Lv5《模范监狱》是易中天编写的首部话剧，由韩清、杨佳音联合指导，吕冰出品，杨佳音、张瀚生、何靖、罗熙、李峥等优秀话剧演员出演，本剧主创和主演全部来自北京人艺，力求用专业的表演给观众带来震撼的视觉感受。好习惯Lv52017-11-28
这次网上我买了打折票去看了这部话剧，位置有点远不过难得看到人艺演员表演的年代戏感觉还是很荣幸的。该剧以民国时期蒋介石推行的“新生活运动”为时代背景，展现的这部讽刺类喜剧还是很有深度的，借古讽今的手法类似《驴得水》。虽然是易中天首次跨界编话剧，但是毕竟他本人学识渊博，在百家讲坛时就是妙语连珠深入浅出的把历史通俗幽默的表达给观众，所以叙事方面自然不在话下。言归正传讲剧目。
故事讲的是1936年秋，国民党当局为安内攘外而提倡的"新生活运动"已推行两年半。为了展现运动成果，国民政府决定评选模范监狱以供友邦记者团考察，并派出特派员前往指导工作，长江边某市监狱成为选点之一。监狱负责人闻讯，紧急组织犯人强化训练，争取获评，以谋封赏。岂料不堪教化的"学员"粉墨登场之后洋相百出，监狱里贪赃枉法的腐败现象反倒逐渐暴露出来。更让人不解的，是接连来了三个特派员。他们有真有假，还有人身份暧昧，来路不明，形迹可疑。于是，歌声之后枪声响起，血案之后冤案发生。两小时内，矛盾重重，悬念不断，险象环生。不同立场和利益的各方如何斗智斗勇？先后陷入困境的人如何反败为胜？急于邀功请赏的犯人怎样展现人性的善恶两面？维护前清腐败恶俗的看守长怎样使出浑身解数？深陷其中又良心发现的典狱长该何去何从？
主要人物关系：典狱长是政法学堂毕业后到监狱从实习几年后才正式担任典狱长职务，除了胆小贪财本性不坏。看守长是家族世代做狱卒工作，家族经验告诉他从清朝开始各届政府就都腐败，历朝历代都是如此。所以利用职务之便捞取好处才是自己应该做的，做事心狠手辣觉得有权才配叫人。特派员甲官腔十足心思缜密，特派员乙心系国家正义凛然，特派员丙道貌岸然贪官一个。
故事里新生活运动的重点是礼义廉耻四个字："礼"是规规矩矩的态度。"义"是正正当当的行为。"廉"是清清白白的辨别。"耻"是切切实实的觉悟。"礼义廉耻"是运动的理论基础，则"三化"就是实践理论的行动指引。所谓"三化"，就是"生活艺术化、生活生产化、生活军事化"，蒋介石在各篇演讲中强调务必达到军事化的严格标准。
在当时内忧外患时期蒋介石想效仿日德美等国家振奋民族精神应对战争，但是国民党四大家族自己就中饱私囊，加上国民党派系林立无法深入到基层影响民众，最后运动搞得不伦不类，没有起到改变国民生活习惯同时使国民精神脱胎换骨的作用。在这种背景下一个监狱自然也不可能真的做到模范，从典狱长和看守长对话可以看出他们认定来的特派员无非是走个过场给点好处应该就可以打发，如果能评为模范监狱升官发财指日可待。当然要当模范监狱形式上还是要培训一下囚犯避免出洋相，囚犯里有妓女诈骗犯抢劫犯小偷交通肇事者和女学生。他们来自五湖四海因为不同的罪行被关入监狱，为了减刑愿意配合。不过他们基本五音不全而且只会方言，表演的节目让人啼笑皆非。
人物矛盾一是特派员甲和典狱长以及看守长之间产生的。特派员是个老司机，清楚这点钱来路不正而且觉得钱有点少。虽然被戳穿不是正牌特派员，但是由于智商高过二人所以由他出谋划策后续事宜。论武力值看守长当仁不让，可是玩脑子显然不是特派员甲的对手。不过光有脑子也不行，俗话说：道高一尺魔高一丈！
人物矛盾二是特派员乙和典狱长看守长以及特派员甲之间产生的。特派员乙是留学归来当了特派员，一心报国为人正派。但是无缘无故被偷了所有物品被当成可疑分子关进了监狱。在万般无奈下配合培训罪犯，在和女学生对话当中激发了爱国之情，貌似做派确实像共产党员。
人物矛盾三是典狱长囚犯和看守长之间产生的，看守长处理了特派员乙并且要求大家做假口供配合。在威逼利诱下囚犯们积极参与，不过最后处理尸体时体现出他们人性的底线还是有良知的。
本剧我觉得演员们表现的都符合各自人物特点，无论是特派员典狱长罪犯还是看守长都性格鲜明。他们把世道的不堪人性的丑恶都一一体现出来，而且喜剧风格又带有哲理的台词，使得剧目并不枯燥乏味。礼义廉耻这四个大字挂在监狱墙上，但是最大的耻字最后轰然倒下十分的讽刺。在那个特别的时代每个人都有自己的生存之道，有人觉得人不为己天诛地灭，有人觉得人在做天在看。虽然是部民国的戏，但是对于现代人来说礼义廉耻依旧是我们要注意的做人规范。整部戏我觉得把深度和趣味有效的结合在一起，通过演员优秀的表演和台词表现让观众欢笑感动之余引发思考，做到了寓教于乐的作用。满分10分制我打8分，下一次讲电影《追捕》。回复8赞
