Lv4
Lv3
Lv3
Lv3
Lv3
Lv3
Lv4
Lv3
Lv3
认证看过搞笑的荒诞的;也看过感动的温情的;爱上话剧这种艺术形式,源于他的现场感,剧场里,一个舞台,几件道具,讲述的是时空里的故事,一些台词,几个演员,演绎的是别人的百味人生。剧场里,氛围是逼真的,感情是同步的,情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品,今年最关注的就是这部《无人生还》,原因很简单,因为悬疑的题材从未尝试,更重要的是,它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望,全场近三个小时的演出几乎无尿点,神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来,密不透风的剧情设置仿佛一张巨网,将观众牢牢的拴在网中央,让人身临其境,喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合,悬疑的气氛贯穿始终,仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中,所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控,死神一步步逼近,是宿命?是魔咒?在最后谜底揭开的那一刻,一切意料之外,也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假,发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官,有将军有医生,有漂亮的女秘书,也有保守的老太太。这些人素无瓜葛,互不相识,客人一一到齐,欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊,屋子里的每个人都被控诉有罪,他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨,交通阻断,封闭的别墅,各怀心事的客人,在压抑恐怖的氛围中,判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现,客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行,当陶瓷娃娃一个个减少,屋子里的尸体越来越多,预言成真、魔咒重现,剩下的人心理防线全面崩溃,情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌,他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死;刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣;疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡;贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经,看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘,最灰暗的过去,原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的,嫉妒的,放纵的,功利的,贪婪的,冷漠的,刻薄的,盲目的,偏执的,胆小的——“鬼”。
在时亮时暗,鬼影重重的别墅里,在生与死的悬崖边,每个人心里的鬼被呼唤释放出来,真实的,毫无掩饰的袒露人前。光环散去,剥离掉社会中的身份,地位,尊严,每个人被打回原形,人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开,凶手呼之欲出。可此时,剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差,仔细想来,却是更加合理和积极。在十个人中,唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人,反而都曾努力想挽回别人的生命,是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义,却总归是手段极端的凶手,死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中,两位幸存者互相依靠,互相扶持,又互相猜疑,在纠结复杂的情感中爱情萌发,在乌云闪退的那一刻,释放生长。经历过人性中的丑恶,经历过绝境里的重生,或许对生命,对爱情,对人性,对善念会有更深刻的领悟,对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编,是编者是对暴力极刑的厌弃,是对善不泯灭的信仰,是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时,观众终于在灰暗压抑的的基调里,寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞
Lv5广州场刷了三场,随便瞎写了一点,没有文采全是情感oo兜兜冇餹Lv52023-05-29
2023.02.23
人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵,太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适,这个改编基本上消解了原作本身的意图,变成了一个更加西方意识形态的东西,即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西,反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治(题外话,相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾),所以可以把它当作一个原创来看,整体来看还是有很多可圈可点的地方,包括整个剧本的完整性,人物转变的原因都交代得很清楚。
演员都还挺好的,群演弱了一点,吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了,一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料,还蛮好的,因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来,但是唱的蛮好的。亚森太油了,太油了,太油了,我有点承受不住,是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗?感觉市侩演出来了,但是油也要满溢了,唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐,但是不知道是角色原因还是怎么样,感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜,我还挺喜欢她那个唱段的。
舞美太牛了,中国音乐剧天花板,我太喜欢父亲那个雕塑了,巨物爱好者狂喜。包括挡板也好,画框也好,跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好,都太美了!
歌都好听!非常喜欢摇篮曲,天真罪和东京百景!
