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认证多线叙事，通过讲述投身科学的人的际遇，探讨的是一项追寻永恒的事业在无比动荡、却也激动人心的时势之中难于逆料的沉浮。奈尔可演出资讯认证2023-05-14
此剧最打动人之处，在于将每个有历史原型的人物当作平凡的人来刻画，由之出发去看待他们不甘平凡的事业。在《春逝》中意气风发的瞿健雄，在这一部中经历了中年和暮年的起伏。她参与曼哈顿计划、痛失诺奖、与年轻时的引路人无缘再见，都构成了她昂扬的一生中沉重的音符，使得她最后有关生死的感喟愈加有分量。
吴大有被表现为一个格外有温度的人，他个性上与刻板的科学家形象的种种不符合，恰处处体现出其人格的纯良。
他与叶启荪争论是否该借核物理书给未满二十岁的李政道读的那段，是对《哥本哈根》主题的高超再演绎，在反思科学所带来的难以驾驭的力量的同时，还织入了不同意义上的家国情怀和对人类的使命感。吴大有说：“他在尚不知生死的年纪，过早地接触了能左右别人生死的知识，而我们没有阻拦。”而叶启荪却认为，知识是第一道题，如何正当地运用它则是第二道题，第二道题不该由科学家来解答，而该由政治家来解答。
只是，政治能否“解题”化？叶启荪自己的晚年，见证的恰恰是这样的“风暴”。处于不知生死的年纪的人，拥有了掌握别人生死的权力。
在我看来，叶启荪在和吴大有的争论最后那轻轻的一句“不过借一本书”，才揭示了更深层次的问题，即纯粹的求知欲是否永远无辜的问题。关于这个问题，也许不会有答案。
事实上，叶启荪本人也深知人的价值要超出科学的整个宇宙。他的学生熊大缜弃学从军时，他说：“星是什么？一团气体，一块石头！但是多少亿年多少亿次的偶然，才能结出一棵树、一只鸟、一个人！每一个生命，你的生命，比任何一颗星，都要珍贵得多！”这也应了“对称性破缺”的标题：纯粹的、抽象意义上的自然，本该是完美对称的；正是对称性的破缺，才使得世间有了万千差异、万千的可能性，使得人这种复杂的存在得以可能。但与此同时，这也带来了瞿健雄所遭遇的那种不公平。这是我们生活于其中的唯一处境，是一切喜剧、悲剧和闹剧的根源。
剧中出现的两个隐喻耐人寻味。一是许多人都注意到的“大海的蓝色并非反射天空，大海本身比天空更蓝”，其中“大海”“天空”可以有许多层的解读。二是开头和结尾都出现的刨花：看起来，无论人生还是历史，都是在削去偶然、枝蔓、褶皱和异常而塑造出的那种笔直里，但看过此剧之后，我们却学会了转眼望向那满地的刨花——也许，在那里，人之为人的星光也在闪烁，甚至更加能够闪烁。回复赞
Lv5朱虹璇编剧&导演的话剧《春逝》，如果用学生话剧的标准来评价，剧本是合格的，而且是有亮点的，编剧时是做了一些研究苦功的（比如物理学语言与剧本内容的无缝对接，像《哥本哈根》做的那样）。但如果用非学生话剧，且是以我们知道的最好的话剧创作来论，仅有的三个人里，还出现了一个大龙套——男主角丁奚林，这就不经济。肚脐眼的怒气Lv52023-05-15
他好像就是来证明这个实验室是真的，除了两位女士还有别人男人比如他，他写剧本、做所长、对女科学家也抱有善意，但这些和本剧剧情及结构，缺乏有机结合，也没产生什么真正的化学反应。
一个只有三个角色的话剧里，我想探讨，这是不是剧本的一个问题？创作者好像迷失于丁西林恰好真有其人，真在其位，而忘了人物要为剧本服务，而不是剧本为原型服务。所以这个角色异常单薄且呆气十足，看上去又总在弄剧本，是研究所第一渎职者，兼三心二意之人，如此看来，这是否就悖离了创作点和主题，他的这些编外故事要引我们去哪里？为什么不让他在所里谈论物理，而是聊剧本？
另外两个人物，也有问题，编剧虽然很好地用顾敬薇的未婚，来展现女性所处的当时的社会环境现状，那些台词里的小故事，祖母、喝海水、社会调查等，都是极好的细节和生活的补充，真令人发笑。但这位教授和女科学家的言谈举止却异常市井气，眉毛眼睛乱飞，穿旗袍而毫无端庄感，常急走又急停，还大跨步，更有很多背地里的鬼脸，如果在京戏里，行当似乎应该归为彩旦，不能想象这就是中国第一个女性物理博士？她披荆斩棘留学了美国各大名校，回来却成了一个疯疯癫癫的结婚狂、无厘头，也不安于物理研究，她的人生到底经历了什么？
在这个角色身上，我的迷惑是，我不知道是演员表演得令人倒胃口，还是导演要求她这样表演。她后来在瞿健雄出国时，又开始扮演纸后剪影的“圣母”，那封信也写得极好，剧本创作是有功力的，可她的这两种人格是怎么会出现一个人物身上的？
瞿健雄的问题也差不多，如果顾静薇在舞台上大多数时候是在四处冒傻气，她就是一个人情世故完全不懂，也根本没有基本礼貌的呆子，说书呆子都是轻的。这样的剧本塑造和表演是不是对学者的刻板印象？她的原型不是“穿旗袍的东方居里夫人”吗？剧中的她这样死板任性，脖子总是梗着，仿佛有一种老子就是科学本身，所有人就都该给我让路的天生自信。那这样一个人格魅力欠缺，智商似乎不高的人（和顾静薇一样），她是怎么取得好的学术成就的？
