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Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧，舞台的表现形式是歌队，虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉，但其实音乐形式十分多样，包括器乐和人声，就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律，冲破了语言本身的限制，更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话，不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分：
艺术家应该寻找一些独一无二的东西，这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱，导演的个人观点是戏剧首先是音乐，而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前，导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说，他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药，串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的，器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是，人声和器乐创造的声音（sound）可以用来沟通（communication），不一定要通过语言和文字，更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义（make no sense）。如同你经过一条溪流，听到一些声音，它不包含任何语言，但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感，而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv2在这之前，我没有看过关于觉醒年代的任何形式剧目，纯纯的小白来说感受。声入人心脑残粉Lv22023-05-15
首先，结结实实的150分钟，中间无休息，台词密度很高，我看的这场，大家的词儿都非常的顺，可见在词儿上用了功夫的；其次，我的座位在一楼8排 20以内，我对这个位置有点儿纠结，时而觉得它有点儿近，时而觉得刚刚好，但比较明确的是，这部剧不必要冲前排。
说一些点，毕竟只看了一遍，有些细节没注意到也就会有想不明白：1.舞台布景真的很漂亮欸，挺费水费雪费面粉的；2.舞台上的那个烟，我有几次都觉得它飘到了我面前；3.开场我很喜欢很喜欢，一下就被震到了，这块儿和后面陈独秀的一段词儿对上了；4.这段群戏结束到辜鸿铭出来之前的一段时间，我有点儿想睡觉，可能因为这一段时间的戏，比较生活化，我有点儿提不起劲；5.吃饺子的那段戏，我全程都在数李大钊吃了几个饺子，他俩聊了啥辩了啥，我一个字都没听进去；6.鲁迅“吃人”的那张ppt，我愿称之为最美ppt；7.女群像戏，我觉得还不太够，能不能改的再好一些？现在聚焦在李大钊这一对儿上，是因为相比其他两对儿，这对儿最安全么；8.陈独秀父子离别+就义那一段儿，刀的很疼啊，就这块儿，让我觉得他们这些人物是活生生的人了，不再只是历史里一个名字了；9.不喜欢结尾那个ppt，虽然知道它必须要存在。
服装方面有个疑问，北京的一直穿大褂，留学回来的穿西装风衣，到最后，为什么只有胡适一个人一直是西装？
我在演出期间，只鼓了两次掌，两次都是因为辜鸿铭的陈词，他真的太精彩了，另外，我也觉得演陈独秀的这位演员挺不容易的，陈的台词量好大。
这部剧，我是为它掉了眼泪的，也为它奇奇怪怪的笑点放声大笑，它真的值得花钱进很多次剧场的。最后，感谢番薯梵一如。回复赞- Lv2
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Lv4里姆斯基-科萨科夫：《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》组曲，柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲，肖斯塔科维奇：第十一交响曲。张艺指挥上海爱乐乐团。肖斯塔科维奇的g小调第十一交响曲“1905年”是他的一部叙事性交响曲，情节感和画面感十分强烈，同时也是一部典型的老肖式的双关作品。上半场上爱有点午睡刚醒，下半场肖十一才象猛虎下山，钟鼓齐鸣，弦乐大开，整个乐团非常兴奋，张艺也象将军骑马挥刀直入。今天是在上音歌剧院的演出，我是第一次在这歌剧院里听交响乐，声音略干，特别是弦乐器，但是整个乐团的声音弹性超好，我的座位是三楼正中。看来不同的场地对声音有不同影响。美妙的俄罗斯音乐之夜。用户180****4078Lv42021-07-17回复9赞
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