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Lv5为了赶上这场演出，白天敲键盘敲到手指发麻，晚上赶地铁累到小腿抽筋，周五出去浪神马的果然是挑战极限啊……小久Lv52018-09-14
演出燃爆了，鼓掌鼓到手心全红。主唱声音绝对威武。最喜欢鼓手大叔，架子鼓铁杆粉全程星星眼……
观众有待商榷，居然还有人带孩子来听摇滚，小孩子前后跑，幸好音乐声够大盖住了熊孩子声音。话说前排某对不知道是哪拿了免费票的情侣，一个刷淘宝一个刷朋友圈，简直激起了体内所有的暴力因子，要不是差两排真想抽他们两巴掌啊……
演出结束后要拍大合照了，刷淘宝的女人一马当窜到了最前面，你说要是演出方请的网红吧，下次拜托你找个好看且敬业的，都长成这样了，既污染照片品质，又破坏演出。要说不是演出方请的吧，我就更服气了，这种顶着震天鼓声，宁可黑灯瞎火刷淘宝也不离场的，得是一种什么精神？再见，希望看演出的地方永远不要出现这个女人！！！1回复10赞
Lv6上半场是一个独舞，一开始没有音乐，纯跳，在某一个节点演员打了一个响指，就进BGM了。演员在打响指时，现场有观众跟着节奏打配合，其实我也想打，奈何没有这个技能，大拇指和食指怎么摩擦都不响。上半场有一幕是演员在台上按压打气筒，那棵椰子树原本扁平躺在地上，我就看着它一点一点立起来，这个过程还是很有意思的，想象置身夏威夷海滩，确实适合游泳，感觉还是很惬意的。Alex蕾蕾Lv62018-08-17
《圣甲虫的复活》是下半场，我还以为是群舞呢，但也只有两个演员，两个人时而竞争，时而配合，动作设计特别有意思，虽然不知道他们在干嘛，但就是会被他们给逗乐，觉得跳舞真是件开心的事，感觉是有趣的灵魂呢，所以才能编出有趣的舞蹈！1回复7赞
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- 新手
Lv52.5次元音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝皮卡QLv52019-10-13
根据日本人气动漫《网球王子》改编的同名音乐剧，在日本及亚洲各地拥有极高的人气，从2003年首演开始，连续十几年的演出，培养了大批优秀的演员，（诸如，城田优，斋藤工，志尊淳，小越勇辉，松岗广大，佐藤流司等都曾在网舞中扮演过重要的角色）。
首次来上海公演的是青学八代VS冰帝四代，以及做为助演的山吹中学。（这边简单介绍一下，小演员们经过选拔，培训，到正式参加公演，再到一轮或者一季的演出结束，正式毕业，一般要经历2年或者更久的时间，等到他们毕业之后会换上新一代的演员。青学从初代开始，到这次来上海参加公演的小演员们已经是八代目了，而冰帝是四代目。）
第一次看到票务平台上的演出介绍时，有兴奋，有怀疑，又有点忐忑不安，（做为网王粉，看到自己喜欢的作品能搬上舞台，真的很开心！但是动漫作品搬上舞台会是怎么的效果，心里真的没底，毕竟之前国内翻拍的《网球王子》的播出效果大家也懂得😂😂）要把动漫还原成舞台剧是有一定难度的，场地的限制，舞台效果的限制，还有演员的还原度，要知道，动漫一般会有点夸张，特别是这种热血运动番，演的自然一点，就没有动漫里那种热血的感觉了。但是如果过于夸张，又会感觉太过中二，有点神经兮兮的。
后来经朋友指点在B站上找到了网舞之前演出的相关视频，看了之后才发现自己的担心太多余了，原来舞台剧还可以这么演，原来舞台剧的还原度可以那么高，那些演员就像是从二次元的世界里走出来似的，真的就是龙马本尊，手冢本冢，迹部本部了！之后连刷了几天网舞的视频，开始渐渐入坑，直到第一次去现场观看演出，才知道视频再好看也比不上现场看的效果，太燃太嗨了！简直燃炸了！谢幕时长时间的鼓掌把手都拍的又红又疼。当小演员们下来互动击掌的时候大家都更嗨了，拼命伸手想要和演员击掌！（那时我还从未见过如此嗨的演出现场，可能只有看演唱会的时候观众才会那么热情那么嗨吧！）
好听的音乐，活力十足的舞蹈，演员们的肢体动作+灯光+音效，仿佛舞台上真的正在进行着激烈的网球比赛似的。每一场比赛都是在拼实力，拼毅力，特别是手冢和迹部之间的对决。做为两队的队长，实力相当，又是比赛的决胜局，两个人都相当拼，一场超长时间的持久战，看的人心惊胆战的。（站一秒双部😂）