2023.02.25午场
必须说,人间失格歌太好听了,就没一首不好听的,中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃,刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了,谢幕真的很想起来蹦迪。
演员的话,好大哥的堀木感觉比亚森对味,之前听说好大哥的堀木感觉来自东北,但我个人看下来感觉还好,至少比亚森的油让我更能够接受,而且好大哥唱歌更好听一点,就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好,可能是一刷对他没什么期待,但这次看他的台词是真的不行,到底是哪里的方言让他这么吐字,我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多,摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。
2023.02.26午场
大末为人间失格流下了眼泪,尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨,人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异,包括每一个演员都有自己的演绎方式,可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样,听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词,比较有意思的是火柴那段,刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句,炜玲整个人被吓到呆住,我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误,包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去,白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧!!!
这一场的演员主要想看的是徐梦,徐梦真的太会唱了,对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上,尤其是言语之刃中的表演方式,其实我还是更喜欢沁丹。回复赞
Lv2在很多年前的电影节上,看过《人间失格》的电影。或许是当时太年轻,完全不能get到一丝一毫的认同感,后来应该也是即刻找了原作读过,然而感受不到同理心,因此也就在记忆里毫无痕迹地迅速消失了。用户139****7645-QyC8yLv22023-05-31
这次一直惦记着想在去看这部音乐剧之前,把书找出来重新读一遍,但是因为这个那个的原因,也没有认真实现。硬着头皮也就去了。现在回想起来,可能反而是正确的。
一开始的选择,其实没有什么依据,可以说是盲选了一场,日期合适的,刘师傅-叶藏,小白-太宰治。
(观剧是很主观的感受,求同存异,不必BATTLE)
小白的开场,有种飞机爬升到一定高度时,耳朵的蒙蔽感,像是蒙着一层纱,声音还没完全打开,情绪还是胆怯的,台词含在嘴里,吃掉了一部分,还有一种不明朗的口音腔调。
到底是“术业有专攻”,所有你吃过的饭念过的书都不会是浪费,刘师傅一开口时,忽然间有种脊背一凉“就是这样!”的感觉。
近年热门的“双男主”,两个角色同时在舞台上立了起来,肢体台词间的交互,鲜明独立,又和谐统一。太宰治的怯懦,叶藏的顽抗,既矛盾又协调,仿佛人性的两面,站在上帝视角,一次性看了个通透。
群戏是这场音乐剧里做得非常好的部分,每个角色的个人能力都很突出,大哥,母亲,老女仆,闭上眼睛角色都鲜活地呈现在脑海,立体丰满。长桌边的晚餐,后山上的隐秘,肢体语言与演唱完美地勾画出相应的环境气氛;初入东京时的服装,色彩鲜亮,年代感和地域特色跃然台上。
中场休息的时候,就又买了一场下午,刘师傅-太宰治,小白-叶藏。
有所比较之后,才体会得到可以优化的部分。台词和舞台表演,真的不是一朝一夕就能速成的,长时间的沉淀体会,才能在演之余带入真。刘师傅的叶藏,是合乎逻辑、触及女性心底柔软疼爱、在逃避中开始抗争却又无能的。刘师傅的太宰治,却是过于强悍、正面、积极、独立的。
堀木的尺度,也是亚森更有代入感一些,是有一点谄媚的,有一点精明,有一点狡猾,有一点审时度势的天平在实时度测。
两个妹纸,声音都是相当的出彩。很久,没有听到过这种和谐了,似乎强强battle才是主流。因此,刘师傅的叶藏,更有一种势均力敌的美感。
舞台的设计,起初是给了白眼的,两个颤巍巍的手,真心担忧安全。然而再刷时,却全然沉浸于象征意义下的美学设计。象征父亲的巨型面具,遥不可及的台阶楼梯,画稿投射出的光影画像,书页的错落呈现,视觉极度舒适。
尤其深爱《东京百景》。
这可能就是现场的魅力吧。回复赞
