舱没得选,生与死,都由别人操控。说白了,第一幕里那些二、三等舱的乘客,在第二幕里,失去了故事性,一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁,TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象,就变得非常重要,也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类,生死之际为了什么选择哪一侧,以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇,事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名(情节)”的头等舱乘客,他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的,分享了“爱”这一主题。所以第二幕里,他们同样呈现的是“爱”;与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物,这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员,面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题,而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔,一模一样的歌词,隔了一个小时再唱,含义全变了,太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐,以及,Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞
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Lv4在微博上搜这部戏的时候,看到一句话让我会心一笑,“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括,有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题,北京上海同属国际都市,但快节奏之余,北京的包容性还是大过上海,所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。沧海遗珠Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了,说不上会写剧评,算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏,却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多,略显拥挤却很有秩序;座位相对简易又不乏宽松舒适;舞台特别近,小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情,相信也很能调动演员的激情。
戏开场了,一人一句的消息播报引出谋杀的话题,这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于,我很容易因为声音而对一个人顿生好感,所以从他们每人开口的那一刻,我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂,但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点,再拧成一股绳,便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时,有一个共同的原因,kill for loving,为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时,我不禁在想,真正开始疯狂的他们,是否还记得那个“爱”的前提?这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定,既能正确到无以复加,也会错误到万劫不复。散场时,身边的同学表示他最后几秒没有认真看,问我结局如何。我顿了顿,也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单,谁是汪总也并不重要。至少结束之后,我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到:推理大师昌德勒也坦白地说过,谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展,从最初推崇以推理解谜为主的本格推理,到当前流行探讨人性的推理小说,这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题,知道了怎样做到之后,大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧,实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气,谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱,悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱,眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人,是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢?
原以为一千字,一篇高中作文的分量,是很容易达到的,没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论,有人大呼过瘾,称之为经典,也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论,这都是常态。于我而言,看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后,我觉得特别痛快,但平静下来回顾,当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记,可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力,大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂,也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好,一篇不知是否能成为剧评的文章,我还是写下来了。回复3赞
Lv4在微博上搜这部戏的时候,看到一句话让我会心一笑,“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括,有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题,北京上海同属国际都市,但快节奏之余,北京的包容性还是大过上海,所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。梅梅123Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了,说不上会写剧评,算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏,却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多,略显拥挤却很有秩序;座位相对简易又不乏宽松舒适;舞台特别近,小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情,相信也很能调动演员的激情。
戏开场了,一人一句的消息播报引出谋杀的话题,这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于,我很容易因为声音而对一个人顿生好感,所以从他们每人开口的那一刻,我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂,但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点,再拧成一股绳,便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时,有一个共同的原因,kill for loving,为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时,我不禁在想,真正开始疯狂的他们,是否还记得那个“爱”的前提?这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定,既能正确到无以复加,也会错误到万劫不复。散场时,身边的同学表示他最后几秒没有认真看,问我结局如何。我顿了顿,也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单,谁是汪总也并不重要。至少结束之后,我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到:推理大师昌德勒也坦白地说过,谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展,从最初推崇以推理解谜为主的本格推理,到当前流行探讨人性的推理小说,这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题,知道了怎样做到之后,大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧,实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气,谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱,悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱,眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人,是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢?