Lv5把舞台一分为二，通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难，比起暴露人性的丑恶（并未强调男性幸存者不耻的手段），更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没，是伟大的移动的巨轮，赞美和自豪之情溢于言表；描绘了每个人的梦想和对未来的期许，还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作，在图纸上写写画画。
船离港时，还给了没有赶上大船的人一个特写（与史料相符），反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口，介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的，有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波，想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴，小锣和日期播报作为分割线，说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱，还有和电报员的二重唱，一个是想念爱人歌颂爱情，一个是称赞进步的技术，还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”，文广字幕也以"-","o"相呼应，很棒！
以及弗雷德《无月无风》，温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人，也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们，需要自己找，形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪，想着歌舞升平把酒言欢，到后来的惊慌失措，急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层，想办法找到其他出口自救，夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾，一开始互相推卸责任，指责对方才是罪魁祸首，清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别，还有怀抱孩子的母亲，他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人，不停挥手示意。
令人感动的是，那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手，相拥着，有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船，还是要保证妇女和孩子优先，保持最后的礼貌和尊严，这就是英国绅士。面对死亡的来临，他们自嘲还没来得及结婚，幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头，设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷，想要创造出一艘永不沉没的完美的船，可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄，本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中，也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心，还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了，还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆，是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱，却与开头的感觉截然不同，上层是幸存者，下层则是遇难者。
