Lv5放牛班的春天，在明明知道结尾的情况下还是哭了。一个神秘人Lv52019-08-27
放牛班的春天这个故事本身就是有力量的，搭配孩子们的童声合唱真的非常治愈。何何的译配是真！的！绝！我永远爱何何！（超大声！）
风筝，夜色这些经典合唱曲目都很好听，但是我最喜欢的是葛长城老师的工作台！太可爱了！哈哈哈哈哈哈哈哈！葛老师真的踩点狂魔，每次那个踢腿都特别解气！还有台词功底真的绝！还有最后葛老师推门说星期六那一段绝了！简直是往我眼睛里灌水，哭死我了T_T
当窗口飞出了纸飞机还有合唱，我相信他们都找到了属于自己的春天。(｡･ω･｡)ﾉ♡
ps.不同卡司风格不太一样，效果也不太一样
pps.非常推荐小朋友&有童心的大朋友去看的一部戏！
ppps.纸飞机上的字都不一样！可以多拿几张（划掉！）回复5赞- Lv4这种表现形式的音乐剧是第一次看，全剧都是两人戏，但是男女主角的时间线是相反的。🌟星光🌟Lv42018-01-21
故事讲述的是男女主角从相恋，热恋，结婚，共同生活再到分开，这一切都在短短五年之内发生了。
女主的时间线是第五年开始回到第一年，所以整体情绪是从悲伤绝望开始，再到越来越喜悦兴奋的。
男主的时间线是第一年开始往第五年走，所以整体情绪是从开心热恋开始，再到越来越悲伤难过的。
两人唯一时间线的交集，是中间唯美小船上两人牵手，拥抱和结婚。
整部剧歌曲风格变化特别大，尤其是男主的歌曲，几乎没有一首曲风是一样的，歌词又不是那么容易唱，真的感觉超级难啊！不过男主钟舜傲@钟舜傲 真的好厉害啊~演绎得都十分出色，特别有一首8分多钟的歌，里面一人分饰三角，变换自如~为钟少打CALL!
结束后的签名会上，钟少说他其实在重感冒，重感冒的时候唱歌是什么感觉很多人应该也是能体会的，好几个月没有休息真是辛苦啦~但是舞台的表现真的还是很棒哒~真心厉害～
最后不知道是剧场场地的原因还是本来就是这么设置的，但是感觉乐队在大屏幕之前演奏，有时候对于一些片段会有遮挡，有一点点影响到观赏的感觉~不过总体看下来还是挺喜欢这部剧哒~回复8赞 
Lv2- 新手
Lv52019.8.14@ 首都剧场，冯远征&于震&鲍大志&刘智扬。家喻户晓的名人生平改编戏剧其实是很难的，尤其是像李白或者杜甫这样的国民诗人，诗作越深入人心，则越有刻板印象，若迎合这种印象，则很容易被标签化，可是刻意挑战既定印象又难免显得轻佻，怎么处理诗作名篇的表现形式，和人物刻画之间的平衡关系是个非常微妙的事情，国话刘佩琦版的《杜甫》就明显输于想象力变成了大型穿插人物生平和诗朗诵的PPT，而冯远征诠释的杜甫，无论从形象、气质、还是个人的表演上，都更贴合想象中的杜甫，从诗圣的虽生活清贫愁苦依然心怀天下、刚正不阿的同时又痴迷诗句，但是用力得有过火之嫌。舞美的简约之美在死后灵魂超脱一幕达到巅峰，但是这版拖后腿的因素实在太多了，无论是有些拖沓的节奏、令人跳戏的雷句，还是有点油腻的配角，都令人蹙眉。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复4赞- 新手
- 新手
- Lv52019.8.20@ NCPA歌剧院，中国首演场。阿曼尼利·妮扎（明妮）、马可·伯蒂（迪克·约翰逊）、克劳迪奥·斯古拉（兰斯）、巴尔札尼（索诺拉）、扣京（尼可）、杰克·华莱士（张扬）。歌剧作品大多取材欧洲宫廷或是市井轶事，近代题材尤其是美国西部的设定是非常区别于传统的，因此普契尼细腻优美的旋律配合粗犷奔放的故事背景天然具有某种违和感，或许也因为这种题材更习惯于好莱坞西部电影的形式，换成歌剧并不那么习惯。不过正因为题材的罕见，向来在舞美上无可挑剔的NCPA也同样奉献了前所未有的舞台体验，开场的西部酒馆，和三幕的矿区对峙，都非常有新鲜感，不过感情线的发展一向因为篇幅的有限而草率得十分莫名，有一种被音乐拱着向前走的怪异感，而且没有名篇加持，就缺少了共情的基础和情绪的高点。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复3赞