Lv3#9月最佳现场# 之前就被告知“放学后”并不好看,怀着忐忑之心跑到旧哄哄的云峰剧院,看到惨淡的票房,心都拔凉了。可实际情况发现,并没有大家说的那么不堪啊。我甚至觉得比“信”好看太多。(“信”找了因为综艺而风水水起的流量小生,票房是保证了。但剧本身压缩删减重组的差强人意。音乐剧这种表现方式讲真也非常不适合“信”这种沉重的社会题材,对内心的变化无法很好的诠释)用户188****2084-H6vrgLv32019-09-09
说回“放学后”,由于这是东野圭吾的早期作品,逻辑上,结构安排上不如巅峰之作也是意料之中的。此剧的重点更多还集中在悬疑,逻辑推理“密室杀人与逃脱”上。很多人觉得最后凶手的公布和犯罪动力显得缺乏逻辑性,其实这很可能涉及到一个青少年心理研究的问题。成年人的普遍逻辑思维下,会固化地认为孩童少年天真烂漫,纯洁纯粹,却忽略了事物的两面性。青少年由于正出处于身心发展阶段,尚未完全定型,有研究发现,青少年罪犯反而具有更为放纵、任性、粗暴和冲动的特征。
尽管这是东野圭吾早期作品,依旧可以感受到,他基于悬疑又高于一般悬疑小说,最后上升到探究社会问题的特征。在以后的作品中这个特征让东野的作品显得更为高明,可以通过悬疑这个表象手段更敏锐深刻的剖析社会现象。
不得不提一下男主,前岛老师,看似一个人畜无害,温和宽容的人。为什么要安排这样一个结局给他?实则前岛作为准父亲其实对自己孕育的生命是相当不负责任的,只是由于害怕承担责任与自私,就逼着妻子堕胎,且并无真正的忏悔之意。对于他所教育的女学生们,就如话剧一开场的铺垫,无论主观还是客观的,其实他都无形间战队了“老师”不过是个工具,有高工资拿即可,别太对女学生们太较真了。面对社团高三女生的诱惑,前岛其实也只是半推半就……与其认为前岛如表相所看到的好脾气善良宽和,不如说前岛也和所有芸芸众生一般,庸庸碌碌,选择着了一种避重就轻的态度。这种结局安排发人深思,如何界定一个好人和恶人?成了沉重而深刻的话题。也像极了“虚无的十字架”中努力追求恢复死刑制度的,看似极其正义而执着甚至极端的前妻……
要说本剧的不足之处,也还是不少的,也难怪但从话剧演绎角度出发,票房一般般。比如机车女生阳子的演员,这台词功力实在太差了,句子与句子间的抑扬顿挫,节奏控制也能搞错?分分钟出戏啊。对于年青罪犯的犯罪动机,让人无法理解,其实这与戏剧铺垫以及罪犯的心理过度息息相关,显然铺垫过度在剧里安排的很不够,才会让人无从理解。
总之,这部剧我个人觉得虽然演员年纪较轻,确实缺少经验,但并不像吐槽的那么不堪,可看性还是挺强的。也许3.0版会更值得期待。BTW,云峰虽破,但可自由升舱也算优点了🤣🤣🤣1回复12赞
Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有,薄薄几页的场刊居然卖90,相比《白夜行》100的大厚本简直暴利,如果要将音乐剧文化融入上海,打开中国市场,680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象?以后拿什么来回忆你?美琪大厅本来就小,做了几大块板子供合影,和门口黄牛云集吵吵闹闹,环境太浮躁;第一次遇到谢幕只有30s左右,没有返场也就罢了,还禁止拍摄?!(补充:谢幕拍集体照而已,并不觉得特别过分?并不是剧中录像,这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照,甚至剧团一起主动合影,所以有这样的想法。接受大家的指正。)整体剧组(除了演员乐队)给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单,暗黑系为主,金色镶边大相框,斜角延伸阶梯作为乐队舞台,有效利用了空间,也营造了一个很特别的night club感,无奈美琪舞台景不深,被舞台占去1/2之后,演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装,使得舞台略显压抑,好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧,两者都特别好的与剧本身融合,甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多,第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番,引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编,舞台背景搬到了库克郡(没错似乎正是The good wife的那个),两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助,竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限,很多场景都只能靠想象,实在很难把它看作音乐剧,如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧,呵呵。
