Lv3昨晚东宫小剧场，作为南锣鼓巷戏剧节的呈现作品。theme非常好，剧好看主要依赖一个好本子（除了对白略觉拖沓，可能是因为文化差异的原因)。演员的表演流畅到位，能看出功力之深。Fighting~Lv32023-05-12
故事设定在教会学校，即故事的前提是：每个人都凭着一颗诚实无亏的心面对上帝，确信自己是正确的，排除了私欲、功利等属世的因素。即便这样，有人在怀疑面前犹豫了，有人由怀疑一下跳到绝对的确定，并据此严格执法。关于不确定，人在面对不确定性时产生的怀疑，无可厚非，但是we shall not rush to judge others before it is made certain. 那究竟界线划在哪里呢？剧本身没有回答。
现代法律制度下，对于举证责任、证明责任有着相对明晰的规定。比如，确定刑事责任必须排除一切合理怀疑。这看起来是一个简单的问题，剧中的教会等级制度似乎也提供了解决问题的路径。但是回到不确定本身，我们又陷入不安，面对内心时法律、制度都无济于事。
信是所望之事的实底，未见之事的确据。只有愿意相信，愿意交托，才能放下这样的不安。而首先要做的，是愿意。回复赞
Lv2终于在上话1F戏剧沙龙看了一场戏，集齐了话剧大厦这三个剧场，艺术沙龙的座椅是漂亮的紫罗兰色。买的是5-29的180票，最右侧有一点点遮挡，但是离舞台超级近，整体来说还是很赚；可见上话确实良心剧场，挡一点就卖低价。站内采购Lv22023-05-12
对剧的感觉是95分电视剧改编出的75分话剧，完成任务大于艺术创作。据说在预演之后做了很大的调整，现在剧情是基本连贯了，对新文化运动这一核心也表现得很完整，所以肯定是及格的剧。但是感觉每个人物都比电视剧少了一点神韵，话剧的时间限制和故事不足是一方面，表演上也差了点意思。家庭线基本被删光，显得女性角色很工具人，怎么办呢，就加了一个四对夫妻的片段，但是这一段放在一战胜利和五四运动之间实在太突兀了，台词也写得有点尬，单纯靠历史故事本身把我感动出眼泪来。电视剧里最受大家喜欢的延年乔年也基本变成了工具人，没有和父亲相处的情节，最后还要出来原谅父亲，还要挨枪子，没有人物逻辑又舍不得放弃这个剧版经典蒙太奇片段，实在是太惨了。
上座率还是挺高的，但是前排好多人还没看完就走了。上话这个戏做得挺宏大的，演员很多，下雨和下雪的特效都蛮好看的，也和剧情结合得很紧密。但是不知道为啥这种成本都花了，还会有几个北大学生群演的戏服不是北大校服白色长袍，而是中国风的灰白色西装，混在其他学生里挺违和的。演员感觉是尽量在找贴近电视剧版和贴近历史人物的特型演员，甚至表演上也在模仿电视剧演员，但还是差点意思，可能话剧比起电视剧还是能选角的范围太有限了，也只好如此。
“祸害人民的国家，我们厌弃之。爱国现在成了那些人的手段，把爱国和忠君画上等号。”“这些教室本来可以摆放上桌椅，现在却成了囚牢，关着你的学生，我的学生，仲甫的学生。这个国家怎么了？你不觉得这样的国家很荒谬吗？我们做错了什么，学生做错了什么？”看这两段就觉得“这是可以说的吗？”剧还是那个剧，台词也可能还是那个台词，人变了，对剧的看法也变了。故事仍旧是感人的，但是故事表达的是什么、看完之后该怎么做，却有了不一样的体会。回复赞- Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞 
Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备，虽然没有把荷马史诗看完，但是看了一些奥德赛的剧情介绍，记住了一些关键的生平事迹，也看了一些repo，提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们，不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了，我一脸懵逼，然后剧结束了。
之前的准备算是有点用，我看出了部门和原作的连接，比如独眼巨人，女巫，人变成猪，等等，但是然后呢？我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了，我似乎在现场和原作之前开会徘徊，有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声，让我感到自己似乎掉队了，不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样，看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢，虽然看不懂，虽然笑不出来，但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下，原来戏剧还可以这样演。