当幸存者们获救，站在巨幅遇难者名单前，她们看似平淡地一句，她失去了她的丈夫，却已然是阴阳两隔，令人唏嘘不已。回复1赞- Lv5写给成年人的“黑童话”Edith^^Lv52019-05-01
现场有手风琴和大提琴伴奏。
“默默”是一个扎着双丸子头的小女孩，是大家的朋友，喜欢把自己的时间分享给朋友们。
代表的是童心，也是初心。
默默无言，默默倾听。
“灰先生”是“时间窃贼”，
想要窃取全人类的所有时间。
【关于时间，关于梦想。】
意识到偷偷溜走的时间，
人类感到前所未有的焦虑，
一味地追求“高效率”，以目的为导向，
不再“浪费”时间在“无用”的事物上。
那些把自己的时间与“灰先生”做“交易”的人们，如愿以偿地得到了金钱、荣誉，亦或是地位。
得到的同时也在失去。
似乎很难感觉到快乐和悲伤，
就像失去了灵魂，是麻木的。
理发师：
看望年迈又耳聋的老母亲——送养老院
陪伴宠物鹦鹉玩耍的时间——送走不养
明知不可能在一起的恋情——无疾而终
原把建筑当做艺术品的建筑工人，却沦为豆腐渣工程的帮凶。
原本脚踏实地只想做好每一扫帚的环卫工人，也开始加快扫地的速度。
餐厅的老板因为急于盈利，赶走消费不多占位时间又长的老主顾。后来干脆改成快餐店。
喜欢讲故事的导游，因为善于包装自己，摇身一变，成了歌星。
父母们把更多的时间花在工作上，给与孩子物质满足，却少有实实在在的陪伴。
孩子们不再玩耍，变得急功近利，希望早日能够出人头地。
“灰先生”意欲“收买”“默默”，
可以换装的高科技智能玩偶，
会让你成为令人羡艳的对象，
让你不再需要朋友和其他人。
她只会机械地重复那几句话，
却永远无法代替真实的陪伴。
默默和小乌龟的对话，诙谐幽默。
小乌龟说，“越慢，就越快。”，发人深思。剧中带来的影响是“时间逆流”。
一味追求高效率，反而事与愿违。
时先生说：“如果人类接触了被灰先生下毒的时间，就会生病，会丧失做任何事情的兴趣，会越来越暴躁，对自己和这个世界越来越不满。忘了怎么笑，也忘了怎么哭。心中变得冰冷，不会再爱任何东西、不会再爱任何人。人们会变得和灰先生一样。”
或许，
时间之花存在于每个人心中，
只是暂时地被冷冻住了而已。回复6赞 - Lv5故事讲的是1940年伦敦辛德瑞拉和瘫痪在轮椅上的父亲以及恶毒的后母和同父异母的兄弟姐妹住在一起，家中她被当佣人使唤。一位天使到她家给她安排与一位飞行员邂逅，两人开始了一段轰轰烈烈的爱情故事。好习惯Lv52018-12-07
这部舞剧是马修·伯恩颠覆性改编童话《灰姑娘》的舞剧版本，故事的时代背景改到了二战时饱受战争摧残的伦敦。仙女教母变成了男性天使，不再有南瓜马车和老鼠车夫。12点这个时间点也不是灰姑娘打回原形造型的时间，王子变成了飞行员。
舞剧的故事是一个魔幻与现实相结合的线性叙事，当中还夹杂着灰姑娘的梦境。故事并非是简单受后妈阻挠的爱情故事，其中包含了人性和战争让故事更接地气。故事当中有波折并且男女主人公天各一方，但是结局依旧还是很圆满的。
BBC拍的这个舞剧高清版比我想象中好看，主要是因为感觉舞台布景非常逼真加上演员演技棒。由于我看的位置靠前，而且电影高清版非常清晰地显示了细节。剧中既有搞笑欢快的部分，也有压抑悲伤的部分。
舞蹈的动作编排和管弦乐团的配乐与剧情相得益彰，比如灰姑娘幻想塑料模特是飞行员与之共舞，塑料模特切换成了真人表演时要表现得肢体有点僵硬机械化。
故事中人物的性格各异，辨识度极高。比如恶毒风骚的后母、两个傲娇的妹妹、一个顽皮的弟弟、一个喜欢服装设计的娘炮弟弟、一个猥琐的弟弟、一个见女儿受委屈却无法保护的坐轮椅的爸爸。从剧中可以观察到他们自然的符合人设的表情非常传神，娘炮弟弟和男朋友互相眉来眼去的样子太腐了。只能说英国叫腐国的确是名不虚传，能够在剧中有彩虹元素说明国外对这种感情态度很开明。
