Lv440年前的一部电影，以后又阅读了小说，今天再来剧院亲身感受原汁原味的法国风味。一阵说不出的感动，荡漾在心怀。总以为法兰西的音乐剧赶不上百老汇的经典。然而，今天文化广场的经历，彻底改变了自己的固有成见。法兰西的浪漫和精致，同样可以征服东方观众的心灵。一台载歌载舞的音乐剧，歌唱已经让人痴迷了，而舞蹈家在舞台上面尽情地表现，这部剧作激发的能量， 在又一个层面上令观众的精神一直处于振奋的状态。制作者以现代的手法淋漓尽致地阐释一部经典之作。雨果走了一百多年，拥抱着今天的人们，继续感动着这个时代。有一个误解，意大利的歌剧，占领了正统，经典文学作品应该到那里去寻找归宿。今天，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》已经明确的宣告了，通俗一样能够让经典彻彻底底地演绎出来，占据上风。迦梨先生Lv42019-08-02回复5赞
Lv6上海站票牛这里又没开，继续借北京的地盘发repo,哈哈😄鼎鼎Lv62019-05-30
中国大戏院终于也开办公益演出了，开心。全场80的价格很良心，真心希望全上海越来越多的剧场能经常主办公益演出。
2019.5.30 中国大戏院 白日梦太奇 上海站
演出起了一个新名词，叫素描喜剧。
反正是由一个个或长或短的段子、小品、喜剧片段所构成，时长115分钟左右，无休息。六位演员从头演到底，各种排列组合。引古论今，有些段子还结合当下一些热点、流行事件。不停地笑就行了，演出就是这么的轻松愉快。
走廊、特别是第一排观众有互动、甚至上台表演的机会。
我非常不喜欢上次看两只狗的那种鬼扯。但是今天这样天马行空的扯，倒是可以接受。应该不算即兴表演，因为很多的桥段还是精心设计过的。
演出几乎无道具了，一把破椅子，就看演员在台上放飞自我了。值回票价👍🏻15回复8赞
Lv5闻名遐迩的故事和其中脍炙人口的旋律都是其成为经典的原因，而西班牙舞者的表演着实让人赞叹。他们跳出了热情奔放的民族性格，舞蹈激情四溢，极具生命的活力。他们的表情、动作充满了感染力，将其对舞蹈的由衷热爱展现得淋漓尽致。有一位年岁已大的女舞者（应该在五六十岁左右），身形保持尚好，跳起舞来依旧活力充沛，不输年轻人，收获了观众们的许多掌声。KevinZLv52019-06-01
而我非常喜欢的是下半场“弗拉门戈之魂”集锦秀中的飙舞——一排舞者站在台上，其中一位上前出列，展示个人秀，跳自己最擅长的舞步，炫自己最拿手的技巧。其他舞者则在周围欢呼喝彩，大声叫好，加油鼓劲，气氛非常热烈。一曲将尽时，舞者总是以花样滑冰似的多圈旋转结尾。当舞者稳稳定住，观众掌声雷动，舞者兴奋得意之情便溢于言表，嘴角眉梢都是骄傲的笑。接下来又是另一位舞者上前，成为众人瞩目的焦点。如是这般，每一位舞者都有机会成为舞台的中心，享受众人的膜拜。2回复7赞
Lv4#哈三话四评——恋爱的犀牛#happy-sirLv42019-05-23
孟京辉的爱情经典，刚开始觉得很奇怪为什么取这么个奇怪的名字，是导演的脑洞大开？原来是一头倔强的犀牛。
剧中的主角马路、明明倔强的像犀牛一般去爱一个人，爱到生命中除了”（她）他再无其它，爱到没有（她）他生命就不完整。爱真的需要勇气。
马路是个养犀牛的闷骚男，却爱上了隔壁的女孩明明，几经表白都被拒绝。明明也倔强的爱着别人。剧中的那种近乎疯狂的爱和撕心裂肺的痛都只有真正经历过的人才能体会到。开始有点嘎，一些所谓的笑点也打动不了我，故事渐入佳境，随着男女主角的情感投入，主题渐渐凸显。女主唱歌不错，爱情课堂有点搞笑，罗欢饰演的红红也很喜欢很有魅力！场景较简单，榻榻米床和跑步机印象深刻。总体还不错的爱情轻喜剧。
happy-sir
2019.5.233回复8赞