两个演员，不停的变换道路，切换人物，虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到，干冰烟雾是小儿科，满天的泡泡也是小菜，海底那一段让人非常惊喜，靠一个气球和几个泡泡，瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上，喷水，撒血，锯棺材，涂泥巴，这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们，你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗？这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的，不需要从众，只要有自己的理解，无论什么样的戏剧，都值得尝试一下。15回复19赞
认证仅有的28年的生命，奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画，300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求，强烈压抑下的线条，埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期，这个曾是欧洲传统强国的国家，长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期，维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽，它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷，更是常常令人称道。
然而，在19世纪末，维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外，帝国地处四战之地，一直与法国、俄国以及德国进行争霸，消耗了大量的资源。对内，日益激化的民族矛盾，帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”，隔着莱塔河，政府采取了针锋相对的民族政策。同时，君主奉行着保守主义，本能地抗拒着任何改革和进步，强调集权与阶级，造成贫富悬殊明显，更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓，犹如落日一般，被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中，民众饱受身心摧残，活着成为了一件更不容易的事。
因此，在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸，大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道：“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情，就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言，末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞- Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞 
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧，简单的场景，简明的故事情节和人物关系，却勾起人们对高学历低能，与社会脱节，不敢面对自己，不敢积极尝试突破的，蜗居的年轻人的思考！
在由报纸铺成的房间里，四根线围成，即是肖景程的活动空间，也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉，以零食充饥，与老鼠做伴。终日无所事事，浪费大好青春。在经历几次失败的求职后，高不成低不就，年龄大，经历浅！不再敢面对现实世界，全靠妻子供养！
面对激烈的竞争和工作压力，回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁，没有自己的空间，尊严、浪漫和体面！窘迫的家境和窝囊的老公，使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩，打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子，令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体，久违的激情，某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的：你这个懦夫，你为何不能从今天开始爬起来吗？你就是住在里面的囚犯！不堪的现状，使林婉婷下定了北上的信心，离开他离开这蜗居的房间！
刚毕业的大学生，一边是崇高的理想，一边是严酷的现实，如何找回自我实现自己的价值，脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起，不好高骛远不眼高手低，是当代大学生需要深思的！只有走出蜗居的世界，努力拼搏才能真正融入这个城市！