配乐方面符合气氛并应景，采用的是符合二战年代特色的曲调风格。开始时防空警报结合悲伤压抑的旋律，可能想表达的是战火中的爱情非常难能可贵。
灯光配合场景变化，切换场次是传统的淡入淡出。服装符合当时潮流，发型也是因此搭配的。场景布景道具非常逼真，轰炸后的巴黎咖啡馆躺着尸体，同时外面的残垣断壁以及火烧痕迹绝对不是五毛钱特效。布景的布置和移动也都是配合场景的移动而变化的，比如之后医院那段屏风的移动就是代表着空间的变换。
故事主题中女主不招家人待见和原著相同，但是此次加入兵荒马乱的背景凸显了爱情的不易。无论是去前线作战还是在后方挨炸都是生死由命，在这种有今天可能没明天的时代估计要比和平时代对于爱情态度更加珍惜。
在剧中一些片段可以看到男女主人公热烈拥吻和难舍难分，还有男主寻找女主时的失魂落魄也通过舞蹈动作体现了出来。不同的场景结合多媒体效果把那个战火纷飞的年代的真情，与众生相不折不扣地反映到观众的眼里。
纵观整部剧没有一句台词，但是包括天使的时光倒回等情节理解起来都不复杂。我觉得整个故事的高戏剧性与演员的演技使得可看性大大提高，故事告诉我们小人物也有追求到自己幸福的机会。我个人推荐喜欢舞剧的小伙伴有机会去看一下，片中观众整齐热烈的掌声也可以看出演出的成功。（喜欢看电影的小伙伴可以支持关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复1赞 
Lv4好作品，作为话剧迷，最值得看的几部国内话剧之一。用户134****2201Lv42018-07-16
整部作品由若干的小故事，小章节组成，看似琐碎，却反映了眷村这种特别的文化聚落从开始到结束的过程，也间接反映了时代的变化，很有一种史诗感。
最开始眷村的那一代人，还心心念念着什么时候能够返回故乡大陆；但是随着时间的流逝，希望变得越来越渺茫；赵家老太太去世之前还念叨着再也回不去老家天津，观看的时候，不禁有些感动唏嘘。
天津包子的做法，从赵家老太太传给了朱太，一个是大陆移民，一个是本地土著，也象征着两岸文化在眷村的一种交融。后来天津包子也成了贯穿全局的一个重要文化符号和线索。最后散场时，剧组免费发放的包子，在深夜也显得格外的温暖人心。
整部戏一开始看的时候还是有些不适应的。虽然主角们的大陆话说的还算标准，但是有些演员的台湾腔，听起台词来有些吃力。不过女生的台湾话果然嗲嗲的。另外，还有一些闽南话部分，就完全无法理解了。故事里在大树下的几个章节，有一个人说的话，连剧中的演员都听不懂，可能也是对当时那种环境，一种侧面的反应吧。来自全国各地，操着不同方言的人，集合在眷村这个地方，一起生活在一起几十年。
整部作品喜中带悲，笑中带泪。经常在觉得感动煽情的地方，出现一个包袱；又在一个笑料之后，让人觉得时代的无奈。有部分情节，因为文化的隔阂，还不是很理解。
个人觉得最好看的一个故事，两家人因为大毛和大牛的恋爱吵架。这幕群戏看起来非常的热闹。无论是两家男人的劝架，赵太太的机关枪扫射，还是二毛淡定的吃西瓜，都很有喜剧效果。乃至于把爱情的苦涩都冲淡了。
这部作品对于政治的部分，也没做过多的掩饰。委员长去世的时候，眷村的人们痛哭流涕，在大陆也有似曾相识的场景上演。大陆经历了十年动乱，台湾同样有白色恐怖的回忆。
最后两岸三通，眷村的人们返回大陆认亲，也是很令人感动。北京、山东、上海三地，不同的认亲情节，让人又哭又笑。海峡虽宽，终究割不断两岸的血浓于水。眷村的第一代人已经渐渐的老去，消失在历史舞台里。在眷村长大的一代人成为了故事的讲述者。以后又会有谁来继续讲这个故事呢？
历史变成了故事，故事变成了传说。3回复12赞
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞
Lv5#十一月最佳现场#孩子梦。林$_$Lv52019-11-10
今天首演，群里一片哀嚎。的确有一些让人很迷的操作。在开演前看到屏幕上飞速的过字幕我就知道，到现在还没准备好，这部剧的字幕不会好，果不其然，从第一句开始，字幕就没跟上过。船长选人互动时间那么长，只是取悦了台上的几个人，其余的都感觉是浪费时间。这部剧应该放在小剧场吧，完全hold 不住文广的舞台。