Lv5我永远爱连斯基！！！[流泪][流泪][流泪]步楞廛Lv52019-05-16
打卡第三部图米纳斯作品《叶甫盖尼·奥涅金》。
连斯基太过单纯、太过善良。
他不想杀人，他预想的是打中奥涅金的大腿或鬓角。
他决斗前写下绝命的悲观诗句，预感或者说选择了自己的死亡，这诗句也被柴可夫斯基谱写成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中最著名的连斯基咏叹调《时间都去哪儿了》。
他在开枪前又犹豫了，或者说故意选择了被动，于是还没扣动扳机，就被奥涅金的子弹击中，一命呜呼。
连斯基就算是先发制人，也不会置奥涅金于死地，如前所说会打在大腿和鬓角。而奥涅金先发制人，故世上再无连斯基。[大哭]
连斯基已逝，而奥尔加改适他人。世界夺走你的手风琴而报之以花冠。美之美矣，却不是你想要的了。#5月最佳现场##奥涅金#回复9赞
Lv5话剧《再见徽因》纯纯的蓝色Lv52019-04-30
我对林徽因一直非常崇敬，也在故事书里看过她的故事，搬上话剧舞台还是第一次看。一种别样的体验。
话剧分为三幕：“太太的客厅”“流氓岁月”“展新时代”。将林徽因生前的爱恨纠葛淋漓尽致地展现出来。讲述了这个奇女子从定居北平北总布胡同直到去世的人生阶段。 她的一生太跌宕，经历了太多事，很难在两个小时以内完全展现。林徽因，如诗一般的女子，如梦一样的人生。有几幕印象特深的，林徽因在演讲时同步徐志摩飞机失事；那一代知识分子在战争年代仍旧不放弃，坚守着爱国的心；最后是他们一起划出北京的古建筑，最终一场大战里，这些建筑都被完好地保留了下来。感谢浙江话剧团的精彩演绎。
让我度过是一个愉快的夜晚。回复8赞- Lv4去看之前还是有期待的，就算知道什么音乐剧加上「中文版」三个字那真的几乎就是另一部剧了，但是毕竟对四季还是有点儿久仰的意思。SamiLv42017-09-29
这个剧居然没字幕我还是挺吃惊的，被七幕惯坏了习惯性认为大剧场的中文版音乐剧也该有字幕啊。中文唱出来真是太难听懂了，觉得自己整场都在做听力练习。
说是家庭剧，其实就是儿童剧。舞美虽然做得也算不错，但完全不是wicked那种大制作的感觉，各种纸板一上来你觉得自己就是在看儿童剧。很喜欢服装，小镇居民不同的职业都会有专门的服装，这点看上去像是整部剧里最用心的地方了。
剧情真的是只适合小孩子看，就是一个朝向性非常低龄的童话故事，有些地方的转折衔接比较勉强，大人看起来可能会略有尴尬。它的善恶分得很明确，恶被独立出去，似乎只存在于一部分人类身上，这种分明的界限让它没有一点现实感和普世性，只适合对小孩子树立最基础的善恶观念。
男主挺不错的，刚变成人那里行为举止依然有猫的残余，也能看出来舞蹈底子不弱。女主全剧僵硬情感没有波折，一直面相十分愁苦仿佛不会笑，女生们的眉毛也都画的很多愁善感，显得她更愁苦了。博士的声音很让人出戏，跟人设不符。
陪孩子可以去看，不建议14岁以上单独观看。回复3赞 
Lv4我竟然刚看声入人心的时候觉得方方的表演太夸张了，到现在打脸变成方吹。看舞台上方方的表演很生动。小男孩的少年感太足了，托脸听朝美唱歌、跟佑辅打闹要求对方打自己一下都过于可爱～看他总有一种看儿子的感觉。中段因为哥哥的事受到无数次打击而愤怒绝望的情绪表达很好，声音也是一直很稳，不敢相信这还是方方第一次担任主角！龚子棋的表现就比较一般吧，看不大到起伏变化。丁丁姐的表现还是很稳。但朝美的角色改编挺失败的，原著里她是因为被直贵动了歪脑筋而受伤分手的，音乐剧里变成了一听到直贵的哥哥是杀人犯就选择分手。人物层次感就消失了。另一个人物社长在音乐剧里的设定就是出来灌了两次鸡汤，其实有点突兀。歌曲上整体都有点平，没啥记忆点，重唱的部分挺乱的。最后吐槽一下云峰剧院，剧场里也太热了，中场跟结束时突然亮灯的一刻仿佛自己要瞎了…qingting19Lv42019-04-251回复10赞