男女主演总体表现也还不错，善良，无奈，有责任感，敢爱敢恨的林婉婷。自负，消极，自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励！
happy-sir 2019.11.37回复10赞
Lv2地点：朱公子。Lv22019-11-01
曲阜路地铁站大悦城斜对面的北站阅读空间书店二楼（百度地图把我导航到小区里面去了，坑死）
表演形式：
不像传统戏剧，观众坐在剧场固定座位上，看十几个演员在舞台上表演。沉浸式，或者叫近景戏剧，没有特定舞台和座位，观众和演员一起体验剧情。
比如，当演员在演老板开会的时候，就会把我们现场观众当成员工，走到我们面前发号施令。
当他是艺人时，我们就是粉丝；当他是咖啡店服务员时，我们就是店里的顾客；
等等。
看完后，我有了一些想法。
1、话剧，重在话，就是说话。我每天都在说话，为什么要花钱听他说话。原来我的生活圈子让我很少再有新鲜和好奇感，听他说话可以刺激一下我平淡的生活；
2、既然都是说话，为什么不能把我的人生当作话剧，我站在上帝视角来出演生活中的我。这样的话，我就会很容易抽空生活中的我，不会因为已知的经验和受限的思维格局，去偏见的看待人和事。而且，我好想虐一下生活中的我，把玩一下这个世俗的世界。
3、每个人最后都会回归平静世俗的家庭生活，我只希望慢一点遇见。哎呀，光棍节要去参加个相亲会，希望能遇见几个奇葩的相亲对象，给我的戏剧人生加点料。
生活平淡，还是丰富，全凭自己来演。人生如戏，没有彩排，每一场都是现场直播。回复7赞
Lv6徳龄北京抢票相当烦，鼎鼎Lv62019-09-18
特别感谢上海大剧院实行实名制购票，让我能够看到口碑话剧，今天门口牛群都散了，同往日乱哄哄的景象完全不同。
我等普通老百姓坚定地支持大剧院继续搞实名制。让真正热爱戏剧的人们有票可买。👍🏻
这部创作于1998年的作品，历经多年。仍然是一部有趣的佳作。北京演完，口碑依旧。虽然仍有人不喜欢，甚至吐槽。总体来说，群众是满意的。
因为喜欢卢燕老师，所以这次买了两场。她分别搭挡濮存昕老师和大龙。本来想着两场刷完才写感想…忍不住了…想到啥先写写…哈哈
上下半场总计165分钟时间，个人比较喜欢上半场，偏喜剧风格。下半场涉及到家国大事，话题就偏沉重了。有人吐槽说是流水账似的剧情……我个人反而蛮喜欢看清宫戏的家长里短。舞台上比起电视剧更特别更有意思。
虽然是上海首演，但是北京已经演了一轮。今天忘词情况还是比较严重。不过对于90多岁高龄的卢燕老师不能苛责太多……可濮存昕老师也忘词忘的666……香港话剧团的演德龄的黄慧慈？确是不错。皇后、李莲英等一干天津人艺的科班演员们反而比较出彩，台词功底扎实。👍🏻
10点多散场的时候已经有20多人在排队明晚的公益票了，大龙粉战斗力杠杠滴👍🏻
对了，今天大龙也在现场，旁边有个小姐姐，时刻保护他，不让粉丝打扰到他🤣5回复7赞- Lv4如果提前知道这部剧是音乐版的，或许我会犹豫是否要看。每个人都有偏好。在我看来，音乐剧有自己的优势，但没有戏曲的唱腔美感，也没有传统话剧的张力。话剧和音乐剧一旦两者相混，彼此都会削弱自己的优势。用户137****3070-PpqD7Lv42019-10-17
这出话剧是讲爱情的，看的过程中我想到了香水。香水要讲前味中味后味，一台艺术作品也是。后味持久的，才算佳。
看剧的过程中，我还想到了话剧《第二性》，也是讲爱情的，四个人的话剧，完全靠台词的魅力和演员的功力，是绝对值得二刷三刷的剧。
下这么大雨还来看话剧，得是多少热情，不可辜负。所以，最后得说说这出剧的闪光点：台词有些很不错；演员的表演也很有激情；除了男女主的对手戏，插入的部分有搞笑有歌唱，也是一种艺术享受，只是后味不足，而且削弱了主线的表现力。
有后味的台词：
1、“有的人爱一分他表现十分，有的人她爱十分只表现一分。”
2、“在这个信息瞬息万变的时代，对一个人痴心不改，简直就是一种神经病。”
爱情，曾被多少文艺作品描写过。可当你身处其中，你才明白种种滋味。理性的极致是可怕的，感性的极致也是。这出剧，表现的就是感性的极致，爱情的悲苦和求不得。若是刚刚失恋不建议看，也许得哭着跑出剧场。1回复2赞 
新手最后一次了，曾经错过了很多场，现在就连你们最后一次我都去不了，独宠.新手2019-09-15
2018.4.6正式出道💙
2018.5.5上海站第一次巡演
2018.5.19泉州站第二次巡演
2018.5.25北京站第三次巡演
2018.6.2深圳站第四次巡演
2018.6.10南京站第五次巡演
2018.6.16天津站第六次巡演
2018.7.1杭州站第七次巡演
2018.7.8济南站第八次巡演
2018.7.21长沙站第九次巡演
2018.7.28武汉站第十次巡演
2019.10.6正式解散
2019.10.12广州举行告别演唱会
云想衣裳花想容,天生丽质百云九✨
山外青山楼外楼,我的少年百分九✨
我的少年百分九,锦绣花路一起走✨
💙💙💙💙💙💙💙💙💙
nine's会一直陪着九妹
one two three four five six seven eight Nine Percent💙💙💙💙💙💙💙💙💙1回复21赞- Lv4#哈三话四评话剧--黎明之街#happy-sirLv42019-07-06