但是我依然要说，我感觉还不错。他有很多的瑕疵，但是我感觉还不错。甚至我感觉修改掉一些显而易见的问题，他可以是一部和安魂曲，奥涅金差不多的剧。
这部剧字幕走的不行，但是翻译的还不错，这也是我看了剧后理解了为什么很多推文都把他和奥涅金比较。因为剧本都是诗一样的语言。外加一个没有奥涅金那么完美的诗一样的舞台。奥涅金的漫天飞雪，在这里是粼粼冥河。至于没有唤醒一些人心中奥涅金那样惊艳的感觉，是因为这是一个沉重的故事。
他和安魂曲一样，讨论着生死，甚至他还有准确的历史原型告诉你这其中的生死多么的残忍。他不在是安魂曲那种泛泛，所以显得更加的沉重。当一老一小共同饰演孩子开始，就让人从生看到死。最后埋葬的小孩，更是让你感受到不是每个人都能走到你曾经看到的死亡。
想起了不知道谁说的一句话，人生下来就知道自己要死的，却还在努力的活着。
很多人提前离场，但是如果你不畏生死，我仍然建议你走进剧场，看这部波光粼粼的，孩子梦。1回复7赞
Lv4李玟属于老一辈的歌手。我听过她的歌还是比较少的。票牛的价格比较优惠，所以去看了。没想到还是挺惊喜的。全场的唱跳各个环节，能感觉到台前幕后各个人的用心和努力。还有很佩服李玟的体力，三个小时的唱跳很给力。有点可惜的是在佛山场唱的粤语歌有点少。GF-小海同学Lv42019-08-22
佛山国际体育演艺中心，是一个比较高规格的场馆。所以它的座位和室内环境都比较好，让人很舒适。温馨提示那里的地铁站最后一班车是10:30发车。所以要赶地铁的，最好能提前十几分钟。我就是因为赶不上地铁，所以搞得要打的回去，这样比较费钱。还有一个福利。如果不赶时间，能提前一点过去。可以到附近的世纪联地铁站附近。那里有佛山很多免费的场馆，科技馆什么的。还有一个大商场，可以逛一逛。那里的景色也很漂亮。18回复15赞
Lv5#山海经#期待很久。一个外国导演+头脑风暴落痕Lv52019-10-05
描述中国自古以来的传说。不得不承认确实如介绍的一部分所说，你觉得好不好看不知道，但一定不会觉得无趣。
非常有创意的剧。各种道具琳琅满目，想不到的物品都被有效化利用。舞台两侧堆了各色拿出来马上就能用的道具，加上半场布幕和投影效果，灯光运用，令人目不暇接。
你完全预想不到接下来发生的是什么，舞台上呈现出的一切都在吸引着眼球。也许不是那么容易理解，整体剧情表现部分不是那么清晰，但基本有点神话基础的人都会知道在演绎什么。尤其对于龙脉那段，大约在魔都的人多少都会知晓这个曾经传沸沸扬扬的事迹吧。
演员特别辛苦，因为离的近，大多没有台词的时候都是靠夸张的肢体语言来表述。不一会儿就能见到来回奔跑舞蹈或者推拉重工具的演员就满头大汗，非常不容易。其中三位女性演员印象特别深刻，瘦高那位美丽又舞蹈功底强，刘苡辰娇小可爱灵气，之前也看了她演的剧就留下印象了。演九尾狐的那位很有特色，无论是人形还是原形，场上服饰造型个人感觉她最美。
有别于一般普通剧，山海经整部剧可以探讨研究的地方很多。无论是mini小家的设计，演员们手指灯光明灭间无缝衔接，还是那个在沪的人都知道的打桩地龙传说模型剪影设计，洪水泛滥的视觉效果，九尾狐变身，一切都令人惊叹。
穿梭在神话和平凡人间故事里，舞台色调比较暗沉，整部剧也没太多喜上眉梢的地方，但呈现出一种艺术美感特别强烈。尤其看到类似跨时空呼应的父女情，还是有点感动的。母亲托儿的镜头让我想到天路这首歌。
一时被各种各样的奇幻场面所征服。不如说这是一部艺术作品。👍2回复4赞- Lv3大愛！一群行走的經典。演員們真的太可愛了[捂脸]中場快解釋的時候還跑到觀眾席給我們摸。現場遠比CD震撼的多，可以說是完美。中間最經典的那首《回憶》突然用中文唱了一小段。皮這一下就覺得好有愛啊！頭一次拿走這麼多周邊。算算也是五六年前的夢了。終於實現。貓這部劇，借貓的神秘莫測來寫形形色色的人，它之所以能夠成為經典，大概是因為在這裡面大家多多少少都能夠找到自己生活的縮影吧，或者是自己求不得的美好或是羞以示人的慾望。借貓性的特立獨行 無畏 肆意妄為 使人們隱藏在黑夜之中不為人知的那一面得以表達。所有的虛妄 慾望 嫵媚 乖張。考慮起它的編舞以及音樂，正如它的所想要表達的那樣。人的性情多變，技巧之細膩多變，每一個定格即便是齊舞中每一隻貓的動作也是帶著它被賦予的個性在作者表達。整體音樂的起伏和音域之廣。真的不禁感嘆人體的奇妙，想像力以及觀察力的力量。所有的一切都渾然一體。舞台上的一切都那麼和諧，彷彿眼前真的只不過是一場貓的舞會。我能看懂也不過是因為我也是一隻貓。整場中演員台上台下在觀眾席中不停的與大家互動。甚至讓我有一種好想獲得關注和刷一下存在感的衝動。這種參與感真是讓人著迷。溫柔👒Lv32018-04-14