为什么要把她们都塑造成这样的人？又有这样的肢体语言呢？
还是说回到学生话剧和非学生话剧上来，如果以学生话剧的标准，这些过火的表演我也可以照单全收，毕竟他们只是意思意思，没有职业演员的能力，但是如果放到市场上，用更高的标准要求，则我不但要怀疑演员，还要怀疑人物，还要怀疑导演，更要祸及编剧。因为她们占据了我的脑子，用她们的方式绑架了剧本台词，使我要开始怀疑剧本的台词是不是本身就是如此过度、夸张、浮泛、丢失人物，非她们的方法否则不能准确演绎和传达。
当然，我也很理解为什么许多观众最后还是感动了：一是有真实人物做底子，女科学家本身真的太难了，我们到底还是共情了这个理想主义；二是剧本本身有些细节颇为煽情，意志坚定的瞿健雄，和最后变为老母亲的顾静薇，她们从别扭到和解，一串项链“送女上战场”，真要令人掬一把泪；三是毕竟是非职业演员，学生剧团一样的班底，演员都很卖力，台词有些也很诙谐，完整演出一个半小时，也没有使人恍神儿，真是难得。
可是我想，看这个戏我们记住了什么呢？是那些研究所里并不真实的，为了戏剧性而把人物漫画化和单面化的职场风波，还是一种理想主义的精神与动力？
在这两者上，其实我倒更愿意它是前者，可是很明显，前者是失去分寸的，它靠后者拉回了分数和得到了眼泪，而我却觉得后者并不应该是某一个话剧的得分项。
话剧的高级处并不是要引导一个那样的情绪。它应该更细微，更含混，更巧妙，它应该更是生活本身，而不是以鼓舞人，激励人，告诉人生活之意义，塑造一个或几个人格的完美献祭者为皈依。
（以上对演员的批评很厉害，希望演员知道我并非针对任何人，而是针对表演方法和人物本身。良言总有苦口之弊。在这里先行道歉。）回复赞
Lv55.5晚场观后感半盏流年Lv52023-05-13
总体来说: 非常好！可能一部分原因是前几天看了很多吐槽，没有期待就没有伤害😁（开玩笑）
对音乐真的太熟悉了！吊灯亮起，主题曲奏响的那一刻起，浑身鸡皮疙瘩就起来了，马上进入到魅影的世界！
嘎魅影自不必说，一如既往地优秀。路人家属评论说，感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧，跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准，情感表达可以说游刃有余！
秀一声音很甜美，其实音色很贴合小c，音准始终在线，歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方，就是多积累演出经验，演唱的时候还需要更松弛一些，今天总体有些紧绷，所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话，下半场发声可以更靠前一点，跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了，有点回归到美声唱法了。
拉乌尔是马添龙，比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩，三角恋合唱的地方还是被盖过去了。
其他演员都还不错，梅格很惊喜，刚开始第一句唱出来，还以为是小C，声音很好听。卡洛塔唱的非常棒，只是有时候美声发音听不清歌词。
译配还行吧。英译中感觉不容易，语言的韵律和逻辑很不一样，总感觉浓浓的翻译腔，应该也没啥好办法，谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了！think of me 想着我，all I ask of you 我已别无所求，music of the night 黑夜的乐章，这几个都还行。o～～～f me 最后那句花腔的地方，英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。
总体来说，还不错，也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看，还是推荐的！
补充一点:
没有返场真的是太太太伤心了！感觉没有ending！能不能跟剧组求个返场曲？回复赞
Lv4和九人其他戏不同的是，《春逝》是一部更关注人的作品，理想主义的激情与现实残酷的苦难都被一层层细腻的情感妥帖包裹着，入口柔回味深。AndyLv42023-05-17
了解人物原型之后很难不感叹编剧真是有一双慧眼，截取这样一段历史剖面，去想象和戏说动荡年代两位女性物理研究者的故事，本以为免不了面对一些愁苦，没想到会是如此温柔的氛围。