对不起，到了明年四月，确切的说是3月31日，过了那一天可以和你多说一些！过了那一天，15年前的凶案也将过了诉讼期。这是一出描写婚外情加侦破悬疑的故事。
最近东野圭吾的剧特别火，白夜行、新参者、放学后……作为一个东野圭吾迷，看过原著总想看舞台剧的呈现形式。第一次去云峰剧院，交通还算方便，就是剧院有点陈旧，很难想象声入人心的几位大咖要在这里演出！
全剧以渡部和也的叙述为主线，将全剧穿插起来，较多的运用了插叙、倒叙！主场景选择了蝶之巢的小酒馆，非常的日式风格。中心旋转舞台，旋转到小酒馆的反面是另一个主场景仲西秋叶的的别墅。只有一张茶几两张凳子和两幅画，这与豪华有点差距！
渡部在独白，与芦原警官、新谷、真纪子的对话中叙述了，他与仲西秋叶在球馆的相识，秋叶公寓的欢愉，白色情人节的偷情，平安夜的冒险约会！
书中花了大量的笔墨描写了渡部偷情时的紧张心情，对由美子谎言内疚的心理！当然还有让人血脉喷张的性爱描写。剧中用华美的双人舞几个挑逗的动作和拥抱代替了。
偷情总是危险的，正如渡部开场说的，我以前一直觉得婚外情的人都是傻瓜，只要爱着妻子和孩子就足够。可就是有些人抱着尝鲜的心态搞外遇，结果好不容易建立的家庭就此崩溃，真是愚蠢透顶！但是有时人总有情不自禁的时候！
剧中第一次偷情时，给了秋叶一个特写，说了句对不起。预示着秋叶和渡部在一起绝不是那么简单！秋叶真正的目的又是什么，一切的真相在过了3月31日揭晓……谁是真凶，秋叶和渡部偷情的真正目的又是为了什么？
剧情总体完整，但还是省略了一些内容，比如两人办公室的眉来眼去，一起去滑雪场偶遇等。
演员方面，演出了渡部的中年油腻男对妻子撒谎时的紧张、矛盾、内疚和与秋叶在一起的欢愉喜欢！几位女演员颜值都很高。秋叶美而不艳，更是把渡部迷的七荤八素。由美子就是一个全心全意为家庭的好妻子形象，但是一个不得不说的细节是渡部发现由美子做的红蛋被敲碎了，暗示由美子知道丈夫外遇后的痛苦和隐忍。新谷也演的很棒，演出了狐朋狗友的搞笑。
总体值回票价的一部剧！喜欢东野圭吾剧的可以去看看！
happy-sir 2019.7.54回复6赞 - Lv6按理说，TNT的剧我是每部都要看的。可是仲夏夜之梦之前已经看了蛮多版本，话剧、还有舞剧…中国的、外国的…剧情走向熟悉的不能再熟悉了。所以开票的时候，我米有买。鼎鼎Lv62019-05-04
等到临开演前，4月份初我发现所有场次全部售罄了。主办方临时5/4下午又加一场…得了。居然卖的这么火，那我也买张酱油票看看TNT的演绎。
上海观众对于TNT剧团这种巡回演出团的方方面面已然十分了解和清楚、优点弱项无比分明。他们在上海的时间总是中国巡演里最长，这次仲夏夜之梦，整整一周在大剧院演出，五一放假更是一天两场。
演员们真的是太棒、太厉害了。足足125分钟的演出时间，6位演员，演绎三拨人马…贵族、精灵、平民百姓…真是一刻没有停。连换装时间都是秒速。角色一换，声音、神态和动作跟着一起变。可见这些演员的台词功底。
而且仲夏夜之梦这轮卡司，相当具有表现力，通俗地说，特别会现会秀，把剧情本身的疯癫、搞笑，体现的淋漓尽致……
而且有时候演员们还要又唱又跳，仙后的舞蹈功底很深厚👍🏻拉山德和狄米特斯两位的演员相当讨喜。
尾声莎翁作品的那段无厘头戏剧，看得我简直要笑死了😂
话说居然有人评论TNT的演出是大学社团水准，啧啧。盲人不可语之象、夏虫不可语之冰👻回复7赞 
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞
Lv5毕加索经典巨作《格尔尼卡》 —“战争与情感”艺术大展纯纯的蓝色Lv52019-04-09
静安区南京西路1333号 上海展览中心东二馆B层.上海中外文化艺术交流协会美术馆
2019.03.15 - 2019.04.15
10:00-17:30
交通：地铁二号线南京西路站下走过去7号门进。
门口检票，展馆门口有周边可买，亮点是那本180元的画册包含了整个展的画。
本次展出的81件毕加索真迹，均为西班牙索菲亚王后国家美术馆多年馆藏，难得一见，除此之外还有毕加索生平重量级雕塑，画作，装置艺术等将联袂为观众奉上一场别开生面的艺术体验。展区设置上除了“格尔尼卡”及“情感系列”两大主题展区外，还设有沉浸式影院、亲子互动展区、“艺术生平”。影院看完一场需要一个小时。去晚了可惜没看完整。
作为毕加索最负盛名的代表作——《格尔尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品。画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪。
毕加索的一生多彩而风格多变，其中更是有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。随着年龄增加，毕加索在作品中的情色越来越强烈，但更多把自己置于偷窥者的地位。透过这些情感作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。1回复7赞
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