Lv6一个互动性很强的展览，声音是的很有意思的东西，所以展览趣味性也不会太低。通过现代化的设备描述了声音的产生，聆听者的表现，见闻听声，情绪和声音的关系，比如人与人嬉戏的声音，象征喜悦。镜子反射的杂乱图形让声音也变得混乱。图像是可以发声的。精神空间的重建让言说的习得成为可能，它可以把物件转化成概念和图像，反之亦然声音图象故事构造一个精神世界。音符并不是取决于书写，而是动作的瞬间。声音在玻璃表面震动传播，起到了扬声器的作用。通过肢体语言表达声音的律动，动作和声音的互动通过声音表达一个人夜晚的内在精神，外在活动。“我现在已经不再抽象、具象和现实主义间进行区分。对我来说‘问题’是：使用已有自身逻辑的事物进行创作。”声音和颜色关系，不同的声音给人的感觉，不同的颜色给人的感觉，可以有很巧妙的结合，比如你能听到了绿色的声音。也有一些毫无意义，故弄玄虚的，其实更多的是以图像的形式让我们思考人性、意识和存在之间的关联。如果一个物体或者生命形成蹦离的时产生了无数小颗粒，伴随着声音，到底是声音组成了物件还是颗粒？大鱼，猫大人Lv62017-09-05回复7赞- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞 - Lv5
Lv6
Lv6选角的时候就想看。还是我期待的组合。可惜昨天有事。拜托帮忙去看的前辈一定要发影评回来。以下是Lily发回的repo～二火日文Lv62017-08-13
“my bucket list”，故事围绕叛逆厌世而身体健康的杨晓宇帮助乐观向上却不幸得了绝症的刘宝完成遗愿清单的历程展开。一场救赎与自我救赎的故事，仅有2位演员的青春音乐剧谈论严肃的关于生死的话题……如果生命只剩下倒计时，会有怎样的愿望希望去完成？虽然被医生判了“死刑”，可是万一生命会有奇迹呢？开一场最幸福的葬礼，让每个人记住刘宝的微笑等，跟着剧中人同喜同悲，安静地坐到剧场中，这些问题也在不断问自己的内心……做自己想做的，爱自己想爱的，勇敢地说想说的话。。想要完成的事都可以去尝试。其实不需要任何假设，每个人都应该珍惜生命中的每一分每一秒，活在当下！！！ 另外台词很接上海地气。道具舞台也不错，缓缓开动的小火车，巨大投影的代表时光流逝的时钟，还有互传纸条的无人机，好多花心思的设计，最最让人羡慕的第一排的被男主角表白n次的“临时女主角”了，该有多幸福呀。就是个人觉得歌曲稍逊一筹，笑料不断，演员很卖力，观众很投入，总体来说，很不错。回复10赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
Lv5世界名剧，尤其以歌舞见长。这次是古巴演出的，背景是革命刚胜利时。情节就不说了，我只能说这是一场视听的盛宴，很多耳熟能详的歌曲一个接着一个，舞蹈更是南美的热辣舞蹈，必须说这是无法用语言来描述的，就是很热情很奔放很狂野。对于卡门这个角色，我其实看不太懂她，不知道她到底要什么。也许东西方的差异性让我无法理解，不过单看剧来说，在那个时代很多人也理解不了解她。她勇敢，热情，直率，敢作敢为，却也敏感，放纵。她追求的是极致自由。所以她的结局注定是悲剧。在剧中我能看出很浓厚的反美情绪，这也许就是必然吧。不过这都不是重点，音乐才是王道，这个评分也是给音乐的，像斗牛士进行曲等等，这些几乎我这个音痴都能哼唱的曲子，都在这部剧中又听到了，厉害厉害👍金风逐碧海Lv52019-03-24回复6赞
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