原以为一千字,一篇高中作文的分量,是很容易达到的,没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论,有人大呼过瘾,称之为经典,也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论,这都是常态。于我而言,看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后,我觉得特别痛快,但平静下来回顾,当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记,可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力,大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂,也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好,一篇不知是否能成为剧评的文章,我还是写下来了。回复1赞
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Lv3安东尼,阿云嘎一出场就是扑面而来的白骨精感,不仅白,骨感,精英范儿,更绝的是从头到尾一直不能展开的眉头,黑眼圈,神经质的手指动作,贴身的西装,熨帖的白衬衫,一丝不苟的领带,说不到2句话10个字就会打断对方“说重点!”,无时无刻就算法庭要宣判他没命的时候都挥之不去的一脸不耐烦,充满了外人眼里的富贵闲愁,实质上是精英阶层极其常见的重度焦虑感导致的表象上的傲慢,自负,追求效率,神经质,抑郁。(请自行联想乔布斯,索罗斯,马斯克)整个角色从头到尾每一个动作、每一句台词的处理,都一以贯之的表达着人物的这个特质,直到。。。重头戏,割肉前奏曲。割肉这场戏,到宣判为止,安东尼都是一脸不耐烦+焦虑,甚至自己脱掉衣服的过程都仍然在极力表现自己的不屑和“公心”,似乎真的可以为了威尼斯的法制视死如归,直到。。。两个狱警捆住他的手,按住他的肩膀,夏洛克拿个白板笔在他的左胸画了个大卫星,他的表情开始崩塌,从紧张抽泣,到恐惧颤抖,整个过程让人看到这个“role model”道德典范,也不过是个凡人,也会怕疼,怕流血,怕死。另外,有多少人看懂了夏洛克在安东尼胸口画个大卫星这个设计的深意?大卫星是以色列国王大卫王的标志,这个情节意味着施与者(夏洛克)在标记他的猎物,在享受折磨猎物的快感(我要折磨你!不是说说而已),是一种极致的仇恨宣泄,同时意味着承受者(安东尼)受到了极致的羞辱,所以这个地方处理成崩溃哭泣 VS. 疯狂大笑,是精准的#十月最佳现场#这是谁的账号呢Lv32019-10-091回复7赞
Lv1现场超级嗨,每一首歌都是大合唱,其实这次演唱会是我第一次去看的演唱会。用户136****1765-1VnNALv12019-10-19
出发的时候还在想,自己一个人去看演唱会是不是太孤独了?可是到了现场,真的是太爽了。
因为导航的地址错误,耽误了准时进场的时间,7点就开始了的,我7点半打车才赶到。
演唱会就在威尼斯里面,富丽堂皇,美到窒息,原本我买的是第二个价位的票,但是还怕位置会不好,结果给我安排在正中间,最前面的位置,我迟到入场的时候,还有专人引导我过去坐,那一瞬间慢慢的感动。
永远忘不了一打开幕后的帘子,哇,一片星光璀璨,我最喜欢的萌德啊,他就在我面前,但是好想哭啊,超级无敌开心🥳,看着他一首又一首的唱,感觉超级无敌幸福,超级开心🥳
一定要去现场听一下演唱会,那种感觉太棒啦,如果可以和喜欢的人一起牵着手去看,那就太幸福了。
我的前后左右都是女生,现场各种尖叫,各种扭,开心到飞起!!!
特别是萌德从我左手边的快速通道奔到最近的玫瑰🌹舞台,那个时候所有人都疯了,开心到尖叫,身边的女生感觉都开始抽搐了,😂😂🤣回复4赞- Lv4🍁上海时尚周末 第四季一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-10-19
⌚️10.12-10.14 (11:00-18:00)
⛳️上海展览中心(7号门)
🚇(2号线-静安寺 7号线-静安寺)8号口
#总评#🌟🌟🌟🌟🌟
本次选择10月14日(周日)参展,相比之前4月份的第三季而言,场面更庞大,展区分布更鲜明。而因此扩充的安保人员及部分工作人员还培训得不到位。询问方向的时候,指明不确定。总体还是挺好的,这次更像是一场视觉盛宴及创意体验。
#细评#
1⃣️#入口#因为场地他展需要以及本次场地布置,这次入口处没有从正面进入。
#出口#有小礼品发放(如图),先到先得
2⃣️#安保#真的很尽责负责场内人流秩序,但缺少对于展区分布的培训,例如看秀询问A/B区,并不知晓。
#工作人员#部分工作人员并不知晓看秀的方向及具体位置在哪里。
3⃣️#展览#展区入口被香薰的布景惊艳到了,采用试管加吊绳的设计,外加白纱吹风机依衬,使得有种花野从中品时尚的感觉。本次展览分区主题感多样且明确,开拓了很多眼界,同时也富含高科技感(如太空按摩椅)其中,机器人模特,动感地展示运动服饰,使购买者拥有更好地同理效果带入,减少了更多的考虑因素。
4⃣️#看show#虽然提前在微信公众号预约了,但其实预约不预约根本没有区别,本以为会按预约号码入座,但其实就是他们确定展秀的热度而已,还是先到先得的方式入座。觉得这方面可以考虑优化一下。2回复3赞




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