还有海堂&乾VS宍户＆鳯，菊丸＆桃城VS忍足＆向日，河村VS桦地，不二VS芥川，龙马VS日吉的比赛都十分精彩。不同的人物，拍档，有不同歌曲，展现出他们各自不同的个性特点。动漫中每个人的绝技和必杀技，在舞台上也有表现。不二的三重反击，海堂的蛇球，菊丸的特技击球，手冢的零式削球，手冢领域，迹部的破灭的圆舞曲，鳯的超高速发球等等，现场看的大呼过瘾。
音乐上，青学的热血学园风和冰帝的“夜店牛郎风”对比强烈！勝つのは氷帝的音乐响起之后，我甚至不由自主的跟着音乐节奏给冰帝打起了CALL！（请原谅我这个青学粉，但是这音乐真的有魔性，听了一遍就会跟着一起唱的那种😂😂）
作为自己现场观看的第一部2.5次元音乐剧（舞台剧），《网球王子》给我留下了极其深刻的印象，那怕过了几年，现在回忆起来依然激动，感动！从此一入2.5次元深似海，各种2.5次元剧刷不停，只要来魔都演出的，基本都会去现场观看。虽然看了不少，但网舞依然是我的初心，会一直支持下去的。期待网舞新作再次来魔都呀！❤❤❤3回复5赞
Lv5#上海滑稽戏##皇帝勿急急太监#题材很有趣，相亲，这个话题太贴切了，而且还发生在外国游客必来上海参观的胜地“人民公园相亲角”，令人莞尔一笑😄😄😄Rui-kovicLv52017-12-24
人民公园的相亲角永远是那么的热闹，高学历高收入比比皆是，聚集着一群焦急期盼的父母，#钱程#和#徐磊#就是其中两位为子女“代相亲”的父母，#小翁双杰#则是扮演了黑心中介😂他找来四位奇葩相亲对象，简直太逗了，印象最深的是那个娘娘腔说“#你是不是女人啊，粗糙！#”，还有那个自拍杆不离手的网红女，就是这样，超级接地气😂😂😂之后两位老人在接触过程中日久生情，唱的那首《时间都去哪儿了》蛮戳泪点的，尤其是用上海话演绎，唱出独自带娃的含辛茹苦，十分动人。结尾倒有些狗血，养了30年别人家的孩子……这么电视剧，反正我不信🙄️
几位演员都是上海滩滑稽戏老熟脸啦，从小看到大，而且听他们讲上海话，十分顺耳舒服，有时爆出些洋泾浜的英文，笑得不要不要的😂😂😂现场除了台词和动作充满噱头之外，还有几段唱词，现在这些滑稽曲调真的很少能听到了，我们应该珍惜，老祖宗的东西不能遗忘、丢弃……
买这部戏真的物超所值🌝它竟是#中国滑稽戏诞辰110周年#的闭幕作品，当天晚上绝对明星阵容，看到好多熟悉的老明星们，比如王汝刚、嫩娘、李九松、童双春、李青……真后悔没有带家人去看，我爸妈这一代也是听滑稽戏长大的，虽然在新事物的冲击下热度有些下滑，但衷心祝愿滑稽戏未来能越来越好、越来越精彩！！！回复6赞- Lv3正如李六乙所说，无论从文本还是舞台呈现的角度，作为传世的经典作品，是应该有很多不同的演出形式，不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现，即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构：出场的人物有三十多个，有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相，给人一种有条不紊的感觉，不致使结构凌乱，在这里茶馆不仅是个“茶馆”，而且是旧中国社会的一个缩影，是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置：老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思，有意识的舍弃一些传统写法， 依照三个时代设置了三幕戏，把每个时代的各色人物搬上舞台，经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物，诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说：（如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情）“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以三个时代的社会作横断面，“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合，以茶馆掌柜王利发一以贯之，构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞 