双女主的故事,两位女主在上半场明显状态好很多,6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮,几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装,唱段歌词也非常逗趣,尽显黑色幽默。这份幽默,自嘲,反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”,群演记者和Billy,Roxie搞笑又有创意的一曲,当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心,唱段开始敷衍,这其实早就有端倪,Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩,甚至卡带一般不连贯,比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下,没有过度。又是如何到了两人组成组合公演?Velma是如何脱狱的?两人怎么又成敌对关系变成好友了?摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊,性感?毒舌?聪明?都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱,自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”,有他的戏份表演的都“理智的浮夸”,忍俊不禁。律师Billy的唱段,结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了,有点别扭,感觉接不上气了快,特别是在听了我鹤姐之后,更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍,整剧下来每个人都只有一套衣服,虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节,但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧,但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台,也是有迹可循吧,真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价,估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。(此文广爸爸非彼文广爸爸,是他的股东而已)5回复21赞
Lv6契诃夫的戏剧《海鸥》,真的好平淡啊,我甚至觉得他故意弱化了戏剧冲突,努力给观众一种沉稳平坦的观感。是为了更贴近生活吗?不过契诃夫的短片确实是属于真实细腻又具有讽刺性的。大鱼,猫大人Lv62018-10-06
人物设定饱满,剧情推动的也恰到好处。娓娓道来的故事,没有大彻大悟,没有大喜大悲,讽刺了功利,世俗,贪婪,无知,懦弱等社会现象。生活有时候是不需要戏剧张力的。你不难想象他就发生在当时社会下每一个人的身边。
没有责任心的母亲A,有一份演员的工作,爱着一个作家,有一个孩子,曾经结果一次婚,精致的利已主义者,骨子里透出一股高傲自负的劲。
花心平庸的情夫B,年轻是勤勤恳恳的写作,无暇恋爱,遇到年轻的女孩子d就打开了新世界的大门,以此来弥补情感上的缺失,工作上的焦虑。最后成为彻头彻尾的只会花言巧语的渣男。
抑郁缺爱的孩子C,自幼缺乏母爱,住在乡下,喜欢上了邻家女孩,没学历但内心有抱负,热爱文学。一直无法被肯定,后期成长了,但是缺口依旧。
青春活泼的邻家女孩d,自由缺乏父爱,积极向上,想当一个演员,渴望成功,但是被b的伪深沉伪善打动,后期被现实击溃,疯疯癫癫。
朋友问我为什么结局没有在一起。我说:“因为错过了时间,心态变了,即使男的功成名就依旧爱着落魄失意的女主,女主也不会再爱他了,她把青春奉献给了渣男2号,沉浸在虚假的美好回忆里,疯疯癫癫,没法认清现实,已经迷失了自我”
这才是最真实的结局,残酷理性。妈妈依旧冷漠自私,果林依旧滥情空虚,一切都按部就班的进行。
我觉得结局挺好的,各自走在早就选好的路上踽踽独行。生活馈赠的礼物早已明码标价,生活给予的苦难也早就埋下伏笔。
看那,一地鸡毛的生活,海鸥早就被亲手扼杀了啊,别怪社会,别怪他人,所有的选择都是自己的决定。自己又无可奈何,不知所措,没有罪人但错误累累,这才是最讽刺的吧
太真实了,真实到可以推演出他们的未来。剧情就不再有吸引力了。以至于后半段我有点困乏,因为对于我来说前半段故事已经讲完了……后半段只是让剧情更完整。
如果是一本书或电影的话我可以给满分,戏剧的话可能不是我的菜,也挑不出什么毛病,他真的需要完全沉下心来观看。这部剧很真实,也很贴合原著的风格,但是本土化后是不是可以有所改动,比如更幽默一些,强化一些笑点?这个就看导演的风格了,是个艰难的任务。回复4赞






