作为指导老师、前辈、长辈，有一堆学历头衔的顾静薇，最先呈现出来的形象不是学问方面的建树，而是热烈的性格，她爱生活、温柔细腻，时而会有些怯懦，但又充满乐观，遇事不卑不亢，这个形象真是顶好的人物设计，在塑造一位“学者”之前，首先塑造了一个生动的人。
后辈瞿健雄初来乍到的时候像是个刺头，顾老师被她的“轴”气成可怜的辛德瑞拉，但在健雄面临挫折时立刻放下怨气给她安慰和鼓励。顾老师凿开健雄学术武装的外壳，让她周围的空气流动起来，继而有更轻盈的心去面对不公。而健雄从“合不来的助手”，变成顾老师战壕里的“战友”，她的治学精神对顾老师来说何尝不是一种鼓励呢。
她开解她；她安慰她；她教她教舞；她心疼她走上前途未卜的研究方向，又助她一臂之力走向更广阔的远方。如果我在这里说一句嗑到了，我想再补充说明一点，这种惺惺相惜是无关爱情的，希望有更多的创作在造所谓CP的时候，不要局限于爱情强塞人工糖精，多用心塑造一种特质的关系，这种关系带来的审美愉悦是远高于爱情的。
但不得不说，两位女性角色的人物塑造还是有些用力过猛。顾老师过于接地气，健雄过于书呆子，以至于和职业身份有些脱钩了。
所以，丁所长在我看来是和两位女性角色形成三足鼎立的重要角色，他虽然是一位男性，但当时理论研究的境遇，以及戏剧爱好又让他成为某种少数派，也陷在系统的困境中，和两位女性的性别困境是相互对照又重叠的。
“不知道做戏和做学问哪个更穷”，丁所长的双重身份在这里将治学和做戏自然连结了，将坚持“无用之用”的理想主义又往上推了一层，这种追求是不分性别的，也是不分古今的。
虽然讲的是将近一个世纪之前的故事，但表达得很现代，观点和事例的对照也是。所以更容易被触动。我这么铁石心肠的人忍不住数度落泪，但是和其他看哭我的作品不一样，这部戏流淌得太自然，我可以定位哭在哪几段戏，但其实很难去讲为什么是那些地方，因为早就已经被包裹在情绪里。
转场的评弹设计，我觉得和《四张机》的灯箱一样，很妙。“谁料他踏破金莲无处去，关山万里异乡从”，细节处的呼应让整个作品更饱满了。物料也是延续了当时拿到《四张机》报纸的惊喜，场刊做成“物理所丛刊”，给观众角色信，都好喜欢好用心。
另外音乐都蛮不错的，没想到除了主题曲，剧中留声机播放的音乐也是原创曲目，以假乱真20世纪30年代上海音乐风格了。《春逝》之后的音乐剧计划感觉可以期待了。回复赞
Lv4好的地方大家说得很多了，这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》，相比《四张机》议论文式的论辩，《双枰记》多了人物之间的关系、情感，多了时间的尺度，更像一个戏了。但是，仍然给人感觉是故事太少，议论太多，太急于并局限于表达，甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适？两个女演员大段独白来讲述剧情，看得人不耐烦，完全显示不出导演在调度上的水平，甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密，满得快要溢出来，已经超过了必要的程度，让人不能不感到是在炫学和掉书袋，和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适，到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》，没看过前作的观众会感到茫然，反过来削弱了这个戏本身的独立价值，难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗？感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了，围着这几个人物打转，是把路走窄了。
而且，和平主义的求三野，怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋？这么大的转折，没有合理的解释，硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠，给没出场的演员强行加戏，我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好，不过三人没在一个节奏上，演法相差很大，这是个很麻烦的事情，等于是三个人的戏没有合上，很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯，可能也是下气力练过了，但是曲艺这个东西，韵味不对就没法听，像什么就是不像大鼓，像唱歌那样唱大鼓能行么？以至于我听到不止一个观众问，为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色？从《四张机》的昆曲，《春逝》的评弹，到《双枰记》的大鼓，主创想用曲艺给戏增色，用心是好的，但是曲艺的门槛并不低，使用需谨慎，让非专业演员唱曲艺，一旦唱得不对味就会招骂（所以主要还是导演而非演员的责任）。