图片发自简书App回复3赞 
Lv4婚姻制度也许是整个人类创造的最糟糕的制度。当玛丽安说，我现在对你完全自由的时候。她终于掌握了主动权。成年人的爱情里，不得不承认力量和制衡是必须的。她在办公室里勾引约翰。哦哦哦，在观众的注目中，演员要十九禁了嘛。喂喂喂，醒醒。我们有灯。于是剧场暗了。哈哈😄，舞美和灯光是多么重要的一部分。旋转的房屋，变换的视角。在某种程度上，何尝不是电影的剪辑。床～面对观众，沙发～面对观众，办公室～面对观众等都是不同的景别。狂奔的山木Lv42017-12-03
玛丽安从一开场穿着家居到结局处穿着成熟性感，而约翰则从一开场的西装革履到结局的西装革履。也许婚姻对女人的影响是最大的，在婚姻中女人会逐渐模糊自己的性别，对男人失去性吸引力，最残酷的地方在于，女性在婚姻中弱化自己的性别，男性却始终需要女人。而当玛丽安重获自由，不爱约翰，或者说当她纯粹以女人，而非妻子的角色重新出现时，性感的衣服就是身份的转变。另一个转变在于，女人在婚姻中会依赖男人，不自觉的暴露自己的脆弱和唠叨，同时她崇拜着他，直到她回归自己的女性角色，不再崇拜他。她终于开始认真听他讲话，他终于开始像她曾经做的一样对着她抱怨。
也是有趣。
我很喜欢转场音乐唉😍😍😍回复5赞
Lv6clark太太有一句话说对了。为什么这个戏有那么多沙丁鱼。多到已经分不清这一幕该有还是该没有沙丁鱼。你看包和文件夹。睡衣。问题怎么产生（缠身）这些都是多么重要的梗啊。编剧辛辛苦苦埋下这些梗。就是为了在后面给近乎闹剧的场面疯狂爆笑点的（但确实有些梗没记住😂我的错）第二幕是说后台和幕前的反差。第三幕是演砸后临场发挥和按照剧本硬演的反差。显然后者笑得更欢。但前者信息量大啊。既把台前幕后搞清楚了。又狠狠地嘲讽了一把。最后这种一发不可收拾的场面真正转化成了喜剧形式。成为了喜剧（表现形式）中的喜剧（戏中戏）中的喜剧（各式各样的反差？）我也不知道为什么说三个。就感觉是三层。演员们很棒哦。这得排了多少次才能忍成这么面不改色。高😂二火日文Lv62018-08-31回复7赞- Lv5看这部音乐剧是因为碰巧有优惠票，加上变身怪医三人组:郑云龙、刘令飞、徐丽东是当天晚上的卡司阵容。之前看《变身怪医》就觉得他们唱得不错，所以去看一下。我微信朋友圈里很多人都看过了这部剧，其中很多人已经刷了N次（估计基本是花痴），所以我很好奇到底这个改编的音乐剧是否真的好看？言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-12-05
故事讲的是热爱音乐的Sara与风流的酒吧调酒师Tom分手后，遇到了稳重的纽约诗歌专业博士Michael。两人一见钟情婚后生下一个女儿，然而琐碎平淡的全职太太生活让Sara渴望回到充满激情的生活。他在酒吧重遇Tom并与他旧情复燃，在对家庭的愧疚和对Tom感情的难以割舍导致越陷越深，让她逐渐意识到自己的所作所为是一个危险的抉择……剧终会有一人死去，谁会死去？凶手又是谁？
就剧情本身其实就是发生在纽约的三角恋俗套故事：Sara和Tom两人性格相似热情如火，正所谓：男人不坏，女人不爱。虽说自古深情留不住，总是套路得人心！不过Sara发现了Tom是个花心萝卜,于是挥泪斩青丝和他拗断了。在醉酒的路上遇到了未来的老公Michael,Michael是个典型的老实人不太会甜言蜜语。优点就是专一体贴，感情说穿了无非是一人挣脱的一人去捡！结局有点像女神玩累了找了老实人结婚（老实人招谁惹谁了）。大家不要以为女生碰到渣男后会放低要求随便找个男生结婚，大多数女生是喜欢坏坏的男生，不是长坏了的男生。而Michael外貌和经济条件以及人品责任心都是非常好的，所以最后暖男Michael才打动了Sara的芳心。但是大家都知道暖男多数都是云备胎，所以我掐指一算他有绿光之灾！