Lv1很震撼，表白唱歌的那位小哥哥(｡･ω･｡)ﾉ♡，声音很优美、声入人心（被撩到了捏ψ(｀∇´)ψ）；战马很有灵性，（仿佛看到了我家的狗子∠( ᐛ 」∠)＿），跑马的演员很精准的控制马儿，；男主情感投入可以引起观众共情，（我咋觉得长的很面熟捏（*/∇＼*））；有个小姑娘给我印象特别深刻，疯狂输出自己的状态，有点口音，但是是符合剧情的...做出很大努力；整体性、完成度好，情结衔接自然，没有过度用力的艺术技巧～～总之有幽默、有温馨、有无奈、有敌视，调动观众情绪，让观众充分的参与到了情节中，从抓人心的环环相扣到最后的潸然泪下、迎来整部剧的高潮，随即结尾，不突兀，感觉刚刚好，使人慢慢复归平静，恍若南柯一梦。《战马》是一部很成功的话剧٩(๑`н´๑)۶不错不错，值得一观～tiny|･ω･｀)Lv12019-08-09回复6赞- Lv5中肯的讲，这是我看的最明白的一部百老汇音乐剧了。本身情节并不复杂；歌词因反反复复而清晰，台词因大声夸张而清晰，而且全程中文字幕；中间穿插的少数简单的德语、以及德式口音的英文，反而给我增加了点亲切感。VanessaCLv52017-11-12
看明白之余，才谈得上欣赏。
发现但凡音乐剧，都强调欢快、欢快、欢快。诚如剧中去说服导演加盟的那段情节，非常经典的总结了成功的百老汇作品的特点，就是给人带来简单的快乐。
- 歌的部分，有反反复复又朗朗上口的歌词，配上欢快的节奏嘹亮的旋律。这是听觉上的欢快愉悦。
- 对白的部分，有逗逼无厘头的台词，有夸张搞笑的欧洲各地口音（美国人对德式英语、瑞典式英语的戏谑真是到了极致）。这是语言上的欢快预约。
- 舞的部分，有华彩的服饰扭动的腰肢和齐刷刷的大腿。这是视觉上的欢快愉悦。
- 人设的部分，必定是几个夸张典型到stereotype程度的角色，追求金钱而不顾手段的麦克斯、小会计要当百老汇制作人的美国式追梦者里奥、懂得要把胸腰臀秀出来的瑞典金发美女。这是模式化的角色塑造，给人们带来理解上的简单省力、以及智商上的欢快愉悦。
而走出欢快和喧嚣好一阵子之后，可能才回过味来想到这一层：这故事情节讲的是史上最糟的剧本、最不堪的导演、最差劲的演员，却意外的成功。所有的最烂加起来就是票房杰作，这是多大的讽刺啊！这不简直就是在骂观众瞎了眼、民众好浅薄、舆论真无知？
作为一枚没啥国际视野的中国观众，我能欣赏的大概还是有限。炫目华丽的背后的有些东西，我觉得解读起来依然有些困难。不知道德国的观众们听着新式纳粹者Franz的那些激昂的台词、听到Heil Hitler，Heil Myself之类的口号… 我颇怀疑，德国大约是不会引入这样的百老汇作品的吧？回复3赞 
Lv4//////喧哗//////兇熊雄兄匈Lv42019-01-23
🔸时间：2018.11.07-2019.02.17 每周一闭馆
周二至周五13:00-22:00（21:30停止入场）
周末及节假日10:00-22:00（21:30停止入场）
🔸地点：昊美术馆 祖冲之路2277弄1号
地铁🚇2号线在广兰路下，出站往高架桥方向走，看到有两栋高楼，就是了。第一次去昊美术馆，还挺好找的。买的夜间通票，三层展览都可以去，夜场晚上19:00开始，人挺少，看展也挺自由。
整个展览，特别适合晚上去，有种诡异的气氛特别深入人心，其中有个房间印象深刻，整个空间两边帘子遮挡着外面的光线，另外对立的两面是镜子，各种诡异的人偶和僵尸投影在镜子里，边走边唱，时不时叫几嗓子，配着两边有烟雾缭绕…好歹我也是恐怖片爱好者，看到这个场面也忍不住抖三抖…4回复13赞
泸州
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