最后也是个人认为最大的一个问题，就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的，所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感，我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护，但是喊出“程无右今晚有个三长两短，谁TM都别想活了”，无疑是太过了，更像是江湖中人，不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感，仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往，文人相轻属于常态，因为理念不同而分道扬镳的所在多有，反目成仇、互相倾轧的也不少见，《蒋公的面子》（尤其是WG段落）触及到了一点，所以显得格外真实（说到这，真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏，不是《四张机》那种茶壶里的风暴，而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看）。对文人之间的友情做浪漫化想象，给人感觉很学生气，本质上是一种偶像崇拜，只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外，一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学，在编、导、演等等分项中应该得最高分，这点还是要夸夸。回复赞
Lv6- Lv3#拍客在现场#这部小话剧讲述一个男孩儿怎样在爱情的摸爬滚打中成长为一个男人。男主人公丁一白，在剧里讲述了他的三段感情故事。学生时代美好的初恋，女孩儿因为一支花儿，他给他念的一段诗，就会觉得自己是世界上最幸福的人；那时候，他们都还很年轻。有爱情，有梦想，并自以为然的，以为自己拥有全世界。直到离开校门，走入社会，现实一次次的予以他们痛击。丁一白曾经许下的那些美好愿景此刻看来仿佛痴人说梦，而陪他一起打拼的女孩儿发现身边的女伴儿都已经过上了名车名品的日子，心里也有许多的不甘心。她知道自己的青春耗不起，于是她选择放手，转投大款的怀抱。他哭着拉住她，求她，他说：我多爱你啊，他能多有钱？他有一百万顶多给你一万，可我有一百块，我能给你九十九啊！”_-CBL7mLv32019-03-31
女孩儿望着他：一万，和九十九，哪个多？你不该不知道吧。
他颓然的松开她的手：咱们在一起七年了！那时候，你多爱我啊……
和初恋分手之后，或许是受到了刺激，或许是应了那句：情场失意事业得意，他终于拥有了成功的事业，大车，大房，钱，名利……可他不会爱了，他失去了爱人的能力，他像一个孤魂野鬼，游荡在各个声色场所，玩所谓的“天亮前说分手”游戏。直到他遇到了真真，那精灵一样的女孩儿，他突然发现自己又活在阳光里了。他想定下来，他想留下这份开心，于是他像她求婚。可是她说，我不会为了一棵树放弃一整片森林的，我还这么年轻，我还没玩儿够呢……
他遇到的第三段感情，还是他的发小儿，两个人自幼就认识，后来分开，各自经历感情故事，多年后相见突然对彼此产生了些莫名的情愫，当丁一白鼓足勇气想向她表达爱意的时候，却收到了她的结婚请柬，她说，新郎是她妈妈单位的同事，她们认识三个月了……她说我已经三十多岁了，该给家里一个交待了，爱谁，不是爱呢？搭帮儿过吧。
其实我特别喜欢戏的结尾，温暖的光束射下，丁一白坐在角落里，看着他生命中的三个女人依次在台上走过，他对他们微笑，挥手，作别那些曾经伸手可触的青春与年华。
一如戏票上写的：献给那些伤害过我，和被我伤害过的女人。爱情这嘛事儿，不就是你伤害我，我伤害你，我伤害完了你你再伤害我，你伤害完了我我还上赶着求你再伤害我……
子曾经曰过：人之初，性本贱呐！
戏里的爱情故事告一段落，我们不知道丁一白同志未来的路将走向何方，唯一可以肯定的或许是，他还会继续爱下去，无论如何。
因为爱情，始终是我们做过的，最好的事。纵然伤痕累累，内心憔悴，却也依然贼心不死，勇往直前。7回复16赞 
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Lv4#哈三话四评—美女与野兽#happy-sirLv42020-01-23
百老汇经典音乐剧，口碑不错。迪士尼去了几趟华特迪士尼大剧院一直没有抽空去。看过刘阳的《我堂吉诃德》，冒冒的《谋杀歌谣》，孙豆儿的《梵高》，对几个主演还是比较熟悉的，只是儿童剧的题材有点担心这个剧的主要受众是小朋友。看后觉得这个剧整体制作精良、舞台华丽、演员唱表俱佳。