传说婚姻是爱情的坟墓，这话有点危言耸听。按钱钟书先生的说法：“婚姻是一座围城,城外的人想进去,城里的人想出来。”主要是因为爱情像烈酒让人沉醉，而婚姻生活都是柴米油盐酱醋茶鸡毛蒜皮有点单调重复。时间久了有些人会觉得平淡无聊，所以有七年之痒这个说法。Sara每天当全职太太照顾家庭，Michael为了事业打拼希望给家人更好的物质生活。不过夫妻之间应该多做沟通，妻子一旦寂寞空虚冷就容易胡思乱想红杏出墙。命运的安排让Tom和Sara相遇，两人的孽缘真是超过了Tom和Jerry。Tom这时在纽约貌似有了自己的酒吧，而且对Sara还是念念不忘。以前其他莺莺燕燕都是逢场作戏没动感情，这让我想起那些吃自助餐非要多拿贪心的人。这两人相遇后开始了一段广岛之恋的交往，而Michael一开始浑然不觉。实际上Tom和Sara才是一路人，Sara和Michael唯一相似的地方就是打对方手机打不通，会喜欢用家里固话再打一遍。不知道算什么操作？
虽然Michael不像王宝强那么倒霉被转移财产，也不是什么炊饼连锁企业创始人被老婆喂砒霜后要靠弟弟讨回公道。不过妻子的姘头明目张胆的打照面时暗示，简直是来自呼伦贝尔大草原的问候。真是没有一点点防备，也没有一丝丝顾虑情敌就这么出现。平时老婆隐藏的很好，但是光天化日这么形同摊牌确实让人猝不及防。这会Tom估计心想：女人天真的眼神，藏着冷酷的针。人生看不清却奢望永恒！看来找对象性格互补非常不靠谱，这叫爱上一匹野马可是头上一片草原。除非你信奉：要想生活过得去，头上必须带点绿！这相当于自己给自己买了绿帽子，对着收银员说：这顶是我的，这顶还是我的。然后灿烂一笑说：没办法，男人嘛有时就要犒赏一下自己。
故事发展到最后演变成一个凶杀案，不过根本算不上什么悬念。婚外恋确实对婚姻家庭有很大的破坏作用，家里红旗不倒外面彩旗飘飘摆的平的人是极少数的。少数极端确实会引发犯罪，比如我小时候电视上放的杨玉霞毁容案震惊全国，就是由婚外恋引发的恶性案件。婚姻是一种对双方负责的契约，如果你没有契约精神就是害人害己。婚姻生活可能有些人觉得像一杯白开水，但是白开水最自然纯净对身体健康。大家应该珍惜彼此，是为了爱情而结合而不只是搭伙过日子。
这个音乐剧和一般看的音乐剧不一样，从头到尾包括旁白都是唱，不像一般音乐剧有念的台词，而且中文的唱词部分唱段不太押韵略显的尴尬别扭。本剧优点在于演员精湛的唱功和表演，故事真不怎么样。表演时又亲又抱又脱又跳，刘师傅真的很辛苦。剧目结束时两位男主各唱一段分别和台下一位女观众互动调节气氛，估计妹子开心得晚上不洗脸了。人生若只如初见，何事秋风悲画扇！希望大家不要像Michael那样找错人。满分10分制，我打7分。下一次讲电影《维京：王者之战》。回复10赞 - Lv58月16日下班后我一个人去上戏看开心麻花的舞台剧《莎士比亚别生气》，是之前开心麻花群里提前报名当的这次志愿者，完成志愿者任务后当天就可以免费看演出了。出发前在米源饮料机参加半价活动2块钱买了瓶冰乌龙茶路上喝，回家路上经过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。一般连续签到满30天以上从没参加过志愿者的人可以报名，群是看开心麻花音乐剧《Mini Lover小矮人》2.0版时加入的。志愿者还要出30块钱一次性购买开心麻花的护照，将来如果有机会再做志愿者要携带出示，看过的开心麻花的演出可以盖章。那天赶到上戏后我做志愿者的任务是在取票机处协助指导观众取票，来看这部戏的观众不少。在帮助过取票的观众后，他们都很客气致谢。以前我在兰馨小剧场当过话剧志愿者，协助检票和宣传介绍，所以做起来很淡定。做完志愿者后我免费进场到2楼8排正好当中有个空位视角还可以。演出开始前照例主持人找现场观众表演游戏后抽奖。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-09-26
故事讲的是话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话，被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪并未索要高额赎金，而是对当晚的演出提出了一系列要求。一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待，悲剧变作喜剧，演出将如何继续？