Lv4- Lv52019.7.11@ 北京人艺实验剧场，李幼斌&史兰芽版。重回话剧舞台的李幼斌老师选择了和爱人同在北京人艺小剧场演绎发生在六十年代晚期波罗的海海滨疗养院里发生的一段黄昏恋，看似古板严肃实则深情款款的医生和俏皮神经却风情万种的女演员从不欢而散的相识辗转多次的相遇，关于过去的伤痛浮上水面，内心深处的柔情被激发，分别的时候面对面前的分离，以及对故人的怀念百感交集，起伏跌宕的感情线随着了解的深入而越发动人，有很多足以打动观众的美好的瞬间，跳舞、墓前以及最后一场告别尤其感人。现场看两位老师的表演显示出了深厚的舞台功底，而小剧场的零距离更有强大的浸没感，节奏很舒服，让观众完全融入其间。虽然台词带有翻译腔的味道，但是以苏联剧本的背景却并非减分项，加之简约灵活的舞台设计以及完美烘托气氛的配乐，都给班赞这出戏加分不少。相忘于浆糊Lv52019-07-309回复10赞
- Lv3
- 新手
- Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前，原版评价越高，改成中文版就越容易被比较，这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服，也有编导演未必能吃透原作神韵的问题，在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异，毕竟没有镜头的放大，现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境，无论是发声技术，还是情感塑造，都没有后期可以挽回，如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显，因为看过《银锭桥》和诸多影视作品，后者的水平是心里有底的，不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题，从完成效果来说其实还是可以的，只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞
- Lv52019.6.21@ 国家话剧院。戏末姝华致信沪生的片段直戳心窝，强忍着没有掉下眼泪，却在回程中回味时哭了一路，“……年纪越大，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人无法相通，人间的佳恶情态已经不值一笑，人生是一场荒凉的旅行……“是如何悲凉的底色才能写出这样的文字，同样的观点在心中近年早已笃定，却在戏剧舞台上被表演被表达被感知时让作为观众的我惊慌失态，那些在舞台上的芸芸众生投射着时代洪流下的你和我，看似自由，却总会被一只无形的手推着向前走，人生不如意十之八九，流离聚散从不由人，待得蓦然回首，已是百年之身，终究不过是大潮里的一粒砂砾。虽然没有刻意追求戏剧的冲突，在几条线索里来回穿插的故事映照着人物的遭遇，依然让人不胜唏嘘，全程沪语是最大的噱头，的确赋予了这台戏别样的腔调和韵味。相忘于浆糊Lv52019-07-311回复6赞
- Lv52019.6.13@ 首都剧场。嘴上那口京腔，和那些在北京这地界儿活过混过的行当，以及在这些行当里打滚的人儿，一方面是北京人艺取之不竭的艺术素材和灵感源泉，另一方面某些经典范式的影响多少都会让后来者在既定的框架里打转，让观众始终抹不掉似曾相识的熟悉感，在《古玩》身上，你能瞅见《茶馆》、《全家福》、《玩家》等的影子，围绕着时代变迁，行业兴衰，人心沉浮，探讨着从玩意儿到人心再到大节的“真”与“假”，可能想要涵盖的范围从形而下到形而上太宽泛，以至于最后以民族斗争做底、升华的时候，虽然足够煽情，但主旨是脱节的。几位中生代越来越有接班的意思，将来要是王雷接过濮哥的大旗我一点儿都不意外，正好隆桂臣的前任就是濮哥，那王雷未来演常四爷还不是顺理成章么。相忘于浆糊Lv52019-07-311回复9赞
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