作为一部音乐剧，整个剧在音乐方面的呈现是专业的。大师的作词、作曲，配合专业的现场乐队演奏（舞台下的乐池），专业的音乐剧演员。野兽的《如果我不能爱她》，贝尔的《我身上的改变》、《家》，刘阳唱的《加斯顿》，胡太太唱的《美女与野兽》都很不错，显示了几位专业音乐剧演员的实力，而非儿童剧演员以讨小朋友欢喜为主。《请上座》《变回人类》《变身》等几首歌曲的群舞整齐度和编舞也是专业和宏大的场面。
作为一部儿童剧，是比较适合小朋友口味的。无论是村庄、森林、城堡的舞台布景，还是野兽牛魔王造型，贝尔金色华丽公主装，乐富钟，卢明的蜡烛，还有胡太太和小茶壶造型，都非常的卡通可爱，借鉴了动画片里的精华。冒冒演的卢明点蜡烛很帅气，说话也很调皮，加斯顿也很符合卡通形象，自大骄傲的卡通形象神还原！小朋友们笑声、叫声连连。不过也有家长打呼噜的。
舞台呈现方面，演员们的服装都很精致，包括野兽、贝尔、乐富钟、卢明（蜡烛）、桂太太等。村庄、小屋、城堡每一样道具都很精致，不像有些儿童剧舞台道具都是比较简单的。还有光电特效、多层幕布可以投影出闪电、雨雪、森林背景等效果。
音乐、舞美、场景整体制作精良的儿童音乐剧！
happy-sir 2020.1.211回复7赞- 新手
- 新手
Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞- Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话，昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节，18年战马音乐节等，确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物，她历经的风格和作品众多，就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张，93年的《Out of Tuva》，空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧，图瓦的游牧民族特色，宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》，太好听了，绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》，伴奏的楚吾儿音色绝美，纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》，惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢，一方面对我而言有点太先锋，另一方面猎奇者太多，嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评，“有生之年”、“一生一次”啊等等，也看到了北京场的朋友说有点失望，太迎合现在的市场和观众的口味了，我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中，我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》，虽然传统的元素仍在，但整体很西化，是长线条的，风格间的融汇再造。唱法上更即兴，而伴奏倒很爵士，有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感，自由地天地间对话，当然了62岁的珊蔻功力不减，基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多，但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久，他长期合作的对象可是吉田达也，大友良英们。
现场和观众的互动可真不少，除了下半场开放拍摄，散场的集体大合影，还让观众用手机播放鸟鸣音频，制造出音浪，音乐家们再即兴演奏演唱，主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出，声音宽广、饱满，在一楼的视与听很是享受，如果去年John Cale在这里演，会不会比在上交的观感更好呢，只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演，我等屌丝实在去不起。13回复15赞
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