这部剧目是以戏中戏的手法表现了一个剧组突然遭遇演出事故后，将错就错临场发挥的搞笑故事。剧中主角老导演是一位对于艺术方面十分严苛的老前辈，每次他训话大家都如临大敌。印象当中老一辈的艺术家大多确实做事一丝不苟，比起现在娱乐圈的乌烟瘴气完全不是一个风格。倒也不是说一定是高风亮节，但至少责任心匠心专业度方面要比现在的一些明星强。现在已经没几个明星能配得上德艺双馨这个词了，看看现在的娱乐新闻你也知道是什么风气了。从老导演说：谁要是毁了我的戏，我打折你的狗腿！看得出退休之前老导演希望有个完美的演出对得起自己和观众。但是老导演的孙女担心他的健康希望他能放下工作住院治疗，情急之下她伪装自己被绑匪绑架要挟把这部莎翁名著改得面目全非，让演出搞砸好让爷爷无法正常工作退休回家。老导演担心孙女心切，就配合满足了绑匪要求把剧情胡编乱造。一开始其实他是拒绝的，按导演自己说法：让我这么改戏，这跟开心麻花那帮神经病有什么区别！ 我很欣赏开心麻花这么自黑，可能是行业内确实同行曾经有对他们有这方面的偏见。为了孙女安全老导演急中生智找了音效师配合，加上自己在现场改戏并表演导致一部著名的悲剧变成了闹剧，全程鸡飞狗跳意外频出，包袱笑点也是因此产生。
剧中的演员面对此事各有各的想法，朱丽叶是请来的大腕，戏被改了不太愿意配合演下去。演提尔波特的演员觉得自己赚点钱不容易，不能开场死的早没机会露脸。求了凯普莱特伯爵的演员想办法救场，而演奶妈的演员本来没什么台词趁机抢戏给自己加戏，其他演员也只能随大流配合把这场闹剧演完。他们的矛盾冲突也产生了不少笑料。
整部戏我看下来还是很搞笑的，结局也很圆满，音效师也是喜剧中的一个环节很少见。开心麻花擅长荒诞喜剧套路，附带讽刺有点污的风格，属于一本正经的做喜剧。演员们很辛苦表现非常棒，高温下穿着厚厚的戏服，声音嘹亮不算还有舞蹈部分很费体力。小矮人里的大法师施哲明又是非常搞笑亮眼的表演，台词中还有时冒出几句上海话拉进和观众的距离，而且他跳舞时也很嗨很放得开。演老导演的演员有大段的台词加肢体动作，非常考验记忆力。开心麻花的群戏一直很热闹，这个戏让人感觉身临其境，演员们插科打诨互相拆台的地方让人捧腹。虽然说孙女冒充绑架让爷爷改戏的设定不太现实，不过剧情发展还是很有意思的。包袱笑点还算比较流畅，戏中映射了很多问题。比如训话台词那段讽刺了现在很多年轻演员基本功不扎实，有些人连台词都背不出拍摄时数数阿拉伯数字，全靠后期配音加上，完全没有基本素养和工作态度。戏中演员们想办法抢镜头甚至加台词的桥段，讽刺了当下很多人不专研本职工作为了红耍小聪明，给自己塑造光辉人设投机取巧的心态。导演配合改戏的部分讽刺了目前很多电影以及舞台剧，为了满足猎奇心态或者投资方的威逼利诱下，把原本很好的IP或者剧本改成了不伦不类的作品只顾圈钱没有职业道德的现象。中国电影和话剧等形式作品质量参差不齐就是由诸多因素导致的。
我感觉这部戏还是蛮好看的，故事说明了剧本不好再好的演员也救不了场。剧中最后老导演提到悲剧给人力量，喜剧给人希望。
我觉得这也是开心麻花所追求带给观众的效果，而这部戏也代表了开心麻花对大师的敬畏和对伟大作品的致敬。一些小瑕疵只能说明开心麻花的编剧企图心太强，希望戏的每个部分都能搞笑，导致包袱塞的太满有些地方显得不够自然。这样反而影响了剧情的部分衔接。感谢开心麻花提供的志愿者机会与福利，满分5分制我至少打3.5分。下一次讲电影《鲛珠传》，敬请期待！
喜欢我观后感的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感4回复16赞 
Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟，演出结束时，我怀着和进剧场时反差强烈的情绪，鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞
上海
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